Artistes Lituanie
Mark Matveïevich Antokolski (en russe: Марк Матвеевич Антокольский) était un sculpteur et un écrivain russe du XIXe siècle. Il est connu comme un représentant du style réaliste et comme le premier sculpteur d'origine juive à avoir acquis une renommée internationale.
Mark Antokolski a consacré l'essentiel de sa carrière à représenter en marbre, en plâtre et en bronze des personnages réels de l'histoire russe et a été largement acclamé dès son plus jeune âge. Son art était très apprécié non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger, et l'artiste a été élu membre de nombreuses académies d'art européennes.
Mark Antokolski était également un écrivain à succès. Il a souvent écrit des articles sur le développement des arts visuels et, peu avant sa mort, il a publié un roman décrivant les expériences réelles des Juifs dans l'Empire russe.
Bien qu'à partir du début des années 1870, Mark Antokolski ait passé la majeure partie de son temps en France, il n'a jamais perdu le contact avec la Russie : il a régulièrement passé des commandes pour la famille royale et l'Académie russe des arts, et écrit des articles pour des magazines russes, tandis que Saint-Pétersbourg accueillait régulièrement des expositions individuelles de ses œuvres.
Jonas Čeponis était un peintre lituanien et un représentant du mouvement fauviste.
Diplômé de l'Institut d'art de Lituanie et de l'Institut de construction mécanique de Vilnius, Jonas Čeponis a enseigné à l'Institut d'art de Lituanie. Influencé par le fauvisme, l'artiste a principalement peint des paysages expressifs de villages lituaniens et de Vilnius. Ses peintures se caractérisent par des combinaisons de couleurs décoratives et contrastées. Čeponis a également peint des portraits, des natures mortes, des compositions figuratives et des nus.
Adomas Galdikas était un peintre, graphiste, artiste de théâtre et scénographe lituanien.
Adomas Galdikas a peint des paysages, des natures mortes, des portraits et des compositions abstraites. Il est l'auteur de gravures et de livres illustrés. Il créa des décors pour dix-sept productions du Théâtre d'État de Kaunas ; parmi les œuvres théâtrales les plus significatives, outre le Sharunas de Kreve, se trouve l'opéra Gražina de Jurgis Karnavičius (1933).
Tadeusz Groeski (en russe: Фаддей Антонович Горецкий) était un artiste russe et polonais du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur.
Tadeusz Groeski a réalisé un certain nombre de tableaux historiques et de genre, ainsi que des portraits d'intellectuels russes, de soldats, d'ecclésiastiques polonais, de membres de sa famille et d'amis. Il a également réalisé d'habiles copies de tableaux de célèbres maîtres italiens et espagnols. Son héritage artistique comprend des dessins et des illustrations pour les classiques de la littérature polonaise.
Kęstutis Grigaliūnas - artiste graphique lituanien, professeur d'art. 1988-1989 créé des sculptures sur lin, des sculptures sur bois, des sérigraphies, des gravures, des livres illustrés. Depuis 1990 l'un des premiers graphistes lituaniens à utiliser la technique de la sérigraphie couleur. Fait une découpe en carton et contreplaqué. Il se caractérise par un début graphique prononcé - des lignes, des signes, des ornements, des motifs figuratifs et abstraits sont utilisés. Depuis 1998 crée des œuvres graphiques plastiques plus complexes et des découpes, elles présentent des caractéristiques postmodernes, du pop art, des éléments Fluxus, des images décoratives et éclectiques. Une ambiance ludique, ironique et diverses références intellectuelles aux images de la Lituanie et d'autres cultures et civilisations prévalent.
Martinas Jankus est un peintre paysagiste lituanien, membre de l'Union des artistes lituaniens.
Il a commencé à exposer en 1991 et a organisé 16 expositions personnelles depuis lors. Jankus peint des paysages abstraits et émotionnels, où l'essentiel n'est pas la particularité du relief, mais l'habileté à capturer les relations uniques entre les couleurs en fonction de la saison.
