Batalistes
Albrecht Adam était un peintre bavarois de la première moitié du XIXe siècle. Il est surtout connu pour avoir participé à la campagne contre la Russie en 1812 en tant que peintre officiel du quartier général du IVe corps (italien) de la Grande Armée de Napoléon. Tout au long de la campagne, l'artiste a esquissé et dessiné de nombreux événements importants de la campagne. Nombre de ces croquis ont ensuite servi de base à des peintures à part entière, et les sujets des guerres napoléoniennes dont il a été témoin, Adam les a abordés jusqu'à la fin de sa très longue vie.
Albrecht Adam est également l'auteur de mémoires dans lesquels il décrit en détail la bataille de Borodino et d'autres événements importants de la guerre de 1812.
James Prinsep Beadle est un peintre anglais de scènes historiques et militaires. Il expose pour la première fois à l'Académie Royale en 1884, ainsi qu'au Salon de Paris. Cinq ans plus tard, il reçoit une médaille de bronze à l'Exposition universelle de Paris. Il a grandi dans une famille de militaires, il était particulièrement attiré par les sujets militaires.
Jan Abrahamsz Beerstraaten est un peintre de marine de l’âge d'or de la peinture néerlandaise notamment connu pour ses tableaux représentant la marine de la république des Provinces-Unies lors du siècle d'or néerlandais.
Claus Friedrich Bergen était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marine et illustrateur.
Claus Bergen a illustré les récits d'aventure de Karl May au début de sa carrière, créant plus de 450 œuvres. Il s'est spécialisé dans les sujets marins, la pêche et les paysages côtiers, et a voyagé en Norvège, en Angleterre, en Méditerranée et en Amérique. Pendant la Première Guerre mondiale, Bergen a réalisé des toiles représentant des batailles navales ; il est le seul artiste de son époque à avoir participé à un raid sous-marin. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été inscrit par les nazis sur la "liste des dons de Dieu" et ses œuvres ont été exposées dans les expositions nazies à Munich de 1937 à 1944.
Etienne Prosper Berne-Bellecour était un artiste français. Peintre, illustrateur et graveur, il s'est spécialisé dans les scènes militaires, les champs de bataille et les portraits de soldats. Il est considéré comme l'un des plus importants artistes français du XIXe siècle.
Berne-Bellecour a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur pour des journaux et des magazines français. Il devient ensuite peintre et, en 1863, il expose son premier tableau au Salon de Paris. En 1873, il devient membre de l'Académie des Beaux-Arts.
Berne-Bellecour est connu pour ses peintures très détaillées et réalistes de la vie militaire. Il a souvent représenté des scènes de bataille avec des soldats en uniforme, et son souci du détail était très admiré. Il était également connu pour ses portraits de chefs militaires, dont Napoléon III et le maréchal MacMahon.
Berne-Bellecour a continué à peindre et à exposer ses œuvres tout au long de sa vie.
Georg Bleibtreu était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'histoire, célèbre pour ses peintures de batailles.
Georg Bleibtreu est considéré comme un représentant de l'école artistique de Düsseldorf. Les critiques ont noté sa conscience réaliste et l'attention méticuleuse qu'il porte aux détails dans ses peintures.
Matteo Bonechi est un peintre italien de fresques baroques, actif dans sa ville natale et ses alentours lors des premières décennies du xviiie siècle. Il décore à Florence de nombreuses églises et palais de ses fresques aux sujets religieux, allégoriques et mythologiques.
Iosif-Kazimir Konstantinovitch Boudkevitch (еn russe : Иосиф-Казимир Константинович Будкевич) était un peintre et dessinateur ukrainien, né le 18 avril 1841 à Kiev. Connu pour ses scènes de bataille et ses paysages, Boudkevitch a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, où il a reçu plusieurs médailles pour ses œuvres. En 1873, il a obtenu le titre d'artiste de classe de 3e degré.
Boudkevitch a voyagé en Italie, en France, en Espagne et en Palestine pour perfectionner son art. À la fin des années 1870 et dans les années 1880, il a enseigné à l'école de dessin de Kiev, où son élève était Nikolaï Pimonenko. De 1887 à 1895, il a été membre de la Société des expositions d'art de Kiev.
Parmi ses œuvres célèbres figurent "Pèlerin près du mur du monastère" (1883) et "Jérusalem" (1894). Ces tableaux sont exposés au Musée russe de Kiev et à la Galerie d'art de Pskov. Son œuvre est très appréciée par les collectionneurs et les experts en art pour son unicité et la maîtrise de son exécution.
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Aleksandr Gavrilovitch Boudnikov (еn russe: Александр Гаврилович Будников) était un artiste soviétique ukrainien du XXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles.
Pendant la Grande Guerre patriotique, Aleksandr Boudnikov a travaillé pour un journal de la ligne de front, a créé des affiches et des croquis des champs de bataille. Après la guerre, il étudie à l'Institut d'art de Kiev, puis devient enseignant et professeur dans cet établissement. L'artiste a travaillé dans le genre de la peinture de bataille, et a également été l'auteur d'une série de paysages de différents pays. Ses œuvres sont conservées dans des musées en Ukraine, en Russie et dans des collections privées en Europe, aux États-Unis et au Canada.
Nikolaï Iakovlevitch Bout (еn russe: Николай Яковлевич Бут) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, maître du genre de la bataille.
