Художники Литва
Марк Матвеевич Антокольский — российский скульптор и писатель XIX века. Он известен как представитель реалистического стиля, а также как первый в истории скульптор еврейского происхождения, получивший международную известность.
Марк Антокольский большую часть своей карьеры посвятил воплощению в мраморе, гипсе и бронзе реальных персонажей российской истории и добился широкого признания уже в молодом возрасте. Его творчество высоко ценили не только в России, но и за рубежом, художник был избран членом многих европейских академий искусств.
Марк Антокольский также был весьма успешным литератором. Он часто писал публицистические статьи, посвящённые развитию изобразительного искусства, а незадолго до смерти выпустил в свет роман, описывающий реальные события из жизни евреев в Российской империи.
Хотя с начала 1870-х годов Марк Антокольский большую часть времени жил во Франции, он никогда не терял связь с Россией — постоянно выполнял заказы для царской семьи и Российской академии художеств, писал статьи для российских журналов, а в Санкт-Петербурге регулярно проходили персональные выставки его работ.
София Мотиевна Вейверите (лит. Sofija Veiveryte) — литовская и советская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, график, мастер фресок, педагог.
София Вейверите создавала произведения, которые характеризуются монументальностью, выразительностью, умением работать с тонами и полутонами. В её портретах видно влияние старых мастеров ренессанса и барокко. Произведения художницы хранятся в различных музеях, включая Третьяковскую галерею, Музей изобразительных искусств имени Пушкина, Софийскую национальную галерею (Болгария) и Литовский музей театра, музыки и кино, а также в частных коллекциях.
Адомас Гальдикас (лит. Adomas Galdikas) — литовский художник живописец, график, театральный художник, сценограф.
Адомас Гальдикас писал пейзажи, натюрморты, портреты, абстрактные композиции. Автор эстампов, иллюстрировал книги. Создал декорации к семнадцати спектаклям Государственного театра в Каунасе, среди наиболее значительных театральных работ, помимо «Шарунаса» Креве — опера «Гражина» Юргиса Карнавичюса (1933).
Фаддей Антонович Горецкий (польск. Tadeusz Gоrecki) — российский и польский художник середины XIX века. Он известен как живописец и педагог.
Фаддей Горецкий создал ряд исторических и жанровых полотен, а также портретов представителей русской интеллигенции, военных, польских церковных деятелей, членов семьи и друзей. Он также делал искусные копии картин знаменитых итальянских и испанских мастеров. Его творческое наследие включает в себя и рисунки-иллюстрации к классике польской литературы.
Кестутис Григалюнас – литовский художник-график, преподаватель рисования.
Он работал в технике резьбы по полотну, резьбы по дереву, трафаретной печати, офорта, создавал иллюстрированные книги. С 1990 года один из первых литовских графических дизайнеров, использовавших технику цветной трафаретной печати. Вырезал из картона и фанеры. Для его работ характерно ярко выраженное графическое начало: используются линии, знаки, орнаменты, фигуративные и абстрактные мотивы.
С 1998 года Григалюнас создает более сложные пластические графические работы и аппликации, в них присутствуют черты постмодернизма, поп-арта, элементы флюксуса, декоративные, эклектичные образы. Преобладает игривый настрой, ирония, различные интеллектуальные отсылки к образам Литвы и других культур и цивилизаций.
Хосе Гурвич (исп. José Gurvich), имя при рождении Зусманас Гурвічюс (исп. Zusmanas Gurvicius) — уругвайский художник, гончар, музыкант и одна из ключевых фигур конструктивистского художественного движения. Родился в семье литовских евреев.
Уильям Зорах (англ. William Zorach), урожденный Зорах Горфинкель (Zorach Gorfinkel) — американский скульптор еврейского происхождения, живописец, гравер и педагог.
