Композиторы Барокко
Иоганн Себастьян Бах (нем. Johann Sebastian Bach) — немецкий композитор эпохи барокко, капельмейстер, органист и педагог.
И.С. Бах был младшим ребенком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха (1645–1695) и принадлежал к большой семье северогерманских музыкантов, династию которых проследил он сам до прапрадеда Вейта Баха, лютеранского пекаря в конце XVI в. Иоганн рано осиротел и его взял на попечение старший брат — органист Иоганн Кристоф Бах. В августе 1703 года он был назначен официальным органистом церкви в Арнштадте, затем с 1714 года работал капельмейстером и концертмейстером при Веймарском дворе — к этому времени относятся его первые сочинения. В 1736-м году он был назначен придворным композитором короля Саксонии — таким образом были признаны его заслуги как композитора и органиста. Работая концертмейстером, Бах владел также почти всеми инструментами, представленными в оркестре.
В последние годы своей жизни Бах почти ослеп и жил небогато, а его музыка в стиле барокко считалась устаревшей, поскольку вкусы изменились. Но в 19 веке интерес к произведениям Баха резко возрос, и он стал любимым композитором многих последующих музыкантов. Сыновья Иоганна Себастьяна — Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан продолжили семейную династию и тоже стали музыкантами. А сам Иоганн Себастьян Бах всю жизнь был окружен учениками.
Хотя современники восхищались в основном игрой Баха на клавесине и органе, сегодня именно его сочинения считаются одними из лучших произведений зрелой музыки барокко. Самые широко известные сегодня его произведения — Бранденбургские концерты, «Хорошо темперированный клавир», мессы си минор и множество других шедевров церковной и инструментальной музыки. Богатое наследие Баха включает в себя духовные и светские композиции, особенно кантаты, органные пьесы и концерты (Бах — автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени, кроме оперы), оказавшие влияние на многих более поздних композиторов. Иоганн Себастьян Бах сумел охватить и объединить основные стили, формы и национальные традиции, сложившиеся в предшествующих поколениях. Сегодня он считается одним из величайших композиторов всех времен и народов.
Георг Фридрих Гендель (нем. Georg Friedrich Händel) — английский композитор немецкого происхождения, творивший в эпоху барокко.
Получив музыкальное образование, Гендель недолго поработал органистом собора в Галле, затем присоединился к скрипичной секции оперного оркестра в Гамбурге. Проведя несколько лет в Италии, он написал там множество произведений, в том числе две оперы. Стилем итальянской музыки был пронизано творчество композитора на протяжении всей его жизни. Прославившись в Италии, в 1710 году Гендель был назначен капельмейстером курфюрста Ганновера, будущего короля Англии Георга I, а через два года уже ставил в Лондоне свои оперы.
В 1727 году Гендель стал британским подданным и был назначен композитором Королевской капеллы. В этом качестве он написал много музыкальных произведений. С 1720 по 1728 год оперы в Королевском театре в Лондоне ставились Королевской музыкальной академией, и музыку для большинства из них написал Гендель.
В 1741 году Гендель написал самую известную из множества своих ораторий — «Мессия». Гендель обладал талантом музыкально изображать человеческий характер в одной сцене или арии — этот дар он с большой драматической силой использовал в операх и ораториях. Хотя большая часть его музыки была вокальной, Гендель был также одним из признанных композиторов-инструменталистов эпохи позднего барокко. Церковной музыке Гендель отдал дань, сочинив множество торжественных гимнов.
Музыка Генделя стала неотъемлемой частью национальной культуры Англии, а в Германии его тоже чтут как важнейшего национального композитора.
Кристоф Виллибальд Глюк (нем. Christoph Willibald Gluck) — немецкий композитор-классик, реформатор жанра оперы.
Кристоф рано проявил талант к музыке, играл на скрипке и виолончели, ушел из дома и изучал музыку у разных учителей в Праге, Вене и Милане. В 1741 году в Миланском театре Глюк получил первый значительный успех со своей первой оперой «Артазерс». В 1745 году Глюк, к тому времени уже хорошо известный как оперный композитор, был приглашен в Англию, но в 1750 году поселился в Вене, где и прожил до конца своей жизни. А будучи в Париже в 1773–79 годы, он снискал благосклонность супруги Людовика XVI Марии-Антуанетты.
Кристоф Глюк сыграл историческую роль в формировании нового оперного стиля, став главным реформатором при переходе от барокко к классической опере.
За свою творческую карьеру Кристоф Глюк сочинил около 40 опер. Из них первой «реформистской» его оперой была «Орфей и Эвридика», поставленная в Вене в 1762 году. Далее были «Альцеста» (1767), «Парида и Елена» (1770), «Ифигения в Авлиде» (1774), французская версия «Орфея» (1774) и «Ифигения в Таврии» (1779). Он также написал пять балетов, из которых «Дон Жуан» (1761) был одним из первых успешных балетов действия.
Последние восемь лет своей жизни Глюк провел в Вене, продолжая неустанно работать. В эти годы он несколько раз встречался с Вольфгангом Моцартом, который к тому времени уже стал яркой звездой.
Жан-Бенжамен де Ла Борд (фр. Jean-Benjamin de La Borde) — французский композитор, историк музыки, издатель и финансист.
Де Ла Борд играл на скрипке, обучился композиции. В 1748 году он сочинил первую небольшую оперу, а в 1751-м его опера «Соловей, или Тайный брак» (фр. Le Rossignol ou Le Mariage secret) была поставлена в Париже. В дальнейшем плодовитый композитор сочинял в среднем по опере в год в течение 30 лет, в основном произведения эти были комического характера.
