Композиторы Современное искусство
Бенджамин Бриттен (англ. Benjamin Britten), полное имя Эдвард Бенджамин Бриттен (Edward Benjamin Britten, Baron Britten) — британский композитор, дирижёр и пианист.
Бриттен учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне и уже в это время написал набор хоровых вариаций «Мальчик родился» (1933). Затем он работал как композитор для радио, театра и кино, тесно сотрудничая с поэтом У.Х. Оденом. Его «Вариации на тему Фрэнка Бриджа» для струнного оркестра получили международное признание в 1937 году. В 1939-1942 годы Бриттен работал в США, где сочинил несколько значительных произведений.
Среди его более поздних опер — «Изнасилование Лукреции» (1946), комическая «Альберт Херринг» (1947), «Билли Бадд» (1951), «Глориана» (1953, написана к коронации королевы Елизаветы II), «Сон в летнюю ночь» (1960). Эти и другие произведения создали ему репутацию ведущего британского композитора середины XX века, чьи оперы считаются лучшими английскими сочинениями в этом жанре.
Значительное место в творчестве Бриттена занимают его песенные циклы, а крупнейшим хоровым произведением является «Военный реквием» (1962) для хора и оркестра. Специально для известного российского виолончелиста Мстислава Ростроповича композитор написал Симфонию ре мажор для виолончели с оркестром (1963). Самые известные произведения Бриттена также включают оперу «Питер Граймс» (1945) и оркестровую постановку «Путеводитель по оркестру для молодежи» (1945).
Помимо композиторской деятельности Бриттен выступал как пианист и дирижёр, гастролируя в разных странах и неоднократно бывая в СССР.
Сильвано Буссотти (итал. Sylvano Bussotti) — итальянский композитор, художник и оперный режиссёр, сценограф и художник по костюмам.
Сильвано в раннем детстве научился игре на скрипке, в консерватории Керубини во Флоренции изучал гармонию и контрапункт, а также обучался у разных педагогов. Кроме музыки, он увлекался рисованием и живописью. Первые сочинения под влиянием Луиджи Даллапикколы и Роберто Лупи написаны в технике додекафонии авангардистского направления, он также широко применял метод алеаторики. Буссотти был участником концертов «антимузыки», для которых создавал произведения вообще без всяких звуков.
В числе сочинений Буссотти — многочисленные пьесы для различных вокальных, инструментальных и смешанных составов. В 1963 году он стал одним из основателей «Группы 70» (Флоренция). В 1968-2001 годах он работал режиссёром, художником по костюмам и сценографом в ведущих оперных театрах Италии «Ла Скала», «Ла Фениче»; «Массимо» (Палермо), «Реджо» (Турин) и других. Всего он создал около 40 оперных постановок.
Художественные выставки Буссотти проходят в разных странах мира. Буссотти также известен своими экстравагантными графическими партитурами, в которых он находил самовыражение как художник, но за этим скрывается содержательная природа его музыкальных достижений.
Уильям Родни Грэм (англ. William Rodney Graham) — современный канадский художник, известный в первую очередь своими концептуальными работами, хотя он также является автором письменных, музыкальных и скульптурных произведений.
Енс Герд Йонелайт (нем. Jens Gerd Joneleit) — немецкий художник-абстракционист и композитор, живет и работает в Германии и США.
Он изучал искусство и музыку в Университете Южной Дакоты и Университете Висконсин-Мэдисон, потом вернулся в Германию.
Его картины и другие визуальные работы были предметом многочисленных галерейных выставок современного искусства в США и Европе.
Как композитор Енс Йонелейт написал большое количество композиций для оркестров, ансамблей и камерных групп в Европе и США. Он известен также как композитор музыкально-театральных произведений и оперы.
Джон Ми́лтон Кейдж-младший (англ. John Milton Cage Jr) — американский композитор, философ, поэт, музыковед и художник. Кейдж считается одной из ведущих фигур послевоенного авангарда.
Он родился в США, изучал архитектуру в Европе, но музыка и живопись показались ему интереснее и он достиг здесь впечатляющих успехов. Джон Кейдж считается пионером неопределенности в музыке и нестандартного использования инструментов, а также высоко ценится за свои картины и гравюры. Кроме того, он сыграл решающую роль в развитии современного танца и искусства перформанса.