Nikolaï Bout a commencé à peindre dès son adolescence et s'est immédiatement intéressé à la représentation de batailles historiques. Tout au long de sa carrière d'artiste professionnel, il a vécu à Moscou et a passé les mois d'été à Kertch, d'où proviennent les sujets de nombre de ses peintures. Il a peint des portraits, des batailles, des peintures de genre et des paysages. Ses œuvres comprennent le cycle "Adzhimushkay. 1942", la série de peintures "Révolte nationale slovaque", "Marines héroïques" et d'autres œuvres.
Bout a été un artiste du Studio M.B. Grekov des artistes militaires à partir de 1958.
Louis Braun était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur et est considéré comme l'un des plus célèbres peintres de batailles allemands.
Louis Braun était peintre de guerre pour l'armée autrichienne pendant la guerre austro-prussienne-danoise de 1864. Il a réalisé plusieurs tableaux de bataille pour l'empereur François-Joseph Ier d'Autriche. Il a également accompagné l'armée prussienne pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871). Son tableau panoramique, La bataille de Sedan, connaît un grand succès. En 1902, il reçoit le titre de professeur à l'Académie de Munich.
Paul Bril, un peintre et graveur flamand, s'est illustré dans l'art du paysage. S'établissant à Rome en 1575, Paul Bril a révolutionné la peinture de paysage en y intégrant une observation minutieuse de la nature et une maîtrise de la perspective aérienne. Son passage du maniérisme flamand à un style plus doux et ouvert reflète une influence mutuelle avec les artistes italiens, notamment Annibale Carracci.
Ses œuvres, souvent peintes sur cuivre ou sur panneau, dépeignent des scènes animées par des chasseurs ou des motifs mythologiques, témoignant d'une remarquable attention au détail et à la lumière. Paul Bril a également contribué à l'évolution du paysage en tant que genre indépendant, marquant ainsi des artistes tels que Claude Lorrain et Agostino Tassi. Devenu directeur de l'Accademia di San Luca en 1621, Bril a joué un rôle clé dans le milieu artistique romain jusqu'à sa mort.
Inscrivez-vous pour découvrir plus sur Paul Bril et restez informés des dernières ventes et événements d'enchères liés à cet artiste pionnier du paysage. Rejoignez-nous pour explorer l'impact durable de Bril sur l'art du paysage et sa contribution à la culture et l'histoire de l'art.
Thomas Calloway Lea III était un muraliste, illustrateur, peintre, correspondant de guerre, écrivain et historien américain. Une grande partie de son œuvre littéraire et romanesque est centrée sur le Texas, le centre-nord du Mexique et son expérience de la Seconde Guerre mondiale dans le Pacifique Sud et en Asie. Deux de ses romans les plus populaires, The Brave Bulls et The Wonderful Country, sont considérés comme des classiques de la littérature du sud-ouest américain.
Orazio Cambiasi, également Orazio Cambiaso, était un peintre baroque italien de l'école génoise de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle. Cambiasi est né du peintre Luca Cambiaso, qui l'a formé. Il se spécialise dans les fresques décoratives, la peinture grotesques.
Michele Cammarano était un peintre réaliste italien. Il est l'auteur de nombreuses peintures dans le genre de la bataille. Il étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Naples.
En mars 1870, lors d'un voyage à Paris, l'artiste rencontre Gustave Courbet, dont l'œuvre est proche de sa propre vision de l'art.
Wilhelm Camphausen était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle spécialisé dans les scènes historiques et de bataille. Représentant de l'école de peinture de Düsseldorf, il devient professeur de peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf en 1859.
Camphausen a accompagné l'armée prussienne lors de la campagne de guerre du Schleswig-Holstein en 1864 et a réalisé plusieurs scènes de bataille qui ont fait de lui un représentant bien connu de l'art historique patriotique en Allemagne. Camphausen a également peint de nombreux portraits de princes allemands, de soldats célèbres et d'hommes d'État. Pendant la guerre franco-prussienne de 1870, il a été peintre de guerre officiel de l'armée allemande.
Adolf Yosipovich Charlemagne (еn russe : Адольф Иосифович Шарлемань) était un peintre russe, né le 20 décembre 1826 à Saint-Pétersbourg. Il est reconnu pour ses peintures historiques, de genre et de scènes de bataille. Formé à l'Académie impériale des beaux-arts, il a remporté plusieurs médailles et a étudié à l'étranger, notamment à Munich et Paris.
Charlemagne est célèbre pour ses représentations de moments historiques, comme son tableau "Le maréchal Souvorov dans le col du Saint-Gothard". Il a également créé un jeu de cartes populaire, le "Satin Deck".
Ses œuvres, appréciées pour leur précision et leur dynamisme, sont exposées dans des musées russes tels que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg.
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Henri Georges Jacques Chartier est un peintre français.
Henri-Georges Chartier est élève d'Alexandre Cabanel à l'École des beaux-arts de Paris. Peintre d'histoire et de sujets militaires.
Samouil Petrovitch Chifliar (еn russe : Самуил Петрович Шифляр) était un artiste russe spécialisé dans la peinture, la gravure et la lithographie. Né en 1785, il est reconnu pour ses œuvres représentant des batailles et des portraits militaires. Chifliar a travaillé pour la Direction des théâtres impériaux et l'Usine de porcelaine impériale, où il a contribué à de nombreux projets artistiques.
