Баталисты
Альбрехт Адам (нем. Albrecht Adam) — баварский художник первой половины XIX века. Он наиболее известный тем, что в составе Великой армии Наполеона участвовал в походе на Россию в 1812 году в качестве официального художника штаба IV (итальянского) корпуса. На протяжении всей кампании художник делал наброски и рисунки, запечатлев многие важные события похода. Позднее многие из этих набросков легли в основу полноценных картин, причём к сюжетам из Наполеоновских войн, очевидцем которых он был, Адам обращался вплоть до конца своей весьма долгой жизни.
Альбрехт Адам также являлся автором мемуаров, в которых он подробно описал Бородинскую битву и ряд других ключевых событий войны 1812 года.
Ян Абрахамсз. ван Берстратен (нидерл. Jan (Johannes) Abrahamsz. van Beerstraten) — голландский пейзажист и маринист. Автор множества картин с морскими батальными сценами, большинство из которых посвящено первой англо-голландской и датско-шведской войнам.
Клаус Фридрих Берген (нем. Claus Friedrich Bergen) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-маринист и иллюстратор.
Клаус Берген в начале своей карьеры иллюстрировал приключенческие сказки Карла Мая, создав более 450 работ. Он специализировался в морских сюжетах, изображениях рыбалки и прибрежных пейзажей, совершил путешествия в Норвегию, Англию, Средиземноморье и Америку. В Первую мировую войну Берген создавал полотна, изображавшие морские битвы, он был единственный художник своего времени, участвовавший в рейде подводной лодки. Во Вторую мировую войну он был включён нацистами в «список богоодаренных», его работы выставлялись на нацистских выставках в Мюнхене с 1937 по 1944 год.
Этьен Проспер Берн-Белькур (фр. Etienne Prosper Berne-Bellecour) — французский художник. Он был живописцем, иллюстратором и гравером, специализировавшимся на военных сценах, полях сражений и портретах солдат. Он считается одним из самых значительных французских художников XIX века.
Берн-Белькур начал свою карьеру в качестве иллюстратора для французских газет и журналов. Позже он стал художником, и в 1863 году выставил свою первую картину на Салоне в Париже. В 1873 году он стал членом Академии изящных искусств.
Берн-Белькур был известен своими высоко детализированными и реалистичными картинами военной жизни. Он часто изображал батальные сцены с солдатами в военной форме, и его внимание к деталям вызывало восхищение. Он также был известен своими портретами военных лидеров, включая Наполеона III и маршала Макмагона.
Берн-Белькур продолжал рисовать и выставлять свои работы на протяжении всей жизни.
Джеймс Принсеп Бидл – английский художник исторических и военных сцен. Впервые выставлялся в Королевской академии в 1884 году, а также в Парижском салоне. Пять лет спустя был награжден бронзовой медалью на Всемирной выставке в Париже. Вырос в семье военного, его особенно привлекала военная тематика.
Георг Бляйбтрой (нем. Georg Bleibtreu) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как исторический живописец, прославившийся своими батальными полотнами.
Георг Бляйбтрой считается представителем Дюссельдорфской художественной школы. Критики отмечали его реалистическую добросовестность и тщательную точность в изображении деталей при создании картин.
Маттео Бонеrи – итальянский художник периода позднего барокко, работал в основном во Флоренции. Он тренировался у Джованни Камилло Сагрестани. Он также выполнял работы в церкви Сан-Фредиано-ин-Честелло в районе Ольтрарно во Флоренции. Он также рисовал для Палаццо Каппони-Ковони недалеко от Нунциаты во Флоренции.
Луи Браун (нем. Louis Braun) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и педагог и считается одним из самых известных немецких художников-баталистов.
Луи Браун был военным художником австрийской армии во время австро-прусско-датской войны 1864 года, он создал несколько батальных картин по заказу императора Австрии Франца Иосифа I. Он также сопровождал прусские войска во время франко-прусской войны 1870-1871 годов, создав на эту тему картины. Большой успех имело панорамное полотно Брауна «Битва за Седан», за которое художнику в 1902 году было присвоено звание профессора академии Мюнхена.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Иосиф-Казимир Константинович Будкевич был украинским живописцем и рисовальщиком, родившимся 18 апреля 1841 года в Киеве. Известен своими батальными сценами и пейзажами, Будкевич обучался в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, где получил несколько медалей за свои работы. В 1873 году он получил звание классного художника 3-й степени.
Будкевич совершил поездки в Италию, Францию, Испанию и Палестину для совершенствования мастерства. В конце 1870-х — 1880-х годов он преподавал в Киевской рисовальной школе, где его учеником был Николай Пимоненко. С 1887 по 1895 год был членом Киевского товарищества художественных выставок.
Среди его известных работ — "Паломник у монастырской стены" (1883) и "Иерусалим" (1894). Эти картины экспонируются в Киевском музее русского искусства и Псковской картинной галерее. Его творчество высоко ценится коллекционерами и искусствоведами за уникальность и мастерство исполнения.
Если вы хотите получать уведомления о новых поступлениях и аукционах, связанных с творчеством Иосифа-Казимира Будкевича, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и событиях, связанных с его наследием.
