Compositeurs Baroque
Johann Sebastian Bach était un compositeur baroque allemand, maître de chapelle, organiste et pédagogue.
Johann Sebastian Bach était le plus jeune enfant de la famille du musicien Johann Ambrosius Bach (1645-1695) et appartenait à une grande famille de musiciens d'Allemagne du Nord dont il faisait lui-même remonter la dynastie à son arrière-arrière-grand-père Veit Bach, un boulanger luthérien de la fin du XVIe siècle. Johann devint très tôt orphelin et fut pris en charge par son frère aîné, l'organiste Johann Christoph Bach. En août 1703, il est nommé organiste officiel de l'église d'Arnstadt, puis, à partir de 1714, il travaille comme maître de chapelle et premier violon à la cour de Weimar, époque à laquelle remontent ses premières compositions. En 1736, il est nommé compositeur de la cour du roi de Saxe, reconnaissant ainsi ses mérites de compositeur et d'organiste. En tant que violon solo, Bach maîtrise également presque tous les instruments de l'orchestre.
Dans les dernières années de sa vie, Bach était presque aveugle et vivait pauvrement, et sa musique baroque était considérée comme dépassée par l'évolution des goûts. Mais au XIXe siècle, l'intérêt pour les œuvres de Bach s'est considérablement accru, et il est devenu le compositeur préféré de nombreux musiciens ultérieurs. Les fils de Johann Sebastian, Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel et Johann Christian, ont poursuivi la dynastie familiale et sont également devenus musiciens. Et Jean-Sébastien Bach lui-même a été entouré d'élèves tout au long de sa vie.
Bien que ses contemporains aient admiré le jeu de Bach au clavecin et à l'orgue, ce sont aujourd'hui ses compositions qui sont considérées comme quelques-unes des plus belles œuvres de la musique baroque adulte. Parmi ses œuvres les plus connues figurent les Concertos brandebourgeois, le Clavier bien tempéré, les Messes en si mineur et bien d'autres chefs-d'œuvre de la musique religieuse et instrumentale. Le riche héritage de Bach comprend des compositions sacrées et profanes, en particulier des cantates, des pièces pour orgue et des concertos (Bach a composé plus de 1 000 œuvres musicales dans tous les genres importants de son époque, à l'exception de l'opéra), qui ont influencé de nombreux compositeurs ultérieurs. Johann Sebastian Bach a été capable d'englober et d'unir les principaux styles, formes et traditions nationales des générations précédentes. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps.
François Couperin était un compositeur, organiste et claveciniste français.
François Couperin est membre d'une grande dynastie de musiciens français. À l'âge de 18 ans, François succède à son père, Charles Couperin (1638-1679), comme organiste de l'église Saint-Gervais à Paris et, en 1693, il devient l'un des quatre organistes de la Chapelle royale. Il devient rapidement professeur de clavecin pour les enfants royaux et, en 1717, il est nommé claveciniste de la cour.
François Couperin est surtout connu pour sa musique de clavecin ; entre 1713 et 1730, il a publié quatre livres contenant plus de 250 pièces pour clavecin. Certaines d'entre elles se caractérisent par un accompagnement complexe, avec des dialogues entre le violon et la basse, tandis que d'autres sont légères, gracieuses et expressives. Les pièces de clavecin de Couperin, même du vivant de l'auteur, ont acquis une grande renommée non seulement en France, mais aussi à l'étranger.
Couperin a également écrit de la musique de chambre, notamment des sonates en trio (pour clavecin et deux violons) et les "Concertos royaux", qu'il a composés pour les divertissements royaux du dimanche soir. Il a également composé des motets et d'autres musiques d'église. La dernière et la plus importante des œuvres liturgiques de Couperin, Leçons de ténèbres (vers 1715), n'a pas d'équivalent dans la musique française ou italienne de l'époque. Jean-Sébastien Bach connaissait et appréciait cette œuvre de Couperin.