Entre 1816 et 1828, Chifliar a été le peintre officiel du Dépôt topographique militaire, produisant des œuvres détaillées de scènes de bataille. Son talent en lithographie a permis de reproduire ses illustrations avec une grande précision, ce qui a largement contribué à sa renommée.
Les œuvres de Chifliar sont exposées dans plusieurs musées, reflétant son impact durable sur l'art russe. Pour rester informé des nouvelles ventes et événements liés à Samouil Petrovitch Chifliar, inscrivez-vous à notre newsletter et ne manquez aucune opportunité d'acquérir des pièces uniques.
Stanisław Chlebowski était un peintre orientaliste polonais.
L'œuvre de Chlebowski a été fortement influencée par ses voyages au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, où il a vécu et travaillé pendant de nombreuses années. Ses peintures représentent souvent des scènes de la vie quotidienne dans ces régions, notamment des marchés, des scènes de rue et des vêtements traditionnels.
Aujourd'hui, les peintures de Chlebowski se trouvent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment au Musée national de Varsovie et au Musée national de Cracovie.
Jules De Bruycker, un artiste belge prolifique, était connu pour ses gravures et dessins précis. Il a représenté la ville de Gand, les tranchées de la Première Guerre mondiale et a illustré des livres. Son travail a été influencé par des artistes tels que James Ensor et Frank Brangwyn. De Bruycker a également produit des gravures de cathédrales et des portraits sensuels. Son impact s'est étendu à une nouvelle génération d'artistes, dont Gustave van de Woestijne.
Jean-Baptiste Édouard Detaille est un peintre et illustrateur français. Renommé pour ses scènes militaires et l'abondance de son travail en uniformologie, il est considéré comme un grand spécialiste de la peinture militaire française, faisant de lui l'un des derniers maîtres du genre avant que celui-ci disparaisse progressivement au début du xxe siècle. Il s'inscrit dans la continuité des peintres néoclassiques et romantiques du Premier Empire et de la légende napoléonienne, comme François Gérard ou Horace Vernet, dont l'héritage est reçu favorablement dans l'art académique de la seconde moitié du xixe siècle. Il s'insère dans une logique de représentation au plus proche de la réalité, par son souci du détail historique et du respect de l'exactitude technique des actions réalisées par les personnages de ses œuvres, tout en cherchant à y dégager l'élément considéré comme essentiel. Il devient célèbre en son temps par ses toiles représentant tragiquement et de façon parfois très crue la guerre franco-allemande de 1870, intégrant aussi les actions héroïques réalisées par les Français, et est resté principalement dans la postérité par son tableau réalisé en 1888 intitulé Le Rêve, exaltant les gloires militaires passées dans un contexte politique post-conflit tendu entre la France et l'Allemagne.
Alexandre Ivanovitch Dmitriev-Mamonov (еn russe : Александр Иванович Дмитриев-Мамонов) était un général-major russe, né en 1788 à Saint-Pétersbourg. Il a servi dans l'armée russe pendant les guerres napoléoniennes et a participé à de nombreuses batailles importantes. Dmitriev-Mamonov était également un artiste reconnu, particulièrement pour ses peintures de bataille.
En tant que mécène, il a fondé l'Association pour l'encouragement des artistes et a soutenu des talents tels que Karl Briullov. Ses œuvres, dont des aquarelles et des dessins de scènes de guerre, sont exposées dans des musées prestigieux comme l'Ermitage.
Il est mort en 1836 à Moscou et est enterré au monastère de Donskoï.
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Nikolaï Dmitrievitch Dmitriev-Orenbourgski (еn russe : Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский) était un peintre russe. Il est particulièrement reconnu pour ses scènes de genre et ses scènes de batailles. Il a également participé à la révolte des Quatorze, un mouvement de protestation contre l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg.
Dmitriev-Orenbourgski a commencé sa carrière à Paris, où il a rejoint la Société des artistes russes de Paris et présenté ses œuvres au Salon de Paris. Il a reçu des commandes de la famille impériale russe, notamment pour des tableaux représentant la guerre russo-turque de 1877-1878. Ces œuvres ont contribué à son ascension et lui ont valu le titre de professeur à l'académie impériale des beaux-arts.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve « La Bataille du convoi de l'empereur Alexandre II » et « L'Entrée de l'empereur à Ploieşti ». Certaines de ses œuvres sont exposées au Musée Russe de Saint-Pétersbourg et au Musée de l'artillerie de Saint-Pétersbourg.
Nikolaï Dmitriev-Orenbourgski est également connu pour ses illustrations pour des publications en Russie et en France, et pour ses contributions à des albums de dessins de voyage. Il a laissé un impact durable sur l'art russe, tant par ses peintures que par son enseignement.
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Aleksandr Alekseïevitch Efimov (еn russe: Александр Алексеевич Ефимов) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles, mariniste et enseignant.
Aleksandr Efimov a participé à la Grande Guerre patriotique et le thème principal de son travail était l'histoire de la marine. Il a travaillé activement dans le studio des marins de la marine et a utilisé les techniques de la peinture à l'huile et de l'aquarelle dans son travail. Ses œuvres, notamment les tableaux "Leningradki", "Marins dans les batailles pour Budapest", "Flotte du Nord", sont devenues célèbres en raison de leur importance historique.
