Автопортрет Романтизм
Джордж Баррет Младший (англ. George Barret) — британский живописец, мастер акварели и пейзажист.
Он был сыном ирландского художника Джорджа Баррета-старшего (1730-1784) и обучился живописи у отца. С 1800 года он выставлялся в Королевской академии и был одним из первых и активных членов Общества художников-акварелистов, которое образовалось при его же содействии в 1804 году. Его ранние работы в основном представляли собой топографические пейзажи в стиле, похожем на акварели его отца. Позже он переключился на более романтические композиции с воображаемыми пейзажами.
В 1840 году Джордж Баррет опубликовал книгу «Теория и практика акварельной живописи».
Карл Павлович Брюллов, значимая фигура русского романтизма, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в Санкт-Петербурге, он достиг высот в живописи, став первым русским художником, получившим признание за пределами своей родины. Его творчество характеризуется глубоким психологизмом и стремлением к исторической достоверности, что особенно заметно в его ведущем произведении – "Последний день Помпеи". Эта картина, демонстрирующая драматизм и романтические эффекты освещения, принесла ему европейскую известность.
Брюллов был мастером как парадного, так и камерного портрета, эволюционировав от радостного приятия жизни до сложного психологизма. Например, его "Автопортрет" 1848 года предвосхитил достижения мастеров второй половины XIX века. В качестве преподавателя академии искусств он разработал стиль портрета, сочетающий неоклассическую простоту с романтическими тенденциями и реализмом, что нашло отражение в его работах, включая прекрасные портреты, такие как "Портрет великой княгини Елены Павловны" и "Всадница".
Некоторые из его знаменитых работ находятся в ведущих музеях, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую галерею, что делает его наследие доступным для широкой публики. Особенностью Брюллова является его способность сочетать техническое мастерство с глубоким эмоциональным содержанием, делая его произведения вечно актуальными и вдохновляющими для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с Карлом Павловичем Брюлловым. Это уникальная возможность углубиться в изучение его творчества и добавить в свою коллекцию редкие произведения великого мастера.
Жозеф Анри Франсуа Ван Лериус (фр. Joseph Henri François Van Lerius) — бельгийский художник романтико-исторического стиля, педагог. Ван Лериус писал мифологические и библейские сцены, а также портреты и жанровые картины. Большая часть его работ носит дидактический характер. Возможно, самая известная его работа – «Леди Годива», которая была показана на Антверпенском триеннале в 1870 году. Многие из его работ (особенно «Леди Годива» и «Золушка») широко тиражировались.
Питер (Пьер) ван Ханселар (фр. Pieter (Pierre) van Hanselaere) — бельгийский художник неоклассического стиля, который специализировался на портретах, религиозных и исторических сценах. В ранние годы специализировался на портретной живописи и достиг высокого уровня технического совершенства. Из-за наполеоновских войн не мог уехать в Италию до 1816 года; когда он это сделал, то сначала остался в Риме и написал портреты некоторых высокопоставленных чиновников, а затем переехал в Неаполь и добился успеха и там, став художником при королевском дворе.
Жан-Огюстен Дайвайл — голландский художник-портретист и литограф. Представитель романтизма. Учился у художника Адриана де Лели. В 1812 году получил премию Академии изобразительных искусств города Амстердама. С 1820 по 1826 год был директором королевской Академии изобразительных искусств в Амстердаме. В 1828 году вместе со своим бывшим учеником основал производство литографий в Амстердаме. В 1832 году переехал в Роттердам, где успешно занимался созданием портретов.
Пётр Захарович Захаров-Чеченец был российским живописцем-портретистом чеченского происхождения, академиком Императорской Академии художеств. Его талант в области портретной живописи принёс ему широкую известность, а его работы сейчас хранятся в Третьяковской галерее в Москве. Среди его знаменитых портретов — изображения генерала Алексея Ермолова, профессора Тимофея Грановского и доктора Ф. И. Иноземцева.
Захаров начал свою карьеру под патронажем генерала Ермолова, который взял его на воспитание после трагических событий во время Кавказской войны. Благодаря поддержке Ермолова, Захаров смог получить образование и развить свои художественные способности. В 1834 году он был удостоен второй серебряной медали за картину, что способствовало его дальнейшему признанию.
Жизнь Захарова была полна трудностей, в том числе из-за проблем со здоровьем, которые вынудили его покинуть службу в департаменте военных поселений в 1842 году. Несмотря на это, он продолжал работать и создавать замечательные портреты до своей смерти в 1846 году.
