Architectes
Alonso Cano, artiste espagnol né à Grenade, est une figure emblématique de l'École de Grenade et du baroque espagnol. Sculpteur, peintre et architecte, Cano est souvent surnommé le "Michel-Ange espagnol" pour la diversité de ses talents. Dès son plus jeune âge, il a étudié la peinture auprès de Francisco Pacheco et la sculpture sous la direction de Juan Martínez Montañés.
Ses œuvres reflètent une élégance et une aisance remarquables, mêlant monumentalité et ténébrisme à Séville, avant d'évoluer vers des formes plus impressionnistes et baroques à Madrid. Parmi ses travaux notables, on retrouve la "Vierge de l'Immaculée Conception" (1655-56) et "Saint Jacques d'Alcalá" (1653-57), des sculptures en bois polychrome qui témoignent de son génie artistique.
Cano a également laissé son empreinte en architecture avec la façade de la cathédrale de Grenade, considérée comme une des œuvres architecturales les plus originales d'Espagne. Ses tableaux et sculptures sont aujourd'hui exposés dans des lieux prestigieux comme le Musée du Prado et le Museo Nacional de Escultura.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, Alonso Cano demeure une figure incontournable de l'art baroque espagnol. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Alonso Cano.
Louis Carrogis, plus connu sous le nom de Carmontelle était un artiste, un jardinier, un architecte, un dramaturge et un inventeur français.
Carmontelle était d'origine simple mais doué d'un talent polyvalent. Il a écrit plusieurs pièces de théâtre et trois romans, et a réalisé des portraits de personnages historiques. Il est devenu célèbre pour sa peinture du petit Mozart au clavier. Au service de Louis-Philippe Ier, duc d'Orléans, il est responsable des représentations théâtrales de la famille en tant que décorateur et metteur en scène.
Carmontelle est le planificateur et le concepteur de l'un des premiers exemples de jardin paysager français à Paris, aujourd'hui connu sous le nom de parc Monceau. En concevant ce jardin, Carmontel a rejeté la plupart des tendances à la mode dans l'aménagement paysager de l'époque, s'inspirant des jardins d'agrément japonais et insistant sur l'inclusion de l'illusion et de la fantaisie.
Carmontelleest également considéré comme l'inventeur des images animées. Un ruban translucide sur lequel étaient représentés des paysages était lentement déroulé d'un rouleau à l'autre sur fond de lumière du jour, créant ainsi l'illusion d'une promenade dans un jardin.
Louis-François Cassas est un dessinateur, peintre, graveur et orientaliste français.
Sous la protection du duc de Rohan, Cassas enseigna à l'école de la Manufacture royale des Gobelins où on le nomma inspecteur des travaux et professeur de dessin en 1816. Il fut l'un des initiateurs au néoclassicisme au début du xixe siècle. De 1817 à sa mort, il dessina de grandes aquarelles destinées à la vente dont le format rivalisait avec les tableaux de chevalet.
Alfredo Castañeda était un peintre surréaliste mexicain.
Castañeda s'intéresse à la peinture et au dessin depuis l'enfance, mais il devient d'abord architecte, obtenant un diplôme d'architecture à l'université de Mexico. Pendant ses études, il continue à peindre comme un passe-temps, qu'il prend de plus en plus au sérieux au fil des ans. À l'université, Alfredo fait la connaissance du peintre, sculpteur et architecte Matthias Geritz, ainsi que de l'œuvre de René Magritte. Tous deux ont joué un rôle important dans la vision du monde du jeune artiste.
Après ses études, Castañeda a travaillé comme architecte et, en 1969, il a présenté sa première exposition personnelle à la Galeria de Arte Mexicano. Son œuvre a également été exposée internationalement à de nombreuses reprises aux États-Unis et dans de nombreux pays d'Amérique latine, dont le Mexique. Ses œuvres font partie de collections et de musées dans toute l'Amérique, l'Europe et l'Asie.
Alfredo Castañeda est connu pour ses peintures surréalistes, souvent des portraits. Le même personnage apparaît dans un grand nombre de ses tableaux, se révélant parfois dans de multiples versions de lui-même. Ce personnage (qui ressemble souvent à l'artiste lui-même) semble engagé dans un dialogue sans fin avec lui-même, impliquant également le spectateur.
Antoine-Laurent Castellan était un peintre, graveur et architecte français.
Castellan a voyagé en Turquie, en Grèce, en Italie et en Suisse. Il fut l'artiste officiel de la mission de l'ingénieur Ferrego à la cour du sultan Selim III, passant plusieurs mois à Constantinople en 1797. Castellan est un dessinateur prolifique qui note tout ce qu'il voit à Constantinople. Il s'adonne également à la peinture de portraits de mondains, qu'il reproduit dans de nombreux ouvrages qu'il publie à son retour en France. Son ouvrage le plus connu est Les mœurs, coutumes et costumes des Otomans et un résumé de leur histoire, publié en 1812.
