Komponisten Zeitgenössische Kunst
Benjamin Britten, mit vollem Namen Edward Benjamin Britten, Baron Britten, war ein britischer Komponist, Dirigent und Pianist.
Britten studierte am Royal College of Music in London und hatte bereits eine Reihe von Choralvariationen, A Boy is Born (1933), geschrieben. Danach arbeitete er als Komponist für Radio, Theater und Film und arbeitete eng mit dem Dichter W.H. Auden zusammen. Seine Variationen über ein Thema von Frank Bridge für Streichorchester erhielten 1937 internationale Anerkennung. Zwischen 1939 und 1942 arbeitete Britten in den Vereinigten Staaten, wo er mehrere bedeutende Werke komponierte.
Zu seinen späteren Opern gehören The Rape of Lucretia (1946), der komische Albert Herring (1947), Billy Budd (1951), Gloriana (1953, geschrieben für die Krönung von Königin Elisabeth II) und A Midsummer Night's Dream (1960). Diese und andere Werke begründeten seinen Ruf als führender britischer Komponist in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, dessen Opern als die besten englischen Werke des Genres gelten.
Seine Liederzyklen nehmen einen wichtigen Platz in Brittens Schaffen ein, und sein größtes Chorwerk ist das War Requiem (1962) für Chor und Orchester. Die Sinfonie in D-Dur für Cello und Orchester (1963) schrieb der Komponist speziell für den berühmten russischen Cellisten Mstislav Rostropovich. Zu Brittens bekanntesten Werken gehören auch die Oper Peter Grimes (1945) und das Orchesterstück The Young Person's Guide to the Orchestra (1945).
Neben seiner Arbeit als Komponist trat Britten auch als Pianist und Dirigent auf, unternahm internationale Tourneen und reiste mehrmals in die UdSSR.
Sylvano Bussotti war ein italienischer Komponist, Maler und Opernregisseur, Bühnenbildner und Kostümbildner.
Silvano lernte früh Geige spielen, studierte Harmonie und Kontrapunkt am Cherubini-Konservatorium in Florenz und nahm Unterricht bei verschiedenen Lehrern. Neben der Musik widmete er sich auch dem Zeichnen und der Malerei. Seine ersten Werke, die unter dem Einfluss von Luigi Dallapiccola und Roberto Lupi entstanden, wurden in der avantgardistischen dodekaphonischen Technik geschrieben, und er machte auch ausgiebig Gebrauch von der aleatorischen Methode. Bussotti beteiligte sich an "Anti-Musik"-Konzerten, für die er Werke ohne jeglichen Klang schuf.
Zu Bussottis Werken gehören zahlreiche Stücke für verschiedene Vokal-, Instrumental- und gemischte Ensembles. Im Jahr 1963 war er Mitbegründer der Gruppe der 70 (Florenz). Zwischen 1968 und 2001 arbeitete er als Regisseur, Kostümbildner und Bühnenbildner an den führenden Opernhäusern Italiens wie La Scala, La Fenice, Massimo (Palermo) und Reggio (Turin). Insgesamt schuf er etwa 40 Opernproduktionen.
Bussottis Kunstausstellungen finden in verschiedenen Ländern der Welt statt. Bussotti ist auch für seine extravaganten grafischen Partituren bekannt, in denen er sich selbst als Künstler ausdrückte, was jedoch die Bedeutung seiner musikalischen Leistungen überdeckt.
John Milton Cage Jr. ist ein amerikanischer Komponist, Philosoph, Dichter, Musikwissenschaftler und Künstler. Cage gilt als eine der führenden Persönlichkeiten der Avantgarde-Bewegung der Nachkriegszeit.
Der gebürtige US-Amerikaner studierte in Europa Architektur, fand aber Musik und Malerei interessanter und feierte dort spektakuläre Erfolge. John Cage gilt als Pionier der Ungewissheit in der Musik und des unorthodoxen Einsatzes von Instrumenten und ist für seine Gemälde und Drucke hoch angesehen. Er hat auch eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des modernen Tanzes und der Performance-Kunst gespielt.
Sein Vater John Milton Cage (1886-1964) war ein Erfinder.