Isaac Ilitch Levitan (en russe : Исаак Ильич Левитан) était un peintre paysagiste russe de renom, dont l'œuvre occupe une place prééminente dans l'art de la fin du XIXe siècle. Né dans l'Empire russe en 1860, Levitan est devenu célèbre pour sa capacité à capturer la beauté éphémère et changeante de la nature russe. Ses peintures dépeignent souvent des paysages simples mais profondément émouvants, reflétant les humeurs et les atmosphères des diverses saisons et lieux.
Levitan était un maître dans l'art de transmettre des sentiments et des états d'âme à travers ses paysages, utilisant des couleurs, des lumières et des textures de manière subtile et expressive. Son approche unique a contribué à élever le genre du paysage dans l'art russe, le faisant passer d'une toile de fond pour des compositions historiques ou religieuses à un sujet digne de représentation en soi. Il a été étroitement associé à l'école de peinture de paysage de Moscou et a influencé de nombreux artistes de son époque.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Au-dessus de l'éternité", "La Volga. Pluie d'orage" et "Soirée d'or. Volga", qui sont conservées dans d'importantes collections russes, notamment à la Galerie Tretiakov et au Musée russe. Ces tableaux illustrent parfaitement la capacité de Levitan à capturer l'essence de la Russie rurale avec émotion et finesse.
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Vassili Vassilievitch Mate (en russe : Василий Васильевич Матэ), nom de naissance Wilhelm Johann Mathé, est un artiste et graveur russe. Il a marqué son époque en devenant l'un des principaux graveurs en Russie à la fin du XIXe siècle. Formé à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, Vassili Mate a développé un style distinctif, caractérisé par une liberté de trait qui donnait vie et expression à ses gravures. Durant ses études, il a produit plus de cent gravures et a collaboré avec des revues, notamment L'Abeille, où il a gravé d'après des photographies. Vassili Mate a également été récompensé par une médaille d'argent pour ses polytypages et une gravure d'une étude de la tête de Jean le Baptiste, ce qui lui a valu une bourse pour un voyage à l'étranger.
Son séjour à Paris lui a permis de se former avec François Pannemaker et d'apprendre la gravure sur métal et l'usage de l'eau-forte avec Claude-Ferdinand Gaillard, deux maîtres français de l'époque. Cette expérience a contribué à son objectif d'élever la technique de la gravure sur bois en Russie.
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Józef Oleszkiewicz était un peintre polono-lituanien, né en 1777 à Šiluva et décédé le 5 octobre 1830 à Saint-Pétersbourg. Reconnu principalement pour ses portraits, il a aussi marqué par son comportement excentrique et son style de vie peu conventionnel. Oleszkiewicz a commencé ses études à l'Université de Vilnius en 1797, aidé financièrement par le comte Aleksander Chodkiewicz. Il a ensuite poursuivi sa formation à l'École des Beaux-Arts de Paris, où il a étudié sous la direction de Jean-Simon Berthélemy et Jacques-Louis David.
Au cours de sa carrière, il a peint de nombreux portraits de nobles et d'académiciens, ainsi que des œuvres historiques, allégoriques et religieuses. Parmi ses œuvres les plus notables figurent le portrait de la Tsarine Maria Feodorovna et des compositions comme "Antiochus et Stratonice". Il a été nommé académicien par l'Académie Impériale des Beaux-Arts en 1812 grâce à son tableau représentant la Tsarine s'occupant des pauvres.
En plus de ses talents artistiques, Oleszkiewicz était un franc-maçon éminent et s'intéressait à la théosophie, au mysticisme et au paranormal. Il était également végétarien et défenseur des droits des animaux, vivant dans une maison remplie de chats et distribuant la majeure partie de ses revenus aux pauvres.
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Edward Pawłowicz était un artiste polono-lituanien-biélorusse de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, personnage public, mémorialiste et éducateur.
En tant que peintre, il a peint des portraits et des paysages dans un style que les critiques définissent comme une transition entre le classicisme et le romantisme. Il a également écrit plusieurs livres de mémoires.
Aloys-Gustav Rockstuhl (en russe: Алоизий Петрович Рокштуль) était un artiste russe du milieu du XIXe siècle d'origine germano-balte. Il est connu comme peintre de miniatures, portraitiste, dessinateur et lithographe héréditaire.
