Compositeurs Art contemporain
Benjamin Britten, de son nom complet Edward Benjamin Britten, Baron Britten, était un compositeur, chef d'orchestre et pianiste britannique.
Britten a étudié au Royal College of Music de Londres et avait déjà écrit un ensemble de variations chorales, A Boy is Born (1933). Il a ensuite travaillé comme compositeur pour la radio, le théâtre et le cinéma, en étroite collaboration avec le poète W.H. Auden.
Ses Variations sur un thème de Frank Bridge pour orchestre à cordes ont reçu un accueil international en 1937. Entre 1939 et 1942, Britten a travaillé aux États-Unis, où il a composé plusieurs œuvres importantes. Ses derniers opéras comprennent The Rape of Lucretia (1946), le comique Albert Herring (1947), Billy Budd (1951), Gloriana (1953, écrit pour le couronnement de la reine Élisabeth II) et A Midsummer Night's Dream (1960). Ces œuvres, parmi d'autres, ont établi sa réputation de compositeur britannique de premier plan du milieu du XXe siècle, dont les opéras sont considérés comme les meilleures œuvres anglaises du genre.
Ses cycles de chansons occupent une place importante dans l'œuvre de Britten, et sa plus grande œuvre chorale est le War Requiem (1962) pour chœur et orchestre. Le compositeur a écrit la Symphonie en ré majeur pour violoncelle et orchestre (1963) spécialement pour le célèbre violoncelliste russe Mstislav Rostropovich. Les œuvres les plus connues de Britten comprennent également l'opéra Peter Grimes (1945) et la production orchestrale The Young Person's Guide to the Orchestra (1945).
Outre son travail de compositeur, Britten s'est produit en tant que pianiste et chef d'orchestre, effectuant des tournées internationales et se rendant en URSS à plusieurs reprises.
Sylvano Bussotti était un compositeur, peintre, metteur en scène d'opéra, décorateur et costumier italien.
Silvano a appris à jouer du violon dès son plus jeune âge, a étudié l'harmonie et le contrepoint au conservatoire Cherubini de Florence et a suivi les cours de plusieurs professeurs. Outre la musique, il aimait dessiner et peindre. Ses premières œuvres, influencées par Luigi Dallapiccola et Roberto Lupi, sont écrites selon la technique dodécaphonique d'avant-garde, et il utilise aussi largement la méthode aléatoire. Bussotti a participé à des concerts "anti-musique", pour lesquels il a créé des œuvres sans aucun son.
L'œuvre de Bussotti comprend de nombreuses pièces pour divers ensembles vocaux, instrumentaux et mixtes. En 1963, il a cofondé le Groupe des 70 (Florence). Entre 1968 et 2001, il a travaillé comme metteur en scène, costumier et scénographe dans les principaux opéras d'Italie : La Scala, La Fenice, Massimo (Palerme), Reggio (Turin), etc. Au total, il a créé une quarantaine de productions d'opéra.
Les expositions artistiques de Bussotti sont organisées dans plusieurs pays du monde. Bussotti est également connu pour ses partitions graphiques extravagantes, dans lesquelles il s'exprime en tant qu'artiste, mais qui masquent la nature significative de ses réalisations musicales.
John Milton Cage Jr. est un compositeur, philosophe, poète, musicologue et artiste américain. Cage est considéré comme l'une des figures de proue du mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Né aux États-Unis, il a étudié l'architecture en Europe, mais a trouvé la musique et la peinture plus intéressantes et y a connu un succès spectaculaire. John Cage est considéré comme un pionnier de l'incertitude en musique et de l'utilisation peu orthodoxe d'instruments, et il est très apprécié pour ses peintures et ses gravures. Il a également joué un rôle crucial dans le développement de la danse moderne et de l'art de la performance.
Son père, John Milton Cage (1886-1964), était un inventeur.
Wolfgang Flatz est un artiste contemporain autrichien, scénographe, musicien et compositeur. Il vit et travaille actuellement à Munich, en Allemagne.
Après s'être engagé dans des mouvements artistiques contemporains tels que Heppening et l'actionnisme viennois, Flatz crée des œuvres en utilisant une variété de médias - peinture, sculpture, performance, vidéo, ordinateur, film, photographie, théâtre, musique, design et architecture. Les sujets abordés sont le voyeurisme, le corps, la violence, l'agression, la douleur, l'amour, la politique et l'interaction avec le public.
Jens Gerd Joneleit est un artiste abstrait et un compositeur allemand qui vit et travaille en Allemagne et aux États-Unis.