Wolfgang Flatz ist ein zeitgenössischer österreichischer Künstler, Bühnenbildner, Musiker und Komponist. Derzeit lebt und arbeitet er in München, Deutschland.
Nachdem er sich mit zeitgenössischen Kunstbewegungen wie Heppenning und dem Wiener Aktionismus auseinandergesetzt hat, schafft Flatz Werke in einer Vielzahl von Medien - Malerei, Skulptur, Performance, Video, Computer, Film, Fotografie, Theater, Musik, Design und Architektur. Zu den Themen gehören Voyeurismus, der Körper, Gewalt, Aggression, Schmerz, Liebe, Politik und die Interaktion mit dem Publikum.
Jens Gerd Joneleit ist ein deutscher Abstraktionskünstler und Komponist, der in Deutschland und den USA lebt und arbeitet.
Er studierte Kunst und Musik an der University of South Dakota und der University of Wisconsin-Madison und kehrte dann nach Deutschland zurück.
Seine Gemälde und anderen visuellen Arbeiten waren Gegenstand zahlreicher Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in den USA und Europa.
Als Komponist hat Jens Joneleit zahlreiche Kompositionen für Orchester, Ensembles und Kammermusikgruppen in Europa und den USA geschrieben. Er ist auch als Komponist von Musik- und Theaterstücken und Opern bekannt.
Michail Wassiljewitsch Matjuschin (russisch: Михаил Васильевич Матюшин) war ein russischer Maler und Komponist, der einen bedeutenden Beitrag zur Russischen Avantgarde leistete. Geboren 1861 in Nischni Nowgorod und gestorben 1934 in Leningrad, zählt Matjuschin zu den Schlüsselfiguren dieser künstlerischen Bewegung. Er und seine Frau Elena Guro waren zwischen 1910 und 1913 wichtige Mitglieder der Union der Jugend, einer Vereinigung russischer Futuristen. Matjuschin, ein professioneller Musiker und Amateurmaler, widmete sich der Erforschung der menschlichen Sinnesphysiologie und entwickelte sein eigenes Konzept der vierten Dimension, das visuelle und musikalische Künste miteinander verbindet.
Sein künstlerisches Schaffen und theoretisches Werk, darunter das 1932 veröffentlichte „Handbuch der Farbe“, spiegeln seine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Erweiterung der visuellen Wahrnehmung wider. Matjuschin experimentierte am Zentrum für Visiologie (Zorved), um zu demonstrieren, dass eine erweiterte visuelle Sensibilität neue organische Substanzen und Rhythmen im Raumverständnis erschließen könnte. Er lehrte seine Studenten, mit beiden Augen unabhängig voneinander zu sehen und ihr Sehfeld zu erweitern, eine Praxis, die er in seinem umfangreichen Essay „Die Erfahrung eines Künstlers des neuen Raumes“ beschreibt.
Matjuschins Bemühungen, die latente Natur von Naturerscheinungen zu verstehen und die Form organischer Strukturen zu erforschen, sind insbesondere in der Zeit der Urbanisierung und der Poetisierung der Fabriken und Werke bemerkenswert. Seine Arbeit reflektiert den Versuch, sich der rettenden Natur zuzuwenden, als die Maschine den Menschen von der Natur zu trennen begann.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet das Werk Michail Wassiljewitsch Matjuschins eine einzigartige Perspektive auf die Verschmelzung von Kunst und Wissenschaft sowie auf die Suche nach neuen Ausdrucksformen im Kontext der russischen Avantgarde. Seine Werke, die in führenden Museen und Galerien ausgestellt sind, darunter auch das Museum of Modern Art (MoMA), wo unter anderem „Farbe in Bewegung“ zu sehen ist, bleiben ein faszinierendes Studienobjekt für Experten in Kunst und Antiquitäten.
Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Michail Wassiljewitsch Matjuschin auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für Updates an. Diese Subscription informiert Sie gezielt über Neuzugänge und besondere Ereignisse, die Matjuschins unverwechselbares Erbe in der Welt der Kunst und Musik betreffen.
Jovan Mihailović ist ein serbischer und amerikanischer Musiker, Künstler und Schriftsteller.