Если вас интересует искусство Петра Захарова-Чеченца и вы хотите узнать больше о предстоящих продажах его работ и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Ваши данные будут использоваться только для информирования о продажах и аукционах, связанных с Петром Захаровым-Чеченцем.
Даниэль Каффе (нем. Daniel Caffe) — немецкий художник, мастер пастельного портрета. Начал свою карьеру как художник, занимающийся архитектурным декором, а затем переехал в Дрезден, где стал известным портретистом. Его обучение в Дрезденской академии изящных искусств под руководством Касановы, а также влияние неоклассических работ Менгса значительно повлияли на его стиль.
Даниэль Каффе был особенно популярен среди русских меценатов, что открыло ему дорогу к созданию портретов значительных личностей того времени, таких как князь Белосельский и адмирал Федор Григорьевич Орлов. Он также был известен своими копиями работ из Дрезденской галереи. Помимо портретов, Каффе также работал с архитектурным декором и пейзажами.
Среди наиболее известных работ Даниэля Каффе — портреты прусского государственного деятеля Карла Августа фон Харденберга и портреты известных деятелей своего времени, выполненные на пастели. После десяти лет работы в Дрездене он переехал в Лейпциг, где и скончался в 1815 году.
Его работы хранятся в крупных музеях и частных коллекциях, продолжая привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов. Художник оставил значительное наследие в области портретной живописи, которое ценится за умение передавать характер модели и тонкости эмоционального состояния.
Для получения обновлений, связанных с работами и выставками Даниэля Каффе, рекомендуем подписаться на наши рассылки. Обещаем отправлять только актуальную информацию, которая будет интересна ценителям и коллекционерам искусства.
Орест Адамович Кипренский — выдающийся русский портретист, чьё творчество оставило значимый след в русском искусстве. Получив образование в Санкт-Петербургской академии художеств, Кипренский отправился в Италию, где его работы вызывали восхищение и даже недоверие из-за невероятного мастерства. Среди наиболее известных произведений Ореста Кипренского — портрет Александра Пушкина, созданный в 1827 году, который по праву считается одним из символов русской культуры.
Творческий путь Кипренского был неразрывно связан с его жизненными перипетиями, в том числе с временем, проведенным в Италии и Париже, где он испытал как восхищение, так и несправедливость. Художник создал множество портретов, которые считаются энциклопедией русского общества того времени. Его работы отличаются глубокой психологической проникновенностью и вниманием к деталям, что делает его портреты живыми и выразительными.
Его произведения можно увидеть во многих музеях и галереях, где они продолжают привлекать внимание ценителей искусства. Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, Кипренский — это фигура, которая несомненно заслуживает вашего внимания. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с произведениями Ореста Кипренского.
Андре Эдмон Альфред Клюйсенаар (фр. André Edmond Alfred Cluysenaar) — бельгийский художник, известный главным образом портретами и изображениями женских фигур. Был членом семьи Клюйсенаар, потомком длинной линии архитекторов, происходящих из Аахена. Первые уроки искусства получил от отца, затем учился у Франсуа-Жозефа Навеза. Первоначально работал скульптором, но после 1902 года полностью посвятил себя живописи. Сначала он твердо придерживался романтического стиля; создавал натюрморты и жанровые сцены, но позже обратился к импрессионизму и писал в основном женские фигуры, часто полуобнаженные. Он также выполнил монументальные росписи потолка для мэрии в Сен-Жиле. Во время Первой мировой войны жил в Лондоне, где заработал себе имя, рисуя портреты известных людей, в том числе членов королевской семьи. Большинство этих портретов можно увидеть в Национальной галерее.
Иоганн Карл Фердинанд фон Кюгельген (нем. Johann Karl Ferdinand von Kügelgen) был немецким художником, известным своими пейзажами и историческими картинами. Родился 6 февраля 1772 года в Бахарахе. Образование получил в Боннском университете, а живописи учился у известных мастеров во Франкфурте и Кобленце. В 1791 году вместе с братом отправился в Рим для дальнейшего обучения.
В 1798 году Кюгельген был приглашён в Россию, где стал придворным художником при дворе императора Павла I. Он получил признание за свои работы, запечатлевшие пейзажи Крыма, Финляндии и Эстонии. Его произведения хранятся в Эрмитаже, Павловском музее и других музеях Европы.
Карл фон Кюгельген оказал значительное влияние на развитие пейзажного жанра в российской живописи. Его сын, Константин Карлович, также стал известным художником.
