Bataliste
Albrecht Adam war ein bayerischer Maler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Am bekanntesten ist er für seine Teilnahme am Russlandfeldzug 1812 als offizieller Maler des Hauptquartiers des IV. (italienischen) Korps, das Teil der Großen Armee Napoleons war. Während des gesamten Feldzuges skizzierte und zeichnete der Künstler viele wichtige Ereignisse des Feldzuges. Viele dieser Skizzen wurden später zur Grundlage für vollwertige Gemälde, und mit Themen aus den napoleonischen Kriegen, die er miterlebte, beschäftigte sich Adam bis zum Ende seines sehr langen Lebens.
Albrecht Adam war auch Autor von Memoiren, in denen er die Schlacht von Borodino und eine Reihe anderer wichtiger Ereignisse des Krieges von 1812 detailliert beschrieb.
James Prinsep Beadle ist ein englischer Maler historischer und militärischer Szenen. Er stellte erstmals 1884 in der Royal Academy sowie im Pariser Salon aus. Fünf Jahre später wurde er auf der Weltausstellung in Paris mit einer Bronzemedaille ausgezeichnet. Er wuchs in einer Militärfamilie auf, er fühlte sich besonders zu militärischen Themen hingezogen.
Claus Friedrich Bergen war ein deutscher Maler in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Marinemaler und Illustrator bekannt.
Claus Bergen illustrierte schon früh Karl Mays Abenteuergeschichten und schuf mehr als 450 Werke. Er spezialisierte sich auf maritime Themen, Fischerei und Küstenlandschaften und reiste nach Norwegen, England, ans Mittelmeer und nach Amerika. Während des Ersten Weltkriegs schuf Bergen Gemälde, die Seeschlachten darstellten; er war der einzige Künstler seiner Zeit, der an einem U-Bootangriff teilnahm. Im Zweiten Weltkrieg wurde er von den Nazis in die "gottgegebene Liste" aufgenommen, und seine Werke wurden von 1937 bis 1944 in Nazi-Ausstellungen in München gezeigt.
Etienne Prosper Berne-Bellecour war ein französischer Künstler. Er war ein Maler, Illustrator und Graveur, der sich auf militärische Szenen, Schlachtfelder und Soldatenporträts spezialisiert hatte. Er gilt als einer der bedeutendsten französischen Künstler des 19. Jahrhunderts.
Berne-Bellecour begann seine Karriere als Illustrator für französische Zeitungen und Zeitschriften. Später wurde er Maler und stellte 1863 sein erstes Gemälde auf dem Pariser Salon aus. Im Jahr 1873 wurde er Mitglied der Académie des Beaux-Arts.
Berne-Bellecour war bekannt für seine sehr detaillierten und realistischen Gemälde des militärischen Lebens. Er stellte oft Schlachtszenen mit Soldaten in Uniform dar, und seine Detailgenauigkeit wurde sehr bewundert. Er war auch für seine Porträts von Militärführern bekannt, darunter Napoleon III. und Marschall MacMahon.
Berne-Bellecour malte weiter und stellte seine Werke zeitlebens aus.
Georg Bleibtreu war ein deutscher Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Historienmaler, berühmt für seine Schlachtengemälde.
Georg Bleibtreu gilt als Vertreter der Düsseldorfer Kunstschule. Kritiker haben seine realistische Gewissenhaftigkeit und die akribische Liebe zum Detail in seinen Gemälden hervorgehoben.
Romolo Panfi war ein italienischer Maler des Spätbarock, der hauptsächlich in Florenz tätig war. Er war hauptsächlich als Schlachten- und Landschaftsmaler tätig. Er war ein Schüler von Jacopo Vignali und arbeitete am Medici-Hof von Großherzog Ferdinand und seinem Bruder, Kardinal Leopoldo de' Medici. Er trainierte unter Giovanni Camillo Sagrestani. Er führte Werke in der Kirche San Frediano in Cestello im Florentiner Stadtteil Oltrarno aus. Er malte auch für den Palazzo Capponi-Covoni in der Nähe der Nunziata in Florenz.
Louis Braun war ein deutscher Maler in der zweiten Hälfte des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Lehrer bekannt und gilt als einer der berühmtesten deutschen Schlachtenmaler.
Louis Braun war Kriegsmaler für die österreichische Armee während des österreichisch-preußisch-dänischen Krieges 1864 und schuf mehrere Schlachtengemälde für Kaiser Franz Joseph I. von Österreich. Er begleitete auch die preußische Armee während des Deutsch-Französischen Krieges (1870-1871). Sein Panoramagemälde Die Schlacht von Sedan war ein großer Erfolg. 1902 erhielt er den Titel eines Professors an der Akademie in München.
Paul Bril, ein flämischer Maler, gilt als bedeutender Landschaftsmaler seiner Zeit. Er war bekannt für seine italienisch beeinflussten Landschaften, die sowohl in Italien als auch in Nordeuropa großen Einfluss auf die Landschaftsmalerei hatten.
Nach seiner Ausbildung in Antwerpen zog Bril 1575 nach Rom, wo er sich mit der italienischen Landschaftsmalerei, insbesondere mit dem Werk von Annibale Carracci, auseinandersetzte. Dies führte zu einer Transformation seines Stils, der ruhiger und klassizistischer wurde. Paul Bril malte sowohl Fresken als auch kleine Kabinettbilder auf Kupfer und arbeitete häufig mit Figurenmaler wie Johann Rottenhammer zusammen. Seine Werke beeinflussten spätere Künstler wie Claude Lorrain maßgeblich.
Für Kunstsammler und Experten stellt Brils Werk eine faszinierende Verbindung zwischen der flämischen Manneristen-Landschaft und der idealisierten italienischen Landschaft des 17. Jahrhunderts dar. Seine Werke sind in führenden Galerien weltweit zu finden, darunter die Uffizien in Florenz und die National Gallery in London.