Jovan Mihailović ist in Belgrad, der Hauptstadt Serbiens, geboren und aufgewachsen, wo er und seine Familie die Nazi-Besetzung und den Übergang zum Kommunismus überlebten. Schon in jungen Jahren zeigte er künstlerische Fähigkeiten und begann zu zeichnen, zu malen und Geige zu spielen. Er studierte an der Belgrader Theaterakademie, arbeitete als Dramatiker in Jugoslawien und reiste als Volksmusiker durch Westeuropa, bevor er nach Schweden, Kanada und schließlich 1971 nach Chicago auswanderte.
Jovan war vier Jahrzehnte lang ein aktives Mitglied der kreativen Gemeinschaft Chicagos, schrieb Dutzende von Romanen, Theaterstücken und Kurzgeschichten und trat als Musiker in Restaurants und Cafés auf. Außerdem schuf er Hunderte von Zeichnungen und Gemälden voller emotional intensiver Bilder aus dem mystischen Universum der Schönheit des Künstlers.
Nigel Osborne ist ein britischer Komponist, Pädagoge und humanitärer Aktivist.
Er studierte Komposition in Oxford und in Warschau. In Polen war er Mitbegründer einer der ersten elektronischen Live-Performance-Gruppen in Osteuropa und arbeitete im Experimentalstudio des polnischen Rundfunks, wodurch eine besondere Beziehung zur elektroakustischen Musik in ganz Europa entstand.
Nigel Osborne arbeitet seit vielen Jahren mit dem Vienna 20jh Ensemble, der London Symphonietta, dem Nash Ensemble, dem Scottish Chamber Orchestra und anderen zusammen. Theaterproduktionen waren schon immer ein wichtiger Bereich für ihn. Zu den wichtigsten Werken für das Theater gehört die interessante Oper The Electrification of the Soviet Union. Seine Reihe von Kooperationen in den Bereichen Musik und Tanz - "Apollo in Despair", "Wilderness", "Zanza", "Mythologies" - sowie in der Oper und im Musiktheater - "Hell's Angels", "Faust" und andere - sind sehr bekannt. Zu Osbornes wichtigsten Orchesterwerken gehören Symphony 1 für das BBC Symphony Orchestra und Sun of Venice für das Philharmonic Orchestra.
Osborne ist Vollzeitprofessor an der Universität von Edinburgh und Berater von War Child, der Wohltätigkeitsorganisation, die für das humanitäre Hilfsprogramm in Bosnien und Herzegowina verantwortlich ist. Er ist allgemein bekannt für seine umfangreiche Wohltätigkeitsarbeit zur Unterstützung kriegstraumatisierter Kinder, insbesondere auf dem Balkan während des Bosnienkriegs und im Syrienkonflikt, wobei er seine eigenen Musiktherapietechniken anwendet.
Hilda Paredes ist eine aus Mexiko stammende Komponistin, die hauptsächlich in London lebt und arbeitet.
Nach ihrem Studium am Konservatorium für Musik in Mexiko-Stadt absolvierte Hilda Paredes ihren Master of Arts an der City University in London und promovierte an der Universität Manchester bei Professor John Casken. Seit etwa 40 Jahren lebt und arbeitet sie in London, ist aber weiterhin als Komponistin und Lehrerin am Musikleben ihrer Heimat Mexiko beteiligt. Hilda unterrichtete Komposition und hielt Vorlesungen an der Universität von Manchester, der University of California San Diego und der University of Buffalo.
Obwohl die mexikanische Kunst in ihren Werken deutlich zu spüren ist, lässt sich Hilda Paredes von vielen Komponisten und Kulturen aus der ganzen Welt inspirieren. Ihre Musik wurde von der Kritik für ihre handwerkliche Raffinesse, ihre dramatische Kraft und ihren poetischen Ansatz gelobt. Hilda Paredes bezieht eine breite Palette elektroakustischer Elemente in ihre Werke ein.
Eines der international am meisten beachteten Werke von Paredes ist die Kammeroper Harriet. Sie wurde in Mexiko, dem Vereinigten Königreich, Frankreich und Belgien aufgeführt. Für dieses Werk wurde Hilda mit dem renommierten Ivors Composer Award 2019 (ehemals British Composer Awards) ausgezeichnet.