Il a étudié l'art et la musique à l'université du Dakota du Sud et à l'université du Wisconsin-Madison, avant de retourner en Allemagne.
Ses peintures et autres œuvres visuelles ont fait l'objet de nombreuses expositions d'art contemporain dans des galeries aux États-Unis et en Europe.
En tant que compositeur, Jens Joneleit a écrit de nombreuses compositions pour des orchestres, des ensembles et des groupes de chambre en Europe et aux États-Unis. Il est également connu comme compositeur de musique, d'œuvres théâtrales et d'opéra.
Mikhaïl Vassilievitch Matiouchine (en russe : Михаил Васильевич Матюшин), né en 1861 à Nijni Novgorod et mort en 1934 à Saint-Pétersbourg, était un artiste russe aux multiples talents : compositeur, musicien, peintre, théoricien de l'art, dessinateur, et éditeur. Sa formation de musicien au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou l'a conduit à devenir premier violon de l'Orchestre Impérial de Saint-Pétersbourg de 1882 à 1913, période durant laquelle il s'est également initié aux arts plastiques.
Matiouchine est surtout connu pour avoir fondé, avec sa femme la poète Elena Gouro, l'Union de la Jeunesse à Saint-Pétersbourg en 1910, une association de peintres qui a joué un rôle clé dans l'avant-garde russe. Il a rencontré des figures clés telles que Kasimir Malevitch, Vladimir Maïakovski, et Alexeï Kroutchenykh, et a composé la musique de l'œuvre avant-gardiste "Victoire sur le soleil".
Il a élaboré une théorie de la "vision élargie", influencée par les écrits du mathématicien ésotérique Piotr Ouspenski, qui visait à explorer les interactions entre la couleur, la forme, et le son, et à étudier l'impact de l'environnement sur la perception visuelle. Ses recherches dans ce domaine l'ont amené à créer le groupe de travail Zorved (voir-savoir) et à expérimenter au sein d'ateliers d'enseignement d'art plastique.
Les œuvres de Matiouchine sont exposées dans plusieurs musées, notamment au Musée d'État de l'Histoire de Saint-Pétersbourg, où se trouve aujourd'hui le Musée de l'Avant-Garde, dans la maison qu'il partageait avec Guro. Cette maison, devenue un lieu de rencontre pour de nombreux artistes de l'avant-garde russe, symbolise l'importance de Matiouchine dans le mouvement artistique de son époque.
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Jovan Mihailović est un musicien, artiste et écrivain serbe et américain.
Jovan Mihailović est né et a grandi à Belgrade, la capitale de la Serbie, où lui et sa famille ont survécu à l'occupation nazie et à la transition vers le communisme. Dès son plus jeune âge, il fait preuve de capacités artistiques et commence à dessiner, à peindre et à jouer du violon. Il a étudié à l'Académie de théâtre de Belgrade, a travaillé comme dramaturge en Yougoslavie et a voyagé à travers l'Europe occidentale en tant que musicien folklorique avant d'immigrer en Suède, au Canada et enfin à Chicago en 1971.
Jovan a été un membre actif de la communauté créative de Chicago pendant quatre décennies, écrivant des dizaines de romans, de pièces de théâtre et de nouvelles, et jouant de la musique dans des restaurants et des cafés. Il a également créé des centaines de dessins et de peintures qui regorgent d'images émotionnellement intenses issues de l'univers mystique de l'artiste.
Nigel Osborne est un compositeur, éducateur et militant humanitaire britannique.
Il a étudié la composition à Oxford et à Varsovie. En Pologne, il a cofondé l'un des premiers groupes de performance électronique en direct d'Europe de l'Est et a travaillé au studio expérimental de la radio polonaise, entamant ainsi une relation particulière avec la musique électroacoustique dans toute l'Europe.
Nigel Osborne a beaucoup travaillé dans le cadre de collaborations à long terme, par exemple avec le Vienna 20jh Ensemble, le London Symphonietta, le Nash Ensemble, le Scottish Chamber Orchestra et d'autres. Les productions théâtrales ont toujours été un domaine important pour lui. Parmi ses œuvres majeures pour le théâtre figure l'intéressant opéra The Electrification of the Soviet Union (L'électrification de l'Union soviétique). Ses séries de collaborations en musique et en danse - "Apollo in Despair", "Wilderness", "Zanza", "Mythologies", et à l'opéra et au théâtre musical - "Hell's Angels", "Faust" et d'autres - sont bien connues. Les principales œuvres orchestrales d'Osborne comprennent la Symphonie 1 pour l'Orchestre symphonique de la BBC et Sun of Venice pour l'Orchestre philharmonique.