Если вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Карлом фон Кюгельгеном, подписывайтесь на наши обновления. Мы сообщим вам о самых интересных предложениях и новинках в мире искусства.
Йохан Томас Лундби (дат. Johan Thomas Lundbye) — датский художник и график, известный своими пейзажами родной страны и изображениями животных.
Он обучался в Датской королевской академии изящных искусств и откликнулся на призыв развивать национальное искусство, изображая характерные пейзажи Дании, памятники и исторические места, а также жителей страны.
Виды курганов, скал и прибрежий Лундби были по достоинству оценены — он стал одним из национальных художников-романтиков своего поколения.
Маттейс Марис — нидерландский художник, литограф и график. Первоначально рисовал в стиле старых голландских мастеров XVII столетия. Постепенно отошёл от реалистической живописи, сблизился с импрессионистами, в его более поздних работах ощущается также явное влияние художников-прерафаэлитов и символизма. Большинство полотен кисти М. Мариса находятся в музеях и частных собраниях Великобритании и США. Большим почитателем таланта художника был Винсент ван Гог.
А́льфред Дже́йкоб Ми́ллер (англ. Alfred Jacob Miller) — американский художник, известный своими картинами, посвящёнными северо-западу США.
На некоторых картинах Миллера изображены индейцы, однако их изображения далеки от реалистичности и стилизованы в манере классицизма. Также он делал копии работ старых мастеров, которые тоже пользовались коммерческим успехом.
Аполлон Николаевич Мокрицкий был выдающимся русским художником украинского происхождения, известным своими портретами и жанровыми картинами. Он родился в 1810 году на Полтавщине в небогатой семье почтмейстера и получил образование в Нежинском лицее, где его учителем был К.С. Павлов. Мокрицкий продолжил обучение в Академии художеств в Санкт-Петербурге, где стал учеником А.Г. Венецианова и К.П. Брюллова.
Мокрицкий прославился своими портретами, включая «Портрет врача П. Пузино и его жены» (1835) и «Портрет Н.В. Гоголя» (1840). Его работа «Римлянка, кормящая грудью отца» принесла ему золотую медаль на выпуске из Академии. Большинство его картин отличает итальянский стиль, сформированный во время его пребывания в Италии с 1841 по 1849 год.
В 1849 году, после возвращения в Россию, Мокрицкий получил звание академика за свои выдающиеся работы, включая «Портрет новгородского митрополита Никанора». До конца своей жизни он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где воспитал множество известных художников, таких как Василий Перов и Иван Шишкин.
Многие произведения Мокрицкого хранятся в музеях, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Его «Дневник художника» предоставляет ценную информацию о жизни и творчестве художника.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы получать уведомления о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Аполлона Николаевича Мокрицкого.
Фёдор Антонович Моллер, урожд. Отто Фридрих Теодор Моллер (нем. Otto Friedrich Theodor Möller), родился в Кронштадте 30 мая 1812 года. Сын высокопоставленного военного моряка, Фёдор изначально готовился к военной карьере, но после ранения во время Ноябрьского восстания в Польше он начал заниматься рисованием. Это увлечение привело его в Императорскую академию художеств, где он стал одним из любимых учеников Карла Брюллова.
Моллер стал известен благодаря своим портретам и историческим картинам. Среди его самых знаменитых работ — портреты Николая Гоголя, которые считаются одними из лучших образов писателя. Кроме портретной живописи, Моллер также работал над муралами для Исаакиевского собора и рядом картин на библейские и исторические сюжеты, такие как "Проповедь апостола Иоанна на острове Патмос".
На его стиль значительно повлиял период обучения в Италии, где он подружился с Йоханом Фридрихом Овербеком и вступил в движение назареев. Это отразилось в его поздних работах, которые характеризуются особым вниманием к деталям и ярко выраженной религиозной символикой.
В конце жизни Моллер стал профессором исторической живописи и активно занимался образовательной деятельностью, оставив значительный след в русском искусстве. Его работы хранятся в многих музеях и представляют большой интерес для коллекционеров и знатоков искусства.
Не пропустите возможность подписаться на обновления, связанные с Фёдором Антоновичем Моллером, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, посвященных его творчеству.
Александр Осипович Орловский (польск. Aleksander Orłowski) был выдающимся польско-российским художником, рисовальщиком и литографом, широко известным своими живописными и графическими работами. Он родился в 1777 году в Варшаве и умер в 1832 году в Санкт-Петербурге. Орловский активно работал в жанрах баталистической и жанровой живописи, а также был известен своими портретами и пейзажами.
