Künstler Litauen
Mark Matwejewitsch Antokolski (russisch: Марк Матвеевич Антокольский) war ein russischer Bildhauer und Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Er gilt als Vertreter des Realismus und als der erste Bildhauer jüdischer Herkunft, der internationalen Ruhm erlangte.
Mark Antokolski widmete den größten Teil seiner Karriere der Darstellung realer Persönlichkeiten aus der russischen Geschichte in Marmor, Gips und Bronze und erlangte schon in jungen Jahren große Anerkennung. Seine Kunst wurde nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland hoch geschätzt, und der Künstler wurde zum Mitglied vieler europäischer Kunstakademien gewählt.
Mark Antokolski war auch ein sehr erfolgreicher Schriftsteller. Er schrieb häufig Artikel über die Entwicklung der bildenden Künste und veröffentlichte kurz vor seinem Tod einen Roman, der die tatsächlichen Erfahrungen der Juden im Russischen Reich beschrieb.
Obwohl Mark Antokolski seit den frühen 1870er Jahren die meiste Zeit in Frankreich lebte, verlor er nie den Kontakt zu Russland - er führte regelmäßig Aufträge für die königliche Familie und die Russische Kunstakademie aus und schrieb Artikel für russische Zeitschriften, während in St. Petersburg regelmäßig Einzelausstellungen seiner Werke stattfanden.
Jonas Čeponis war ein litauischer Maler und Vertreter des Fauvismus.
Čeponis absolvierte das Litauische Kunstinstitut und das Vilnius Institute of Engineering Construction und war Professor am Litauischen Kunstinstitut. Beeinflusst vom Fauvismus malte der Künstler hauptsächlich expressive Landschaften litauischer Dörfer und Vilnius. Seine Gemälde zeichnen sich durch dekorative, kontrastreiche Farbkombinationen aus. Čeponis malte auch Porträts, Stillleben, figurative Kompositionen und Akte.
Adomas Galdikas war ein litauischer Maler, Grafiker, Theaterkünstler und Bühnenbildner.
Adomas Galdikas malte Landschaften, Stillleben, Porträts und abstrakte Kompositionen. Er ist Autor von Grafiken und illustrierten Büchern. Er schuf Bühnenbilder für siebzehn Produktionen des Staatstheaters Kaunas; zu den bedeutendsten Theaterwerken gehört neben Kreves Sharunas die Oper Gražina von Jurgis Karnavičius (1933).
Tadeusz Groeski (russisch: Фаддей Антонович Горецкий) war ein russischer und polnischer Künstler aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Lehrer bekannt.
Tadeusz Groeski schuf eine Reihe von Historien- und Genrebildern sowie Porträts von russischen Intellektuellen, Soldaten, polnischen Kirchenmännern, Familienmitgliedern und Freunden. Außerdem fertigte er gekonnte Kopien von Gemälden berühmter italienischer und spanischer Meister an. Zu seinem künstlerischen Vermächtnis gehören Zeichnungen und Illustrationen zu den Klassikern der polnischen Literatur.
Kęstutis Grigaliūnas - litauischer Grafiker, Kunstlehrer. 1988-1989 schuf Leinenschnitzereien, Holzschnitzereien, Siebdrucke, Radierungen, illustrierte Bücher. Seit 1990 einer der ersten litauischen Grafikdesigner, der die Farbsiebdrucktechnik verwendete. Aus Pappe und Sperrholz einen Ausschnitt gemacht. Es zeichnet sich durch einen ausgeprägten grafischen Ansatz aus – Linien, Zeichen, Ornamente, figurative und abstrakte Motive kommen zum Einsatz. Seit 1998 schafft komplexere plastische Grafiken und Ausschnitte, sie weisen Postmodernismus-Merkmale, Pop-Art, Fluxus-Elemente, dekorative, eklektische Bilder auf. Es überwiegen eine spielerische Stimmung, Ironie und verschiedene intellektuelle Bezüge zu den Bildern Litauens und anderer Kulturen und Zivilisationen.
Martinas Jankus ist ein litauischer Landschaftsmaler und Mitglied des Litauischen Künstlerverbandes.
Er stellt seit 1991 aus und hat seither 16 Einzelausstellungen veranstaltet. Jankus malt abstrakte, emotionale Landschaften, bei denen nicht die Besonderheiten des Reliefs im Vordergrund stehen, sondern die Fähigkeit, die einzigartigen Farbbeziehungen je nach Jahreszeit einzufangen.
Isaak Iljitsch Lewitan (russisch: Исаак Ильич Левитан), ein herausragender russischer Künstler des späten 19. Jahrhunderts, prägte mit seinen Werken die Landschaftsmalerei seiner Zeit. Geboren in einer jüdischen Familie in 1860, entwickelte er schon früh ein tiefes Verständnis für die Schönheit der russischen Natur, was sich in seinen impressionistisch angehauchten Bildern widerspiegelt. Lewitan war nicht nur ein Maler; er war ein Dichter der Leinwand, der es verstand, die subtilen Stimmungen und die flüchtige Schönheit der Landschaft einzufangen.
