Architectes
Eero Saarinen est un architecte et designer américain d'origine finlandaise.
Il conçoit une grande variété de bâtiments : des sièges sociaux de société, entre autres pour General Motors et Bell, des habitations privées, des bâtiments de facultés à l'université Yale et au Massachusetts Institute of Technology (MIT), des terminaux d'aéroport (Dulles, TWA Flight Center). Son style architectural évolue au fil des années, passant des formes rectilignes à des conceptions multipliant les courbes.
Il conçoit aussi des meubles. Après avoir fait ses premières armes avec Charles Eames, il entame une collaboration à long terme avec la société Knoll, au sein de laquelle il crée notamment la chaise Tulipe.
Nikolaus Sagrekow (en russe: Николай Александрович Загреков) était un artiste russe et allemand du vingtième siècle. Il est connu en tant que peintre, représentant du courant de la "nouvelle matérialité", ainsi qu'en tant qu'architecte.
Nikolaus Sagrekow s'est installé en Allemagne avec sa femme allemande en 1921 et y est resté jusqu'à la fin de sa vie. Il y enseigne le portrait et le nu. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, l'artiste atteint le sommet de sa créativité. Il participe à de nombreuses expositions à Berlin, Munich, Paris et Vienne. En 1952, le maître reçoit la nationalité allemande et devient vice-président de l'Union des artistes berlinois. À partir du milieu des années 1930, il commence à travailler dans le domaine de l'architecture et, dans les années 1960-1970, il réalise de nombreuses peintures, notamment des portraits de personnalités politiques allemandes.
Alessandro Sanquirico était un peintre, scénographe, décorateur et architecte italien.
Sanquirico a commencé à travailler comme concepteur de célébrations festives à Milan. Outre la scénographie, Sancuirico étudie l'architecture et la perspective avec Giuseppe Piermarini, architecte de l'opéra de la Scala. Entre 1817 et 1832, Sanquirico est le scénographe en chef de la Scala et utilise habilement le style architectural néoclassique dans ses décors, ainsi que des images de lieux exotiques. La scénographie créée par Sanquirico pour la Scala a atteint un niveau plus élevé que les conceptions contemporaines pour les maisons d'opéra de tout autre pays européen. Pendant 15 ans, il a été le seul scénographe à concevoir les décors des productions d'opéras de Donizetti, Rossini, Bellini, Mozart, Meyerbeer et Pacini. Au total, Sancuirico a conçu plus de 300 productions pour ce théâtre, dont de nombreuses premières.
Sanquirico a également réalisé plusieurs grandes peintures de sujets historiques, a travaillé à l'intérieur de la cathédrale de Milan et a répondu à d'autres commandes de nobles fortunés.
Raffaello Santi, connu sous le nom de Raphaël, était un peintre italien de la Renaissance. Originaire d'Italie, il est célèbre pour sa contribution exceptionnelle à l'art et à la culture. Son travail est admiré et étudié par des collectionneurs et des experts en art du monde entier.
Raphaël est surtout connu pour ses talents en tant qu'artiste et peintre. Il était maître dans l'art de la composition, de la perspective et de la représentation de la grâce humaine. Ses œuvres sont réputées pour leur harmonie, leur équilibre et leur beauté intemporelle.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Madone de la Chaise" et "L'École d'Athènes". Ces chefs-d'œuvre sont exposés dans des musées renommés, attirant ainsi des collectionneurs avides de posséder une part de l'héritage de Raphaël.
En tant qu'amateur d'art ou expert, vous comprendrez l'importance de Raphaël dans l'histoire de l'art. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements aux enchères liés à Raffaello Santi, inscrivez-vous à nos mises à jour. Restez connecté avec l'héritage de ce grand artiste italien.
