Architectes
Pietro da Cortona était un artiste italien exceptionnel de l'époque baroque, reconnu autant pour ses talents en peinture qu'en architecture. Son style, second seulement à celui de Bernini, représente le génie polyvalent du baroque romain dans son intégralité.
Pietro da Cortona a été formé initialement en Toscane, avant de s'installer à Rome vers 1612. Ses premières œuvres majeures incluent les fresques de l'église de S. Bibiana, commissionnées par le Pape Urbain VIII, et la patronage de la famille Barberini a joué un rôle important dans sa carrière. Pour leur palais, il a peint son œuvre la plus célèbre, un immense fresque, « Allégorie de la Providence Divine et du Pouvoir Barberini », sur le plafond du Grand Salon.
Pietro da Cortona est également célèbre pour ses fresques au Palazzo Pitti à Florence, commandées par le Grand-Duc Ferdinand II de Médicis, notamment dans les soi-disant « Chambres Planétaires ». Son art démontre une croyance que la peinture d'histoire pouvait être comparée à une épopée et pouvait utiliser de nombreux personnages, un concept débattu avec Andrea Sacchi à l'Accademia di S. Luca.
Il a aussi conçu des tableaux d'autels, des fresques dans d'autres lieux à Rome, et a même travaillé sur des modèles de tapisseries pour le Palazzo Barberini. En architecture, son chef-d'œuvre est l'église des Saints Martina e Luca à Rome, conçue et construite comme une unité complète et représentant un des sommets de l'architecture baroque.
Sa contribution à l'art baroque a été immense, et ses œuvres restent des exemples significatifs du style exubérant et dramatique de cette période artistique. Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Pietro da Cortona représentent des trésors inestimables de l'histoire de l'art italien baroque. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles acquisitions, ventes et événements d'enchères liés à Pietro da Cortona, nous vous invitons à vous inscrire à notre newsletter. Cette inscription vous permettra de rester informé des dernières opportunités et découvertes artistiques liées à cet artiste emblématique.
Melozzo da Forlì, un artiste de la Renaissance italienne, est reconnu pour son expertise dans les techniques de fresque et son utilisation innovante de la perspective et du raccourci. Né vers 1438 à Forlì, Melozzo s'est illustré principalement dans le domaine de la peinture, laissant une empreinte indélébile sur l'art de son époque par sa maîtrise technique et son approche créative.
L'une de ses œuvres majeures est la fresque représentant l'Ascension du Christ, réalisée pour la basilique des Santi Apostoli à Rome vers 1472-74. Cette œuvre démontre sa capacité à manipuler la perspective pour créer une illusion de profondeur et de mouvement, influençant grandement des artistes ultérieurs, dont Raphaël. Bien que cette fresque ait été démontée en 1711, des fragments en sont conservés dans des lieux prestigieux tels que le Palais du Quirinal et les musées du Vatican.
Parmi ses autres contributions remarquables, on trouve le fresque "Sixte IV nommant Bartolomeo Platina préfet de la Bibliothèque du Vatican", conservée à la Pinacothèque Vaticane. Réalisée autour de 1477, cette œuvre illustre avec éloquence la grandeur architecturale et la dignité des figures, révélant le talent de Melozzo pour le portrait et l'architecture.
Melozzo a également joué un rôle de pionnier dans la décoration des espaces ecclésiastiques, sa technique de peinture influençant les approches ultérieures à la décoration des coupoles, comme on le voit dans son travail pour la Basilique della Santa Casa à Loreto.
Bien que son œuvre soit en grande partie religieuse, Melozzo a également réalisé des peintures profanes, dont un signe de boutique connu sous le nom de "Pestapepe" ou "Broyeur de poivre", qui démontre son habileté à capturer la vie quotidienne avec réalisme. Cette peinture, bien que gravement endommagée, est conservée à la Pinacothèque de Forlì et représente un exemple rare de sujet séculier dans son œuvre.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Melozzo da Forlì demeure un témoignage de l'évolution de la peinture de la Renaissance, marquant le passage vers une représentation plus dynamique et spatialement complexe du monde. Ses œuvres, conservées dans des institutions telles que les musées du Vatican, continuent d'inspirer admiration et étude.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Melozzo da Forlì, afin de ne manquer aucune opportunité de découvrir et d'acquérir des pièces de cet artiste emblématique de la Renaissance.
Girolamo da Treviso le Jeune, né vers 1497 à Treviso et mort en 1544 à Boulogne-sur-Mer, était un peintre, sculpteur et architecte italien de la Renaissance, actif notamment à Venise, Bologne, et à la cour d'Henri VIII en Angleterre dès 1538. Son style est associé au Giorgionisme et à la continuation du style de Giorgione, influencé par l'œuvre de Raphaël, notamment la Sainte Cécile. Outre son travail en Italie, qui incluait la décoration sculpturale du portail de San Petronio et des peintures en grisaille à Bologne, il a également œuvré à Gênes, Faenza, Trente et au Palazzo del Te à Mantoue. Ses voyages l'ont finalement mené en Angleterre, où il a travaillé comme ingénieur militaire pour Henri VIII, période durant laquelle il a réalisé « A Protestant Allegory », exposée dans la Royal Collection. Girolamo da Treviso II a été tué par un tir de canon lors du siège de Boulogne en 1544.