Александр Гаврилович Будников — советский украинский художник ХХ века. Он известен как живописец-баталист.
Александр Будников во время Великой Отечественной войны работал во фронтовой газете, создавал плакаты и зарисовки с полей боя. После войны он обучался в Киевском художественном институте, позднее стал преподавателем и профессором в этом учебном заведении. Художник работал в жанре батальной живописи, а также был автором серии пейзажей из разных стран. Его произведения хранятся в музеях Украины, России и в частных коллекциях Европы, США и Канады.
Николай Яковлевич Бут — советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, мастер батального жанра.
Николай Бут начал рисовать с подросткового возраста и сразу проявил интерес к изображению исторических баталий. На протяжении всей карьеры профессионального художника он проживал в Москве, а летние месяцы проводил в Керчи, где зародились сюжеты многих его картин. Он писал портреты, батальные и жанровые картины, пейзажи. Его работы включают цикл «Аджимушкай. 1942 год», серии картин «Словацкое национальное восстание», «Героическая морская пехота» и другие произведения.
Бут с 1958 года был художником Студии военных художников имени М. Б. Грекова.
Отто ван Веен (Вин) (нидерл. Otto van Veen) — фламандский художник, гравёр, книжный иллюстратор. Представитель маньеризма.
Известен также, как учитель Питера Пауля Рубенса, творчество которого предвосхищало искусство знаменитого ученика.
А́дам Франс ван дер Ме́йлен (нидерл. Adam Frans van der Meulen) — фламандский живописец, рисовальщик (в том числе акварелист) и гравёр, большую часть жизни работавший во Франции; мастер батального жанра, видный представитель стиля Людовика XIV.
Ян ван Ос (нидерл. Jan van Os) — голландский художник и член известной семьи художников ван Ос. Родился в Мидделхарнисе. Учился у Аэрта Шумана в Гааге, где провел остаток жизни. В 1773 году записался в братство живописцев. В основном известен фруктовыми и цветочными натюрмортами, хотя начал карьеру с морских пейзажей. Его цветочные натюрморты написаны в стиле Яна ван Хюйсума, причем цветы обычно представлены на мраморном выступе на зеленом фоне. Он был отцом художников Питера ван Оса, Марии Маргареты ван Ос и Георгиуса Якоба Йоханнеса ван Оса, а также дедушкой художника Питера Фредерика ван Оса.
Ян ван Хухтенбург (нидерл. Jan van Huchtenburgh) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, специализировавшийся на батальных сценах и пейзажах.
Ян ван Хухтенбург был известен своей способностью создавать драматические и динамичные батальные сцены, часто изображая исторические события XVII и XVIII веков. Его работы отличаются точностью и вниманием к деталям, а также использованием света и тени для создания ощущения глубины и драматизма.
Помимо батальных сцен, Хухтенбург был также искусным пейзажистом. Он часто изображал сцены голландской сельской местности с холмами, извилистыми реками и просторным небом.
Василий Васильевич Верещагин был русским художником-баталистом, офицером и путешественником, известным своими реалистичными изображениями военных сцен и этнографических зарисовок. Он родился 26 октября 1842 года в Череповце и скончался 13 апреля 1904 года в Порт-Артуре.
Верещагин получил образование в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, но в поисках творческой свободы покинул её и отправился в путешествия по Кавказу и Средней Азии. В 1867 году он принял участие в Туркестанской экспедиции, где проявил себя не только как художник, но и как храбрый воин, получивший Георгиевский крест за мужество при обороне Самарканда.
Особое место в творчестве Верещагина занимают картины, посвящённые войне. Он был свидетелем многих сражений и осад, что позволило ему создавать произведения с высокой степенью реализма и исторической достоверности. Среди его наиболее известных работ - "Апофеоз войны" и серия картин, запечатлевших Самаркандскую кампанию. Его картины часто критиковались за их откровенность и натуралистичность, но неизменно привлекали внимание зрителей и критиков.
Верещагин также много путешествовал за границу, побывав в Индии, Китае и на Ближнем Востоке. Его работы часто выставлялись в ведущих музеях России и мира, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Его картины, такие как "Продажа раба" и "Муллы на пути к базару", отражают разнообразие культур и народов, с которыми он сталкивался в своих путешествиях.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Василия Васильевича Верещагина.
Хендрик Версхюринг (нидерл. Hendrik Verschuring) — нидерландский живописец, рисовальщик и офортист Золотого века Нидерландов; известен многочисленными пейзажами с кавалеристами. Представитель позднего поколения голландских «итальянистов».
Богдан (Готфрид) Павлович Виллевальде (нем. Gottfried Willewalde) — российский художник середины - второй половины XIX века немецкого происхождения. Он известен как живописец, график и педагог, заслуженный профессор батальной живописи.
Богдан Виллевальде считается одним из наиболее значительных и ярких мастеров академического искусства своего времени. Большинство его картин посвящено истории войны с Наполеоном 1812 года, а также Балканских и Кавказских войн 1850-1870-х годов. В основном это большие тщательно проработанные многофигурные композиции, в основе которых лежал строгий рисунок.
