Композиторы Импрессионизм
Клод Дебюсси (фр. Claude Debussy), полное имя Ахилл-Клод Дебюсси (Achille-Claude Debussy) — французский композитор, дирижер, пианист и критик, ведущий представитель импрессионизма в музыке.
Музыкальный талант Дебюсси проявил рано и поступил в Парижскую консерваторию. Он жил в бедности, но одновременно с этим узнал и роскошную жизнь: русская меценат и богатейшая женщина Надежда Филаретовна фон Мекк взяла его под опеку, он музицировал с ее детьми и ездил с ней по Европе. Его чувствительная натура не могла не отозваться на все эти контрасты. В этот период Дебюсси создал один из своих шедевров — «Лунный свет» из «Бергамской сюиты».
Лето 1881 и 1882 годов Дебюсси провёл под Москвой, в имении фон Мекк. В этом доме Дебюсси познакомился с новой русской музыкой Чайковского, Бородина, Балакирева и Модеста Мусоргского. Пребывание в России благотворно повлияло на развитие молодого музыканта. Влияние на Дебюсси оказало также творчество Рихарда Вагнера. Он разработал весьма оригинальную систему гармонии и музыкального строя, во многом выражавшую идеалы, к которым стремились художники и писатели-импрессионисты и символисты его времени.
Дебюсси гастролировал с концертами и дирижировал своими сочинениями в Англии, в Италии, в России и других странах. Среди известных произведений Клода Дебюсси — «Прелюдия к полудню фавна» (1894), опера «Пеллеас и Мелизанда» и «Море» (1905), сюита «Детский уголок» (1906—1908), оркестровый цикл «Образы» (1912). В 1913-м он сочинил музыку к балету «Игры», который был показан труппой «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже и Лондоне.
Джакомо Пуччини (итал. Giacomo Puccini), полное имя Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мариа Пуччини (Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) — итальянский оперный композитор, органист и хормейстер.
Пуччини родился в семье, которая на протяжении двух веков руководила музыкальной организацией собора Сан-Мартино в Лукке, и молодой музыкант по наследству получил должность соборного органиста до своего совершеннолетия. Он также играл на органе в небольших местных церквях. Опера Джузеппе Верди «Аида», которую он увидел в Пизе в 1876 г., стала для него толчком и в 1880 году он поступил в Миланскую консерваторию.
Пуччини тщательно изучал современные оперные композиции, в частности, творчество Клода Дебюсси, Рихарда Штрауса, Арнольда Шенберга, Игоря Стравинского. Вскоре были написаны «Триптих» (1918), три одноактные оперы — мелодраматическая «Плащ», сентиментальная «Суор Анжелика» и комическая «Джанни Скикки». Другие зрелые оперы Пуччини — «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфляй» (1904).
Последнюю свою оперу, «Турандот», композитор не успел закончить — он умер от рака с ее партитурой в руках. Это произведение является единственной итальянской оперой в стиле импрессионизма. Пуччини также считается крупнейшим представителем оперного реализма, а также направления «веризм» в музыке, пытаясь достоверно отобразить социально-психологические конфликты новой национально-исторической действительности после объединения Италии.
Морис Равель (фр. Maurice Ravel), полное имя Жозеф Морис Равель (Joseph Maurice Ravel) — французский композитор, пианист и дирижёр, представитель импрессионизма в музыке.
В 14 лет Морис поступил в Парижскую консерваторию и во время обучения сочинил несколько произведений. Уже в этих ранних сонатах и композициях он умело адаптировал традиционные построения в музыке к своим личным, тем самым создав собственный музыкальный стиль.
Из фортепианных сочинений Равеля популярны виртуозные «Мируар» и «Гаспар де ля Нюит», а из оркестровых произведений наиболее известными являются «Испанская рапсодия» и Болеро. После 1905 года имя Равеля ставят почти на один уровень с признанным композитором импрессионизма Клодом Дебюсси. Равель познакомился со знаменитым русским антрепренёром и организатором Русских сезонов Сергеем Дягилевым, что стало ярким событием в его карьере. Специально по его заказу он сочинил музыку для балета Михаила Фокина «Дафнис и Хлоя» (1912), где главную роль исполнил великий русский танцовщик Вацлав Нижинский.
Равель много гастролировал как пианист и дирижёр, исполняя собственные сочинения в Италии, Голландии и Англии. В 1928 году он совершил успешное четырехмесячное турне по Канаде и Соединенным Штатам, где впечатлился джазовыми и блюзовыми композициями.
Морис Равель вошёл в историю как один из ведущих представителей музыкального импрессионизма.
Игорь Фёдорович Стравинский — русский композитор, гражданин Франции и США. Один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века.
Будущий композитор родился в творческой музыкальной семье. Отец Игоря Стравинского — оперный певец, солист Мариинского театра Федор Стравинский, мать — пианистка Анна Холодовская. Игорь обучался музыке дома, в гости к Стравинским часто приходили их друзья: композиторы Цезарь Кюи и Николай Римский-Корсаков, критик Владимир Стасов и писатель Фёдор Достоевский. В течение пяти лет с 1902 года Игорь Стравинский занимался с композитором Николаем Римским-Корсаковым. В это же время он сблизился с импресарио Сергеем Дягилевым и художниками объединения «Мир искусства».
Первые произведения Стравинского созданы под влиянием Римского-Корсакова и французских импрессионистов, и его музыка несёт яркий отпечаток русской культурной традиции. Первый балет Игоря Стравинского «Жар-птица» был показан в июне 1910 года на сцене парижской «Гранд-опера», позже он написал музыку к балетам Дягилева «Петрушка (1911) и «Весна священная» (1913). Именно после премьеры его балетов на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже к Стравинскому пришла всемирная слава. Декорации к его балетам создавали художники Александр Бенуа и Николай Рерих, хореографию готовили известные танцовщики Вацлав Нижинский и Джордж Баланчин, а костюмы разрабатывала сама Коко Шанель.
В 1920 году Стравинский переехал во Францию и в 1934 году принял французское гражданство. В Париже композитор сочинил множество ставших всемирно известными произведений. В 1939 году Игорь Стравинский переехал в США и в 1945 году принял американское гражданство. В этот период он больше стал обращаться к библейским темам и музыке добаховского периода.
С 1924 года Стравинский выступал также как пианист и дирижер собственных произведений. В 1962 году по приглашению Министерства культуры СССР Игорь Стравинский дал несколько концертов в Москве и Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
Критики считают, что в последние годы Стравинский все дальше отходил от русского стиля, однако сам композитор считал иначе. На основе русских народных песен в 1965 году он создал канон для оркестра «Не сосна у ворот раскачалася». За год до смерти, в 1966 году композитор написал реквием «Заупокойные песнопения», которое считал одним из главных произведений в своей жизни.