Afra et Tobia Scarpa sont des architectes et designers italiens postmodernes primés. Leurs pièces se trouvent dans des musées à travers les États-Unis et l'Europe, y compris des collections au MoMA et au Musée du Louvre. Ils ont collaboré avec des entreprises telles que B&B Italia, San Lorenzo Silver et Knoll International. Ils ont remporté un certain nombre de prix, tels que le Compasso d'Oro en 1969 et l'International Forum Design en 1992. Leur travail de conception porte sur l'architecture et les articles ménagers quotidiens, notamment les meubles, les vêtements, la décoration intérieure et le verre d'art. Ils se sont concentrés sur les possibilités techniques et esthétiques des matériaux dans leurs créations. Le couple a été grandement influencé par le père de Tobia, Carlo Scarpa, un architecte et designer vénitien.
Paolo Scheggi est un artiste, designer et architecte constructiviste italien.
Scheggi a fait ses études à Florence, à l'Académie des beaux-arts. Il a d'abord étudié l'art informel et les techniques du nouveau dadaïsme, mais a rapidement développé son propre style. Il a travaillé avec Lucio Fontana et a rejoint le mouvement New Trends en 1965.
Scheggi s'est surtout fait connaître par ses œuvres monochromes et stratifiées. Il a travaillé dans le journalisme et la poésie, ainsi que sur des projets architecturaux urbains. Scheggi a également conçu une nouvelle maison de couture à Milan pour la célèbre créatrice Germana Marucelli.
Victor Servranckx était un peintre et designer belge reconnu pour son abstraction. Formé à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1913 et 1917, il a croisé la route de René Magritte, avec qui il a collaboré sur l'œuvre « Pure Art: A Defence of the Aesthetic » en 1922. L'influence du cubisme, du constructivisme et du surréalisme est notable dans son style.
Victor Servranckx s'est illustré dans divers domaines, y compris la sculpture et le collage, et a joué un rôle actif dans la scène artistique à travers ses contributions aux magazines Sept Arts et Opbouwen. Son engagement dans l'enseignement et ses expositions internationales, comme sa participation aux expositions de la Société Anonyme aux États-Unis et son invitation à enseigner au New Bauhaus à Chicago (qu'il a déclinée), témoignent de son impact et de sa reconnaissance dans le monde artistique.
Son œuvre a été exposée dans plusieurs galeries et musées, et il a eu une influence notable sur les générations suivantes d'artistes en Belgique, malgré une réception souvent hostile de son travail dans son pays natal.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Victor Servranckx offre un aperçu fascinant de l'abstraction belge et représente une partie importante de l'histoire de l'art moderne. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Victor Servranckx, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes spécifiques à cet artiste.
Thomas Ralph Spence était un architecte, peintre et sculpteur britannique.
Suivant une tradition familiale, Spence a commencé ses études en tant qu'architecte, mais a ensuite excellé dans la peinture, le vitrail et le travail du métal. En 1885, il s'installe à Londres, où il devient un décorateur d'architecture réputé, responsable de la peinture décorative de la cathédrale de Manchester. Son plus grand projet est l'église St George à Jesmond, commandée par Mitchell Senior, qui est considérée comme le plus grand triomphe architectural de Spence.
Spence était très respecté en tant qu'artiste décorateur et concepteur, ses vitraux, son travail du métal et ses conceptions architecturales étaient très admirés. En 1896, il a cofondé la Society of Designers.
De nombreuses peintures de Spence s'inspirent de la mythologie et de l'histoire classique de Rome, à l'époque de la guerre punique. Elles comprennent des scènes de la vie domestique et des événements historiques avec de nombreux participants. Il a exposé avec un succès constant à la Royal Academy depuis 1876.
Mart Stam est un architecte, urbaniste, designer de meubles et professeur de Bauhaus néerlandais. Stam a été rédacteur en chef du magazine d'avant-garde ABC Beitrage zum Bauen et a été l'un des membres fondateurs du premier congrès du CIAM.
Phillippe Starck est un designer français d'intérieur et de produits de consommation de masse.