Parmi ses œuvres remarquables, on trouve la « Sleeping Venus », conservée à la Galleria Borghese à Rome, et le « Holy Family », en collection privée, témoignant de son apport à la peinture de la Renaissance italienne et de son influence significative dans l'art de cette période.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Girolamo da Treviso II offrent un aperçu fascinant de la transition de l'art de la Renaissance vers des thèmes plus variés, incluant des influences nordiques et une implication directe dans l'histoire politique de l'Europe.
Si vous souhaitez rester informé sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Girolamo da Treviso II, nous vous invitons à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques à cet artiste remarquable.
Leonardo da Vinci, peintre polymathe toscan, est reconnu pour son génie dans de nombreux domaines, notamment l'art, la science et l'ingénierie. Né à Vinci en Toscane en 1452 et décédé à Amboise en 1519, il représente l'idéal humaniste de la Renaissance et a grandement influencé la culture et l'art occidentaux.
Artiste de la Haute Renaissance, Leonardo est surtout connu pour ses peintures emblématiques telles que "La Joconde" et "La Cène". Ses œuvres, moins de 20 peintures subsistantes, illustrent sa maîtrise de la lumière et de l'ombre, contribuant de manière significative à l'évolution de ces techniques dans l'art occidental. Parmi ses autres œuvres majeures figurent "L'Homme de Vitruve", "La Vierge aux Rochers", et "La Belle Ferronnière", actuellement exposées dans des musées de renom comme le Louvre à Paris et la National Gallery à Londres.
Da Vinci était également un scientifique et inventeur visionnaire. Ses études sur l'anatomie humaine, basées sur des dissections réelles, étaient révolutionnaires pour son époque. Ses carnets contiennent des esquisses de machines volantes et d'autres inventions, témoignant de son génie technique et de son imagination débordante.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la vie et l'œuvre de Leonardo da Vinci restent une source inépuisable d'inspiration et de fascination. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Leonardo da Vinci, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de suivre de près l'héritage de cet artiste et scientifique hors du commun.
Gino De Dominicis est un représentant de l'art italien qui, des 1960 aux années 1980, a été très contesté et traité de mystificateur. À la fois peintre, sculpteur, philosophe et architecte, son art rappelle l’Arte Povera, la trans-avant-garde et appartient aussi à l'art conceptuel, mais du fait de son indépendance complète on ne peut cependant le classer réellement dans aucun mouvement ni aucun groupe.
Cornelis Cornelisz. van Haarlem était un peintre, dessinateur et architecte néerlandais. Avec Karel van Mander et Hendrik Goltzius, il est l'un des principaux artistes du maniérisme néerlandais de l'école de Haarlem, plus communément appelé Cornelis van Haarlem.
Isaac de Moucheron est un peintre, graveur et architecte néerlandais.
Il est l'élève de son père Frederik de Moucheron et influencé par le peintre romain Gaspard Dughet. À son retour d'Italie, il peint des paysages italianisants sur tentures murales et collabore avec Jacob de Wit.
Ludovico Dias de Santigliana est un artiste, architecte et designer italien.
Il épouse Anna Venini, fille de Paolo Venini, et devient directeur général de Venini & C. après la mort du propriétaire et jusqu'en 1985, date à laquelle il passe chez EOS avec les mêmes responsabilités, pour laquelle il conçoit plusieurs collections importantes.
Juan de Valdés Leal était un artiste espagnol du XVIIe siècle, reconnu pour ses contributions significatives à la peinture, la sculpture et l'architecture. Né à Séville en 1622, Valdés Leal a marqué l'ère baroque par ses œuvres dramatiques et souvent empreintes de messages vanitas, explorant la transience de la vie et la mortalité. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent "In ictu oculi" et "Finis gloriae mundi", peintes pour l'Hôpital de la Charité à Séville, qui réfléchissent sur la fugacité de la gloire et des richesses terrestres.
Valdés Leal a également fondé l'Académie des Beaux-Arts de Séville avec son ami et rival artistique, Bartolomé Esteban Murillo, contribuant ainsi à l'essor culturel et artistique de la ville. Leur collaboration a permis d'élargir l'horizon artistique à Séville, malgré leurs styles distincts - Valdés Leal étant plus enclin vers le sombre et le dramatique, tandis que Murillo privilégiait la paix et la sérénité.
Valdés Leal est décédé à Séville en 1690, laissant derrière lui un héritage durable influençant profondément l'art baroque espagnol. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans de prestigieuses institutions telles que le Musée du Prado, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire de l'art, s'abonner à notre newsletter vous permettra de rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Juan de Valdés Leal, offrant une perspective unique sur l'un des maîtres de l'ère baroque espagnole.