Значительную часть своей карьеры Орловский провёл в России, где он был признан за свои таланты и стал академиком Санкт-Петербургской академии художеств в 1809 году благодаря картине «Бивуак казаков». Он также был известен благодаря своим литографиям, которые изображали сцены из русской народной жизни, и пользовались большим успехом в начале 19 века.
Орловский имел уникальный стиль, характеризующийся остротой и динамизмом в изображении движения и выражения, что делало его работу особенно выразительной и живой. В его арсенале было множество произведений, выполненных в разных техниках, включая масляную живопись и акварель.
Его работы хранятся во многих ведущих музеях и частных коллекциях, а также регулярно появляются на аукционах и в продаже. Любители искусства и коллекционеры по-прежнему ценят Орловского за его способность передать энергию и характер эпохи.
Для тех, кто заинтересован в приобретении работ Орловского или желает получать обновления о предстоящих аукционах и мероприятиях, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и предложений.
Жан-Франсуа Порталь (фр. Jean-François Portaels) — выдающимся бельгийским художником-ориенталистом и педагогом, который оставил значительный след в искусстве своего времени. Обучался под руководством Франсуа-Жозефа Навеза и стал директором Академии изящных искусств в Генте, а также Брюссельской королевской академии изящных искусств.
Жан-Франсуа Порталь известен своими ориенталистскими произведениями, такими как «Женщина из Танжера» и «Молитва Юдифи». Его работы отличаются грацией и изяществом, что делает их особенно привлекательными для коллекционеров.
В качестве педагога Жан-Франсуа Порталь оказал огромное влияние на следующее поколение бельгийских художников, таких как Эмиль Вотерс и Тео ван Риссельберге, способствуя развитию бельгийской живописи конца XIX века.
Память о художнике увековечена не только в его произведениях, но и в названиях улиц в его родном городе Вильворде, а также памятником, установленным в его честь.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить эксклюзивные материалы и мероприятия, связанные с Жан-Франсуа Порталем и его творчеством.
Карл Фридрих Сандхаас — немецкий живописец и рисовальщик. Сандхаас предпочитал работать пейзажистом и портретистом; он также работал иллюстратором литературных и мифологических произведений. Как рисовальщик и акварелист, он является одним из самых важных представителей позднего романтизма в Бадене.
Григорий Васильевич Сорока (урожд. Васильев) был русским художником, известным своими пейзажами и портретами. Родившись в семье крепостного крестьянина, Сорока стал учеником А. Г. Венецианова и считается одним из наиболее выдающихся представителей школы Венецианова. В его работах прослеживаются черты "наивности" и "примитива", однако они сочетаются с точной передачей деталей и поэтической интуицией, что придает его произведениям особую глубину и чувственность.
Среди известных работ Сороки — портрет А. Г. Венецианова, созданный между 1842 и 1847 годами, который сейчас находится в Государственной Третьяковской галерее. Также важными являются его пейзажи, например, "Вид в Спасском" и "Вид на озеро Молдино", оба хранятся в Русском музее. Эти произведения демонстрируют его умение запечатлеть спокойствие и красоту русской природы.
Жизнь Сороки была полна трагизма; несмотря на талант, он так и не смог обрести полную свободу от крепостного права. После ряда тяжёлых событий, включая наказание от своего бывшего хозяина, Григорий Васильевич покончил жизнь самоубийством в 1864 году.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы получать информацию о продажах произведений Григория Васильевича Сороки и предстоящих аукционах.
Фёдор Петрович Толстой был русским художником, известным своими акварелями, рисунками и медальонами. Он также был двоюродным дядей писателя Льва Толстого. Его работы отличаются тонкостью линий и богатством деталей, что делает их узнаваемыми и ценными для коллекционеров и знатоков искусства.
Толстой начал свою карьеру как живописец, но позже сосредоточился на гравюре и медальерном искусстве. Его медальоны, выполненные с исключительной точностью, стали его визитной карточкой. Он также был известен своими акварелями, в которых сочетались мягкость цветов и изящество композиций.
Особой известностью пользуются его работы, хранящиеся в Государственном Русском музее и Третьяковской галерее. Они демонстрируют мастерство Толстого в создании детализированных и выразительных образов, что делает его произведения значимыми экспонатами в истории русского искусства.
Фёдор Петрович Толстой оставил богатое наследие, которое продолжает вдохновлять и восхищать. Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Толстого.