Couperin est l'auteur de L'Art de toucher le Clavier (1716), dans lequel il explique en détail la technique du clavecin. Dans ses publications du début des années 1720, il propose une grande variété de façons de combiner les styles français et italien.
Jean-Benjamin de La Borde était un compositeur, historien de la musique, éditeur et financier français.
De La Borde joue du violon et se forme à la composition. En 1748, il compose son premier petit opéra et, en 1751, son opéra Le Rossignol ou Le Mariage secret est mis en scène à Paris. Ce compositeur prolifique a ensuite composé en moyenne 30 opéras par an pendant 30 ans, la plupart d'entre eux étant de nature comique.
De La Borde est également une figure culturelle importante de son époque : il est l'auteur des Essais sur la musique, un recueil en quatre volumes de chansons pour voix soliste, et il est à l'origine de la publication de la Description générale et privée de la France (1781-96).
Pendant plusieurs années, de La Borde fut le valet et le favori de Louis XV ; il refusa de quitter la France pendant la Révolution, fut arrêté et exécuté par la guillotine le 22 juillet 1794.
Christoph Willibald Gluck était un compositeur classique allemand et un réformateur du genre de l'opéra.
Christoph montre très tôt un talent pour la musique en jouant du violon et du violoncelle. Il quitte sa famille et étudie la musique avec différents professeurs à Prague, Vienne et Milan. En 1741, Gluck connaît son premier succès significatif avec son premier opéra, Artasers, au théâtre de Milan. En 1745, Gluck, déjà bien connu en tant que compositeur d'opéras, est invité en Angleterre, mais en 1750, il s'installe à Vienne, où il vivra jusqu'à la fin de sa vie. Lors de son séjour à Paris en 1773-79, il gagne les faveurs de Marie-Antoinette, l'épouse de Louis XVI.
Christoph Gluck a joué un rôle historique dans la formation d'un nouveau style d'opéra, devenant le principal réformateur dans la transition de l'opéra baroque à l'opéra classique.
Au cours de sa carrière, Christoph Gluck a composé une quarantaine d'opéras. Son premier opéra "réformateur" est Orphée et Eurydice, mis en scène à Vienne en 1762. Suivront Alceste (1767), Parida et Helena (1770), Iphigenia in Aulida (1774), une version française d'Orphée (1774) et Iphigenia in Tauris (1779). Il a également écrit cinq ballets, dont Don Giovanni (1761), l'un des premiers ballets d'action réussis.
Gluck passe les huit dernières années de sa vie à Vienne, continuant à travailler sans relâche. Au cours de ces années, il rencontre à plusieurs reprises Wolfgang Mozart, qui est déjà devenu une étoile brillante.
Georg Friedrich Händel est un compositeur anglais d'origine allemande de la période baroque.
Après avoir reçu une éducation musicale, Händel travaille brièvement comme organiste à la cathédrale de Halle avant de rejoindre la section des violons de l'orchestre de l'opéra de Hambourg. Après avoir passé plusieurs années en Italie, il y a écrit de nombreuses œuvres, dont deux opéras. Le style de la musique italienne imprègne l'œuvre du compositeur tout au long de sa vie. Devenu célèbre en Italie, Haendel est nommé en 1710 maître de chapelle de l'électeur de Hanovre, le futur roi George Ier d'Angleterre, et deux ans plus tard, il présente déjà ses opéras à Londres.
En 1727, Händel devient sujet britannique et est nommé compositeur de la Chapelle royale. À ce titre, il écrit de nombreuses œuvres musicales. De 1720 à 1728, les opéras du Royal Theatre de Londres sont mis en scène par la Royal Academy of Music, et Händel écrit la musique de la plupart d'entre eux.
En 1741, Händel a écrit le plus célèbre de ses nombreux oratorios, Le Messie. Händell avait le talent de dépeindre musicalement un personnage humain en une seule scène ou un seul air - un don qu'il a utilisé avec une grande puissance dramatique dans ses opéras et ses oratorios. Bien que la plupart de ses œuvres soient vocales, Händel est également l'un des compositeurs instrumentaux les plus reconnus de la fin de la période baroque. Händel a rendu hommage à la musique d'église en composant de nombreux hymnes solennels.
