Compositeurs Impressionnisme
Claude Debussy, de son nom complet Achille-Claude Debussy, est un compositeur, chef d'orchestre, pianiste et critique français, l'un des principaux représentants de l'impressionnisme en musique.
Debussy fait preuve très tôt de talents musicaux et entre au Conservatoire de Paris. Il vit dans la pauvreté, mais apprend en même temps une vie luxueuse : la mécène russe et femme la plus riche, Nadezhda Filaretovna von Meck, le prend sous sa tutelle, il joue de la musique avec ses enfants et voyage avec elle à travers l'Europe. Sa nature sensible ne pouvait que réagir à tous ces contrastes. C'est à cette époque que Debussy crée l'un de ses chefs-d'œuvre, le Clair de lune de la Suite de Bergame.
Debussy passe les étés 1881 et 1882 près de Moscou, au domaine von Meck. C'est dans cette maison qu'il se familiarise avec la nouvelle musique russe de Tchaïkovski, Borodine, Balakirev et Modeste Moussorgski. Son séjour en Russie a un effet favorable sur le développement du jeune musicien. Debussy est également influencé par l'œuvre de Richard Wagner. Il développe un système d'harmonie et de structure musicale très original qui exprime à bien des égards les idéaux auxquels aspirent les artistes et écrivains impressionnistes et symbolistes de son époque.
Debussy a effectué des tournées de concerts et dirigé ses œuvres en Angleterre, en Italie, en Russie et dans d'autres pays. Parmi les œuvres célèbres de Claude Debussy figurent le Prélude à l'après-midi d'un faune (1894), les opéras Pelléas et Mélisande et La Mer (1905), la suite Children's Corner (1906-1908) et le cycle orchestral Images (1912). En 1913, il a composé la musique du ballet Games, qui a été présenté par la compagnie Russian Seasons de Sergei Diaghilev à Paris et à Londres.
Giacomo Puccini, de son nom complet Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, était un compositeur d'opéra, organiste et chef de chœur italien.
Puccini est né dans la famille qui, pendant deux siècles, a dirigé l'organisation musicale de la cathédrale de San Martino à Lucques, et le jeune musicien a hérité du poste d'organiste de la cathédrale jusqu'à l'âge adulte. Il joue également de l'orgue dans de petites églises locales. L'opéra Aïda de Giuseppe Verdi, qu'il a vu à Pise en 1876, l'a stimulé et, en 1880, il est entré au conservatoire de Milan.
Puccini étudie attentivement les compositions lyriques contemporaines, en particulier les œuvres de Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg et Igor Stravinsky. Il écrit bientôt Triptyque (1918), trois opéras en un acte - le mélodramatique Le Cap, le sentimental Suor Angelica et le comique Gianni Schicchi. Les autres opéras de maturité de Puccini sont La bohème (1896), Tosca (1900) et Madama Butterfly (1904).
Le compositeur n'a pas réussi à terminer son dernier opéra, Turandot, et il est mort d'un cancer avec la partition entre les mains. Cette œuvre est le seul opéra italien de style impressionniste. Puccini est également considéré comme le plus grand représentant de l'opéra réaliste, ainsi que du mouvement Verismo en musique, tentant de dépeindre fidèlement les conflits sociaux et psychologiques de la nouvelle réalité historico-nationale après l'unification de l'Italie.
Maurice Ravel, de son nom complet Joseph Maurice Ravel, était un compositeur, pianiste et chef d'orchestre français, représentant de l'impressionnisme en musique.
À l'âge de 14 ans, Maurice entre au Conservatoire de Paris et compose plusieurs œuvres pendant ses études. Dès ses premières sonates et compositions, il adapte habilement les structures traditionnelles de la musique à ses propres structures, créant ainsi son propre style musical.