Osborne est professeur à plein temps à l'université d'Édimbourg et conseiller auprès de War Child, l'organisation caritative responsable du programme d'aide humanitaire en Bosnie-et-Herzégovine. Il est généralement connu pour son important travail caritatif en faveur des enfants traumatisés par la guerre, en particulier dans les Balkans pendant la guerre de Bosnie et dans le conflit syrien, en utilisant ses propres techniques de musicothérapie.
Hilda Paredes est une compositrice originaire du Mexique, qui vit et travaille principalement à Londres.
Après avoir étudié au conservatoire de musique de Mexico, Hilda Paredes a obtenu une maîtrise en arts à la City University de Londres et un doctorat à l'université de Manchester sous la direction du professeur John Casken. Elle vit et travaille à Londres depuis une quarantaine d'années, mais continue à participer à la vie musicale de son pays natal, le Mexique, en tant que compositrice et enseignante. Hilda a enseigné la composition et donné des conférences à l'université de Manchester, à l'université de Californie à San Diego et à l'université de Buffalo.
Bien que la présence de l'art mexicain soit évidente dans ses œuvres, Hilda Paredes s'inspire également de nombreux compositeurs et cultures du monde entier. Sa musique a été saluée par la critique pour le raffinement de son travail, sa puissance dramatique et son approche poétique. Hilda incorpore un large éventail d'éléments électroacoustiques dans ses œuvres.
L'opéra de chambre Harriet est l'une des œuvres de Hilda Paredes les plus acclamées au niveau international. Il a été joué au Mexique, au Royaume-Uni, en France et en Belgique. Pour cette œuvre, Hilda a reçu le prestigieux Ivors Composer Award 2019 (anciennement British Composer Awards).
Augusta Read Thomas est une compositrice et professeur américaine.
Augusta Thomas a étudié la composition au Tanglewood Music Centre, à l'université de Yale, à l'université de Northwestern et à la Royal Academy of Music de Londres. Elle a été membre de l'Orchestre symphonique de Chicago pendant de nombreuses années. Elle a également été compositrice en résidence auprès de l'orchestre symphonique de New Haven. Augusta Read Thomas est professeur de composition à l'université de Chicago. En 2016, elle a fondé le Center for Contemporary Composition de cette université, qui offre un environnement dynamique, collaboratif et interdisciplinaire pour la création, l'interprétation et l'étude de la nouvelle musique, ainsi que pour le développement de la carrière des compositeurs et interprètes émergents et établis.
L'une des œuvres les plus connues de Thomas est Astral Song pour flûte solo, violon solo et orchestre. Parmi ses œuvres les plus récentes figure l'opéra Sweet Potato Kicks the Sun (2019). Elle a également écrit de nombreuses œuvres orchestrales et chorales, des concertos et des compositions pour solistes. Augusta Read Thomas est membre de l'Académie américaine des arts et des sciences et de l'Académie américaine des arts et des lettres. Elle est considérée comme la compositrice américaine contemporaine la plus connue.
Steve Reich, de son nom complet Stephen Michael Reich, est un compositeur minimaliste américain.
Issu d'une famille juive, il obtient une licence de philosophie à l'université Cornell et poursuit parallèlement des études musicales. Au Mills College d'Oakland, en Californie, il obtient une maîtrise en composition.
En 1966, il fonde son propre ensemble, Steve Reich and Musicians, où il est libre d'expérimenter la forme de la composition. L'un des pionniers du minimalisme, il compose une musique essentiellement tonale et modale, caractérisée par la répétition, une pulsation régulière et une structure claire. Il a notamment innové en utilisant des boucles de bande pour créer des motifs en phase.
Reich lui-même cite comme sources d'inspiration les œuvres d'Igor Stravinsky, de Jean-Sébastien Bach, la musique de jazz et la musique d'Afrique de l'Ouest.
Gerhard Rühm est un auteur, compositeur et artiste visuel autrichien.
Gerhard Rühm étudie le piano et la composition musicale à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne. Après ses études, il suit des cours particuliers avec le compositeur dodécaphonique Josef Matthias Hauer. Depuis le début des années 1950, Rühm produit de la poésie sonore, de la création orale, de la poésie visuelle, des photomontages et des livres. Il est cofondateur du Wiener Gruppe (Groupe de Vienne), avec Friedrich Achleitner, Hans Carl Artmann, Konrad Bayer et Oswald Wiener, ainsi que l'éditeur d'une anthologie du même nom. De 1972 à 1996, Rühm enseigne à l'Université des beaux-arts de Hambourg et, de 1978 à 1982, il est président du Grazer Autorenversammlung.