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Józef-Kazimierz Konstantinowitsch Budkewitsch (russisch: Иосиф-Казимир Константинович Будкевич) war ein ukrainischer Maler und Zeichner, geboren am 18. April 1841 in Kiew. Bekannt für seine Schlachtenszenen und Landschaften, studierte Budkewitsch an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg, wo er mehrere Medaillen für seine Arbeiten erhielt. Im Jahr 1873 wurde ihm der Titel eines akademischen Künstlers 3. Grades verliehen.
Budkewitsch unternahm Reisen nach Italien, Frankreich, Spanien und Palästina, um seine Fähigkeiten zu perfektionieren. In den späten 1870er und 1880er Jahren lehrte er an der Kiewer Zeichenschule, wo unter anderem Nikolai Pimonenko zu seinen Schülern gehörte. Von 1887 bis 1895 war er Mitglied der Kiewer Kunstvereinigung.
Zu seinen bekannten Werken zählen „Pilger an der Klostermauer“ (1883) und „Jerusalem“ (1894). Diese Gemälde sind im Kiewer Museum für Russische Kunst und in der Pskower Kunstgalerie ausgestellt. Sein Schaffen wird von Sammlern und Kunsthistorikern wegen seiner Einzigartigkeit und meisterhaften Ausführung hoch geschätzt.
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Alexander Gawrilowitsch Budnikow (russisch: Александр Гаврилович Будников) war ein sowjetisch-ukrainischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Schlachtenmaler bekannt.
Während des Großen Vaterländischen Krieges arbeitete Alexander Budnikow für eine Zeitung an der Front und schuf Plakate und Skizzen von den Schlachtfeldern. Nach dem Krieg studierte er am Kiewer Kunstinstitut und wurde später Lehrer und Professor an dieser Einrichtung. Der Künstler arbeitete im Genre der Schlachtenmalerei und war auch Autor einer Serie von Landschaften aus verschiedenen Ländern. Seine Werke befinden sich in Museen in der Ukraine und in Russland sowie in Privatsammlungen in Europa, den USA und Kanada.
Nikolaj Jakowljewitsch But (russisch: Николай Яковлевич Бут) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Grafiker, ein Meister des Schlachtengenres.
Nikolaj But begann schon als Teenager zu malen und zeigte sofort Interesse an der Darstellung historischer Schlachten. Während seiner gesamten Laufbahn als professioneller Künstler lebte er in Moskau und verbrachte die Sommermonate in Kertsch, wo die Themen vieler seiner Gemälde ihren Ursprung haben. Er malte Porträts, Schlachten- und Genrebilder sowie Landschaften. Zu seinen Werken gehören der Zyklus "Adzhimushkay. 1942", die Gemäldeserie "Slowakischer Nationalaufstand", "Heroische Marinesoldaten" und andere Werke.
But war seit 1958 Mitglied des M.B. Grekov Studio of Military Artists.
Thomas Calloway Lea III war ein amerikanischer Wandmaler, Illustrator, Maler, Kriegsberichterstatter, Schriftsteller und Historiker. Ein Großteil seines belletristischen und literarischen Werks befasst sich mit Texas, dem nördlichen Zentralmexiko und seinen Erfahrungen im Zweiten Weltkrieg im Südpazifik und in Asien. Zwei seiner populärsten Romane, The Brave Bulls und The Wonderful Country, gelten als Klassiker der amerikanischen Literatur des Südwestens.
Orazio Cambiasi, auch Orazio Cambiaso, war ein italienischer Barockmaler der genuesischen Schule des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts. Cambiasi wurde als Sohn des Malers Luca Cambiaso geboren, der ihn ausbildete. Er spezialisierte sich auf Fresken und dekorative Groteskenmalerei.
Michele Cammarano war ein italienischer Maler des Realismus. Er ist der Autor zahlreicher Gemälde im Genre des Kampfes. Er studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Neapel.
Im März 1870 lernte der Künstler während einer Reise nach Paris Gustave Courbet kennen, dessen Werk seinen eigenen Kunstauffassungen nahe stand.
Wilhelm Camphausen war ein deutscher Maler aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, der sich auf historische und Schlachtenszenen spezialisierte. Er war ein Vertreter der Düsseldorfer Malerschule und wurde 1859 Professor für Malerei an der Düsseldorfer Akademie der Bildenden Künste.
Camphausen begleitete die preußische Armee während des schleswig-holsteinischen Kriegszuges 1864 und schuf mehrere Schlachtszenen, die ihn zu einem bekannten Vertreter der patriotischen Geschichtskunst in Deutschland machten. Camphausen malte auch viele Porträts von deutschen Fürsten, berühmten Soldaten und Staatsmännern. Während des Deutsch-Französischen Krieges 1870 diente er als offizieller Kriegsmaler in der deutschen Armee.
Adolf Iossifowitsch Charlemagne (russisch: Адольф Иосифович Шарлемань) war ein russischer Maler französischer Herkunft, geboren 1826 in Sankt Petersburg. Er studierte an der Kaiserlichen Akademie der Künste und spezialisierte sich auf Historien- und Schlachtenmalerei. Besonders bekannt ist er für seine detailreichen Darstellungen historischer Ereignisse und Alltagsszenen.
Zu seinen bedeutendsten Werken zählen „Suworow auf dem Gotthardpass“ und „Katharina II. in der Werkstatt von Étienne-Maurice Falconet“. Diese Gemälde brachten ihm 1867 den Professorentitel an der Akademie ein. Charlemagnes Werke sind in bedeutenden Museen wie der Tretjakow-Galerie in Moskau und dem Russischen Museum in Sankt Petersburg ausgestellt.
Charlemagnes Kunstwerke sind bei Sammlern und Kunstexperten wegen ihrer historischen Genauigkeit und künstlerischen Qualität hochgeschätzt. Abonnieren Sie unseren Newsletter, um über neue Verfügbarkeiten und Auktionsevents informiert zu werden.