Его отец Джон Милтон Кейдж (John Milton Cage, 1886–1964) был изобретателем.
Михаил Васильевич Матюшин — выдающийся русский художник и композитор, одна из ключевых фигур русского авангарда. Родился в Нижнем Новгороде, обучался музыке в Московской консерватории, а живописи - в Санкт-Петербурге, где и встретил свою будущую жену Елену Гуро. Матюшин не только создавал музыкальные произведения, но и проводил эксперименты в области цветового восприятия, разрабатывая теорию органического искусства. Он исследовал влияние цвета на форму и восприятие пространства, создавая работы, которые экспонировались за границей, в том числе в Стеделикмюсеуме в Амстердаме.
Его теоретические работы, включая "Справочник по цвету", оказали значительное влияние на развитие русского авангарда XX века. Матюшин также был активным участником футуристического движения, написав музыку к опере "Победа над Солнцем", которая стала знаковым произведением авангарда. Помимо этого, Матюшин преподавал в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских, где организовал мастерскую пространственного реализма.
Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, где представлена его работа "Цвет в движении" около 1920 года. Матюшин оставил значительное наследие в виде картин, музыкальных композиций и теоретических трудов, продолжая вдохновлять исследователей и ценителей искусства.
Если вас интересуют обновления, связанные с Михаилом Васильевичем Матюшиным, подписывайтесь на наши обновления. Вы будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Йован Михайлович (сербск. Jovan Mihailović) — сербский и американский музыкант, художник и писатель.
Йован Михайлович родился и вырос в Белграде, столице Сербии, где он и его семья пережили нацистскую оккупацию и переход к коммунизму. С юных лет он продемонстрировал художественные способности и начал рисовать, писать и играть на скрипке. Он учился в Белградской театральной академии, работал драматургом в Югославии и путешествовал по Западной Европе как фольклорный музыкант, прежде чем иммигрировать в Швецию, Канаду и, наконец, в Чикаго в 1971 году.
Йован был активным членом творческого сообщества Чикаго на протяжении четырех десятилетий, написав десятки романов, пьес и рассказов, а также исполняя музыку в ресторанах и кафе. Он также создал многие сотни рисунков и картин, которые полны эмоционально насыщенных образов из мистической вселенной красоты художника.
Найджел Осборн (англ. Nigel Osborne) — британский композитор, педагог и гуманитарный активист.
Он изучал композицию в Оксфорде и в Варшаве. В Польше он стал соучредителем одной из первых живых электронных исполнительских групп в Восточной Европе и работал в Экспериментальной студии Польского радио, положив начало особым отношениям с электроакустической музыкой во всей Европе.
Найджел Осборн много работает в долгосрочных проектах сотрудничества, например, с венским ансамблем 20jh, с Лондонской симфониеттой, ансамблем Нэша, Шотландским камерным оркестром и другими. Театральные постановки всегда был для него важным направлением. Среди крупных работ для театра интересная опера «Электрификация Советского Союза». Известна его серия музыкальных и танцевальных совместных работ — «Аполлон в отчаянии», «Дикая природа», «Занза», «Мифологии», а в опере и музыкальном театре — «Ангелы ада», «Фауст» и другие. Крупные оркестровые произведения Осборна включают «Симфонию 1» для симфонического оркестра BBC и «Солнце Венеции» для филармонического оркестра.
Осборн является штатным профессором в Эдинбургском университете и советником благотворительной организации War Child, ответственной за реализацию программы гуманитарной помощи в Боснии и Герцеговине. Он вообще известен своей обширной благотворительной деятельностью по поддержке детей, травмированных войной, особенно на Балканах во время Боснийской войны и в сирийском конфликте, с использованием собственных методов музыкальной терапии.
Хильда Паредес (англ. Hilda Paredes) — композитор родом из Мексики, в основном живет и работает в Лондоне.
