Architectes
Naum Gabo, né Naum Nehemiah Pevzner en Russie, fut un sculpteur et théoricien constructiviste de renom. Sa contribution majeure à l'art du XXe siècle réside dans son utilisation innovante de matériaux comme le verre, le plastique et le métal, et dans son exploration de la sculpture cinétique, mettant en lumière le mouvement spatial au sein de ses œuvres. Gabo a joué un rôle clé dans l'avant-garde russe post-révolutionnaire et a significativement influencé le développement de la sculpture moderne. Ses œuvres sont réputées pour leur abstraction géométrique et leur dynamisme, incarnant ses théories sur l'art et l'espace qui se manifestent sans représenter la masse.
Son parcours artistique le conduisit à enseigner au Bauhaus en 1928 et à collaborer avec des figures de proue comme Kandinsky et Rodchenko. Gabo a également co-rédigé le "Realistic Manifesto" avec son frère Antoine Pevzner en 1920, marquant la première utilisation du terme constructivisme et critiquant le cubisme et le futurisme pour leur manque d'abstraction complète. Son travail témoigne d'une quête constante pour exprimer les dimensions spirituelles et émotionnelles à travers l'art, explorant la relation entre le tangible et l'intangible, le simple et l'infinité des possibilités imaginatives.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Head No. 2", qui illustre ses expériences formelles visant à représenter le volume sans masse. Gabo a vécu et travaillé dans de nombreux pays, cherchant de nouveaux contextes pour son art, loin de la guerre et de la répression, avant de s'établir définitivement aux États-Unis où il a continué à influencer le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1977.
Sa vision et son approche pratique de la sculpture ont laissé une empreinte indélébile sur l'art du XXe siècle, faisant de lui une figure essentielle de la sculpture constructiviste et de l'art cinétique. Ses œuvres sont exposées dans des institutions de renom telles que le MoMA, où son influence continue d'inspirer les amateurs d'art et les collectionneurs.
Pour ceux intéressés par l'œuvre de Naum Gabo et souhaitant rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères lui étant relatifs, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour.
Taddeo Gaddi était un peintre et architecte italien actif à Florence. Disciple et filleul de Giotto, Gaddi a développé une carrière influente, intégrant des éléments du style italo-gothique et de l'école de Giotto.
Ses œuvres les plus remarquables incluent les fresques de la vie de la Vierge dans la chapelle Baroncelli de la basilique Santa Croce à Florence (1328-1338). Ces fresques démontrent une maîtrise du style de Giotto, enrichie d'une expérimentation personnelle dans les arrière-plans architecturaux. Il a également travaillé sur les tuiles de l'armoire dans la sacristie de la même église, aujourd'hui réparties entre la Galleria dell'Accademia de Florence et les musées de Munich et Berlin.
Dans le domaine de l'architecture, Taddeo Gaddi est crédité de la conception du Ponte Vecchio à Florence, bien que cela soit contesté par certains experts modernes. Il a également travaillé sur la continuation du campanile de la cathédrale de Florence, selon Vasari.
Il était le père d'Agnolo Gaddi et Giovanni Gaddi, tous deux également artistes. Ses œuvres continuent d'être appréciées pour leur contribution significative à la transition entre l'art médiéval et la Renaissance.
Pour les collectionneurs et experts en art, les créations de Taddeo Gaddi offrent un aperçu fascinant de l'évolution de l'art florentin du XIVe siècle. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Taddeo Gaddi, inscrivez-vous à nos alertes.
Le prince Grigoriï Grigor'evitch Gagarin (en russe : Григорий Григорьевич Гагарин) était un peintre, illustrateur, chercheur en art et architecte russe.
Il est né dans la famille du diplomate, le prince Grigoriï Ivanovitch Gagarine (1782-1837), qui fut rapidement envoyé en Italie pour y remplir les fonctions d'ambassadeur. La maison Gagarine à Rome était le centre de la vie culturelle de la diaspora russe ; Alexandre et Karl Brullov, Bruni, Chtchedrine, Basin et Galberg y étaient régulièrement invités.
Grigoriï a très tôt montré un talent pour la peinture, il a pris des leçons avec Brullov, et après avoir voyagé en Orient, il a été fasciné par l'art de Byzance. Plus tard, au cours de son service dans le Caucase, il peint la cathédrale de Sion à Tiflis dans ce style. Gagarine a également illustré avec succès des œuvres d'écrivains russes, notamment le poème de Pouchkine "Rouslan et Lioudmila" et "Le conte du tsar Saltan". En 1845, il a publié à Paris un album intitulé "Costumes des peuples du Caucase", composé de 66 lithographies coloriées à la main.