Les œuvres d'Efimov se trouvent dans des musées et des collections privées, non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger.
Johannes Hinderikus Egenberger était un peintre, photographe et éducateur artistique néerlandais. De 1840 à 1848, il étudie à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam avec Jan Willem Pieneman. Au cours de ces années, il s'est concentré sur la peinture de scènes de l'histoire néerlandaise. En 1854, il collabore avec Barend Wijnveld pour produire une toile massive représentant la défense héroïque de Haarlem menée par Kenau Hasselaer en 1573. Plus tard, il se tournera vers des paysages, des scènes domestiques et des portraits, dont une série pour la Rijksuniversiteit. En 1857, il est nommé directeur de l'Académie Minerve de Groningue. En plus de son travail là-bas, il devient photographe et, en 1864, ouvre le premier studio de photographie à Groningue. L'année suivante, il démissionne de son poste de directeur pour se consacrer entièrement à la photographie.
Ludwig Elsholtz était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles.
Elsholtz a commencé sa carrière par des peintures de genre, principalement des scènes de bataille, qui ont attiré l'attention grâce à l'excellente observation et à l'exécution exquise de l'artiste. Plus tard, il s'est tourné vers des images plus grandes et plus imaginatives. Lorsque le maître a eu des problèmes de santé, il s'est tourné vers l'aquarelle. Il est devenu célèbre pour ses grandes toiles représentant des scènes de bataille, telles que "La bataille des nations à Leipzig" et "La bataille de Waterloo". Outre les scènes de bataille, Elsholtz a également réalisé des peintures de genre.
Ermolaï Ivanovitch Esakov (еn russe : Ермолай Иванович Есаков) était un peintre russe, né en 1790 et décédé en 1840. Connu principalement pour ses paysages et ses scènes de bataille, il a été une figure éminente de l'Académie impériale des arts de Russie. Esakov a étudié à l'Académie impériale des arts où il a travaillé sous la tutelle de M. M. Ivanov. En 1809, il a reçu une médaille d'or pour son tableau "Cascade dans les lieux montagneux".
En 1810, il a été nommé peintre en bâtiment pour la famille Stroganov, l'une des familles les plus influentes de Russie. Lors d'un voyage en Moldavie avec le comte P. A. Stroganov pendant la guerre russo-turque, Esakov a réalisé l'œuvre "Camp russe près de Silistrie", qui lui a valu le titre d'académicien de l'Académie impériale des arts en 1811.
Esakov est également connu pour ses dessins au crayon et ses peintures à l'aquarelle représentant des domaines, des parcs et des intérieurs de maisons autour de Saint-Pétersbourg. Ses œuvres sont admirées pour leur précision et leur sens du détail.
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Ivan Vasilyevitch Evstigneïev (еn russe: Иван Васильевич Евстигнеев) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles et muraliste.
Ivan Evstigneïev a presque entièrement consacré son art à des thèmes militaires, notamment l'armée, l'aviation et la marine. Il a créé de nombreuses œuvres pittoresques personnifiant l'héroïsme des soldats soviétiques et les moments importants de l'histoire. L'artiste a participé à la Grande Guerre patriotique et a réalisé un album de croquis du front, qui a été publié sous forme de cartes postales. À différentes périodes, il a travaillé dans le studio nommé d'après M.B. Grekov et a participé à la restauration du panorama "Bataille de Borodino".
Evstigneïev s'adonne également à la gravure et à la lithographie.
Otto Clemens Fikentscher l'Ancien était un peintre, dessinateur et illustrateur allemand associé à l'école de Düsseldorf. Bien qu'il ne soit pas clair s'il est lié à l'artiste Otto Fikentscher marié à Jenny Fikentscher, Otto Fikentscher (l'Ancien) a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, se spécialisant dans la peinture historique et représentant des chevaux dans des scènes de bataille. Il était membre de l'association d'artistes de Malkasten et a été correspondant de guerre lors de conflits tels que la guerre germano-danoise et la guerre franco-prussienne. Les œuvres de Fikentscher ont été reproduites dans des magazines populaires, mettant en valeur son style vif et dynamique.
Rudolf Rudolfovich Frentz (en russe : Рудо́льф Рудо́льфович Фре́нц) était un peintre soviétique et russe, spécialisé dans la peinture, l'aquarelle et l'illustration. Né le 23 juillet 1888 à Marienbourg, il a marqué le monde de l'art avec ses œuvres réalistes, notamment des scènes de batailles et d'animaux.
Formé à l'Académie Impériale des Arts sous la direction de maîtres tels que Vasily Savinsky et Nikolai Samokish, Frentz a développé un style distinctif qui a contribué à la fondation de l'école de peinture de Leningrad. Ses œuvres sont reconnues pour leur dynamisme et leur précision historique, capturant souvent des moments clés de l'histoire russe.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des scènes de batailles héroïques exposées dans des musées prestigieux comme le Musée Russe de Saint-Pétersbourg. Ses peintures ont également été présentées dans plusieurs expositions personnelles à Leningrad et à Saint-Pétersbourg, témoignant de son influence durable sur l'art soviétique.