Мастер доводился отцом другому известному живописцу Александру Виллевальде.
Александр Богданович Виллевальде был русским художником немецкого происхождения, известным своими батальными и анималистическими картинами. Родился в 1857 году в Санкт-Петербурге в семье живописца Богдана Павловича Виллевальде. Его обучение прошло в Императорской академии художеств, где он быстро стал одним из лучших студентов, получив множество наград.
Одной из его значимых работ является картина "Главнокомандующий имперской армией генерал Тилли в опасности", которая принесла ему большую золотую медаль. Виллевальде также специализировался на изображениях лошадей, что делало его востребованным среди крупных коннозаводчиков.
Его произведения хранятся в таких музеях, как Государственный Эрмитаж и Музей коневодства в Москве. Работы Виллевальде ценятся коллекционерами и часто появляются на аукционах, где вызывают большой интерес.
Подпишитесь на обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Александра Богдановича Виллевальде.
Иван Алексеевич Владимиров был российским художником, известным своими картинами и иллюстрациями. Он родился в 1870 году в Вильне (ныне Вильнюс, Литва) в семье священника и акварелистки. Владимиров учился в Императорской Академии художеств, где развил свой талант и приобрел мастерство, которое принесло ему известность.
Работы Владимирова часто изображали повседневную жизнь, исторические события и военные сцены его времени. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также участвовал в создании агитационных плакатов во время Первой мировой войны и Революции 1917 года. Его картины отличались детальной проработкой и эмоциональной глубиной, что делало их особенно ценными для коллекционеров и любителей искусства.
Некоторые из самых известных произведений Иван Алексеевича Владимирова хранятся в престижных музеях России, таких как Государственный Русский музей и Третьяковская галерея. Его картины, такие как "Баррикады на Литейном проспекте" и "Красные в Петрограде", позволяют зрителям погрузиться в исторические события того времени через призму его художественного мастерства.
Владимиров оставил значительное наследие в области изобразительного искусства, и его работы продолжают восхищать и вдохновлять современников. Коллекционеры и ценители искусства высоко ценят его вклад в российскую культуру и искусство.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Иван Алексеевича Владимирова. Мы будем информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с его искусством.
Юрий Васильевич Волков — советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец-баталист.
Юрий Волков во время Великой Отечественной войны защищал Севастополь, был в плену и ранен, освобождал от нацистов столицы Европы. В послевоенные годы он создал серию батальных работ о героизме советских воинов и трагедии немецкой оккупации. Творчество Волкова также представлено жанровыми картинами о труде и отдыхе советских граждан. Художник, будучи православным христианином, также расписывал храмы. Его произведения известны своим реализмом и динамичной композицией, которые ярко передают героизм и трагизм войны.
Себастьян Вранкс (нидерл. Sebastian Vrancx) — фламандский живописец и гравер эпохи Барокко.
Себастьян Вранкс — один из ведущих художников-баталистов того времени. Его полотна были в коллекции Питера Пауля Рубенса. Он неоднократно помогал Яну Брейгелю Старшему и выступал в качестве соавтора отдельных работ живописца. Кроме того, Вранкс работал над картинами вместе с Франсом Франкеном Младшим, Рубенсом, Хендриком ван Баленом, Франсом Снейдерсом и Йоосом де Момпером.
Воспитал несколько учеников, среди которых лучшим считался Франс Снейдерс.
Эмиль Эдвин Ганц (фр. Emile Edwin Ganz) — швейцарско-бельгийский художник, специализировавшийся на изображении лошадей и батальных сцен. В ранние годы Ганц в основном рисовал военные сцены — жанр, которым владели очень немногие художники XIX века. Его шедевр в этом жанре — «Атака Шерпенгевеля», отчет о маневрах гренадеров в 1894 году. В 1901 году он поступил художником на службу к принцессе Клементине и занимал эту должность до 1903 года. В 1903 году рисовал лошадей короля Леопольда II. С этого времени его интересовали не только лошади, но и местная упряжь, а также люди и сельский мир: продавцы газет, урожай, пейзаж. Многие из его эскизов военной формы были напечатаны в качестве цветных литографий.
Борис Сергеевич Геннадиев — русский живописец. Закончил Санкт-Петербургскую академию художеств имени И. Е. Репина по классу батальной живописи. Впоследствии стал одним из представителей художественного течения «социалистический реализм».
Геннадиев создавал живописные полотна, посвященные темам советской жизни и истории. Он также занимался иллюстрацией книг и созданием монументально-декоративных композиций для общественных зданий.
Во время Второй мировой войны Геннадиев был призван на фронт и погиб в 1942 году. Его работы можно найти в музеях и частных коллекциях России.
Карл Адольф Генрих Гесс (нем. Carl Adolph Heinrich Hess) — немецкий художник-анималист, баталист, педагог. Изучал работы старых мастеров в Дрезденской галерее.
Карл Адольф Генрих Гесс много путешествовал по России, Венгрии, Турции и Британии, изучая разные породы лошадей, достиг мастерства в их изображении.
С 1808 года проживал в Вене, где работал преподавателем Академии художеств. В 1825 году издал сборник литографий в натуральную величину с изображениями голов лошадей.