Parmi les œuvres pour piano de Ravel, les virtuoses "Miroir" et "Gaspard de la Nuit" sont populaires, tandis que parmi ses œuvres orchestrales, les plus célèbres sont la "Rhapsodie espagnole" et le Boléro. Après 1905, le nom de Ravel est placé presque sur un pied d'égalité avec le compositeur impressionniste reconnu Claude Debussy. Ravel fait la connaissance du célèbre entrepreneur russe et organisateur des Saisons russes, Sergei Diaghilev, ce qui constitue un moment fort de sa carrière. Il lui commande spécialement la musique du ballet Daphnis et Chloé (1912) de Mikhaïl Fokine, avec le grand danseur russe Václav Nijinsky.
Ravel effectue de nombreuses tournées en tant que pianiste et chef d'orchestre, jouant ses propres œuvres en Italie, aux Pays-Bas et en Angleterre. En 1928, il effectue une tournée de quatre mois au Canada et aux États-Unis, où il impressionne par ses compositions de jazz et de blues.
Maurice Ravel est entré dans l'histoire comme l'un des principaux représentants de l'impressionnisme musical.
Igor' Fiodorovitch Stravinskiï (en russe : Игорь Фёдорович Стравинский) était un compositeur russe, citoyen français et américain. L'un des plus grands représentants de la culture musicale mondiale du XXe siècle.
Le futur compositeur est né dans une famille de musiciens créatifs. Le père d'Igor’ Stravinskiï est Fiodor Stravinskiï, chanteur d'opéra et soliste au théâtre Mariinsky, et sa mère Anna Kholodovskaïa, pianiste. Igor’ étudie la musique à la maison et les Stravinsky reçoivent souvent la visite de leurs amis : les compositeurs César Cui et Nikolaï Rimski-Korsakov, le critique Vladimir Stasov et l'écrivain Fiodor Dostoïevski. À partir de 1902, Igor Stravinsky étudie pendant cinq ans avec le compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov. Parallèlement, il se rapproche de l'impresario Sergei Diaghilev et des artistes de l'association "World of Art".
Les premières œuvres de Stravinskiï sont influencées par Rimski-Korsakov et les impressionnistes français, et sa musique porte une forte empreinte de la tradition culturelle russe. Le premier ballet d'Igor Stravinsky, L'Oiseau de feu, a été présenté en juin 1910 au Grand Opéra de Paris, et il a ensuite écrit la musique des ballets de Diaghilev, Petrouchka (1911) et Le Printemps sacré (1913). C'est après la création de ses ballets aux Saisons russes de Sergueï Diaghilev à Paris que Stravinskiï acquiert une renommée mondiale. Les décors de ses ballets ont été créés par les artistes Alexandre Benois et Nikolaï Roerich, les chorégraphies ont été préparées par les célèbres danseurs Vatslav Nijinski et George Balanchine, et les costumes ont été dessinés par Coco Chanel elle-même.
En 1920, Stravinskiï s'installe en France et prend la nationalité française en 1934. À Paris, le compositeur a composé de nombreuses œuvres qui sont devenues célèbres dans le monde entier. En 1939, Igor’ Stravinskiï s'installe aux États-Unis et prend la nationalité américaine en 1945. À cette époque, il se tourne davantage vers les thèmes bibliques et la musique de la période pré-brahmsienne.
À partir de 1924, Stravinskiï se produit également en tant que pianiste et chef d'orchestre de ses propres œuvres. En 1962, à l'invitation du ministère de la culture de l'URSS, Igor’ Stravinskiï donne plusieurs concerts à Moscou et à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg).
Les critiques estiment que, ces dernières années, Stravinskiï s'éloigne de plus en plus du style russe, mais le compositeur lui-même n'est pas de cet avis. En 1965, il crée le canon pour orchestre "Not a Pine Tree at the Gate Rocked" sur la base de chants folkloriques russes. Un an avant sa mort, en 1966, le compositeur écrit le requiem "Requiem Chants", qu'il considère comme l'une des œuvres majeures de sa vie.