Giovanni Battista Castello dit Il Bergamasco est un peintre, un architecte et un sculpteur italien du xvie siècle, dont l'œuvre se situe à la frontière du maniérisme et du baroque. Il se rattache à l'école génoise. Son surnom permet de le distinguer d'un autre peintre miniaturiste génois homonyme.
Pier Giacomo Castiglioni est un architecte italien, urbaniste et designer.
Il est l'un des designers les plus influents de design italien et parmi les plus célèbres dans le monde, considéré par Dino Gavina dans les dix plus grands designers dans le monde. Ses œuvres sont exposées et conservées dans les collections des musées les plus importants de la conception industrielle et de l'art contemporain dans le monde, du Musée d'art moderne de New York à la Triennale Design Museum de Milan.
Livio Castiglioni est un designer italien du XXe siècle. Livio Castiglioni, comme son frère Achille Castiglioni et Pier Giacomo Castiglioni, subit l'influence de son père, le sculpteur Giannino Castiglioni.
Livio Castiglioni est le fondateur de l'ADI (Associazione per il Disegno Industriale), et son Président en 1959.
Pierre Chareau est un architecte et designer français.
Pierre Chareau fut en France l'un des premiers architectes d'intérieur modernes utilisant de nouveaux matériaux, tels que le verre ou l'acier. Il fut membre du congrès international d'architecture moderne.
Giuseppe Kjachig est un artiste hors du cadre académique, extrêmement polyvalent : mosaïste, architecte, décorateur et peintre, il est né en Russie car ses parents y exerçaient une activité commerciale, mais ont conservé la nationalité italienne.
Fabrizio Clerici était un peintre, dessinateur, illustrateur, scénographe et architecte italien.
Clerici a obtenu un diplôme d'architecte et a été fortement influencé par les monuments antiques, la peinture et l'architecture de la Renaissance et du Baroque. En 1943, Clerici a organisé sa première exposition personnelle à la Galleria dell'Arte Cairola de Milan, présentant des dessins, des aquarelles, des lithographies et des gravures. Ses premières illustrations de livres datent de la même époque.
En 1947, Clerici entame une carrière prolifique au théâtre, au ballet et à l'opéra en faisant ses débuts en tant que décorateur dans une production de la pièce de George Bernard Shaw, Mrs Warren's Profession. L'année suivante, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise. Il y rencontre Salvador Dalí et conçoit les décors et les costumes d'Orphée d'Igor Stravinsky au théâtre La Fenice. En 1949, il réalise de grandes peintures architecturales fantaisistes.
La suite de la vie de l'artiste aux multiples facettes Fabrizio Clerici a été riche en travaux dans les domaines artistiques les plus divers, en succès créatifs et en expositions. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées aux États-Unis, dont le MoMA et le musée Guggenheim, ainsi qu'en France, notamment au Centre Pompidou.
Joe Colombo est un designer italien.
Le style de Joe Colombo se caractérise par une approche innovante, futuriste, voire utopique. Son œuvre s'inscrit dans les grands courants qui caractérisent les années 1960: les mouvements Hippie et pop, la consommation de masse, la démocratisation de produits audiovisuels comme la télévision, les mouvements contestataires de la fin des années 1960.
L'un des axes de son travail, est la recherche de systèmes modulaires et flexibles.
Le Corbusier, de son vrai nom Charles-Édouard Jeanneret-Gris, était un architecte, urbaniste, décorateur, peintre, sculpteur et auteur suisse naturalisé français, reconnu comme l'un des principaux représentants du mouvement moderne en architecture. Il a introduit des concepts novateurs qui ont profondément influencé l'urbanisme et l'architecture du XXe siècle, notamment avec ses réalisations comme la Villa Savoye et l'Unité d'Habitation à Marseille, ainsi que son implication dans la conception de la ville de Chandigarh en Inde.
Le Corbusier était également un artiste et ses œuvres picturales reflètent son approche innovante et sa vision de l'architecture et de l'espace. Ses bâtiments, caractérisés par l'utilisation de pilotis, de toits-terrasses, de plans libres, de fenêtres en bandeau et de façades libres, ont marqué une rupture avec les styles architecturaux traditionnels et ont posé les bases de l'architecture moderne. L'importance de son œuvre est telle qu'une sélection de ses bâtiments a été classée au patrimoine mondial de l'UNESCO.
Le Corbusier a non seulement conçu des bâtiments, mais il a également laissé un héritage théorique important à travers ses écrits, notamment "Vers une architecture", où il développe ses idées sur le fonctionnalisme et l'habitat moderne. Son influence s'étend au-delà de l'architecture, touchant des domaines comme le design, la peinture et l'urbanisme, et continue d'inspirer les générations d'architectes et de penseurs.
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