En 1841, Gagarine est enrôlé dans le service militaire et participe à des campagnes dans le Caucase. En plus de ses obligations militaires, il a beaucoup travaillé pour les besoins des villes caucasiennes. À Tiflis, il conçoit un théâtre, restaure les fresques de la cathédrale de Sion et d'anciens monastères géorgiens.
En Russie, le cercle social de Gagarine comprend Zhukovsky, Pushkin, Odoyevsky. Grigoriï Gagarine fait beaucoup en tant que vice-président de l'Académie impériale des arts (1859-1872), essayant de la réformer dans l'esprit de l'époque, et fonde le musée des antiquités. En 1880, Gagarine est nommé Ober-Gofmeister de la cour de Sa Majesté Impériale.
Eugène Gaillard est un architecte et un créateur de meubles. Ce fut un des artistes décorateurs Art nouveau qui s’adaptèrent naturellement au mouvement Art déco.
Avec Georges de Feure et Édouard Colonna, il a réalisé le pavillon Art nouveau de Siegfried Bing à l’Exposition universelle de Paris en 1900.
Il a écrit un livre intitulé «À propos du mobilier» en 1906.
Julio Galán est un peintre mexicain.
Julio Galán a commencé sa carrière de peintre à Monterrey.
Andy Warhol a reproduit plusieurs des œuvres de Galán dans son magazine, Interview, peu après que Galán se soit installé à New York en 1984. Galán a ensuite exposé à New York, Mexico et en Europe. En 1994, il remporte le «Premio Marco» décerné par le Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey et il expose au Center for Fine Arts à Miami, au Musée d'art moderne de Mexico et au Contemporary Arts Museum Houston.
John Gantz était un architecte, peintre, géomètre et lithographe d'origine autrichienne.
Gantz a travaillé pour la Compagnie des Indes orientales entre 1800 et 1803 en tant que dessinateur et architecte. Une liste manuscrite des habitants de Madras datée de mars 1819 le mentionne comme "architecte, originaire de l'Inde". En 1827, Gantz avait installé la première presse lithographique à Madras, l'une des premières en Inde. Les dessins de Gantz représentent les ponts et les structures architecturales de la ville, les habitants dans leurs activités quotidiennes, les modes de transport, l'artisanat et les professions des Indiens ; il a également peint des paysages pittoresques de l'Inde.
Gantz a eu deux fils, les architectes Justinian et Julius.
Nicolás García Uriburu était un artiste contemporain, un architecte paysagiste et un écologiste argentin. Son travail dans le domaine du land art visait à sensibiliser les gens aux problèmes environnementaux tels que la pollution de l'eau.
Frans Geffels, connu en Italie sous le nom de Francesco Geffels, était un peintre, graveur, architecte, scénographe et concepteur flamand de structures éphémères pour des occasions solennelles et festives.
Hermann Johann Ernst Gemmel était un architecte et un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'architecture et éducateur.
Hermann Gemmel a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Berlin et a commencé à se spécialiser dans la peinture architecturale, représentant principalement des sites architecturaux en Prusse orientale et en Italie. Ces peintures ont aujourd'hui une grande valeur historique. En 1855, il devient professeur de perspective et d'architecture à l'Académie des arts de Königsberg.
Gertrud Goldschmidt, de son nom complet Gertrud Louise Goldschmidt, également connue sous son nom de plume Gego, est une peintre, architecte et sculptrice vénézuélienne d'origine allemande.
Diplômée de l'université de Stuttgart en ingénierie et architecture, elle a émigré au Venezuela au début de la Seconde Guerre mondiale et s'est installée à Caracas. Gertrud Goldschmidt a travaillé dans le domaine du design et de l'architecture. Elle a commencé sa carrière artistique dans les années 1950, en développant son propre style d'abstraction géométrique, qui est devenu un symbole de la modernité artistique au Venezuela.
Gego a ensuite commencé à créer des sculptures et des constructions en treillis métallique, et a également été active dans le domaine de l'art cinétique. En 1969, le musée des beaux-arts de Caracas a exposé son installation tridimensionnelle composée d'un vaste treillis métallique modulaire qui se déploie dans l'espace de la galerie à travers le sol, les murs et le plafond. Goldschmidt est surtout connue pour ses sculptures géométriques et cinétiques réalisées dans les années 1960 et 1970.
Jules Goury était un architecte français du XIXe siècle.