Les collectionneurs et amateurs d'art peuvent apprécier la richesse de son travail en visitant des galeries ou en participant à des ventes aux enchères où ses œuvres sont régulièrement mises en vente. Pour recevoir des mises à jour sur les ventes et événements liés à Rudolf Rudolfovich Frentz, inscrivez-vous à notre newsletter.
Conrad Freyberg était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et sculpteur.
Freyberg s'est spécialisé dans les portraits équestres et les portraits de groupe de cavaliers, alliant réalisme et délicatesse. Inspiré par les guerres de 1866 et de 1870-1871, l'artiste a créé des tableaux de bataille, notamment La bataille de Sadov et La bataille de Skalica. Il est ensuite devenu portraitiste et a également travaillé dans les genres de la peinture historique, de la peinture animalière et des scènes sportives. Pour ses réalisations, il a reçu le titre de peintre de la cour. Le maître a été l'un des créateurs du monument en bronze dédié au prince Albrecht de Prusse dans le quartier de Charlottenburg à Berlin en 1901.
Emile Edwin Ganz est un artiste peintre helvético-belge, spécialisé dans la représentation de chevaux et de scènes militaires. À ses débuts, Ganz dessinait surtout des scènes militaires, un genre que seuls quelques artistes du xixe siècle maîtrisaient. Son chef-d'œuvre dans le genre est L'attaque de Scherpenheuvel, un reportage sur les manœuvres des grenadiers en 1894. En 1901 il entre comme peintre au service de la princesse Clémentine ; il occupe ce poste jusqu'en 1903. En 1903, il brosse aussi quelques chevaux du roi Léopold II. À partir de ce moment, il ne s'intéresse plus seulement au cheval en soi, mais au cheval de trait régional, ainsi qu'au peuple et au monde rural : vendeurs de journaux, vieux chevaux dans un dépôt, la moisson dans les champs, la récolte des betteraves, le paysage. Beaucoup de ses dessins d'uniformes militaires ont été imprimés en lithographie en couleurs.
Frans Geffels, connu en Italie sous le nom de Francesco Geffels, était un peintre, graveur, architecte, scénographe et concepteur flamand de structures éphémères pour des occasions solennelles et festives.
Boris Sergeevich Gennadiev (en russe : Борис Сергеевич Геннадиев) était un peintre russe. Il est diplômé de l'Académie des arts I.E. Repin dans la classe de peinture de guerre. Plus tard, il est devenu l'un des représentants du mouvement artistique du réalisme socialiste.
Gennadyev a créé des peintures consacrées à des thèmes de la vie et de l'histoire soviétiques. Il illustre également des livres et crée des compositions décoratives monumentales pour des bâtiments publics.
Il a été appelé au front pendant la Seconde Guerre mondiale et est mort en 1942. Ses œuvres sont conservées dans des musées et des collections privées en Russie.
Piotr Ivanovitch Zhigimont (еn russe: Пётр Иванович Жигимонт) était un artiste soviétique du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, figure de l'art monumental et décoratif.
Piotr Zhigimont a réalisé de nombreuses peintures consacrées à la Grande Guerre patriotique. En 1946, il rejoint la brigade du Studio des artistes militaires M. Grekov. Il participe à la restauration du panorama "La bataille de Borodino" et à la création du panorama "La défaite des troupes nazies à Stalingrad". Le maître a participé à de nombreuses expositions d'art.
En 1993, Zhigimont s'installe en Allemagne, où il poursuit sa carrière artistique.
Anatoliï Andreevitch Gorpenko (еn russe: Анатолий Андреевич Горпенко) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, peintre de batailles et portraitiste.
Anatoliï Gorpenko a servi comme artiste de guerre pendant la Grande Guerre patriotique, créant des affiches de propagande et des esquisses de front. Son œuvre comprend des travaux picturaux, notamment des scènes de bataille et des portraits de personnages militaires. Il a également participé à la création de dioramas et de panoramas, et ses œuvres, notamment des vitraux et des mosaïques, ont décoré des monuments et des bâtiments, y compris à Berlin.
Gorpenko a également réalisé des travaux graphiques pour des éditeurs et des magazines et a créé des affiches politiques.
Otto Grashof était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme dessinateur, graveur et portraitiste. Il a également travaillé dans le domaine de la peinture historique, de la peinture de bataille, de l'étude des animaux et de la peinture de paysage. Grashof est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture chilienne.
En 1838, Grashof se rend à Saint-Pétersbourg, où il exécute des commandes de portraits pour l'aristocratie ; certaines de ses œuvres se retrouvent dans la collection de l'empereur Nicolas Ier. Plus tard, il visite le Chili et le Brésil. Il porte les titres d'artiste de l'empereur russe et de peintre de la cour brésilienne.
Friedrich Gunkel était un peintre allemand. Gunkel a étudié à l'Académie de Kassel. Ici, il était l'élève de Ludwig Emil Grimm et de Friedrich Wilhelm Müller et fut rapidement considéré comme le meilleur élève de la classe de dessin. Il se rendit à Berlin et travailla dans l'atelier de Peter von Cornelius en tant qu'assistant. À partir du 9 mai 1847, il vit à Rome en tant que romain allemand et devient membre de l'Association allemande des artistes. En 1856, il forme une communauté avec les sculpteurs Gustav Kaupert et Heinrich Gerhardt et le peintre Heinrich Dreber. L'œuvre la plus connue de Gunkel était le Hermannsschlacht, une peinture historique monumentale que le roi bavarois Maximilien II avait commandée en 1857 pour le Maximilianeum et que Gunkel acheva à Munich entre 1862 et 1864. Détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, il ne survit que sous forme de photographies et de reproductions.