Был почётным членом Берлинской академии искусств.
Франс Геффельс, известный в Италии как Франческо Геффельс, (нидер. Frans (Francesco) Geffels) — фламандский живописец, гравер, архитектор, сценограф и дизайнер эфемерных конструкций для торжественных и праздничных случаев.
Анатолий Андреевич Горпенко — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец и график, баталист и портретист.
Анатолий Горпенко во время Великой Отечественной войны служил в качестве военного художника, создавая агитационные плакаты и фронтовые зарисовки. Его творчество включает живописные произведения, в том числе батальные сцены и портреты военных деятелей. Он также участвовал в создании диорам и панорам, а его работы, включая витражи и мозаики, украшали памятники и здания, в том числе в Берлине.
Горпенко также занимался графикой для издательств и журналов и создавал политические плакаты.
Отто Эрнст Фридрих Грасгоф (нем. Otto Grashof) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как рисовальщик, гравёр и портретист. Он также занимался исторической живописью, баталистикой, анималистикой и пейзажным жанром. Грасгоф считается одним из основоположников чилийской живописи.
Грасгоф в 1838 году отправился в Санкт-Петербург, где выполнял портретные заказы для аристократии, некоторые его работы попали в коллекцию императора Николая I. Позже он посетил Чили, а также Бразилию. Он имел звания «художника русского императора и бразильского придворного живописца».
Фридрих Гункель (нем. Friedrich Gunkel) — немецкий художник. Учился в Академии в Касселе, был учеником Людвига Эмиля Гримма и Фридриха Вильгельма Мюллера и вскоре был признан лучшим учеником в классе рисования. Уехал в Берлин и работал ассистентом в мастерской Петера фон Корнелиуса. С 1847 года жил в Риме и стал членом Немецкой ассоциации художников. В 1856 году сформировал сообщество со скульпторами Густавом Каупертом и Генрихом Герхардтом и художником Генрихом Дребером. Самой известной его работой был Hermannsschlacht («Битва в Тевтобургском лесу»), монументальная историческая картина, которую в 1857 году заказал ему баварский король Максимилиан II и которую Гункель завершил в Мюнхене между 1862 и 1864 годами. Картина сохранилась только на фотографиях и репродукциях.
Жюль де Брёйкер (нидерл. Jules de Bruycker) — бельгийский художник. Работал в технике акварели, графики, офорта. Художественный талант Жюля проявился в раннем возрасте и он начал изучать живопись в Академии изящных искусств. Четыре года спустя он прекратил посещать художественные классы и присоединился к семейному бизнесу. После девятилетнего перерыва снова поступил в Гентскую академию. Впервые выставил свои работы на Гентском салоне в 1903 году. Тогда правительство купило его акварель «Тряпичный рынок» (Voddenmarkt). С 1906 года начал работать в технике офорта. В 1914-1919 году жил в Лондоне, после чего вернулся в Гент. Родной город стал важным объектом его творчества. Он неоднократно изображал городские пейзажи и памятники архитектуры, в особенности — церковь Святого Николая и Замок графов Фландрии, рядом с которыми жил в детстве. О его интересе к архитектуре свидетельствует созданная им серия офортов с изображениями соборов Фландрии и Франции. В то же время в творчестве Де Брёйкера уделяется внимание бедным «маленьким» людям. Героями его работ были бедняки, старики, уличные дети, а также среда их повседневной жизни — бедные районы, блошиные рынки.
Жан Батист Эдуар Детай (фр. Jean-Baptiste Édouard Detaille) — французский академический художник и баталист, известный точностью и реалистичностью деталей; командор ордена Почётного легиона. Он получил известность за портреты солдат, изображение военных манёвров, военной формы и обычной жизни солдат. Особенно его интересовала тема Наполеоновских войн. Его книга L’Armée Française, содержащая сотни его иллюстраций, стала главным трудом его жизни.
Александр Иванович Дмитриев-Мамонов был российским генерал-майором, художником-баталистом и меценатом. Родился 24 апреля (5 мая) 1788 года в Санкт-Петербурге. Участвовал в Отечественной войне 1812 года и Заграничном походе 1813-1814 годов, где проявил себя как храбрый офицер.
Дмитриев-Мамонов также известен своими акварелями и рисунками на военные темы. Он стал одним из основателей Общества поощрения художеств и Рисовальной школы, что позволило многим крепостным художникам получить свободу и развитие в творчестве. Его работы украшают Царскосельский дворец и хранятся в крупных музеях России, таких как Государственный Эрмитаж и Русский музей.
Александр Иванович активно поддерживал молодых художников и способствовал развитию русского искусства. Его вклад в культуру и искусство страны оставил значительный след, который ценится до сих пор.
Подпишитесь на обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, связанных с работами Александра Ивановича Дмитриева-Мамонова.
Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский был русским живописцем и графиком, известным своими жанровыми и батальными картинами. Родился 1 ноября 1838 года в Нижнем Новгороде. Учился в Императорской Академии художеств, где стал академиком и профессором батальной живописи.