Goury est principalement connu pour sa participation à l'étude du palais de l'Alhambra avec l'architecte Owen Jones. Jones et Goury ont commencé à étudier le complexe palatial en 1834, mais leur travail a été interrompu lorsque Goury est mort subitement du choléra. Jones retourne à Grenade en 1837 pour terminer son étude du site. Il finit par publier un livre sur ce célèbre palais, monument exceptionnel de l'architecture mauresque. Cette somptueuse publication à grande échelle documente la décoration du célèbre palais de la citadelle de Grenade, datant principalement des règnes des souverains islamiques Yusuf I (1333-1353) et Mohammed V (1353-1391).
Giovanni Francesco Grimaldi est un peintre, graveur et architecte du baroque qui fut actif au XVIIe siècle.
Il a peint des scènes d'histoire, des portraits et des paysages. Dans un âge avancé, il se consacra particulièrement à la gravure et l'eau-forte reproduisant ses propres paysages et ceux du Titien et des Carracci.
Theodor Groll était un peintre de genre, paysagiste et architecte allemand.
Theodor Groll était célèbre pour ses dessins architecturaux magnifiquement détaillés. Avec Oswald Achenbach et Albert Flamm, il fait partie des "peintres italiens" de l'école de Düsseldorf.
Walter Adolph Georg Gropius était un architecte germano-américain et fondateur de l'école du Bauhaus, reconnu comme l'un des maîtres pionniers de l'architecture moderniste. Né à Berlin, il a initialement étudié l'architecture à Munich et Berlin avant de rejoindre le bureau de l'architecte Peter Behrens, où il a travaillé aux côtés de Ludwig Mies van der Rohe et Le Corbusier. Gropius a établi sa propre pratique avec Adolf Meyer, avec qui il a partagé le crédit pour la création du Faguswerk, un exemple fondateur du modernisme européen. Ses contributions au Bauhaus et à l'architecture moderne sont vastes, y compris la conception du Harvard Graduate Center, qui a introduit les principes du Bauhaus dans un cadre international et a marqué un tournant dans l'acceptation du modernisme international aux États-Unis.
Gropius a également conçu des résidences importantes, telles que la Josephine M. Hagerty House et la Alan I W Frank House, qui démontrent son approche innovante de l'architecture résidentielle. La Hagerty House, située à Cohasset, Massachusetts, et la Frank House à Pittsburgh, Pennsylvanie, reflètent son engagement envers le design moderne et fonctionnel.
Son impact sur l'architecture et le design va au-delà de ses créations physiques; en tant que directeur du Bauhaus, Gropius a promu l'intégration des arts et du design industriel, influençant profondément le développement du design moderne. Son œuvre, caractérisée par l'utilisation innovante de nouveaux matériaux et techniques de construction, ainsi que par une approche intégrée de la conception, reste une source d'inspiration pour les architectes et les designers du monde entier.
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art et en antiquités, restez à l'affût des mises à jour et des événements d'enchères liés à Walter Gropius en vous inscrivant à nos alertes. Cette souscription vous informera uniquement sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères relatifs à son travail.
Alexandre Mikhaïlovitch Guérassimov (en russe: Александр Михайлович Герасимов), né en Russie en 1881 et décédé en 1963, était un peintre soviétique et russe, figure de proue du réalisme socialiste dans les arts visuels. Il est notamment connu pour ses portraits officiels de dirigeants soviétiques tels que Joseph Staline, reflétant un style connu sous le nom de réalisme héroïque. Guérassimov a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il a développé un intérêt pour le travail des impressionnistes, enrichissant son style de notes fraîches et originales.
Durant sa carrière, Guérassimov a également produit des portraits de membres de l'intelligentsia créative et n'a pas oublié la beauté de la nature sauvage. Ses paysages, empreints de sentiments lyriques, présentent la Russie dans toute sa splendeur, témoignant de l'amour profond du peintre pour son pays. Les œuvres de Guérassimov attirent l'attention par leur émotionnalité, leur brillance et leur maîtrise de la composition, qu'il s'agisse de portraits d'État, de paysages ou de natures mortes.
Reconnu pour ses images vivantes et typiques, ainsi que pour ses récits reconnaissables, Alexandre Mikhaïlovitch Guérassimov a laissé un héritage artistique majeur, illustrant les réalités de son époque tout en explorant diverses techniques et sujets, de l'impressionnisme à l'art nouveau, en passant par le réalisme et le romantisme.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, découvrir les œuvres de Guérassimov est une occasion unique de se plonger dans une période clé de l'histoire artistique russe. Ses travaux sont une fenêtre ouverte sur la Russie soviétique, présentant à la fois les figures politiques dominantes et la beauté intemporelle des paysages russes.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alexandre Mikhaïlovitch Guérassimov, offrant un accès privilégié à un segment exclusif de l'art et de la culture.