Johann Jakob Haid, né en 1704 à Klein-Eislingen ou à Süßen, est décédé le 9 décembre 1767 à Augsbourg. Il était un éminent graveur sur cuivre, spécialisé en manière noire (mezzotinto), ainsi qu'un peintre portraitiste et éditeur allemand. Ses œuvres démontrent un talent remarquable dans le domaine du portrait et de la gravure, reflétant la finesse et la profondeur caractéristiques de son époque.
Haid a fondé sa propre maison d'édition à Augsbourg, où il a publié plusieurs séries de portraits en manière noire, marquant ainsi de son empreinte le monde artistique de son temps. Parmi ses élèves figurent des artistes notables tels qu'Anton Graff et Johann Friedrich Bause, preuve de son influence et de son héritage dans le monde de l'art. Après sa mort, son fils Elias a poursuivi son œuvre en dirigeant la maison d'édition familiale.
Ses travaux comprennent des œuvres telles que "Alles ist eitel", réalisée vers 1750, et la gravure "Selenicereus grandiflorus" de la série "Plantae selectae". Ces pièces témoignent de sa maîtrise technique et de son sens artistique aigu. La contribution de Haid à l'art de la gravure et du portrait en Allemagne demeure un sujet d'étude et d'admiration pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et en antiquités.
Pour ceux qui cherchent à en savoir plus sur l'œuvre et l'héritage de Johann Jakob Haid, une exploration approfondie de ses créations peut offrir des perspectives fascinantes sur l'art de la gravure et du portrait du XVIIIe siècle. Son travail continue d'inspirer et de captiver les amateurs d'art du monde entier.
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Isidore Stanislas Henri Helman était un peintre et graveur français.
Helman a notamment publié une version abrégée de l'album Conquêtes de l'empereur de Chine, qui a été imprimé à l'origine à seulement 200 exemplaires, dont la quasi-totalité a été envoyée à l'empereur Qianlong. Helman a développé un style intéressant de représentation de l'art et des sujets chinois, destiné à un public européen.
Carl Adolph Heinrich Hess était un animalier, un batailliste et un enseignant allemand. Il a étudié les œuvres des maîtres anciens à la galerie de Dresde.
Carl Adolf Heinrich Hess a beaucoup voyagé en Russie, en Hongrie, en Turquie et en Grande-Bretagne. Il a étudié différentes races de chevaux et a atteint la perfection dans leur représentation.
Il vit à Vienne à partir de 1808, où il enseigne à l'Académie des beaux-arts. En 1825, il publie une collection de lithographies grandeur nature représentant des têtes de chevaux.
Il était membre honoraire de l'Académie des arts de Berlin.
Mikhaïl Matveïevitch Ivanov (еn russe : Михаил Матвеевич Иванов) était un peintre russe, né en 1748 à Novgorod et décédé le 16 août 1823 à Saint-Pétersbourg. Connu pour ses paysages, il a été un représentant éminent de la peinture russe du XVIIIe siècle, formé à l'Académie impériale des Beaux-Arts jusqu'en 1770.
Ivanov s'est spécialisé dans les scènes historiques et maritimes. Parmi ses œuvres notables figurent "La flotte de la mer Noire traversant le détroit du Bosphore" et "Pierre Ier le Grand lors de la Bataille du Prut". Ces pièces démontrent son talent pour capturer des moments clés de l'histoire russe avec un grand souci du détail et de la composition.
Ses œuvres sont reconnues pour leur précision historique et leur beauté esthétique, illustrant des événements marquants et des paysages maritimes majestueux. Ivanov a également travaillé à l'Académie impériale des Beaux-Arts, contribuant à l'éducation artistique de nombreuses générations de peintres russes.
Les créations de Mikhaïl Matveïevitch Ivanov continuent d'être exposées dans divers musées en Russie et à l'étranger, célébrant son héritage artistique et historique. Pour rester informé des ventes et événements de mise aux enchères concernant Ivanov, inscrivez-vous à notre liste de diffusion dédiée aux amateurs d'art et de culture.
Adolph Jebens était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste et batailliste.
Jebens s'installe en Russie en 1844 et devient professeur de peinture à l'école de dessin de la Société impériale pour l'encouragement des arts. Il réalise plusieurs portraits commandés par le cabinet de Sa Majesté Impériale, dont un portrait de l'empereur Nicolas Ier. L'artiste est surtout célèbre pour sa série de peintures consacrées à l'armée russe, dont on connaît 137 toiles. Ses œuvres sont représentées dans divers musées, dont l'Ermitage, le Musée russe, des palais impériaux et de nombreux musées en Allemagne et en Pologne.
Nikolaï Nikolaïevitch Karazine (еn russe : Николай Николаевич Каразин) était un peintre et écrivain russe, né le 9 décembre 1842 dans le domaine familial de Novo-Borissoglebskaïa, dans le gouvernement de Kharkov, et décédé le 19 décembre 1908 à Gatchina. Karazine est particulièrement connu pour ses scènes de batailles et ses illustrations détaillant les campagnes militaires en Asie centrale.