Дмитриев-Оренбургский участвовал в Русско-турецкой войне 1877-1878 годов, что отразилось в его батальных полотнах, таких как "Артиллерийский бой под Плевной" (1880). Его работы отличались реалистичностью и глубоким пониманием народного быта, как в картине "Утопленник в деревне" (1868).
Художник создавал картины на исторические темы, в том числе "Представление пленного Осман-паши Александру II" (1898). Его произведения находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и других коллекциях, привлекая внимание ценителей искусства.
Дмитриев-Оренбургский также известен своими портретами и иллюстрациями. Его творчество высоко ценится за мастерство и глубину изображений. Работы художника продолжают вызывать интерес на аукционах и среди коллекционеров.
Подпишитесь на обновления, чтобы получать информацию о новых поступлениях работ Николая Дмитриева-Оренбургского и аукционных событиях, связанных с его творчеством.
Иван Васильевич Евстигнеев — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец-баталист и монументалист.
Иван Евстигнеев практически полностью посвятил своё творчество военным темам, включая армию, авиацию и флот. Он создал множество живописных работ, олицетворяющих героизм советских воинов и важные моменты истории. Художник участвовал в Великой Отечественной войне и выполнил альбом фронтовых зарисовок, который был опубликован в виде открыток. В разные периоды он работал в Студии имени М. Б. Грекова и участвовал в восстановлении панорамы «Бородинская битва».
Евстигнеев также занимался гравюрой и литографией.
Ермолай Иванович Есаков был русским художником, известным своими пейзажами и батальными сценами. Он родился в 1790 году и в 1799 году стал учеником Императорской Академии художеств, где обучался под руководством М. М. Иванова. В 1809 году он окончил академию, получив малую золотую медаль за работу «Водопад в гористых местах». С 1810 по 1824 год был домашним художником семьи Строгановых и сопровождал графа П. А. Строганова в Молдавию, где написал картину «Русский лагерь под Силистрией».
Есаков удостоился звания академика Императорской Академии художеств за эту работу в 1811 году. Его картины, включая знаменитый «Русский лагерь под Силистрией», можно увидеть в ведущих музеях России, таких как Государственный Русский музей. Ермолай Иванович Есаков оставил значительное художественное наследие, его работы известны мастерским использованием света и тени.
Если вас интересуют произведения Ермолая Ивановича Есакова, подпишитесь на наши обновления. Вы будете первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, связанных с его творчеством.
Александр Алексеевич Ефимов — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец-баталист, маринист и педагог.
Александр Ефимов участвовал в Великой Отечественной войне и основной темой его творчества стала история военно-морского флота. Он активно работал в студии маринистов флота, в работе использовал техники масляной живописи и акварели. Его работы, включая картины «Ленинградки», «Моряки в боях за Будапешт», «Северный флот», прославились своей исторической значимостью.
Произведения Ефимова находятся в музеях и частных коллекциях не только в России, но и за рубежом.
Пётр Иванович Жигимонт — советский художник ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, деятель монументально-декоративного искусства.
Пётр Жигимонт создал множество живописных полотен, посвящённых Великой Отечественной войны. В 1946 году он присоединился к бригаде Студии военных художников имени М. Грекова. Он принимал участие в восстановлении панорамы «Бородинская битва» и создании панорамы «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом». Мастер участвовал во многих художественных выставках.
Жигимонт в 1993 году переехал в Германию, где продолжил свою художественную карьеру.
Александр Иванович Зауервейд (нем. Gottlob Alexander Sauerweid) был российским художником немецкого происхождения, известным своими батальными сценами и преподавательской деятельностью в Императорской Академии художеств. Родился 19 февраля 1783 года в Курляндии, умер 25 октября 1844 года в Санкт-Петербурге.
Зауервейд получил художественное образование в Дрезденской академии изящных искусств. Его работы отличались детализированными изображениями лошадей и историческими сценами, за что он получил признание в российском обществе. Одной из самых известных картин является «Лейпцигское сражение 6 октября 1813 года».
Зауервейд преподавал батальную живопись в Санкт-Петербургской Академии художеств и был наставником таких художников, как Николай Егорович Сверчков. Его работы часто выставлялись в императорских дворцах и музеях России.
Если вы интересуетесь батальной живописью и хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, посвященных работам Александра Ивановича Зауервейда, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас только о новых предложениях и событиях, связанных с этим великим художником.
Кристиан Якоб Зелль (нем. Christian Jacob Sell), также Кристиан Зелль Старший (Christian Sell der Ältere) — немецкий живописец Дюссельдорфской школы. Он учился в Дюссельдорфской художественной академии у Фердинанда Теодора Хильдебрандта и Фридриха Вильгельма фон Шадова и специализировался на военном жанре и батальных сценах. Его сын Кристиан Зелль Младший так же стал художником-баталистом.
Кристиан Вильгельм Зелль (нем. Christian Wilhelm Sell), также Кристиан Зелль Младший (нем. Christian Sell der Jüngere), — немецкий художник Дюссельдорфской школы.
Как и его отец, Кристиан Зелль Старший (нем. Christian Sell der Ältere), он создал множество батальных и военных произведений, особенно времен франко-прусской войны.