Henri Georges Jacques Chartier war ein französischer Kriegsmaler, der die jüngste französische Militärgeschichte malte. Im Jahr 1902 erhielt Chartier eine Bronzemedaille auf dem jährlichen Salon der französischen Künstler.
Stanisław Chlebowski war ein polnischer Künstler aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Reisender bekannt.
Stanisław Chlebowski malte Bilder zu historischen, boulevardesken und alltäglichen Themen und war außerdem Marinemaler, Landschaftsmaler und Porträtmaler. Er zog es vor, in kleinen Formaten zu malen. Er lebte mehr als 10 Jahre im Osmanischen Reich und arbeitete als Hofmaler des osmanischen Sultans Abdul-Aziz in Konstantinopel, weshalb sein Spätwerk von östlichen Themen dominiert wird.
Stanisław Chlebowski war ein polnischer orientalistischer Maler.
Chlebowskis Werk wurde stark von seinen Reisen in den Nahen Osten und nach Nordafrika beeinflusst, wo er viele Jahre lang lebte und arbeitete. Seine Gemälde zeigen oft Szenen des täglichen Lebens in diesen Regionen, darunter Darstellungen von Märkten, Straßenszenen und traditioneller Kleidung.
Heute befinden sich Chlebowskis Gemälde in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Nationalmuseum in Warschau und das Nationalmuseum in Krakau.
Luke Clennell war ein englischer Holzschneider und Maler. Er galt seinen Zeitgenossen als der talentierteste von Thomas Bewicks Schülern. Zu seinen bekanntesten Arbeiten zählen die Illustrationen zu dem Gedicht The shipwreck von William Falconer. Für seine Gravur einer Urkunde für die Highland Society of London nach einem Entwurf von Benjamin West erhielt er die Goldmedaille der Society of Arts in London.
Jules de Bruyker ist ein belgischer Künstler. Er arbeitete in den Techniken Aquarell, Grafik, Radierung. Jules' künstlerisches Talent zeigte sich schon in jungen Jahren und er begann ein Malereistudium an der Akademie der Schönen Künste. Vier Jahre später beendete er den Kunstunterricht und stieg in das Familienunternehmen ein. Nach einer neunjährigen Pause trat er erneut in die Genter Akademie ein. Er stellte seine Werke erstmals 1903 im Genter Salon aus. Dann kaufte die Regierung sein Aquarell „Rag Market“ (Voddenmarkt). 1906 begann er mit der Radiertechnik zu arbeiten. Von 1914 bis 1919 lebte er in London, danach kehrte er nach Gent zurück. Seine Heimatstadt wurde zu einem wichtigen Thema seiner Arbeit. Er stellte immer wieder Stadtlandschaften und Baudenkmäler dar, insbesondere die St.-Nikolaus-Kirche und das Schloss der Grafen von Flandern, neben denen er als Kind lebte. Sein Interesse an Architektur zeigt sich in der Reihe seiner Radierungen, die die Kathedralen Flanderns und Frankreichs darstellen. Gleichzeitig widmet sich De Bruyckers Arbeit den armen „kleinen“ Menschen. Die Helden seiner Werke waren die Armen, die Alten, Straßenkinder sowie die Umgebung ihres täglichen Lebens – Armenviertel, Flohmärkte.
Jean-Baptiste Édouard Detaille war ein französischer Schlachtenmaler. Die Motive für seine Bilder entsprachen Detailles Vorliebe für Soldaten und Pferde, Erfolge feierte er aber ebenso mit seinen lebendig gezeichneten Kostümbildern aus der Revolutionszeit (Eckplatz eines Cafés, Die Incroyables). Als 1870 der Deutsch-Französische Krieg ausbrach (an dem Detaille anfangs teilnahm), war seine Kunst fortan der Verherrlichung der Tapferkeit und des Edelmuts seiner Landsleute gewidmet, und da er die glückliche Wahl der Motive mit einer großen Lebendigkeit der Darstellung zu verbinden wusste, errangen seine Kriegsbilder eine ausgedehnte Popularität. Detaille war auch ein ausgezeichneter Aquarellmaler und veröffentlichte 1885 zusammen mit Jules Richard eine zweibändige illustrierte Geschichte der französischen Armee (L'armée française). Er war Offizier des Ordens der französischen Ehrenlegion und seit 1892 Mitglied der Académie des Beaux-Arts.
Alexander Iwanowitsch Dmitrijew-Mamonow (russisch: Александр Иванович Дмитриев-Мамонов) war ein russischer Militärkommandant und Schlachtenmaler, bekannt für seine bedeutenden Beiträge sowohl im Militär als auch in der Kunst. Geboren am 24. Dezember 1787 in Sankt Petersburg, war er der Sohn des Generalmajors Iwan Dmitrijew-Mamonow. Seine frühe Karriere begann er als Aktuar am Kollegium für auswärtige Angelegenheiten und später an der Staatskanzlei.
Dmitrijew-Mamonow trat 1812 der Volksmiliz bei, stieg zum Leutnant auf und nahm an wichtigen Schlachten wie Borodino und Krasnoi während der Napoleonischen Kriege teil. Bis 1823 wurde er zum Oberst befördert und 1831 schließlich zum Generalmajor, wobei er verschiedene Kavallerieregimenter kommandierte. Neben seinen militärischen Bemühungen war Dmitrijew-Mamonow auch ein talentierter Amateurkünstler. Er war Mitbegründer der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste und gründete 1827 eine Zeichenschule. Seine Schlachtenskizzen und Aquarelle sind prominent in Zarskoje Selo ausgestellt.