En tant qu'artiste, Karazine a excellé dans la représentation des paysages et des personnages typiques de l'Asie centrale, notamment les nomades. Ses œuvres illustrent des événements marquants tels que la conquête russe de Samarcande et la campagne de Khiva, et sont exposées dans des institutions prestigieuses comme le Musée Russe.
En plus de sa carrière artistique, Karazine a contribué au domaine littéraire avec des récits ethnographiques et des romans d'aventure. Ses œuvres comme "Im Rauch des Schießpulvers" et "Von Orenburg nach Taschkent" mettent en lumière les contextes militaires et culturels de la Russie tsariste.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Karazine représentent une combinaison rare de précision historique et de talent artistique. Ses peintures sont régulièrement mises aux enchères et peuvent atteindre des prix élevés.
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Johannes Hermanus Koekkoek est un peintre et dessinateur néerlandais. Après avoir reçu son éducation, il a travaillé comme professeur d'art, mais a rapidement décidé de devenir artiste indépendant. En 1826, il s'installe à Durgerdam, près d'Amsterdam, où il vit et travaille jusqu'en 1833. Au début, il a combiné des paysages marins et des paysages urbains, mais dans ses dernières années, il s'est entièrement concentré sur des scènes océaniques. Une grande partie de son inspiration est venue des artistes de l'âge d'or hollandais. Son style était principalement réaliste, mais montrait également des éléments de la nouvelle esthétique romantique.
Pavel Ossipovitch Kovalevski (en russe : Павел Осипович Ковалевский) était un peintre russe, né le 23 juillet 1843 à Kazan et mort le 7 mars 1903 à Saint-Pétersbourg. Connu pour ses peintures de batailles et ses scènes de genre, Kovalevski a étudié à l'Académie russe des Beaux-Arts sous la direction de Bogdan Willewalde, un maître renommé de la peinture de batailles.
Kovalevski a reçu de nombreuses médailles au cours de sa formation, notamment la grande médaille d'or pour son tableau « Premier jour de la bataille de Leipzig » en 1871. En 1876, il obtient le titre d'académicien pour son œuvre « Fouilles à Rome ». Il a voyagé à travers l'Europe grâce à une bourse d'études, passant par des villes comme Rome, Munich et Vienne.
Lors de la guerre russo-turque de 1877-1878, Kovalevski a été envoyé au front comme artiste de guerre. Ses croquis et peintures de cette période, comme « Bataille de la rivière Lomé » et « Le général Gourko dans les Balkans », ont enrichi la galerie militaire du Palais d'Hiver.
Les œuvres de Kovalevski sont conservées dans plusieurs musées prestigieux, dont la Galerie Tretiakov et le Musée russe. Il est également reconnu pour ses illustrations de livres, notamment une série d'illustrations pour le roman « Guerre et Paix » de Léon Tolstoï.
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Johann Peter Krafft était un peintre allemand et autrichien du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste spécialisé dans la peinture de genre, de bataille, de portrait et d'histoire. Krafft est considéré comme ayant eu une influence significative sur la peinture autrichienne et a été l'un des principaux portraitistes du style néoclassique à Vienne. Il a ensuite influencé le développement de la peinture de genre pendant la période viennoise du Biedermeier.
Krafft a cofondé l'Union des artistes viennois et a été élu au conseil de l'Académie des arts de Vienne en 1835. L'artiste a également été consultant pour la protection des monuments culturels au château de Karlstein en Bohême.
Lev Lagorio (en russe : Лев Феликсович Лагорио) était un peintre russo-italien, connu pour ses paysages maritimes et ses scènes de bataille. Né à Feodossia en 1827, il a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. Lagorio a acquis une renommée pour ses peintures représentant la mer Noire et la Baltique, se distinguant par son talent à capturer les effets de lumière et l'atmosphère.
En plus de ses paysages maritimes, Lev Lagorio a également peint des scènes de batailles, illustrant la bravoure et le drame des conflits. Ses œuvres sont reconnues pour leur précision et leur dynamisme, témoignant de sa maîtrise technique et de sa capacité à transmettre des émotions fortes.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Bataille de Chesma" et "Vue de la mer Noire". Ces tableaux sont exposés dans des musées prestigieux comme le Musée Russe de Saint-Pétersbourg et la Galerie Tretiakov à Moscou, où ils continuent de fasciner les visiteurs par leur beauté et leur réalisme.
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Jean-Charles Langlois, dit Le colonel, est un militaire et peintre français.
En 1873, la famille du colonel Langlois légua 256 toiles représentant des batailles et panoramas militaires au musée des Beaux-Arts de Caen. En 1888, ces toiles furent transférées dans le Pavillon des sociétés savantes, construit au xviiie siècle et aménagé aux frais de la nièce du colonel Langlois pour former le musée Langlois.
La moitié des œuvres exposées a été détruite pendant la bataille de Caen en 1944.
Vladimir Ivanovitch Mochkov (еn russe : Владимир Иванович Мошков) était un artiste russe, reconnu pour ses peintures de bataille. Né à Moscou, il a étudié à l'Académie Impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, où il a été formé par le célèbre M. M. Ivanov.
Mochkov a acquis une renommée notable avec ses œuvres détaillant des scènes militaires. En 1812, il a remporté une médaille d'or pour "La Bataille des Romains et des Latins". Sa peinture "La Bataille des Nations à Leipzig" en 1815 l’a rendu célèbre à travers la Russie.