Рихард-Карл Карлович Зоммер (нем. Richard Karl Sommer) — российский и советский художник конца XIX – первой трети ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, график и акварелист.
Зоммер наиболее прославился своими работами, созданными в Средней Азии и Закавказье. Он писал там как бытовые, так и батальные сцены, а также пейзажи архитектурных памятников и старых кварталов городов. Его картины отличаются чёткой композицией и вниманием к деталям, объединяя черты реализма и импрессионизма, что придавало им популярность среди коллекционеров и ценителей искусства.
Мастер был одним из основателей Тифлисского общества изящных искусств.
Михаил Матвеевич Иванов был русским художником, известным своими пейзажами и батальными сценами. Он родился в 1748 году в Санкт-Петербурге и обучался в Императорской Академии художеств, где проявил себя как талантливый студент, окончив курс с малой золотой медалью. Иванов стал одним из первых отечественных акварелистов, оставив значительный след в истории российского искусства.
Иванов работал при князе Григории Потемкине, сопровождая его в путешествиях по новым территориям. Среди его известных работ — виды крепостей в Бендерах и Измаиле, а также сцены из Крыма. Иванов также преподавал в Академии художеств, где среди его учеников были такие известные художники, как Сильвестр Щедрин и Василий Мошков.
Иванов был академиком живописи и оставил множество акварелей и рисунков, которые сегодня хранятся в Императорском Эрмитаже. Его работы ценятся за историческую достоверность и художественную ценность, отражая важные моменты российской истории конца XVIII века.
Для коллекционеров и знатоков искусства: подписывайтесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Михаила Матвеевича Иванова.
Адольф Иванович Йебенс (нем. Adolph Jebens) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как портретист и баталист.
Йебенс в 1844 году переехал в Россию и стал преподавателем живописи в рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств. Он создал несколько портретов по заказу Кабинета Его императорского величества, включая портрет императора Николая I. Художник особенно прославился своей серией картин, посвящённых русской армии, из которых известно 137 полотен. Его работы представлены в различных музеях, включая Эрмитаж, Русский музей, императорские дворцы и многие музеи Германии и Польши.
Орацио Камбиази, также Орацио Камбиазо, был итальянским художником эпохи барокко генуэзской школы конца шестнадцатого и начала семнадцатого века. Камбьязи родился у художника Луки Камбьязо, который обучал его. Он специализировался на фресках, декоративной живописи, гротесках.
Микеле Каммарано (итал. Michele Cammarano) — итальянский живописец, писавший картины в стиле реализма. Автор многочисленных полотен, выполненных в батальном жанре. Живописи обучался в Академии изящных искусств в Неаполе.
В марте 1870 года, во время поездки в Париж, художник познакомился с Гюставом Курбе, творчество которого оказалось близким его собственным взглядам на искусство.
Вильгельм Кампхаузен (нем. Wilhelm Camphausen) — немецкий художник середины XIX века, специализирующийся на исторических и батальных сценах. Он был представителем Дюссельдорфской школы живописи и в 1859 году стал профессором живописи в Дюссельдорфской академии изящных искусств.
Кампхаузен сопровождал прусские войска во время Шлезвиг-Гольштейнской военной кампании в 1864 году и создал несколько полотен со сценами боевых действий, что сделало его известным представителем патриотического исторического искусства в Германии. Кампхаузен также создал множество портретов немецких князей, знаменитых солдат и государственных деятелей. Во время франко-прусской войны 1870 года он служил официальным военным художником в немецкой армии.
Николай Николаевич Каразин был русским художником, писателем и военным корреспондентом, родившимся в 1842 году в Харьковской губернии. Он участвовал в Среднеазиатских походах и получил награды за храбрость. Каразин учился в Академии художеств и стал известен своими батальными сценами и иллюстрациями.
Каразин создавал иллюстрации для книг, журналов и почтовых открыток. Его работы часто изображали сцены из жизни народов России и Средней Азии, что делало его произведения особенно ценными для историков и коллекционеров. Одной из его знаменитых картин является "Вступление русских войск в Самарканд", находящаяся в Государственном Русском музее.
Каразин также писал литературные произведения, включая романы и повести, многие из которых были опубликованы в журнале "Дело". Его творчество отличается богатой фантазией и тщательным вниманием к деталям.
Если вы хотите получать уведомления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Николая Николаевича Каразина, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых уникальных предложениях.
Павел Осипович Ковалевский был русским художником, известным своими живописными работами на военные и исторические темы. Он родился в 1843 году в Казани и получил образование в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге.
Особенностью творчества Ковалевского является его способность передавать драматизм и реалистичность в изображении батальных сцен. Его картины, такие как "Преследование турецких фуражиров казаками, близ Карса" и "Первый день сражения под Лейпцигом", получили высокую оценку критиков и зрителей за точность и эмоциональную насыщенность. Эти работы можно увидеть в Русском музее в Санкт-Петербурге и Третьяковской галерее в Москве. В Третьяковской галерее хранятся такие картины, как "Кавказ", "Встреча" и "Эпизод из болгарской войны".