1835 wechselte er in den Zivildienst und wurde Staatsrat im Innenministerium. Zu seinen bedeutenden Auszeichnungen gehören der Orden des Heiligen Wladimir, der Orden der Heiligen Anna und die Medaille „Für die Einnahme von Paris“. Dmitrijew-Mamonows Vermächtnis wird durch seine künstlerischen Werke und seine Beiträge zur russischen Militärgeschichte bewahrt.
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Nikolai Dmitrijewitsch Dmitrijew-Orenburgski (russisch: Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский) war ein russischer Maler, bekannt für seine realistischen Landschaftsgemälde und detaillierten Schlachtenszenen. Geboren am 13. April 1837 in Nischni Nowgorod, begann er seine künstlerische Ausbildung an der Russischen Kunstakademie. Er setzte seine Studien in Düsseldorf und Paris fort, wo er unter Künstlern wie Ludwig Knaus arbeitete.
Während des Russisch-Osmanischen Krieges (1877-1878) begleitete Dmitrijew-Orenburgski die russische Armee, um die Schlachten aus erster Hand zu dokumentieren. Seine Werke aus dieser Zeit zeigen dramatische und bewegende Szenen des Krieges, die ihm Anerkennung und Ruhm brachten.
Seine Landschaftsgemälde sind für ihre präzise Darstellung von Licht und Schatten sowie die lebendige Wiedergabe der russischen Natur bekannt. Dmitrijew-Orenburgskis Werke sind in bedeutenden Sammlungen und Museen, einschließlich der Tretjakow-Galerie in Moskau, ausgestellt. Diese Gemälde bieten wertvolle Einblicke in das ländliche Leben und die Natur des 19. Jahrhunderts.
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Johannes Hinderikus Egenberger war ein niederländischer Porträt-, Historien- und Genremaler sowie Fotograf. Johannes Hinderikus Egenberger war Schüler seines Onkels Louis Henri de Fontenay und von 1840 bis 1848 Student an der Koninklijke Akademie van Beeldende Kunsten (Amsterdam) bei Johan Willem Pieneman. Egenberger arbeitete mehrmals mit Barend Wijnveld. Er arbeitete ab 1857 in Groningen und war dort auch Direktor der „Academie Minerva“. Hat historische Szenen, Genreszenen und Porträts gemalt. 1864 öffnete er sein eigenes Fotoatelier in Groningen. Von 1878 bis 1888 nahm er an Ausstellungen in Amsterdam und Den Haag teil.
Ludwig Elsholtz war ein deutscher Maler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist als Schlachtenmaler bekannt.
Elsholtz begann seine Karriere mit Genrebildern, meist Schlachtenszenen, die durch die hervorragende Beobachtungsgabe und die exquisite Ausführung des Künstlers auffielen. Später ging er zu größeren und phantasievolleren Bildern über. Als der Meister gesundheitliche Probleme bekam, wandte er sich der Aquarellmalerei zu. Berühmt wurde er durch seine großformatigen Gemälde mit Schlachtszenen wie "Die Völkerschlacht bei Leipzig" und "Die Schlacht bei Waterloo". Neben Schlachtszenen schuf Elsholtz auch Genrebilder.
Otto Clemens Fikentscher der Ältere war ein deutscher Maler, Zeichner und Illustrator der Düsseldorfer Schule. Obwohl unklar ist, ob er mit dem mit Jenny Fikentscher verheirateten Künstler Otto Fikentscher verwandt ist, studierte Otto Fikentscher (der Ältere) an der Düsseldorfer Kunstakademie und spezialisierte sich auf historische Malerei und die Darstellung von Pferden in Kampfszenen. Er war Mitglied der Künstlervereinigung Malkasten und diente als Kriegsberichterstatter bei Konflikten wie dem Deutsch-Dänischen Krieg und dem Deutsch-Französischen Krieg. Fikentschers Werke wurden in populären Zeitschriften reproduziert und zeigten seinen lebendigen und dynamischen Stil.
Rudolf Rudolfowitsch Frentz (russisch: Рудольф Рудольфович Френц) war ein russischer Künstler, bekannt für seine beeindruckenden Gemälde und Illustrationen. Geboren 1888 in Sankt Petersburg, spezialisierte er sich auf historische und genrebezogene Malerei. Frentz' Werke zeichnen sich durch ihre Detailgenauigkeit und die meisterhafte Darstellung von Licht und Schatten aus.
Seine berühmtesten Werke umfassen „Die Schlacht auf dem Eis“ und „Alexander Newski“, die in verschiedenen russischen Museen ausgestellt sind. Diese Gemälde zeigen nicht nur Frentz’ technische Fähigkeiten, sondern auch seine Fähigkeit, historische Ereignisse lebendig und dynamisch darzustellen. Besonders bemerkenswert ist seine Arbeit im Bereich der Buchillustration, wo er klassische russische Literatur mit seinen Bildern bereicherte.
Rudolf Rudolfowitsch Frentz bleibt ein bedeutender Name in der Kunstwelt. Seine Werke sind ein Muss für Kunstsammler und Liebhaber historischer Malerei. Melden Sie sich an, um Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionen rund um Rudolf Rudolfowitsch Frentz zu erhalten.
Conrad Freyberg was a German artist of the second half of the nineteenth and early twentieth centuries. He is known as a painter and sculptor.
Freyberg specialized in equestrian portraits and group portraits of horsemen, combining realistic likeness with delicate rendering. Inspired by the wars of 1866 and 1870-1871, the artist created battle paintings, including The Battle of Sadov and The Battle of Skalica. He later became a portrait painter and also worked in the genres of historical painting, animalistic painting and sports scenes. For his achievements, he received the title of court painter. The master was one of the creators of the bronze monument to Prince Albrecht of Prussia in Berlin's Charlottenburg district in 1901.