После учебы в консерватории Мехико Хильда Паредес получила степень магистра искусств в Городском университете в Лондоне и докторскую степень в Манчестерском университете под руководством профессора Джона Каскена. Уже около 40 лет она живет и работает в Лондоне, но продолжает участвовать в музыкальной жизни своей родной Мексики как композитор и педагог. Хильда преподавала композицию и читала лекции в Манчестерском университете, Калифорнийском университете Сан-Диего, Университете Буффало.
Хотя в ее произведениях есть свидетельства присутствия мексиканского искусства, Хильда Паредес также черпает вдохновение у многих композиторов и представителей культур со всего мира. Ее музыка получила признание критиков за утонченность мастерства, драматическую силу и поэтический подход. Хильда включает в свои произведения широкий спектр электроакустических элементов.
Одно из самых известных в мире произведений Паредес — камерная опера «Гарриет». Оно исполнялось в Мексике, Великобритании, Франции и Бельгии. За эту работу Хильда была удостоена престижной премии Ivors Composer Award 2019 (ранее British Composer Awards).
Стив Райх (англ. Steve Reich), полное имя Стивен Майкл Райх (Stephen Michael Reich) — американский композитор-минималист.
Райх родом из еврейской семьи, окончил Корнеллский университет со степенью бакалавра философии и параллельно занимался музыкальным образованием. В колледже Миллс в Окленде, Калифорния, он получил степень магистра композиции.
В 1966 году он основал собственный ансамбль «Стив Райх и музыканты», где мог свободно экспериментировать над формой композиции. Один из пионеров минимализма, он сочиняет музыку, которая по сути является тонально-модальной и характеризуется повторением, стабильным пульсом и четкой структурой. Его нововведения включают использование ленточных петель для создания фазовых паттернов.
Источниками своего вдохновения сам Райх называет произведения Игоря Стравинского, Иоганна Себастьяна Баха, джазовую музыку, а также музыку Западной Африки.
Августа Рид Томас (англ. Augusta Read Thomas) — американский композитор и профессор.
Августа Томас изучала композицию в Музыкальном центре Тэнглвуда и в Йельском университете, в Северо-Западном университете и в Королевской музыкальной академии в Лондоне. Она долгие годы работала в составе Чикагского симфонического оркестра. Томас также была композитором-резидентом Симфонического оркестра Нью-Хейвена. Августа Рид Томас является профессором композиции в колледже Чикагского университета, В 2016 году она основала Центр современной композиции этого университета, который представляет собой динамичную, совместную и междисциплинарную среду для создания, исполнения и изучения новой музыки, а также для развития карьеры начинающих и признанных композиторов и исполнителей.
Одно из самых известных произведений Томас — «Астральная песня» для флейты соло, скрипки соло и оркестра. Среди ее последних работ — опера «Сладкий картофель пинает солнце» (2019), она написала также множество оркестровых и хоровых произведений, концертов и сольных композиций. Августа Рид Томас является членом Американской академии искусств и наук и Американской академии искусств и литературы. Она считается самым известным современным американским композитором.
Герхард Рюм (нем. Gerhard Rühm) — австрийский автор, композитор и визуальный художник.
Его творчество вдохновляют Август Штамм, Курт Швиттерс, Гертруда Штайн, Карл Эйнштейн и Пауль Шеербарт. Работы Рюма часто находятся на границе между музыкой, языком, жестами и визуальным. Его звуковые произведения являются выдающимися примерами новаторских радиоспектаклей и акустического искусства. Во время пребывания в Ливане он заинтересовался восточными музыкальными стилями.
Роберт Сакстон (англ. Robert Saxton), полное имя Роберт Луис Альфред Сакстон (Robert Louis Alfred Saxton) — британский композитор.
Роберт родился в семье еврейских эмигрантов, начал сочинять музыку уже в шесть лет, обучался в Кембриджском и Оксфордском университетах. Сакстон работал профессором композиции в Оксфордском университете и научным сотрудником по музыке в Вустерском колледже. С 2013 года он был композитором Ассоциации Школы молодых музыкантов Перселла и назначен почетным научным сотрудником Королевской академии.
Роберт Сакстон работает в самых различных жанрах. Среди последних его работ — опера «Странствующий еврей», циклы песен, оркестровые симфонические композиции и произведения для струнных и фортепиано.