Robert Saxton, de son nom complet Robert Louis Alfred Saxton, est un compositeur britannique.
Né dans une famille d'immigrants juifs, Robert a commencé à composer de la musique à l'âge de six ans et a étudié aux universités de Cambridge et d'Oxford. Saxton a travaillé comme professeur de composition à l'Université d'Oxford et comme chercheur en musique au Worcester College. Depuis 2013, il est compositeur de la Purcell School for Young Musicians Association et a été nommé membre honoraire de la Royal Academy.
Robert Saxton travaille dans une grande variété de genres. Parmi ses œuvres récentes figurent l'opéra The Travelling Jew, des cycles de chansons, des compositions symphoniques orchestrales et des œuvres pour cordes et piano.
Thomas Simaku est un compositeur albanais et britannique qui vit et travaille à York.
Il est diplômé du Conservatoire d'État albanais de musique de Tirana avant d'être nommé directeur musical du Palais de la culture de Permet, dans le sud de l'Albanie. En 1991, Simaku s'est installé en Angleterre, a étudié avec David Blake à l'université de York et a obtenu un doctorat en composition.
Thomas Simaku est devenu célèbre en 1995 lorsque son œuvre Epitaph for String Orchestra a été sélectionnée par un jury international pour participer aux Journées mondiales de la musique de l'ISCM en Allemagne. C'était la première fois que la musique du compositeur albanais était incluse dans ce prestigieux festival. Par la suite, ses œuvres ont participé à de nombreuses reprises à divers festivals de musique du monde.
En 2000, Simaku a obtenu la nationalité britannique. Il vit à York et enseigne la composition à l'université de York.
Howard While Skempton est un compositeur, pianiste et accordéoniste britannique.
À partir de 1967, Skempton a étudié à Londres avec Cornelius Cardew, qui l'a aidé à découvrir un langage musical d'une grande simplicité. Skempton s'est ensuite fait connaître pour la clarté particulière de son langage musical. Il a écrit plus de 300 œuvres, dont beaucoup sont des miniatures pour piano solo ou accordéon.
Skempton parle de ses œuvres comme du "système nerveux central" de son œuvre. Il s'agit notamment de pièces pour violoncelle et guitare solo, d'un concerto de chambre pour quinze instruments, d'un concerto pour vielle à roue et percussion, et d'autres encore. Skempton a connu son premier grand succès en 1991 avec la création de sa composition orchestrale Lento. Ses œuvres orchestrales et instrumentales ont été enregistrées par le BBC Symphony Orchestra et le Bash Ensemble, entre autres.
Ces dernières années, Skempton s'est de plus en plus concentré sur la musique vocale et chorale ; parmi les œuvres qu'il a commandées pour des chorales, on peut citer des œuvres pour les BBC Singers et la Belfast Philharmonic Society. Il est professeur émérite de musique à l'université De Montfort.
Giles Swayne, de son nom complet Giles Oliver Cairnes Swayne, est un compositeur britannique.
Swayne a commencé à composer de la musique dès son plus jeune âge, recevant son éducation musicale au Ampleforth College et à l'université de Cambridge, puis à la Royal Academy of Music. Il a écrit une série de pièces relativement petites, principalement destinées aux enfants ou aux amateurs, qui explorent les moyens de transmettre une pensée musicale complexe aussi simplement que possible.
L'approche stylistique de Swayne, qui privilégie la simplicité virtuose, se retrouve dans sa Symphonie pour petit orchestre et dans Naaotwa Lala, son opéra de chambre de Mozart intitulé The Wedding of Cherubino (Le mariage de Cherubino), écrit en 1984. De nombreuses autres œuvres de genres variés ont suivi, dont The Silent Land pour violoncelle et chœur en 40 mouvements, la Symphonie n° 1 - Small World, le Quatuor à cordes n° 4 et d'autres encore.
Luís Tinoco est un compositeur portugais et un producteur de programmes de musique nouvelle à la radio.
Tinoco a étudié à l'Escuela Superior de Musica de Lisboa, puis à la Royal Academy of Music de Londres et à l'université de York, où il a obtenu un doctorat en composition. Depuis 2000, il travaille comme compositeur indépendant. Il est également auteur et producteur de programmes radiophoniques de musique nouvelle pour Antena 2/RTP et donne des cours à l'École supérieure de musique de Lisbonne (EMSL).
Parmi les œuvres majeures de Luis Tinoco figurent les opéras Evil Machines et Colour Me, ainsi que la cantate The Wanderings of a Lonely Dreamer.