Emile Edwin Ganz ist ein schweizerisch-belgischer Maler, der sich auf die Darstellung von Pferden und Militärszenen spezialisiert hat. Ganz zeichnete in seinen Anfängen vor allem Militärszenen, ein Genre, das nur wenige Künstler des 19. Jahrhunderts beherrschten. Sein Meisterwerk in diesem Genre ist Der Angriff von Scherpenheuvel, ein Bericht über die Manöver der Grenadiere im Jahr 1894. 1901 trat er als Maler in den Dienst von Prinzessin Clémentine; Er hatte diese Position bis 1903 inne. 1903 bürstete er auch einige Pferde von König Leopold II. Von diesem Moment an interessierte ihn nicht mehr nur das Pferd selbst, sondern das regionale Zugpferd, sowie die Menschen und die bäuerliche Welt: Zeitungsverkäufer, alte Pferde im Depot, die Ernte auf den Feldern, Rübenernte , Landschaft. Viele seiner Entwürfe für Militäruniformen wurden in Farblithographie gedruckt.
Boris Sergejewitsch Gennadjew (russisch: Борис Сергеевич Геннадиев) war ein russischer Maler. Er schloss sein Studium an der I.E. Repin-Kunstakademie in der Klasse für Kriegsmalerei ab. Später wurde er zu einem der Vertreter der künstlerischen Bewegung des sozialistischen Realismus.
Gennadyev schuf Gemälde zu Themen des sowjetischen Lebens und der Geschichte. Er illustrierte auch Bücher und schuf monumentale dekorative Kompositionen für öffentliche Gebäude.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde er an die Front eingezogen und starb im Jahr 1942. Seine Werke sind in Museen und Privatsammlungen in Russland zu finden.
Anatoli Andrejewitsch Gorpenko (russisch: Анатолий Андреевич Горпенко) war ein sowjetischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker, Schlachtenmaler und Porträtist bekannt.
Anatoli Gorpenko diente während des Großen Vaterländischen Krieges als Kriegskünstler und schuf Propagandaplakate und Frontzeichnungen. Sein Oeuvre umfasst malerische Werke, darunter Schlachtszenen und Porträts militärischer Persönlichkeiten. Er war auch an der Gestaltung von Dioramen und Panoramen beteiligt, und seine Werke, darunter Glasfenster und Mosaike, schmückten Denkmäler und Gebäude, auch in Berlin.
Gorpenko fertigte auch Grafiken für Verlage und Zeitschriften an und entwarf politische Plakate.
Otto Grashof war ein deutscher Künstler aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Zeichner, Kupferstecher und Porträtist bekannt. Er beschäftigte sich auch mit Historienmalerei, Schlachtenmalerei, Tierstudien und Landschaftsmalerei. Grashof gilt als einer der Begründer der chilenischen Malerei.
Grashof ging 1838 nach St. Petersburg, wo er Porträtaufträge für die Aristokratie ausführte; einige seiner Werke gelangten in die Sammlung von Zar Nikolaus I. Später besuchte er sowohl Chile als auch Brasilien. Er trug die Titel "Künstler des russischen Zaren und brasilianischer Hofmaler".
Friedrich Gunkel war ein deutscher Maler. Gunkel studierte an der Akademie in Kassel. Hier war er Schüler von Ludwig Emil Grimm und Friedrich Wilhelm Müller und galt bald als bester Schüler der Zeichenklasse. Er ging nach Berlin und arbeitete im Atelier von Peter von Cornelius als dessen Gehilfe. Ab dem 9. Mai 1847 lebte er als Deutschrömer in Rom und wurde Mitglied des Deutschen Künstlervereins. 1856 bildete er zusammen mit den Bildhauern Gustav Kaupert und Heinrich Gerhardt sowie dem Maler Heinrich Dreber eine Wohngemeinschaft. Gunkels bekanntestes Werk war die Hermannsschlacht, ein monumentales Historiengemälde, das der bayerische König Maximilian II. 1857 für das Maximilianeum bestellt hatte und das Gunkel 1862 bis 1864 in München vollendete. Es wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört und ist nur in Fotografien und Reproduktionen erhalten.
Johann Jakob Haid, geboren 1704 in Süßen oder Klein-Eislingen und gestorben am 9. Dezember 1767 in Augsburg, war ein deutscher Kupferstecher, Schabkünstler, Bildnismaler und Verleger. Er zählt zu den bedeutenden Persönlichkeiten in der Welt der Kupferstecherei und Malerei im Deutschland des 18. Jahrhunderts.
Nach seiner Ausbildung in Augsburg, wo er sich unter anderem in Schlachten- und Tiermalerei sowie Porträtieren spezialisierte, wandte sich Haid dem Kupferstich und der Schabkunst zu. Seine Lehrer waren Georg Philipp Rugendas und Johann Elias Ridinger. Haid gründete in Augsburg ein eigenes Verlagshaus und erlangte Bekanntheit als Herausgeber von Porträtstichserien in Schabkunst.
Zu seinen Schülern gehörten Anton Graff und Johann Friedrich Bause, was seine Bedeutung als Lehrer und Mentor unterstreicht. Sein Einfluss auf die nachfolgenden Generationen von Künstlern war beachtlich und seine Werke sind heute noch ein Zeugnis seines künstlerischen Schaffens.
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Isidore Stanislas Henri Helman war ein französischer Maler und Kupferstecher.
Helman veröffentlichte unter anderem eine gekürzte Fassung des Albums Conquests of the Emperor of China (Eroberungen des Kaisers von China), das ursprünglich in einer Auflage von nur 200 Exemplaren gedruckt wurde, von denen fast alle an Kaiser Qianlong geschickt wurden. Helman entwickelte einen interessanten Stil für die Darstellung chinesischer Kunst und chinesischer Themen, der sich an ein europäisches Publikum richtete.
Carl Adolph Heinrich Hess war ein deutscher Tierforscher, Bataillonsarzt und Lehrer. Er studierte die Werke alter Meister in der Dresdner Galerie.