Starck a fait ses études à l'École Nissim de Camondo à Paris, a travaillé pour Adidas avant de fonder sa première société de design industriel, Starck Product, qu'il a ensuite rebaptisée Ubik et qui est devenue internationale. Il a travaillé avec des fabricants en Italie, notamment Driade, Alessi, Kartell, Dimmer en Autriche, Vitra en Suisse et Disform en Espagne. Il s'est fait connaître par la diversité de ses créations, notamment dans les domaines de la décoration intérieure, de l'architecture, de l'ameublement, du mobilier, des bateaux et d'autres véhicules.
Starck a conçu des résidences, des hôtels, des restaurants et d'autres bâtiments à Tokyo, à Paris, à New York, à Mexico et dans d'autres villes du monde. Il a conçu le smartphone Xiaomi, le bracelet de suivi GPS DIAL et d'autres technologies. En 2018, Starck a collaboré avec Axiom Space pour créer l'intérieur du module d'habitation de la Station spatiale internationale et, un an plus tard, il a présenté un design de chaise créé avec l'intelligence artificielle.
Sur la base de ses principes de "design démocratique", Starck s'est concentré spécifiquement sur la création de designs pour des produits de consommation de masse plutôt que pour des unités uniques. Il est impossible d'énumérer tous les produits sur lesquels l'infatigable Philippe Starck a travaillé et continue de travailler, son principal objectif étant d'améliorer la vie du plus grand nombre, autant que possible.
Gustav Stickley était un designer de meubles américain, un architecte et un chef de file du mouvement Arts and Crafts américain. Il est réputé pour sa contribution à la conception et à la production de meubles de haute qualité, fabriqués à la main, qui mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'artisanat.
En 1898, il a créé sa propre entreprise de meubles, la Gustav Stickley Company, connue plus tard sous le nom de Craftsman Workshops. Les meubles conçus par Stickley sont devenus synonymes du style Craftsman, qui prône des pièces bien fabriquées et fonctionnelles.
L'un des meubles les plus emblématiques de Stickley est la chaise Morris, qui est devenue synonyme du mouvement Craftsman. La chaise Morris se caractérise par un dossier inclinable, des angles réglables et un rembourrage généralement coussiné.
Les meubles conçus par Stickley se caractérisent par une construction robuste, une menuiserie visible et l'utilisation de bois natifs d'Amérique. Il mettait l'accent sur la beauté des matériaux naturels et sur l'intégrité du travail de l'artisan. Les créations de Stickley étaient une réaction contre les meubles ornés et produits en série de l'époque, et il cherchait à ramener l'artisanat traditionnel et la simplicité.
Hiroshi Sugimoto est un architecte et photographe japonais. Il partage actuellement son temps entre Tokyo et New York.
Son œuvre, conceptuelle, philosophique et exclusivement en noir et blanc1, se compose de séries en apparence très différentes mais partageant les problématiques cumulées de l’espace ou du lieu des prises de vues, du temps, de l’Histoire et de l’Histoire de l’art, et de la limite de la représentation (poses longues, représentations de formules mathématiques, dioramas recréant des scènes historiques hypothétiques).
Sergey Yevgenievych Svyatchenko (Ukr. Сергій Євгенович Святченко) est un artiste, architecte et photographe danois d'origine ukrainienne. Il est un représentant de Nova Hvilya.
Sergey Svyatchenko a travaillé sur un certain nombre de projets commerciaux, notamment des collaborations avec des marques de mode telles que Hugo Boss et Comme des Garçons.
Dans son travail, Svyatchenko combine des éléments de photographie, de peinture et de collage pour créer des compositions stratifiées et texturées. Il utilise souvent des matériaux trouvés tels que des photographies, des cartes postales et des magazines d'époque. Son travail se caractérise par l'utilisation de couleurs vives, de formes graphiques fortes et de juxtapositions surréalistes.
Sergey Svyatchenko est également écrivain et conservateur. Il a publié plusieurs livres sur l'art et la photographie et a organisé des expositions d'art contemporain au Danemark et en Ukraine. Il est le fondateur de la Ukrainian Art Foundation, qui vise à promouvoir l'art et la culture ukrainiens à l'échelle internationale.
