Historiens 20e siècle
Alexandre Nikolaïevitch Benois (en russe: Алекса́ндр Никола́евич Бенуа́) était un artiste russe polyvalent, reconnu comme peintre, écrivain, critique d'art, et historien. Né dans une famille profondément ancrée dans l'univers de l'art et de la culture, Benois s'est distingué par son approche unique de l'art, marquant significativement le monde artistique du début du XXe siècle.
Son œuvre se caractérise par une fascination pour le passé, notamment le XVIIIe siècle russe, qu'il a su revisiter avec une nostalgie teintée de modernité. Benois a également joué un rôle crucial dans le développement des Ballets Russes, apportant son expertise en tant que scénographe. Ses décors et costumes pour des ballets comme « Le Pavillon d'Armide » et « Pétrouchka » ont révolutionné la conception visuelle de la danse, fusionnant art et performance d'une manière inédite.
Les travaux de Benois ne se limitent pas à la scène; ses aquarelles et illustrations pour des livres témoignent de son talent exceptionnel et de sa capacité à capturer l'essence de la narration visuelle. Ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées et galeries à travers le monde, attestant de son impact durable sur l'art et la culture.
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Robert Byron était un voyageur, écrivain, historien et historien d'art britannique.
Byron a étudié au Merton College (Oxford). Au cours de sa dernière année d'études, il a voyagé en Grèce et l'a décrite dans son livre "Europe in the looking glass" (1926). L'ouvrage "Station. Athos, Treasures and People" (1928) porte sur les monastères du Mont Athos, et "Byzantine Achievements" (1929) sur la culture grecque classique, l'art et l'architecture byzantins. Parmi les autres publications de Byron figurent Essays on India (1931) et First Russia, Then Tibet (1933).
Au début des années 1930, Robert Byron a beaucoup voyagé en Inde, en Perse, au Tibet, en Russie et ailleurs. Son ouvrage le plus célèbre est The Road to Oxiana (1937), écrit après un voyage de l'Italie à l'Inde, qui explore les origines de l'architecture islamique. Il a traversé la Palestine, la Syrie et l'Irak, après quoi Byron a visité Kermanshah, Téhéran, Tabriz, Mashad, Herat, Isfahan, Shiraz, Persepolis, Sultania, Mazare Sharif, Kaboul, et d'autres encore. Ce livre est basé sur ses journaux intimes et allie érudition et fascination. Esthète et historien de l'art architectural, Byron a décrit les grands monuments islamiques de la région dans une prose élégante et lexicalement riche. Il a également pris ses propres photographies. Ces archives photographiques, aujourd'hui conservées à la Conway Library du Courtauld Institute de Londres, sont d'une grande valeur.
Talentueux et polyvalent, plein de vigueur, Robert Byron est mort à l'âge de 36 ans lorsque le navire à bord duquel il se rendait au Caire en tant qu'envoyé spécial a été touché par une torpille d'un sous-marin allemand au large de la côte nord de l'Écosse.
Jean André Alfred Cluysenaar est un peintre belge. Il se forme d'abord à Bruxelles chez François-Joseph Navez, ensuite à Paris chez Léon Cogniet. Il a résidé plusieurs années en Allemagne et en Italie. Il a réalisé, avec son père Jean-Pierre Cluysenaar, une vaste allégorie allegorie de la Vérité, de la Bonté et de la Beauté sur un plafond de l'hôtel de ville de Saint-Gilles. Parmi ses élèves, on compte Marguerite Robyns.
Edouard de Jans est un portraitiste et peintre de genre flamand. Bien qu'il se soit spécialisé dans les portraits, il a également réalisé des scènes bibliques, des peintures d'histoire et des paysages. En 1876, il reçoit une bourse du Prix de Rome pour son tableau "Le retour du fils prodigue", qui lui permet de voyager à travers l'Europe, visitant la France, l'Italie, l'Allemagne et l'Autriche. De retour à Anvers en 1889, il est nommé professeur à l'Académie et occupe ce poste jusqu'à sa mort.
Jacques de Lalaing est un peintre et sculpteur belge. Il commence une formation dans la marine anglaise, mais ne poursuit pas dans cette voie et s’installe à Bruxelles en 1875 pour se consacrer à la peinture. Il y suit les cours de Jean-François Portaels et de Louis Gallait à l’Académie des beaux-arts. Il expose pour la première fois avec le cercle artistique réaliste L'Essor en 1882. Il est encouragé par les sculpteurs Thomas Vinçotte, dont il devient l'élève, et Jef Lambeaux, et commence la sculpture à partir de 1884. Il se distingue surtout comme portraitiste et animalier. On lui doit également des scènes historiques, des groupes allégoriques en bronze et des monuments funéraires. Il réalise en tant que peintre-décorateur et sculpteur de nombreuses commandes publiques. À partir de 1896 il est membre de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et en devient le directeur de 1904 à 1913. On peut voir certaines de ces œuvres dans les musées d'Anvers, Bruges, Bruxelles, Gand, Lille et Tournai.
Maurice Denis, peintre français, est reconnu pour son appartenance au groupe des Nabis et ses multiples casquettes d'artiste, notamment décorateur, graveur, théoricien et historien de l'art. Né à Granville en 1870 et décédé à Paris en 1943, Denis est une figure marquante de la transition entre l'impressionnisme et l'art moderne. Influencé par Pierre Puvis de Chavannes et Paul Gauguin, il rejette le naturalisme et le matérialisme pour une approche idéaliste de l'art, comme en témoigne son adhésion aux principes des Nabis et du symbolisme.