Де Ла Борд также был видным деятелем культуры своего времени: он является автором книги «Эссе о музыке», четырехтомного сборника песен для сольного голоса, а также инициировал публикацию «Общего и частного описания Франции» (1781–96).
В течение нескольких лет де Ла Борд был камердинером и фаворитом Людовика XV, он отказался покинуть Францию во время революции, был арестован и казнен на гильотине 22 июля 1794 года.
Франсуа Куперен (фр. François Couperin) — французский композитор, органист и клавесинист.
Франсуа Куперен является представителем большой династии французских музыкантов. В 18 лет Франсуа сменил своего отца, Шарля Куперена (1638-1679), на посту органиста парижской церкви Сен-Жерве, а в 1693 году стал одним из четырех органистов королевской капеллы. Вскоре он стал преподавателем клавесина для королевских детей, а в 1717 г. был назначен придворным клавесинистом.
Франсуа Куперен известен прежде всего своей клавесинной музыкой, с 1713 по 1730 год он опубликовал четыре книги, включающих более чем 250 пьес для клавесина. Некоторые из них отличаются сложным аккомпанементом, встречаются диалоги между скрипкой и басом, другие — лёгкостью, изяществом и выразительностью. Клавесинные пьесы Куперена ещё при жизни автора получили огромную известность не только во Франции, но и за границей.
Куперен также писал камерную музыку, в том числе трио-сонаты (для клавесина и двух скрипок) и «Королевские концерты», которые он сочинил для воскресных вечерних королевских увеселений. Он также сочинял мотеты и другую церковную музыку. Последнее и самое значительное литургическое произведение Куперена — Leçons de ténèbres (ок. 1715 г.) — не имеет аналогов ни во французской, ни в итальянской музыке того периода. Иоганн Себастьян Бах знал и ценил это произведение Куперена.
Куперен является автором книги «Искусство касаться клавира» (1716), в которой подробно разъяснил технику игры на клавесине. А в своих публикациях начала 1720-х годов он предложил самые разнообразные способы объединения французского и итальянского стилей.
Жан-Батист Люлли (фр. Jean-Baptiste Lully), урожденный Джованни Баттиста Лулли (итал. Giovanni Battista Lulli) — французский композитор, скрипач, дирижёр итальянского происхождения.
Большую часть своей жизни Люлли провел, работая музыкантом при дворе Людовика XIV и став французским подданным в 1661 году. В 1658 году он начал сочинять музыку к придворным балетам, а в 1664-1670 гг. сотрудничал с Мольером в многочисленных комедийных балетах.
Люлли считается ведущим композитором музыкального стиля французского барокко, в который он внес множество собственных новаций. Он сочинил несколько опер, главная из которых — опера «Армида», написанная специально для Людовика XIV. Среди других произведений Люлли — духовные сочинения, танцевальная музыка для различных инструментов, сюиты для трубы и струнных.
Джованни Баттиста Перголези (итал. Giovanni Battista Pergolesi), урожденный Драги (Giovanni Battista Draghi) — итальянский композитор, скрипач и органист, ведущий представитель барокко и неаполитанской школы.
Около 1720 года он поступил в Консерваторию Повери в Неаполе, где заработал высокую репутацию скрипача. В 1732 году Перголези был назначен маэстро капеллы принца Стильяно в Неаполе и вскоре сочинил свое самое удачное произведение — оперу-буффа «Служанка-госпожа», которая быстро завоевала популярность. Его последующие оперы не достигли такого успеха.
Опера «Служанка-госпожа» стала гораздо более популярной после того, как уже после смерти композитора, в 1752 году была поставлена в Париже. Она также вызвала ожесточенные споры между консерваторами, сторонниками традиционной французской оперы, и поклонниками нового итальянского комического стиля. Опера-буффа Перголези стала предтечей последующих классических произведений: это и «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта, и «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Фальстаф» Дж. Верди, «Мавр» И. Стравинского и др.
Наряду со светской Перголези сочинял и духовную музыку. Его мессы и гимны демонстрируют способность композитора справляться с большими хоровыми и инструментальными силами, а также с камерным составом исполнения. Незадолго до смерти он создал кантату Stabat Mater — одно из самых вдохновенных произведений композитора, написанное для небольшого камерного состава (сопрано, альт, струнный квартет и орган), наполненное возвышенным, искренним и проникновенным лирическим чувством.
Судьба, однако, не была благосклонна к молодому дарованию: Джованни Баттиста Перголези умер от туберкулеза в крайней нищете в возрасте 26 лет.
Жан-Филипп Рамо (фр. Jean-Philippe Rameau) — французский композитор эпохи позднего барокко и теоретик музыки.
Отец Жана-Филиппа всю жизнь работал органистом, поэтому и его сын узнал ноты раньше, чем научился читать. Он продолжил музыкальное образование в Милане, играл на органе, скрипке и клавесине. Рамо писал произведения для парижских театров, сочинял духовную и светскую музыку, в 1745 стал придворным композитором.
Рамо является автором множества пьес для клавесина, произведений для хора, кантат. Сегодня он признан крупнейшим французским композитором, виднейшей фигурой в музыке XVIII века.
Джон Хилтон Младший (англ. John Hilton) — британский композитор периода раннего барокко.
Его отцом был церковный музыкант, органист и композитор Джон Хилтон-старший, умерший в Кембридже в 1609 году. Хилтон-младший получил степень бакалавра музыки, стал органистом собора Святой Маргариты в Вестминстере. В 1630-х он сочинил несколько произведений, похожих на оратории, а позже опубликовал сборник из 42 пьес. Его также считают автором нескольких церковных песнопений.