Ковалевский также известен своими портретами, в которых он умело передавал характер и внутренний мир своих моделей. Его произведения продолжают вдохновлять современных художников и ценителей искусства.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Павла Осиповича Ковалевского. Подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Павлом Осиповичем Ковалевским.
Иоганн Петер Крафт (нем. Johann Peter Krafft) — немецкий и австрийский художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, специализировавшийся в жанровой, батальной, портретной и исторической живописи. Считается, что Крафт оказал значительное влияние на австрийскую живопись и был ведущим портретистом неоклассического стиля в Вене. Впоследствии он повлиял на развитие жанровой живописи в период венского бидермейера.
Крафт был соучредителем венского Союза художников и в 1835 году был избран в совет венской Академии искусств. Художник также выступал в качестве консультанта по охране памятников культуры в замке Карлштейн в Чехии.
Йоханнес Херманус Куккук (нидерл. Johannes Hermanus Koekkoek) — нидерландский художник и рисовальщик.
После получения образования он работал учителем рисования, но вскоре решил стать свободным художником. В 1826 году он переехал в Дургердам, недалеко от Амстердама, где жил и работал до 1833 года. Сначала он сочетал морские пейзажи и городские пейзажи, но в более поздние годы полностью сосредоточился на океанских сценах. Большая часть его вдохновения исходила от художников Золотого века Голландии. Его стиль был в основном реалистическим, но также демонстрировал элементы более новой романтической эстетики.
Томас Кэллоуэй Ли III (англ. Thomas Calloway Lea III) — американский художник-монументалист, иллюстратор, художник, военный корреспондент, писатель и историк. Большая часть его художественных и литературных произведений была посвящена Техасу, северно-центральной части Мексики и его опыту Второй мировой войны в южной части Тихого океана и Азии. Два его самых популярных романа, The Brave Bulls и The Wonderful Country, считаются классикой юго-западной американской литературы.
Лев Феликсович Лагорио был российским художником, известным своими морскими пейзажами и батальными сценами. Он родился в Феодосии в 1827 году и обучался в Императорской Академии художеств. Лагорио стал одним из выдающихся маринистов XIX века.
Картины Лагорио отличались яркими и реалистичными изображениями. Известные работы художника включают "Вид на Лахте в окрестностях Петербурга" (1850), "Дарьяльское ущелье" (1863) и "Отбитие штурма крепости Баязет 8 июня 1877 года" (1891). Его произведения находятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
Лев Лагорио также был участником военных экспедиций, что добавило его картинам исторической и художественной ценности. Это позволило ему точно передать атмосферу и детали батальных сцен в своих произведениях.
Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Льва Лагорио, подпишитесь на нашу рассылку.
Жан-Шарль Ланглуа (фр. Jean-Charles Langlois) — французский художник-баталист, полковник Великой армии, участник Наполеоновских войн, создатель жанра батальной панорамы.
Первые две батальные панорамы в истории, созданные Ланглуа, были посвящёны Наваринскому сражению и взятию Алжира, столицы одноименной страны, причем в этом втором бою неутомимый Ланглуа принимал личное участие.
В 1832 году он пропутешествовал по следам Великой Армии, собирая материалы для задуманных им грандиозных панорам «Бородино» и «Пожар Москвы», зарисовывая виды исторических местностей и типы русских людей. Первая из этих панорам, размером в 1800 квадратных метров, была открыта в 1835 году в Париже; она изображает атаку пехоты Нея и конницы Мюрата на батарею Раевского в момент смерти Коленкура (на первом плане). Вторая панорама была выставлена в 1839 году. Обе имели огромный успех. Критика называла Ланглуа «чародеем» и заявляла, что «его картинам не достает только звука битвы».
Томас Луни (англ. Thomas Luny) — английский художник, писавший в основном морские пейзажи и другие работы на морскую тематику. В возрасте одиннадцати лет Луни покинул Корнуолл и поселился в Лондоне. Там он стал учеником Фрэнсиса Холмана, художника-мариниста, который оказал на Луни большое и длительное художественное влияние.
Фелициан Мирбах (нем. Felician Myrbach) — австрийский художник, графический дизайнер и иллюстратор, известный своим вкладом в Венскую сецессию и директорством в Школе прикладных искусств в Вене. Родившийся в Залещиках, Украина, Мирбах сделал значительный вклад в области живописи, графического дизайна и иллюстрации, работая в Австрии, Франции и Испании.
Фелициан Мирбах известен своими работами в стиле модерн, которые выставлялись на различных выставках, включая выставки Венской сецессии. Его творчество включает в себя живопись, иллюстрации и графический дизайн, отражающие его модернистский подход и интеграцию искусства, дизайна и производства.
Фелициан Мирбах сотрудничал с известными артистами и добавил в штат школы таких художников, как Коломан Мозер и Йозеф Хофман, что в итоге привело к основанию Венских мастерских. Он также активно участвовал в иллюстрировании работ известных авторов, таких как Альфонс Доде, Виктор Гюго и Жюль Верн.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, понимание вклада Фелициан Мирбаха в искусство может предложить новые перспективы для оценки его работ и влияния на модернизм в искусстве. Его произведения до сих пор ценятся и выставляются в различных музеях и галереях.