Carl Adolf Heinrich Hess unternahm ausgedehnte Reisen nach Russland, Ungarn, in die Türkei und nach England, wo er verschiedene Pferderassen studierte und deren Darstellung perfektionierte.
Ab 1808 lebte er in Wien, wo er an der Akademie der bildenden Künste lehrte. Im Jahr 1825 veröffentlichte er eine Sammlung lebensgroßer Lithografien mit Abbildungen von Pferdeköpfen.
Er war Ehrenmitglied der Berliner Akademie der Künste.
Michail Matwejewitsch Iwanow (russisch: Михаил Матвеевич Иванов) war ein russischer Künstler, bekannt für seine Landschaften und Schlachtenszenen. Er wurde 1748 in Sankt Petersburg geboren und studierte an der Kaiserlichen Kunstakademie, wo er sich als talentierter Student auszeichnete und mit einer kleinen Goldmedaille abschloss. Iwanow war einer der ersten russischen Aquarellmaler und hinterließ einen bedeutenden Einfluss auf die Geschichte der russischen Kunst.
Iwanow arbeitete für Fürst Grigori Potjomkin und begleitete ihn auf Reisen in neue Territorien. Zu seinen bekannten Werken gehören Ansichten der Festungen in Bender und Ismail sowie Szenen aus der Krim. Außerdem unterrichtete Iwanow an der Kunstakademie, wo er bekannte Künstler wie Silvester Schtschedrin und Wassili Moschkow zu seinen Schülern zählte.
Iwanow war Akademiker der Malerei und hinterließ zahlreiche Aquarelle und Zeichnungen, die heute im Staatlichen Eremitage-Museum aufbewahrt werden. Seine Werke sind für ihre historische Genauigkeit und künstlerische Bedeutung geschätzt und spiegeln wichtige Momente der russischen Geschichte des späten 18. Jahrhunderts wider.
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Adolph Jebens war ein deutscher Maler aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Porträtmaler und Battalist bekannt.
Jebens zog 1844 nach Russland und wurde Lehrer für Malerei an der Zeichenschule der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste. Er schuf mehrere Porträts im Auftrag des Kabinetts Seiner Kaiserlichen Majestät, darunter ein Porträt von Kaiser Nikolaus I. Besonders berühmt wurde der Künstler durch seine der russischen Armee gewidmete Gemäldeserie, von der 137 Leinwände bekannt sind. Seine Werke sind in verschiedenen Museen vertreten, darunter die Eremitage, das Russische Museum, kaiserliche Paläste und zahlreiche Museen in Deutschland und Polen.
Alexander Alexejewitsch Jefimow (russisch: Александр Алексеевич Ефимов) war ein sowjetischer Künstler der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Schlachtenmaler, Marinist und Lehrer bekannt.
Alexander Jefimow nahm am Großen Vaterländischen Krieg teil, und das Hauptthema seiner Arbeit war die Geschichte der Marine. Er war im Marinestudio der Marine tätig und verwendete in seinen Werken Ölmalerei und Aquarelltechniken. Seine Werke, darunter die Gemälde "Leningradki", "Matrosen in den Schlachten um Budapest" und "Nordflotte", wurden aufgrund ihrer historischen Bedeutung berühmt.
Jefimows Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland.
Jermolaj Iwanowitsch Jesakow (russisch: Ермолай Иванович Есаков) war ein russischer Maler, bekannt für seine beeindruckenden Landschafts- und Schlachtengemälde. Er studierte an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg und erhielt dort mehrere Auszeichnungen, darunter eine Goldmedaille.
Jesakows Arbeiten zeichnen sich durch detaillierte Darstellungen und lebendige Szenen aus. Besonders hervorzuheben ist sein Werk "Russisches Lager bei Silistra", das während des russisch-türkischen Krieges entstand und ihm 1811 den Titel eines Akademikers einbrachte. Dieses Gemälde zeigt die strategische Bedeutung und die dramatischen Momente des Krieges und wird oft als eines seiner Meisterwerke betrachtet.
Seine Werke sind in bedeutenden russischen Museen wie der Tretjakow-Galerie und dem Russischen Museum zu sehen. Sammler und Kunstliebhaber schätzen seine Kunstwerke aufgrund ihrer historischen Bedeutung und künstlerischen Qualität.
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Iwan Wassiljewitsch Jewstignejew (russisch: Иван Васильевич Евстигнеев) war ein sowjetischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Schlachtenmaler und Wandmaler bekannt.
Iwan Jewstignejew widmete seine Kunst fast ausschließlich militärischen Themen, einschließlich der Armee, der Luftfahrt und der Marine. Er schuf viele malerische Werke, die das Heldentum der sowjetischen Soldaten und wichtige Momente der Geschichte darstellen. Der Künstler nahm am Großen Vaterländischen Krieg teil und fertigte ein Album mit Frontskizzen an, das als Postkarten veröffentlicht wurde. Zu verschiedenen Zeiten arbeitete er in dem nach M.B. Grekov benannten Studio und war an der Restaurierung des Panoramas "Schlacht von Borodino" beteiligt.
Jewstignejew beschäftigte sich auch mit Gravur und Lithografie.
Nikolai Nikolajewitsch Karasin (russisch: Николай Николаевич Каразин) war ein russischer Maler und Illustrator, bekannt für seine detailreichen und lebendigen Darstellungen historischer und militärischer Szenen. Geboren im Jahr 1842 in Moskau, studierte Karasin an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, bevor er eine beeindruckende Karriere als Künstler begann.
Karasin spezialisierte sich auf die Darstellung von Schlachten und militärischen Ereignissen. Besonders bekannt ist er für seine Gemälde des Russisch-Türkischen Krieges (1877–1878). Seine Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Detailgenauigkeit und eine dynamische Komposition aus, die die Dramatik und Intensität der dargestellten Szenen eindrucksvoll einfangen.