Aloys-Gustav Rockstuhl avait le titre de peintre de la cour. La quasi-totalité de son travail consistait à créer des miniatures pour les dignitaires impériaux russes et étrangers. L'artiste a peint de nombreux portraits d'empereurs russes et de membres de la famille impériale.
Ignotas Mauricijus Ščedrauskas (en russe: Игнатий Степанович Щедровский) était un artiste russe du milieu du XIXe siècle d'origine polono-lituanienne. Il est connu comme peintre, dessinateur et lithographe.
Ignotas Ščedrauskas est considéré comme un remarquable peintre de genre de l'école naturelle, proche de l'école Venetsianov. Il travaillait principalement en lithographie, mais peignait également des tableaux de genre de la vie russe, principalement des artisans. Dans ses œuvres de ce genre, l'artiste s'est efforcé de représenter de manière fiable des scènes de la vie urbaine et les caractéristiques sociales des types urbains. Il a également peint des paysages, principalement de la région de Vilna en Lituanie.
Benjamin Shahn, également connu sous le nom de Ben (Ben / Benjamin Shahn) &mdash ; artiste et photographe américain né en Lituanie. Il a combiné un style d'imagerie décoratif avec des thèmes sociaux poignants dans ses œuvres et est considéré comme l'un des artistes critiques les plus éminents des États-Unis. Ses photographies l'ont rendu célèbre en tant que chroniqueur de la vie de la classe ouvrière new-yorkaise et des communautés noires du sud des États-Unis, ainsi que des bidonvilles des grandes villes. Nombre de ses photographies de rue ont été utilisées plus tard dans ses peintures et ses panneaux muraux. Il a également utilisé des photographies de journaux dans son travail.
Les œuvres de Shan sont exposées dans de nombreux musées américains, dont le Wichita Museum of Art.
Wincenty Sleńdziński (en russe: Викентий Александрович Слендзинский) était un peintre polono-lituanien et russe de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
Il est connu comme peintre et pianiste. Il a peint des portraits, des paysages et des scènes de genre. Il a également peint des églises à Moscou et en Lituanie.
Sofija Veiveryte (еn russe: София Мотиевна Вейверите) était une artiste lituanienne et soviétique de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste, maître des fresques et enseignante.
Sofija Veiveryte a créé des œuvres qui se caractérisent par leur monumentalité, leur expressivité, leur capacité à travailler les tons et les demi-teintes. Ses portraits sont influencés par les anciens maîtres de la Renaissance et du Baroque. Ses œuvres sont conservées dans divers musées, dont la galerie Tretiakov, le musée des beaux-arts Pouchkine, la galerie nationale de Sofia (Bulgarie) et le musée lituanien du théâtre, de la musique et du cinéma, ainsi que dans des collections privées.
William Zorach, né Zorach Gorfinkel, était un sculpteur, peintre, graveur et éducateur juif américain.
La famille de Zorach a émigré de Lituanie aux États-Unis lorsqu'il avait quatre ans. Il suit une formation de lithographe et étudie la peinture au Cleveland Institute of Art et à Paris, où il peint avec des couleurs vives à la manière d'Henri Matisse et d'autres artistes du mouvement fauviste. De retour aux États-Unis en 1912, Zorach est l'un des premiers à introduire les mouvements modernistes européens dans le pays. Par la suite, il a commencé à travailler de manière intensive avec la sculpture.
William Zorach a été un pionnier dans l'art de la taille directe et est unique en ce sens qu'il utilisait souvent des pierres très dures, colorées et à motifs, comme des blocs de granit qu'il trouvait lors de ses promenades. Les œuvres de la maturité de Zorach se caractérisent par des formes monumentales et une utilisation habile de la couleur naturelle, des veines et de la texture de la pierre et du bois. Il laisse souvent des traces des outils du sculpteur pour enrichir la surface.
Zorach était l'un des sculpteurs les plus connus et les plus respectés de sa génération. Il a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres et a enseigné à l'Art Students League de New York.