Семья Зораха эмигрировала из Литвы в США, когда ему было четыре года. Он выучился на литографа, живопись изучал в Кливлендском художественном институте и в Париже, где писал яркими цветами в манере Анри Матисса и других художников движения фовизм. Вернувшись в 1912 году в США, Зорах стал одним из первых, кто представил европейские течения модернизма в стране. А позже стал много работать со скульптурой.
Уильям Зорах был пионером в искусстве прямой резьбы и уникален тем, что часто использовал очень твердые, цветные и узорчатые камни вроде гранитных валунов, которые находил во время прогулок. Зрелые работы Зораха отличаются монументальностью форм и умелым использованием естественного цвета, прожилок и фактуры камня и дерева. Часто для обогащения поверхности он оставлял следы инструментов скульптора.
Зорах был одним из самых известных и уважаемых скульпторов своего поколения. Он был избран членом Американской академии искусств и литературы, преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка.
Исаак Ильич Левитан был выдающимся русским художником-пейзажистом, чьи произведения считаются вершиной русского реалистического искусства. Он прославился своей способностью передавать на холсте бескрайние просторы русской природы, её настроение и изменчивость. Левитан не просто запечатлевал пейзажи, он вложил в них глубокий философский смысл, делая акцент на тонкости световых и воздушных эффектов, что позволило ему достичь невиданной ранее выразительности.
Его работы отличаются удивительной гармонией и единством с природой. Левитан был мастером "настроения пейзажа", умело сочетая в своих картинах красоту и меланхолию, спокойствие и величие. Среди его наиболее известных произведений – "Над вечным покоем", "Весенние воды" и "Золотая осень". Эти картины не только демонстрируют высочайшее мастерство Левитана как художника, но и являются своеобразным гимном русской природе.
Произведения Левитана находятся в многочисленных музейных коллекциях по всему миру, включая Государственную Третьяковскую галерею в Москве и Русский музей в Санкт-Петербурге. Его вклад в искусство неоценим, а работы продолжают вдохновлять многие поколения художников и ценителей искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Исаака Левитана остаются объектом повышенного интереса и уважения. Эти картины не только украшают частные коллекции и музеи, но и служат примером высокого искусства, способного передать уникальность и красоту русской природы.
Приглашаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений и аукционные мероприятия, связанные с Исааком Ильичом Левитаном. Это уникальная возможность оставаться в курсе самых значимых событий мира искусства и антиквариата, связанных с наследием великого художника.
Василий Васильевич Матэ, имя при рождении Вильгельм Иоганн Матэ (нем. Wilhelm Johann Mathé), — выдающийся русский художник, гравер и офортист, чье имя занимает важное место в истории русского искусства. Он преподавал в Санкт-Петербурге в различных учебных заведениях, включая Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица и Высшее Художественное училище при Императорской Академии художеств. Среди его учеников были известные художники и архитекторы, такие как А. П. Остроумова-Лебедева и И. А. Фомин.
Василий Матэ известен своим уникальным подходом к гравюре, который трансформировал эту технику в самостоятельный род искусства. Он утверждал, что гравер не просто копирует работы, а создает новый мир изображений, переводя живопись на свой язык и обогащая ее новыми оттенками.
Его произведения нашли признание и уважение среди коллег и ценителей искусства. Матэ создал портреты знаменитых личностей, таких как Александр Сергеевич Грибоедов и Николай II, которые отличаются высоким мастерством и глубиной передачи характеров изображенных персон.
Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях, и каждая гравюра Василия Матэ является свидетельством его мастерства и уникального вклада в искусство гравировки. Его ученики продолжили дело, распространяя знания и навыки, полученные от мастера, что подчеркивает его влияние на последующие поколения художников и граверов.
Для тех, кто интересуется искусством и культурой, особенно коллекционеры и эксперты, изучение жизни и творчества Василия Васильевича Матэ представляет неоценимую ценность. Приглашаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и гравером.