Сальваторе Тончи (итал. Salvatore Tonci) был итальянским художником, музыкантом, певцом и поэтом, проведшим большую часть своей карьеры в России. Он родился в Риме в 1756 году и умер в Москве в 1844 году. В России Тончи чаще называл себя Николаем Ивановичем, что указывает на его интеграцию в российскую культурную среду.
Тончи знаменит своими портретами влиятельных личностей того времени, включая портрет Гавриила Романовича Державина. Его работы отличались реализмом и романтической поднятостью, что было характерно для русского искусства его эпохи.
В личной жизни Сальваторе был женат на княжне Наталье Ивановне Гагариной, что вызвало скандал в высшем обществе, так как брак считался мезальянсом. Несмотря на семейные трудности, Тончи нашёл признание и уважение благодаря своему таланту и связям.
Тончи также пережил тревожные времена, включая пожар Москвы 1812 года, после чего он временно потерял рассудок и даже попытался покончить с собой. Однако, спасшись, он продолжил свою работу и создал несколько значимых произведений, включая крупномасштабные религиозные картины для монастырей.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Сальваторе Тончи, подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить уведомления о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Василий Андреевич Тропинин — выдающийся представитель русской живописи, особенно известен своими портретами и жанровыми сценами. Проведя большую часть своей жизни в крепостной зависимости, Тропинин обрел свободу лишь в возрасте 47 лет, после чего стал ведущим портретистом Москвы, запечатлевшим многих знатных москвичей того времени.
Василий Тропинин отличался умением создавать «личные, домашние, небрежные портреты», которые были высоко ценятся москвичами за их интимность и искренность. Среди его знаменитых работ выделяются «Кружевница», «Портрет Александра Сергеевича Пушкина» и «Портрет Карла Павловича Брюллова».
Василий Тропинин также известен своими вкладами в жанр живописи, изображая простых людей, крестьян и сцены из повседневной жизни, что придавало его работам особую живость и эмоциональную насыщенность. Его работы, включая портреты и жанровые картины, демонстрируют уникальную способность художника передавать внутренний мир изображаемых им персонажей.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Василия Тропинина остается бесценным источником вдохновения и изучения. Если вы хотите оставаться в курсе последних открытий и событий, связанных с произведениями Тропинина, подпишитесь на наши обновления.
Мария Электрин фон Фрейберг (нем. Maria Electrin von Freyberg) — талантливая мюнхенская художница, литограф и гравёр. Она стала значительной фигурой в искусстве своего времени. Особенно ценятся её гравюры и литографии, которые отличаются глубиной и выразительностью.
Она изучала живопись в Академии искусств в Мюнхене, где и развила свои уникальные стили и техники. Несмотря на то, что большинство её работ было создано в рамках классической традиции, она не боялась экспериментировать с формой и содержанием.
Произведения Марии Электрин фон Фрейберг часто попадают на аукционы и привлекают внимание коллекционеров и искусствоведов. Они находятся в частных коллекциях и музеях, что свидетельствует о продолжающемся интересе к её творчеству.
Если вас интересует искусство и культура, и вы хотели бы получать обновления о продажах произведений Марии Электрин фон Фрейберг и связанных аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Так вы не пропустите важные события в мире искусства.
Джордж Холл (англ. George Henry Hall) — американский художник. Изучал живопись в Дюссельдорфе и Париже, работал и жил в Нью-Йорке и Европе.
На протяжении своей карьеры Джордж Холл продал более 1600 картин. Произведения художника находятся во многих музейных коллекциях Европы и США: в Рокфеллеровском художественном музее, Художественном музее фирмы «Крайслер», художественном музее Джорджии, Бостонском музее изящных искусств, Смитсоновском американском художественном музее, Бруклинском музее искусства и Музее Метрополитен.
Антон Герман Штильке (нем. Anton Hermann Stilke) – немецкий художник, связанный с Дюссельдорфской школой живописи, известен своими изображениями жизни Жанны д'Арк. Первоначально интересовавшийся сельским хозяйством, он занимался искусством и учился у Карла Вильгельма Кольбе и Петера фон Корнелиуса. Штильке работал над различными проектами в Дюссельдорфе и Мюнхене, в том числе над фресками в мюнхенском Хофгартене. Он также украсил Большой зал замка Штольценфельс фресками с изображением «Шести рыцарских добродетелей». Штильке стал профессором Берлинской академии. Его жена, Гермина Пайперс, была опытным акварелистом.