Ses œuvres, telles que "Le Triomphe du Comte Paskevich à Tabriz", sont exposées dans des musées prestigieux, célébrant son talent pour capturer l’essence de la guerre avec un réalisme frappant.
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Dietrich Heinrich Maria Monten était un peintre et lithographe allemand.
Dietrich étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il maîtrise différentes techniques et aborde tous les genres, mais ses principaux sujets sont les thèmes historiques, les batailles et les scènes de genre. Il a réalisé de nombreuses œuvres de grande envergure sur des événements historiques importants.
De son vivant, Dietrich Monten a publié, avec son collègue Heinrich Ambros Eckert (1807-1840) et d'autres, plus de 1 000 illustrations d'uniformes d'armées européennes sous forme de lithographies en couleurs, rassemblées dans des volumes distincts.
Felician Myrbach, artiste autrichien, était un peintre, graphiste et illustrateur reconnu pour sa contribution significative à l'art, notamment en tant que membre fondateur de la Sécession viennoise. Son talent s'exprimait à travers diverses œuvres, allant des peintures aux mosaïques décoratives, marquant les expositions de la Sécession viennoise et d'autres événements artistiques majeurs de son époque.
Felician Myrbach se distingue par son approche innovante et son rôle crucial dans le mouvement de la Sécession viennoise, influençant le paysage artistique et culturel autrichien de son temps. Ses œuvres étaient appréciées non seulement pour leur qualité esthétique mais aussi pour leur contribution à l'évolution de l'art moderne.
Parmi ses réalisations, plusieurs ont été exposées dans des galeries et des expositions prestigieuses, telles que la 4e, 10e et 13e expositions de la Sécession viennoise, où il a présenté des œuvres telles que « Hurrah », « Farmhouse » et « Pinetrees ». Ces expositions soulignent son importance et son impact dans le domaine artistique, témoignant de la reconnaissance de son talent et de sa vision.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Felician Myrbach offre une fenêtre sur une période clé de l'art autrichien et une opportunité d'apprécier l'art de la Sécession viennoise à travers les yeux d'un de ses membres éminents.
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Victor Nehlig était un peintre franco-américain. Né à Paris en 1830, Nehlig étudie la peinture auprès de Léon Cogniet et d'Abel de Pujol. En 1850, il s'installe aux États-Unis, où il vivra et travaillera pendant 22 ans, interrompu seulement par un bref séjour à La Havane, Cuba. Pendant son séjour aux États-Unis, Nehlig a ouvert un studio à New York et a peint une variété d'œuvres dans le style académique, démontrant souvent ses prouesses à représenter la figure humaine. Nehlig est retourné dans sa France natale en 1872, deux ans après avoir été élu académicien à l'Académie nationale du design et peu de temps après que son atelier et nombre de ses documents de référence aient été détruits dans un incendie dévastateur. Alors que Nehlig était relativement bien connu des amateurs d'art à son époque, son travail a reçu moins d'attention les années suivantes.[3] Il a fréquemment peint des interprétations de l'histoire américaine, s'intéressant particulièrement aux scènes de la guerre civile américaine, dont il a été le témoin direct.
Adolph Northen était un peintre allemand du XIXe siècle, représentant de l'école d'art de Düsseldorf. Il est connu comme un maître de la peinture historique, de genre et de bataille.
Northen était particulièrement célèbre pour ses œuvres dans le domaine des batailles, centrées sur les événements des guerres napoléoniennes. L'une de ses œuvres les plus célèbres, Napoleon's Retreat from Moscow, illustre l'échec de l'invasion de la Russie par Napoléon. Une autre œuvre célèbre est "L'attaque des Prussiens". Ces peintures traduisent l'atmosphère dramatique et épique des événements militaires de l'époque.
Aleksander Orłowski (еn russe : Александр Осипович Орловский) était un peintre et dessinateur polonais, né à Varsovie le 9 mars 1777 et décédé à Saint-Pétersbourg le 13 mars 1832. Reconnu comme pionnier de la lithographie dans l'Empire russe, Orłowski est célèbre pour ses esquisses de la vie quotidienne en Pologne et en Russie ainsi que pour ses scènes de batailles historiques.
Issu d'une famille noble appauvrie, son talent artistique fut rapidement reconnu et financé par des mécènes tels que la princesse Izabela Czartoryska et le prince Józef Poniatowski. Après avoir combattu dans l'insurrection de Kościuszko, Orłowski a approfondi ses études artistiques et a voyagé pour capturer les cultures et les paysages de la Russie.
Durant sa carrière, il a également produit des portraits et des caricatures qui reflètent un esprit vif et critique. Son œuvre inclut des aquarelles de scènes militaires et des illustrations pour des uniformes de l'armée impériale, témoignant de son intégration dans les cercles artistiques et littéraires russes de l'époque. Il fréquentait des figures littéraires comme Pouchkine et Viazemsky.
Orłowski est resté actif jusqu'à la fin de sa vie, malgré les difficultés financières après la mort de son mécène, le Grand-Duc Konstantin Pavlovich. Il est décédé en 1832 après une période de maladie et de précarité économique. Ses œuvres restent exposées dans de nombreux musées, capturant l'esprit des époques qu'il a traversées.
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