Augusta Read Thomas ist eine amerikanische Komponistin und Professorin.
Augusta Thomas studierte Komposition am Tanglewood Music Centre sowie an der Yale University, der Northwestern University und der Royal Academy of Music in London. Sie war viele Jahre lang Mitglied des Chicago Symphony Orchestra. Thomas war außerdem Composer-in-Residence beim New Haven Symphony Orchestra. Augusta Read Thomas ist Professorin für College-Komposition an der University of Chicago. 2016 gründete sie dort das Center for Contemporary Composition, das ein dynamisches, kollaboratives und interdisziplinäres Umfeld für die Schaffung, Aufführung und das Studium neuer Musik sowie für die Karriereentwicklung aufstrebender und etablierter Komponisten und Interpreten bietet.
Eines von Thomas' bekanntesten Werken ist Astral Song für Soloflöte, Solovioline und Orchester. Zu ihren jüngsten Werken gehört die Oper Sweet Potato Kicks the Sun (2019), und sie hat auch zahlreiche Orchester- und Chorwerke, Konzerte und Solokompositionen geschrieben. Augusta Read Thomas ist Mitglied der American Academy of Arts and Sciences und der American Academy of Arts and Letters. Sie gilt als die bekannteste zeitgenössische amerikanische Komponistin.
Steve Reich, mit vollem Namen Stephen Michael Reich, ist ein amerikanischer minimalistischer Komponist.
Reich stammte aus einer jüdischen Familie, schloss sein Studium an der Cornell University mit einem Bachelor of Arts in Philosophie ab und absolvierte parallel dazu eine musikalische Ausbildung. Am Mills College in Oakland, Kalifornien, erwarb er einen Master-Abschluss in Komposition.
1966 gründete er sein eigenes Ensemble, Steve Reich and Musicians, in dem er frei mit der Form der Komposition experimentieren konnte. Als einer der Pioniere des Minimalismus komponiert er Musik, die im Wesentlichen tonal-modal ist und sich durch Wiederholungen, einen gleichmäßigen Puls und eine klare Struktur auszeichnet. Zu seinen Innovationen gehört die Verwendung von Tonbandschleifen zur Erzeugung von Phasenmustern.
Reich selbst nennt die Werke von Igor Strawinsky, Johann Sebastian Bach, Jazzmusik und die Musik Westafrikas als Quellen seiner Inspiration.
Gerhard Rühm ist ein österreichischer Schriftsteller, Komponist und bildender Künstler.
Rühm studierte die Fächer Klavier und Komposition an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Nach seinem Studium nahm er Privatunterricht bei dem Zwölftonkomponisten Josef Matthias Hauer. Seit Anfang der 50er Jahre produzierte er Lautgedichte, Sprechtexte, visuelle Poesie, Photomontagen und Buchobjekte. Er ist Mitgründer der Wiener Gruppe (mit Friedrich Achleitner, H. C. Artmann, Konrad Bayer und Oswald Wiener) und auch Herausgeber der gleichnamigen Anthologie. Anreger für seine Kunst waren u. a. August Stramm, Kurt Schwitters, Gertrude Stein, Carl Einstein und Paul Scheerbart. Von 1972 bis 1996 war er Professor an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg und von 1978 bis 1982 Präsident der Grazer Autorenversammlung. Rühms Arbeiten sind im Grenzbereich von Musik, Sprache, Gestik und Visuellem angesiedelt. Seine Hör-Produktionen sind herausragende Beispiele für das Neue Hörspiel und die Akustische Kunst.
Robert Saxton, vollständiger Name Robert Louis Alfred Saxton, ist ein britischer Komponist.
Er wurde in eine Familie jüdischer Einwanderer hineingeboren und begann im Alter von sechs Jahren mit dem Komponieren und studierte an den Universitäten Cambridge und Oxford. Saxton arbeitete als Professor für Komposition an der Universität Oxford und als Research Fellow für Musik am Worcester College. Seit 2013 ist er Komponist der Purcell School for Young Musicians Association und wurde zum Honorary Fellow der Royal Academy ernannt.