Neben seinen Gemälden war Karasin auch ein talentierter Illustrator und arbeitete für verschiedene Zeitschriften und Buchverlage. Einige seiner bekanntesten Werke sind in renommierten Museen und Galerien in Russland ausgestellt, darunter die Tretjakow-Galerie in Moskau.
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Johannes Hermanus Koekkoek war ein niederländischer Marinemaler und Stammvater der gleichnamigen Malerfamilie Koekkoek. Um 1800 siedelte er nach Middelburg über und wurde Mitarbeiter in einer Tapetenfabrik. Zur selben Zeit war er ein Schüler der 1778 gegründeten „Middelburgse Teeken-Academie“, wo er nach Kupferstichen und Gipsabdrücken studierte. 1803 wurde ihm dort die Auszeichnung „Primus der Akademie in der Zeichenkunde und dem nackten, lebendigen Menschenbild“ zuerteilt. In der Tapetenwerkstatt von Thomas Gaal wurde auch Jakob Perkois, der sich als Maler ebenfalls einen Ruf erwarb, ausgebildet.
Pawel Ossipowitsch Kowalewski (russisch: Павел Осипович Ковалевский) war ein russischer Maler des 19. Jahrhunderts, bekannt für seine Genre- und Schlachtengemälde. Geboren am 23. Juli 1843 in Kasan, studierte er an der St. Petersburger Kunstakademie unter der Leitung von Bogdan Willewalde und erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter Goldmedaillen für seine Werke "Verfolgung türkischer Plünderer durch Kosaken" und "Erster Tag der Schlacht bei Leipzig".
Kovalevsky spezialisierte sich auf Schlachtenmalerei und war als Kriegskünstler während des Russisch-Osmanischen Krieges 1877–1878 tätig. Er begleitete das russische Militär und schuf eindrucksvolle Werke wie "Der Verbandsplatz am 12. Oktober 1877" und "Nachtgefecht bei den Ulmen". Diese Gemälde sind bedeutende historische Dokumentationen und zeigen seine Fähigkeit, dramatische und emotionale Kriegsszenen festzuhalten.
Neben seinen Schlachtenbildern malte Kovalevsky auch Genreszenen und arbeitete als Professor an der St. Petersburger Kunstakademie, wo er eine neue Generation von Schlachtenmalern unterrichtete. Sein Werk "Ausgrabungen in der Umgebung Roms" brachte ihm den Titel eines Akademikers ein und zeigt seine Vielseitigkeit als Künstler.
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Johann Peter Krafft war ein deutscher und österreichischer Maler aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt, der sich auf Genre-, Schlachten-, Porträt- und Historienmalerei spezialisiert hat. Krafft gilt als bedeutender Einfluss auf die österreichische Malerei und war ein führender Porträtist des neoklassizistischen Stils in Wien. Später beeinflusste er die Entwicklung der Genremalerei im Wiener Biedermeier.
Krafft war Mitbegründer der Wiener Künstlervereinigung und wurde 1835 in den Rat der Wiener Akademie der Künste gewählt. Der Künstler war auch als Berater für den Schutz von Kulturdenkmälern auf Schloss Karlstein in Böhmen tätig.
Lew Felixowitsch Lagorio (russisch: Лев Феликсович Лагорио) war ein russischer Künstler, bekannt für seine beeindruckenden Landschaftsgemälde. Geboren in Feodosia auf der Krim, erhielt er seine künstlerische Ausbildung an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg. Lagorio spezialisierte sich auf die Darstellung von Natur und Seelandschaften, was ihm eine besondere Anerkennung in der Kunstwelt einbrachte.
Lagorio's Werke sind bekannt für ihre lebendige Darstellung von Licht und Atmosphäre. Seine Reisen durch Europa, insbesondere nach Italien und Frankreich, beeinflussten seinen Malstil maßgeblich. Er verstand es meisterhaft, die verschiedenen Stimmungen und Farben der Natur einzufangen, was seine Gemälde sowohl dynamisch als auch realistisch erscheinen lässt. Einige seiner bekanntesten Werke, wie „Ansicht von Venedig“ und „Die Küste der Krim“, sind in renommierten Museen und Galerien ausgestellt.
Sammler und Kunstliebhaber schätzen Lagorio's Werke wegen ihrer technischen Perfektion und der emotionalen Tiefe. Seine Gemälde sind nicht nur künstlerisch wertvoll, sondern bieten auch einen historischen Einblick in die Landschaften des 19. Jahrhunderts.
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Dietrich Heinrich Maria Monten war ein deutscher Maler und Lithograf.
Dietrich studierte Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf und an der Akademie der Bildenden Künste in München. Er beherrschte verschiedene Techniken und wandte sich jedem Genre zu, doch seine Hauptthemen waren historische, Schlachten- und Genrethemen. Er schuf viele großformatige Werke zu wichtigen historischen Ereignissen. Zu seinen Lebzeiten veröffentlichte Dietrich Monten zusammen mit seinem Kollegen Heinrich Ambros Eckert (1807-1840) und anderen mehr als 1.000 Abbildungen der Uniformen europäischer Armeen in Form von Farblithographien, die in einzelnen Bänden gesammelt wurden.
Wladimir Iwanowitsch Moschkow (russisch: Владимир Иванович Мошков) war ein russischer Künstler, geboren am 16. Juli 1792 in Moskau, bekannt für seine Schlachtenmalereien. Er studierte an der Kaiserlichen Akademie der Künste, wo er 1812 die Große Goldmedaille erhielt. 1815 wurde er für sein Werk "Schlacht vor Leipzig" zum Akademiker ernannt. Moschkow reiste nach Persien und Kleinasien, wo er weitere bedeutende Werke schuf.
Moschkows Gemälde zeichnen sich durch detaillierte und dramatische Darstellungen aus. Besonders seine Darstellungen der Napoleonischen Kriege sind hervorzuheben. Seine Werke befinden sich heute in Museen und privaten Sammlungen.