La musique de Händel est devenue partie intégrante de la culture nationale de l'Angleterre, et en Allemagne, il est également honoré en tant qu'important compositeur national.
John Hilton le Jeune était un compositeur britannique du début de la période baroque.
Son père était le musicien d'église, organiste et compositeur John Hilton Senior, qui mourut à Cambridge en 1609. Hilton junior obtient une licence de musique et devient organiste à la cathédrale St Margaret, à Westminster. Dans les années 1630, il composa plusieurs œuvres de type oratorio et publia plus tard un recueil de 42 pièces. On lui attribue également la paternité de plusieurs hymnes religieux.
Jean-Baptiste Lully, né Giovanni Battista Lulli, est un compositeur, violoniste et chef d'orchestre français d'origine italienne.
Lully a passé la majeure partie de sa vie à travailler comme musicien à la cour de Louis XIV et est devenu sujet français en 1661. En 1658, il commence à composer de la musique pour les ballets de la cour et, entre 1664 et 1670, il collabore avec Molière sur de nombreuses comédies-ballets.
Lully est considéré comme le principal compositeur du style musical baroque français, auquel il a apporté de nombreuses innovations. Il a composé plusieurs opéras, dont le principal est l'opéra Armide, écrit spécialement pour Louis XIV. Les autres œuvres de Lully comprennent des œuvres sacrées, de la musique de danse pour divers instruments et des suites pour trompette et cordes.
Giovanni Battista Pergolesi, né Giovanni Battista Draghi, était un compositeur, violoniste et organiste italien, l'un des principaux représentants de l'école baroque et napolitaine.
Vers 1720, il entre au conservatoire Poveri de Naples, où il acquiert une grande réputation en tant que violoniste. En 1732, Pergolesi est nommé maître de chapelle du prince de Stigliano à Naples et compose bientôt son œuvre la plus réussie, l'opéra-buffa La servante, qui gagne rapidement en popularité. Ses opéras suivants n'ont pas connu le même succès.
La Servante est devenue beaucoup plus populaire lorsqu'elle a été mise en scène à Paris en 1752, après la mort du compositeur. Il a également suscité un vif débat entre les conservateurs, partisans de l'opéra français traditionnel, et les adeptes du nouveau style comique italien. L'opéra-buffa de Pergolèse est devenu le précurseur d'œuvres classiques ultérieures : les Noces de Figaro de Mozart, Le Barbier de Séville de Rossini, Falstaff de Verdi, Le Maure de Stravinsky, etc.
Outre la musique profane, Pergolèse a également composé de la musique sacrée. Ses messes et ses hymnes témoignent de la capacité du compositeur à faire face à de grandes forces chorales et instrumentales, ainsi qu'à la musique de chambre. Peu avant sa mort, il a composé la cantate Stabat Mater, l'une des œuvres les plus inspirées du compositeur, écrite pour un petit ensemble de chambre (soprano, alto, quatuor à cordes et orgue), remplie d'un sentiment lyrique sublime, sincère et chaleureux.
Le destin n'a cependant pas été favorable au jeune talent : Giovanni Battista Pergolesi est mort de la tuberculose dans une extrême pauvreté à l'âge de 26 ans.
Jean-Philippe Rameau était un compositeur et théoricien de la musique du baroque tardif français.
Le père de Jean-Philippe a travaillé toute sa vie comme organiste, de sorte que son fils a appris les notes avant de savoir lire. Il a poursuivi son éducation musicale à Milan, jouant de l'orgue, du violon et du clavecin. Rameau écrit des œuvres pour les théâtres parisiens, compose de la musique sacrée et profane et, en 1745, devient compositeur de la cour.
Il a écrit de nombreuses pièces pour clavecin, des œuvres pour chœur et des cantates. Il est aujourd'hui reconnu comme le plus grand compositeur français et la figure la plus marquante de la musique du XVIIIe siècle.