Lewitans Bedeutung in der Kunstwelt erstreckt sich weit über seine Fähigkeit hinaus, Landschaften darzustellen. Seine Werke zeichnen sich durch eine tiefe emotionale Resonanz und eine außergewöhnliche Fähigkeit aus, Licht und Atmosphäre einzufangen, was ihn zu einem der Vorreiter des russischen Impressionismus macht. Seine Bilder sind nicht einfach Abbildungen; sie sind gefühlvolle Erkundungen des Zusammenspiels von Licht, Farbe und Form, die den Betrachter in eine Welt jenseits des Sichtbaren entführen.
Einige von Lewitans bekanntesten Werken, wie „Der Goldene Herbst“ und „Über ewigen Frieden“, befinden sich in bedeutenden Museen Russlands, darunter die Tretjakow-Galerie in Moskau und das Russische Museum in Sankt Petersburg. Diese Gemälde demonstrieren sein außergewöhnliches Talent, die Vielfalt und Schönheit der russischen Landschaft einzufangen, und haben ihm einen festen Platz in der Geschichte der Kunst gesichert.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Studium von Lewitans Werken eine faszinierende Reise durch die russische Kultur und Landschaft. Wer sich für die außergewöhnlichen Beiträge Isaak Iljitsch Lewitans zur Welt der Kunst interessiert, sollte sich für Updates anmelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse informiert zu werden, die mit diesem außergewöhnlichen Künstler in Verbindung stehen. Eine solche Anmeldung garantiert exklusiven Zugang zu wertvollen Informationen und die Möglichkeit, Teil einer Gemeinschaft von Gleichgesinnten zu sein, die die Schönheit und Bedeutung der Kunst hochhalten.
Wassili Wassiljewitsch Maté (russisch: Василий Васильевич Матэ), Geburtsname Wilhelm Johann Mathé, war ein renommierter russischer Künstler, bekannt für seine herausragenden Fähigkeiten als Maler, Zeichner und insbesondere als Radierer. Seine Kunst trug maßgeblich zur Popularisierung der russischen Kultur und Geschichte bei. Wassili Maté hinterließ ein beeindruckendes Erbe in der Welt der Kunst.
Nach seinem Studium an der Russischen Kunstakademie und weiterführenden Studien in Paris, Deutschland, England und den Niederlanden, entwickelte Wassili Maté einen einzigartigen Stil, der ihn zu einem der führenden Radierer Russlands machte. Seine Werke, die oft Persönlichkeiten der russischen Geschichte und Kultur darstellen, sowie Reproduktionen von Werken bekannter Maler wie Wasnezow und Repin, zeugen von seinem tiefen Verständnis für die Kunst und ihre Geschichte.
Neben seiner kreativen Tätigkeit war Wassili Maté auch als Lehrer an verschiedenen renommierten Institutionen tätig, wo er sein Wissen und seine Fähigkeiten an nachfolgende Generationen von Künstlern weitergab. Seine Schüler, darunter bekannte Namen wie Ostroumowa-Lebedewa und Kaplun, setzen sein Vermächtnis fort.
Seine Beiträge zur Kunstwelt wurden 1913 mit der Ernennung zum Wirklichen Staatsrat anerkannt, eine Ehre, die seine Stellung in der russischen Gesellschaft und Kunstwelt unterstreicht.
Für Sammler, Kunst- und Antiquitätenexperten bietet Wassili Wassiljewitsch Matés Werk einen tiefen Einblick in die russische Kunstgeschichte. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Wassili Matés Werken informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an.
Józef Oleszkiewicz war ein polnisch-litauischer Maler, der für seine Porträtmalerei sowie historische, religiöse und allegorische Werke bekannt ist. Geboren in einer verarmten adligen Familie in Litauen, begann Oleszkiewicz seine künstlerische Ausbildung an der Universität Vilnius und setzte sie später an der École des Beaux-Arts in Paris unter Meistern wie Jacques-Louis David fort. Nach seiner Rückkehr nach Vilnius und später in Sankt Petersburg erlangte er große Anerkennung und wurde als Akademiker der Kaiserlichen Kunstakademie geehrt.
Seine berühmtesten Werke umfassen Porträts bedeutender Persönlichkeiten seiner Zeit, wie das der Zarin Maria Feodorovna. Oleszkiewicz war auch für sein exzentrisches Verhalten bekannt, er war Freimaurer und engagierte sich für Theosophie und Mystizismus. Er lebte vegetarisch, setzte sich für Tierrechte ein und war bekannt dafür, einen Großteil seines Einkommens den Armen zu geben.
Seine Werke sind heute in verschiedenen Museen zu sehen, darunter das Nationalmuseum in Warschau und Krakau, wo einige seiner bedeutendsten Porträts ausgestellt sind. Diese Gemälde spiegeln nicht nur seine Fähigkeit als Maler wider, sondern auch die kulturellen und sozialen Kontexte seiner Zeit.