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Felician Myrbach war ein österreichisch-ukrainischer Künstler, bekannt für seine bedeutenden Beiträge zur Malerei, Illustration und Grafikdesign. Mit einem beeindruckenden Werdegang, der Studien an der Wiener Akademie und eine Lehrtätigkeit an der Wiener Schule für Kunst und Handwerk umfasst, etablierte sich Myrbach als eine Schlüsselfigur in der Kunstwelt.
Während seiner Karriere lebte und arbeitete Felician Myrbach in verschiedenen europäischen Städten, darunter Paris und Barcelona, was seinen künstlerischen Stil bereicherte und diversifizierte. Er war nicht nur für seine Lehrtätigkeit bekannt, sondern auch für seine Teilnahme an renommierten Ausstellungen, wie etwa denen der Wiener Secession.
Felician Myrbachs Werke zeichnen sich durch eine einzigartige Kombination aus Detailgenauigkeit und kreativem Ausdruck aus. Seine Illustrationen und Gemälde sind in verschiedenen Sammlungen und Museen zu finden, was seine anhaltende Relevanz in der Kunstwelt unterstreicht.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet Myrbachs Schaffen eine faszinierende Einblick in eine Zeit des künstlerischen Umbruchs und der Innovation. Seine Arbeiten spiegeln die kulturelle und künstlerische Dynamik seiner Epoche wider und bleiben ein wichtiger Bestandteil der europäischen Kunstgeschichte.
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Victor Nehlig war ein französisch-amerikanischer Maler. Nehlig wurde 1830 in Paris geboren und studierte Malerei bei Léon Cogniet und Abel de Pujol. 1850 zog er in die Vereinigten Staaten, wo er die nächsten 22 Jahre lebte und arbeitete, unterbrochen nur durch einen kurzen Aufenthalt in Havanna, Kuba. Während seiner Zeit in den Vereinigten Staaten eröffnete Nehlig ein Atelier in New York City und malte eine Vielzahl von Werken im akademischen Stil, wobei er oft sein Können in der Darstellung menschlicher Figuren unter Beweis stellte. Nehlig kehrte 1872 in seine Heimat Frankreich zurück, zwei Jahre nachdem er zum Akademiker der National Academy of Design gewählt worden war und kurz nachdem sein Atelier und viele seiner Referenzmaterialien bei einem verheerenden Brand zerstört worden waren. Während Nehlig zu seiner Zeit unter Kunstinteressierten relativ bekannt war, erfuhr sein Werk in den Folgejahren weniger Beachtung.[3] Er malte häufig Interpretationen der amerikanischen Geschichte, wobei er sich besonders für Szenen aus dem amerikanischen Bürgerkrieg interessierte, deren Auswirkungen er aus erster Hand miterlebte.
Adolph Northen war ein deutscher Maler des 19. Jahrhunderts und Vertreter der Düsseldorfer Malerschule. Er ist als Meister der Historien-, Genre- und Schlachtenmalerei bekannt.
Northen war vor allem für seine Schlachtengemälde berühmt, die sich mit den Ereignissen der Napoleonischen Kriege befassen. Eines seiner berühmtesten Werke, "Napoleons Rückzug aus Moskau", veranschaulicht das Scheitern von Napoleons Invasion in Russland. Ein weiteres berühmtes Werk ist "Der Angriff der Preußen". Diese Gemälde vermitteln die Dramatik und epische Atmosphäre der militärischen Ereignisse jener Zeit.
Aleksander Orłowski (russisch: Александр Осипович Орловский) war ein polnischer Maler und Zeichner, der als Pionier der Lithographie im Russischen Reich galt. Geboren wurde er am 9. März 1777 in Warschau in eine verarmte Adelsfamilie; sein Vater war Wirt. Schon früh zeigte er ein außergewöhnliches Talent für das Zeichnen, was die Unterstützung von Izabela Czartoryska für seine ersten Malunterrichte bei Jan Piotr Norblin ermöglichte. Orłowski diente im Polnischen Heer und kämpfte im Kościuszko-Aufstand gegen das Russische Reich und Preußen, bevor er 1802 nach Sankt Petersburg zog und sich dort in der Kunst der Lithographie etablierte.
Orłowskis Werk umfasst unzählige Skizzen des Alltagslebens in Polen und Russland sowie Szenen aus den polnischen Kriegen. Er wird auch in literarischen Werken wie Adam Mickiewicz' "Pan Tadeusz" und in den Werken von Alexander Puschkin erwähnt. Orłowski verstarb am 13. März 1832 in Sankt Petersburg.
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Bonaventura Peeters der Ältere war ein bedeutender flämischer Maler, Zeichner und Radierer, der sich im 17. Jahrhundert auf die Seekunst spezialisierte. Sein umfangreiches Werk umfasste Seeschlachten, Stürme auf See, Schiffswracks und Ansichten von Schiffen in Flüssen und Häfen.
Peeters zeigte ein scharfes Gespür für Schiffe und hielt deren komplizierte Details fest. Seine früheren Werke zeigen tonige Landschaften, die von der holländischen Malerei beeinflusst sind, während seine späteren Werke leuchtende Farben widerspiegeln, die vom italienischen Klassizismus inspiriert sind. Gekonnt stellte er dramatische Schiffswracks, ruhige Häfen und komplizierte Schiffsdarstellungen dar. Viele seiner Gemälde zeigten reale Orte an der Nordsee und der Schelde, während andere imaginäre Szenen von weit entfernten Häfen im Mittelmeer und im Nahen Osten darstellten. Peeters arbeitete auch mit Familienmitgliedern und Künstlerkollegen zusammen, und seine Zeichnungen und Stiche wurden in namhaften Publikationen wie dem Atlas Maior von Blaeu veröffentlicht.