Paul Decker l'Ancien était un architecte et graveur allemand.
Il a réalisé une série de gravures sur cuivre représentant des projets d'architecture princière et royale idéale, notamment des palais, des cascades de fontaines et des jardins. L'œuvre de Decker a été publiée en trois volumes (1711-1716) sous le titre Fürstlicher Baumeister oder Architectura Civilis.
Giotto di Bondone, peintre et architecte italien du XIVe siècle, est considéré comme l'un des plus grands maîtres italiens et le père de la peinture européenne. Sa nationalité italienne et son rôle de pionnier dans le mouvement artistique de la Renaissance sont indéniables. Ses œuvres sont célèbres pour leurs innovations dans le style de la Renaissance qui se développera un siècle plus tard.
Giotto est surtout connu pour son œuvre majeure, la décoration de la chapelle Scrovegni à Padoue, également connue sous le nom de chapelle des Arènes, achevée vers 1305. Cette fresque, qui représente la Vie de la Vierge et la Vie du Christ, est considérée comme un chef-d'œuvre du début de la Renaissance. Ses techniques de peinture et son utilisation novatrice de l'espace et de la perspective marquent une rupture significative avec le style byzantin dominant de l'époque. Giotto est également célèbre pour avoir été choisi par la Commune de Florence en 1334 pour concevoir le nouveau clocher de la cathédrale de Florence.
Les détails de sa vie, notamment sa date et son lieu de naissance, restent controversés. On pense toutefois qu'il est né à Florence dans une famille de forgerons et que son véritable nom pourrait être une abréviation d'Ambrogio (Ambrogiotto) ou d'Angelo (Angelotto). Selon la légende, le grand peintre florentin Cimabue aurait découvert Giotto alors qu'il peignait ses moutons sur un rocher, impressionné par leur réalisme.
Vers 1290, Giotto épouse Ricevute di Lapo del Pela, avec qui il a plusieurs enfants. Il travaille dans différentes régions d'Italie, installant des ateliers où sont reproduites ses techniques. Ses voyages l'ont conduit à Assise, Florence, Rome et Padoue, où il a peint certaines de ses œuvres les plus célèbres.
Parmi ses autres œuvres notables, citons la fresque Le deuil de la mort du Christ dans la chapelle de l'Arena, connue pour son naturalisme et son style émotionnel, qui a marqué une étape importante dans l'évolution de la peinture européenne.
Giotto di Bondone est une figure clé de l'histoire de l'art dont l'influence s'étend bien au-delà de son œuvre. Ses techniques révolutionnaires et son approche naturaliste de la peinture ont ouvert la voie à la Renaissance et continuent d'inspirer les artistes et les collectionneurs d'aujourd'hui. Pour les passionnés d'art et d'antiquités, il est important de se tenir au courant des dernières ventes et enchères concernant Giotto di Bondone. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur ces événements importants et enrichir votre compréhension de ce maître de la Renaissance.
Santi di Tito est un peintre maniériste italien de l'école florentine. En 1554, il s'inscrit à la compagnia di San Luca, la corporation florentine des peintres, mais on sait peu de sa production de cette époque. Il voyage à Rome de 1558 à 1564 où il peut s'affronter aux talents plus modernes du maniérisme (le classicisme des disciples de Raphaël). Dans la ville papale, il œuvre dans les entreprises décoratives les plus importantes du moment. Revenu à Florence, ses premières œuvres empruntent encore les conventions typiques de la manière romaine. Sa personnalité de peintre émerge quand il s'oriente vers une simplification de son style par retour à la simplicité et à la sobriété du début du Cinquecento florentin. Dans les années 1570, déjà impressionné par le climat spirituel qui suit le Concile de Trente, il commence une peinture aux coloris doux et aux compositions familières, qui rappelle Andrea del Sarto et les Florentins du xve siècle.
Theo van Doesburg, de son vrai nom Christian Emil Marie Küpper, artiste, architecte et sculpteur néerlandais, théoricien de l'art, cofondateur du groupe Style et du néoplasticisme.
Theo van Doesburg a organisé avec Piet Mondrian le mouvement d'art abstrait De Stijl. Les idées de van Duisburg reposent sur la tentative de réduire toutes les formes d'harmonie objective dans une œuvre d'art à certains éléments géométriques. Ces nouveaux principes ont rapidement eu un impact significatif sur le développement de l'architecture, de la littérature, du graphisme et de la musique.
Paul Dupré-Lafon est un architecte et décorateur français. Il s'illustre principalement dans des réalisations de meubles et d'immeubles de style Art déco, parmi lesquels le siège social de la maison Weill réalisé à proximité de Montmartre en 1924. Il eut recours aux talents d'Hélène Henry dans le choix de ses tissus d'ameublement.
Maurizio Duranti est un artiste contemporain, architecte et designer italien. Il est impliqué dans le design industriel, concevant pour de nombreuses entreprises dans tous les secteurs de la maison. Duranti a remporté dix fois le Chicago Good Design Award et a été honoré au Compasso d'Oro à Milan.