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Edward Pawłowicz war ein polnisch-litauisch-weißrussischer Künstler in der zweiten Hälfte des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker, öffentliche Person, Memoirenschreiber und Pädagoge bekannt.
Als Maler malte er Porträts und Landschaften in einem Stil, den Kritiker als Übergang vom Klassizismus zur Romantik bezeichnen. Er schrieb auch mehrere Bücher mit Memoiren.
Aloys-Gustav Rockstuhl (russisch: Алоизий Петрович Рокштуль) war ein russischer Künstler baltisch-deutscher Herkunft aus der Mitte des 19. Er ist als erblicher Miniaturmaler, Porträtmaler, Zeichner und Lithograf bekannt.
Aloys-Gustav Rockstuhl trug den Titel eines Hofmalers. Fast seine gesamte Arbeit bestand darin, Miniaturen für die russischen und ausländischen kaiserlichen Würdenträger zu schaffen. Der Künstler malte zahlreiche Porträts russischer Zaren und Mitglieder der kaiserlichen Familie.
Ignotas Mauricijus Ščedrauskas (russisch: Игнатий Степанович Щедровский) war ein russischer Künstler polnisch-litauischer Herkunft aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Zeichner und Lithograf bekannt.
Ignotas Ščedrauskas gilt als herausragender Genremaler der natürlichen Schule, die der wenezianischen Schule nahe steht. Er arbeitete hauptsächlich im Bereich der Lithografie, malte aber auch Genrebilder aus dem russischen Leben, vor allem von Handwerkern. In seinen Werken dieses Genres versuchte der Künstler, Szenen des städtischen Lebens und soziale Merkmale städtischer Typen zuverlässig zu vermitteln. Er malte auch Landschaften, vor allem aus der Region Vilna in Litauen.
Benjamin Shahn, auch bekannt als Ben (Ben / Benjamin Shahn) — in Litauen geborener amerikanischer Künstler und Fotograf. Er kombinierte in seinen Werken einen dekorativen Bildstil mit ergreifenden sozialen Themen und gilt als einer der bedeutendsten kritischen Künstler der Vereinigten Staaten. Seine Fotografien machten ihn als Chronist des Lebens in der New Yorker Arbeiterklasse und in den schwarzen Gemeinden des amerikanischen Südens sowie in den Slums der Großstädte bekannt. Viele seiner Straßenfotografien wurden später für seine Gemälde und Wandtafeln verwendet. Er verwendete auch Zeitungsfotos in seinem Werk.
Shans Werke sind in vielen US-Museen zu sehen, darunter auch im Wichita Museum of Art.
Wincenty Sleńdziński (russisch: Викентий Александрович Слендзинский) war ein polnisch-litauischer und russischer Maler in der zweiten Hälfte des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Er ist als Maler und Pianist bekannt. Er malte Porträts, Landschaften und Genreszenen. Er malte auch Kirchen in Moskau und Litauen.
Sofija Veiveryte (russisch: София Мотиевна Вейверите) war eine litauische und sowjetische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin, Grafikerin, Meisterin der Freskenmalerei und Lehrerin bekannt.
Sofija Veiveryte schuf Werke, die sich durch Monumentalität, Ausdruckskraft und die Fähigkeit, mit Tönen und Halbtönen zu arbeiten, auszeichnen. Ihre Porträts zeigen den Einfluss der alten Meister der Renaissance und des Barock. Ihre Werke befinden sich in verschiedenen Museen, darunter die Tretjakow-Galerie, das Puschkin-Museum der Schönen Künste, die Nationalgalerie von Sofia (Bulgarien) und das Litauische Museum für Theater, Musik und Kino, sowie in Privatsammlungen.
William Zorach, geboren als Zorach Gorfinkel, war ein jüdisch-amerikanischer Bildhauer, Maler, Grafiker und Erzieher.
Zorachs Familie emigrierte aus Litauen in die Vereinigten Staaten, als er vier Jahre alt war. Er machte eine Ausbildung als Lithograf und studierte Malerei am Cleveland Institute of Art und in Paris, wo er in leuchtenden Farben in der Art von Henri Matisse und anderen Künstlern des Fauvismus malte. Als er 1912 in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, war Zorach einer der ersten, der die europäischen Bewegungen der Moderne im Lande einführte. Später begann er, sich intensiv mit der Bildhauerei zu beschäftigen.
William Zorach war ein Pionier in der Kunst des direkten Schnitzens und zeichnet sich dadurch aus, dass er oft sehr harte, farbige und gemusterte Steine wie Granitblöcke verwendete, die er beim Wandern fand. Zorachs reife Werke zeichnen sich durch monumentale Formen und den geschickten Einsatz der natürlichen Farbe, Maserung und Textur von Stein und Holz aus. Oft hinterließ er Spuren der Werkzeuge des Bildhauers, um die Oberfläche zu bereichern.
Zorach war einer der bekanntesten und am meisten respektierten Bildhauer seiner Generation. Er wurde zum Mitglied der American Academy of Arts and Letters gewählt und lehrte an der Art Students League of New York.