Юзеф Олешкевич (польск. Jоzef Oleszkiewicz) был выдающимся художником белорусско-польского происхождения, чьи работы оказали значительное влияние на искусство своего времени. Работая в Вильно с 1806 по 1811 год, он пытался занять место у профессуры после смерти своего предшественника Смуглевича, и в 1810 году организовал там персональную выставку. Переехав в 1811 году в Санкт-Петербург, Олешкевич зарекомендовал себя как портретист царской семьи и других значимых личностей того времени. Его членство в масонских организациях также играло важную роль в его карьере и общественной жизни.
Из его наиболее известных работ можно выделить «Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных», которое принесло ему признание и членство в Императорской академии художеств. Его произведения находятся в ведущих музеях, таких как Национальный музей в Кракове и Варшаве, что свидетельствует о высоком уровне его мастерства и вклада в искусство.
Если вы хотите получать обновления о произведениях Юзефа Олешкевича и связанных с ним аукционных событиях, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и интересных предложений на арт-рынке.
Эдуард Бонифаций Павлович (польск. Edward Pawłowicz) — польско-литовско-белорусский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, общественный деятель, мемуарист и просветитель.
Эдуард Павлович в качестве художника писал портреты и пейзажи в стиле, который критики определяют как переходный от классицизма к романтизму. Он также написал несколько книг воспоминаний.
Алоизий Петрович Рокштуль (нем. Aloys-Gustav Rockstuhl) — российский художник середины XIX века балтийско-немецкого происхождения. Он известен как потомственный живописец-миниатюрист, портретист, рисовальщик, литограф.
Алоизий Рокштуль имел звание придворного живописца. Практически вся его деятельность заключалась в создании миниатюр для Высочайших особ — русских и иностранных. Художник написал множество портретов российских императоров и членов императорской фамилии.
Викентий Александрович Слендзинский (польск. Wincenty Sleńdziński) — польско-литовский и российский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и пианист.
Викентий Слендзинский создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. Особое место в его творчестве занимал религиозный жанр, художник расписывал церкви в Москве и Литве.
Йонас Чепонис (лит. Jonas Čeponis) — литовский художник, представитель движения фовизм.
Чепонис окончил Литовский художественный институт и Вильнюсский институт инженерного строительства, был профессором Литовского художественного института.
Находясь под влиянием фовизма, художник в основном писал выразительные пейзажи литовских деревень и Вильнюса. Его картины характеризуются декоративными, контрастными цветовыми сочетаниями. Чепонис писал также портреты, натюрморты, фигуративные композиции и обнаженную натуру.
Бенджамин Шан, известный также как Бен (англ. Ben / Benjamin Shahn) — американский художник и фотограф, родившийся в Литве. Он сочетал в своих произведениях декоративный стиль изображения с острыми социальными темами и считается одним из наиболее выдающихся художников-критиков США. Его фотографии прославили его как хроникера жизни нью-йоркской рабочей и чернокожей южной американской общины, а также трущоб больших городов. Многие из его уличных фотографий использовались им позднее в его картинах и настенных панно. Он также использовал газетные фотографии в своей работе.
Произведения Шана можно найти во многих музеях США, включая Художественный музей Уичито.
Игнатий Степанович Щедровский (лит. Ignotas Mauricijus Ščedrauskas) — российский художник середины XIX века польско-литовского происхождения. Он известен как живописец, рисовальщик и литограф.
Игнатий Щедровский считается выдающимся жанристом натуральной школы, близким к венециановской школе. Он работал преимущественно в области литографии, а также писал жанровые картины из жизни русского народа, главным образом ремесленников. В своих произведениях этого жанра художник стремился достоверно передать сцены городской жизни и социальные характеристики городских типов. Мастер также создавал пейзажи, в основном Виленского края Литвы.
Мартинас Янкус (литовск. Martinas Jankus) — литовский художник-пейзажист, член Союза художников Литвы.
Он начал выставляться в 1991 году и с тех пор провел 16 персональных выставок. Янкус пишет абстрактные, эмоциональные пейзажи, где главное — не особенности рельефа, а мастерство уловить неповторимые цветовые отношения в зависимости от времени года.