Если вы заинтересованы в получении обновлений, связанных с Фелицианом Мирбахом, включая информацию о продажах новых произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка поможет вам быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим знаменитым художником.
Дитрих Генрих Мария Монтен (нем. Dietrich Heinrich Maria Monten) — немецкий живописец и литограф.
Дитрих обучался живописи в Дюссельдорфской художественной академии и в Академии изящных искусств в Мюнхене. Он владел различными техниками и брался за любые жанры, но главными для него были исторические, батальные и жанровые темы. Монтен создал множество масштабных работ, посвященных важным историческим событиям.
В течение своей жизни Дитрих Монтен вместе со своим коллегой Генрихом Амбросом Эккертом (1807-1840) и другими опубликовал более 1000 иллюстраций униформы европейских армий в виде цветных литографий, собранных в отдельных томах.
Владимир Иванович Мошков был русским художником, одним из первых мастеров батальной живописи в России. Он родился в Москве, окончил Императорскую Академию художеств. Его работы на военные темы, включая знаменитую картину «Сражение перед Лейпцигом на Вахаутских высотах» (1815), стали эталоном для батальной живописи того времени.
Мошков отличался реалистичностью и точностью в изображении исторических событий. За свои заслуги он получил звание академика и был награжден большой золотой медалью Императорской Академии художеств. Его произведения находятся в крупнейших музеях России, таких как Третьяковская галерея.
Помимо живописи, Мошков участвовал в дипломатических миссиях и создавал произведения, посвященные русско-персидским отношениям. В последние годы жизни он работал на таможенной службе в Астрахани, где и скончался в 1839 году.
Мошков оставил значительное наследие в российской батальной живописи. Его работы продолжают восхищать коллекционеров и ценителей искусства своим мастерством и исторической точностью.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых поступлений и аукционных событий, связанных с произведениями Владимира Ивановича Мошкова.
Виктор Нелиг (фр. Victor Nehlig) — французско-американский художник. Изучал живопись у Леона Конье и Абеля де Пужоля, в 1850 году переехал в Соединенные Штаты, где жил и работал следующие 22 года, прерванные лишь кратким пребыванием в Гаване, Куба. Во время пребывания в Соединенных Штатах Нелиг открыл студию в Нью-Йорке и написал множество работ в академическом стиле, часто демонстрируя свое мастерство в изображении человеческой фигуры. Нелиг вернулся в свою родную Францию в 1872 году, через два года после избрания академиком Национальной академии дизайна и вскоре после того, как его студия и многие из его справочных материалов были уничтожены разрушительным пожаром. Хотя Нелиг был относительно хорошо известен среди энтузиастов искусства в свое время, в последующие годы его работа привлекала меньше внимания. Он часто рисовал интерпретацию американской истории, проявляя особый интерес к сценам Гражданской войны в США, последствия которой он видел воочию.
Адольф Нортен (нем. Adolph Northen) — немецкий художник XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Он известен как мастер исторической, жанровой и батальной живописи.
Нортен особенно прославился своими работами в батальном жанре, сосредоточенными на событиях Наполеоновских войн. Одна из его наиболее известных работ «Отступление Наполеона из Москвы» иллюстрирует провал наполеоновского вторжения в Россию. Другая известная работа — «Атака пруссаков». Эти картины передают драматизм и эпическую атмосферу военных событий того времени.
Александр Осипович Орловский (польск. Aleksander Orłowski) был выдающимся польско-российским художником, рисовальщиком и литографом, широко известным своими живописными и графическими работами. Он родился в 1777 году в Варшаве и умер в 1832 году в Санкт-Петербурге. Орловский активно работал в жанрах баталистической и жанровой живописи, а также был известен своими портретами и пейзажами.
Значительную часть своей карьеры Орловский провёл в России, где он был признан за свои таланты и стал академиком Санкт-Петербургской академии художеств в 1809 году благодаря картине «Бивуак казаков». Он также был известен благодаря своим литографиям, которые изображали сцены из русской народной жизни, и пользовались большим успехом в начале 19 века.
Орловский имел уникальный стиль, характеризующийся остротой и динамизмом в изображении движения и выражения, что делало его работу особенно выразительной и живой. В его арсенале было множество произведений, выполненных в разных техниках, включая масляную живопись и акварель.
Его работы хранятся во многих ведущих музеях и частных коллекциях, а также регулярно появляются на аукционах и в продаже. Любители искусства и коллекционеры по-прежнему ценят Орловского за его способность передать энергию и характер эпохи.
Для тех, кто заинтересован в приобретении работ Орловского или желает получать обновления о предстоящих аукционах и мероприятиях, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и предложений.
Гарольд Септимус Пауэр — австралийский живописец. Работал иллюстратором и карикатуристом в газетах. Выставлялся в 1899 году в Мельбурнском художественном клубе, в 1904 году был приглашен в качестве доверительного лица в художественную галерею Art Gallery of South Australia для написания ряда сценовых картин с животными. После начала Первой мировой войны стал официальным военным художником Австралии с почетным званием лейтенанта в 1917 году и приписан к 1-й дивизии Австралийских имперских сил. Многие его работы касались участия кавалерии в боевых сражениях.