Томас Симаку (англ. Thomas Simaku) — албанский и британский композитор, живет и работает в Йорке.
Симаку окончил Албанскую государственную консерваторию в Тиране, затем был назначен музыкальным руководителем Дворца культуры Пермета на юге Албании. В 1991 году Симаку переехал в Англию, учился у Дэвида Блейка в Йоркском университете и получил докторскую степень по композиции.
Томас Симаку прославился в 1995 году, когда его произведение «Эпитафия для струнного оркестра» было выбрано международным жюри для участия во Всемирных днях музыки ISCM в Германии. Впервые музыка албанского композитора была включена в этот престижный фестиваль. Затем его произведения множество раз участвовали в различных мировых музыкальных фестивалях.
В 2000 году Симаку получил британское гражданство. Он живет в Йорке и преподает композицию в Йоркском университете.
Ховард Уилт Скемптон (англ. Howard While Skempton) — британский композитор, пианист и аккордеонист.
С 1967 года Скемптон учился в Лондоне у Корнелиуса Кардью, который помог ему открыть для себя музыкальный язык, отличающийся большой простотой. Скемптон и стал известен особой ясностью своего музыкального языка. Он написал более 300 произведений, многие из которых представляют собой миниатюры для фортепиано или аккордеона соло.
Скемптон называет свои произведения «центральной нервной системой» своего творчества. Среди них пьесы для виолончели соло и гитары, Камерный концерт для пятнадцати инструментов, Концерт для харди-гурди и перкуссии и другие. Первый крупный успех Скемптона пришелся на 1991 год с премьерой оркестровой композиции Lento. Его оркестровые и инструментальные произведения были записаны, в частности, Симфоническим оркестром Би-би-си и ансамблем Bash.
В последние годы Скемптон все больше концентрируется на вокальной и хоровой музыке; среди его хоровых заказов — произведения для BBC Singers и Белфастского филармонического общества. Он является почетным профессором музыки в Университете Де Монтфорт.
Джайлс Суэйн (англ. Giles Swayne), полное имя Джайлс Оливер Кэрнс Суэйн (Giles Oliver Cairnes Swayne) — британский композитор.
Суэйн начал сочинять музыку в раннем детстве, получал музыкальное образование в колледже Амплфорт и в Кембриджском университете, а затем в Королевской музыкальной академии. Он написал серию относительно небольших пьес, в основном предназначенных для детей или любителей, в которых исследовались способы передачи сложной музыкальной мысли как можно проще.
Стилистический поход Суэйна виртуозной простоте отмечен в «Симфонии для малого оркестра» и «Нааотва Лала», в его моцартовской камерной опере «Свадьба Керубино», написанной в 1984 году. Затем последовало множество других произведений в различных жанрах, среди которых «Безмолвная земля» для виолончели и хора из 40 частей, Симфония №1 – «Маленький мир», струнный квартет №4 и другие.
Луис Тиноко (португ. Luís Tinoco) — португальский композитор и продюсер программ новой музыки на радио.
Тиноко учился в Высшей музыкальной школе Лиссабона, затем в Королевской музыкальной академии в Лондоне и в Йоркском университете, где защитил докторскую диссертацию по композиции. С 2000 года работает композитором-фрилансером. Он также является автором и продюсером новых музыкальных радиопрограмм для Antena 2/RTP и читает лекции в Высшей школе музыки в Лиссабоне (EMSL).
Из крупных произведений Луиса Тиноко известны оперы «Злые машины» и «Раскрась меня», а также кантата «Странствия одинокого мечтателя».
Вольфганг Флац (нем. Wolfgang Flatz) — современный австрийский художник, сценограф, музыкант и композитор. В настоящее время живет и работает в Мюнхене, Германия.
После привлечения к современному искусству таких движений как хеппенинг и венский акционизм Флац создает работы, используя различные медиа — живопись, скульптуру, перформанс, видео, компьютер, кино, фотографию, театр, музыку, дизайн и архитектуру. Сюжеты — вуайеризм, тело, насилие, агрессия, боль, любовь, политика и взаимодействие с аудиторией.