Robert Saxton arbeitet in einer Vielzahl von Genres. Zu seinen jüngsten Werken gehören die Oper The Travelling Jew, Liederzyklen, symphonische Orchesterkompositionen und Werke für Streicher und Klavier.
Thomas Simaku ist ein albanischer und britischer Komponist, der in York lebt und arbeitet.
Simaku schloss sein Studium am Albanischen Staatskonservatorium für Musik in Tirana ab, bevor er zum Musikdirektor des Kulturpalastes von Permet in Südalbanien ernannt wurde. 1991 zog Simaku nach England, studierte bei David Blake an der Universität von York und promovierte in Komposition.
Thomas Simaku wurde 1995 berühmt, als sein Werk Epitaph für Streichorchester von einer internationalen Jury für die Teilnahme an den ISCM-Weltmusiktagen in Deutschland ausgewählt wurde. Es war das erste Mal, dass die Musik des albanischen Komponisten in dieses angesehene Festival aufgenommen wurde. Danach nahmen seine Werke mehrfach an verschiedenen Weltmusikfestivals teil.
Im Jahr 2000 erhielt Simaku die britische Staatsbürgerschaft. Er lebt in York und unterrichtet Komposition an der Universität von York.
Howard While Skempton ist ein britischer Komponist, Pianist und Akkordeonist.
Ab 1967 studierte Skempton in London bei Cornelius Cardew, der ihm half, eine musikalische Sprache von großer Einfachheit zu entdecken. Skempton wurde für die besondere Klarheit seiner musikalischen Sprache bekannt. Er schrieb über 300 Werke, viele davon sind Miniaturen für Klavier oder Akkordeon solo.
Skempton bezeichnet seine Werke als das "zentrale Nervensystem" seines Schaffens. Dazu gehören Stücke für Cello und Gitarre solo, ein Kammerkonzert für fünfzehn Instrumente, ein Konzert für Drehleier und Schlagzeug und andere. Seinen ersten großen Erfolg feierte Skempton 1991 mit der Uraufführung seiner Orchesterkomposition Lento. Seine Orchester- und Instrumentalwerke wurden u. a. vom BBC Symphony Orchestra und dem Bash Ensemble aufgenommen.
In den letzten Jahren hat sich Skempton zunehmend auf Vokal- und Chormusik konzentriert; zu seinen Auftragswerken für Chöre gehören Werke für die BBC Singers und die Belfast Philharmonic Society. Er ist emeritierter Professor für Musik an der De Montfort University.
Giles Swayne, vollständiger Name Giles Oliver Cairnes Swayne, ist ein britischer Komponist.
Swayne begann schon in jungen Jahren mit dem Komponieren und erhielt seine musikalische Ausbildung am Ampleforth College und an der Universität von Cambridge sowie an der Royal Academy of Music. Er schrieb eine Reihe relativ kleiner Stücke, die sich zumeist an Kinder oder Amateure richteten und in denen er nach Wegen suchte, komplexe musikalische Gedanken so einfach wie möglich zu vermitteln.
Swaynes stilistische Annäherung an virtuose Einfachheit ist in seiner Symphonie für kleines Orchester und Naaotwa Lala, seiner Mozart-Kammeroper The Wedding of Cherubino aus dem Jahr 1984, zu erkennen. Es folgten viele weitere Werke in verschiedenen Genres, darunter The Silent Land für Cello und Chor in 40 Sätzen, Symphony No. 1 - Small World, String Quartet No. 4 und andere.
Luís Tinoco ist ein portugiesischer Komponist und Produzent von Programmen für neue Musik im Radio.
Tinoco studierte an der Escuela Superior de Musica de Lisboa, dann an der Royal Academy of Music in London und an der Universität von York, wo er in Komposition promovierte. Seit 2000 arbeitet er als freischaffender Komponist. Außerdem ist er Autor und Produzent von Radiosendungen mit neuer Musik für Antena 2/RTP und unterrichtet an der Escuela Superior de Música de Lisboa (EMSL).
Zu den Hauptwerken von Luis Tinoco gehören die Opern Evil Machines und Colour Me sowie die Kantate The Wanderings of a Lonely Dreamer.