Denis a étudié à l'École des beaux-arts et à l'Académie Julian à Paris, où il a rencontré des artistes tels que Paul Sérusier, Pierre Bonnard, et Édouard Vuillard, avec qui il a fondé le groupe des Nabis. Cette association d'artistes privilégiait une peinture plus idéale, s'inspirant de la philosophie du positivisme. Denis a exprimé sa vision de l'art en disant qu'il ne s'agissait plus d'une sensation visuelle recueillie comme une photographie de la nature, mais plutôt d'une création de l'esprit, avec la nature comme simple occasion.
Ses œuvres majeures incluent "Hommage à Cézanne", "Le Chemin de Croix", et "Avril". Il a également eu un impact important sur le développement de l'art chrétien. Le Musée départemental Maurice Denis "Le Prieuré" à Saint-Germain-en-Laye, où Denis a vécu et travaillé, abrite la plus grande collection d'art Nabi en France, présentant non seulement ses œuvres mais aussi celles d'autres membres de l'école.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la visite de ce musée est une expérience incontournable pour apprécier l'œuvre et l'héritage de Maurice Denis. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Maurice Denis, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cela vous permettra de rester connecté avec l'univers fascinant de cet artiste remarquable.
Fernand Khnopff, de son nom complet Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff, était un peintre, graphiste, sculpteur et historien d'art symboliste belge.
Né dans une famille aisée, Fernand a fréquenté l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, où il a étudié la peinture avec Xavier Mellerie. Pendant ses années à l'académie, Khnopff passe ses étés à Paris pour étudier l'art, et à l'exposition universelle de 1878, il voit les œuvres du préraphaélite Edward Burne-Jones et du symboliste Gustave Moreau, qui ont une influence décisive sur son travail.
Au début des années 1880, Khnopff commence à exposer ses œuvres symbolistes, souvent inspirées d'œuvres littéraires, en particulier de Gustave Flaubert. Ses peintures allient un réalisme précis à une atmosphère éthérée de conte de fées, et il peint également des portraits.
En 1883, Khnopff est cofondateur des Vingt, un groupe d'artistes belges d'avant-garde. À partir du début des années 1990, il travaille régulièrement avec l'opéra de Bruxelles, le Royal de la Monnaie, et conçoit les costumes et les décors de nombreuses productions. Il a également conçu les intérieurs de bâtiments emblématiques de Bruxelles : la Maison Stoclet et l'Hôtel de Ville de Saint-Gilles.
Thomas Edward Lawrence était un érudit-archéologue britannique, un spécialiste du renseignement et de la stratégie militaires, un écrivain et un poète.
Thomas a étudié à la High School et au Jesus College d'Oxford. Il a étudié l'architecture militaire médiévale, en particulier les châteaux des croisés en France, en Syrie et en Palestine. Au début des années 1900, il a participé à une fouille, mais plus probablement à une reconnaissance cartographique de Gaza à Aqaba à des fins militaires stratégiques. Cette étude a été publiée en 1915 sous le titre The Wilderness of Zin (Le désert de Zin).
Au début de la Première Guerre mondiale, Lawrence devient membre du personnel cartographique du War Office à Londres, chargé de produire une carte du Sinaï utile sur le plan militaire. Dès 1914, avec le grade de lieutenant, il participe à diverses opérations au Caire et dans d'autres pays arabes. On pense que Lawrence a contribué de manière significative à la victoire de la révolte arabe contre l'Empire ottoman, ce qui lui a valu le surnom de Lawrence d'Arabie.
Lawrence a également eu le temps de rédiger ses mémoires de guerre et a publié un livre sur ses activités, The Seven Pillars of Wisdom (Les sept piliers de la sagesse), en 1926. Son émouvante chronique de service, The Mint, ainsi qu'un important volume de correspondance sont également dignes d'intérêt. Il a été chargé par le concepteur de livres Bruce Rogers de traduire l'Odyssée d'Homère en anglais. Lawrence a également écrit plus de 100 poèmes, qui ont été publiés dans le recueil Minorities en 1971.
Après la Première Guerre mondiale, Lawrence a travaillé pour le ministère britannique des affaires étrangères et a servi dans la Royal Air Force. Il meurt dans un accident de moto en mai 1935, à l'âge de 46 ans.
Frans Mortelmans est un peintre belge de portrait et de nature morte. Il peint des portraits et quasi exclusivement des natures mortes dans sa première période. Ses œuvres sont harmonieuses, dans un style réaliste, mais dont la facture se rapproche de l'impressionnisme. Une rétrospective lui est consacrée en 1897 à Anvers. Il a été professeur à l'académie de Berchem et membre du cercle anversois De Scalden.
Ferdinand Pauwels est un peintre belge qui fit carrière dans le grand-duché de Saxe-Weimar et dans le royaume de Saxe. Pauwels entre à l'âge de douze ans à l'école de l'académie royale des beaux-arts d'Anvers. Son tableau Coriolan devant Rome remporte le prix de Rome en 1852. Il est appelé en 1862 comme professeur à la nouvelle académie grand-ducale des beaux-arts de Weimar. En même temps il continue son œuvre de peintre d'histoire, avec par exemple le cycle de Martin Luther qui représente sept fresques pour la Wartbourg. Ferdinand Pauwels retourne en 1872 en Belgique, mais il est appelé quatre ans plus tard à l'académie des beaux-arts de Dresde. Il peint à Dresde les fresques de l'auditorium de l'école princière Sainte-Afre de Meissen.
William Milligan Sloane est un éducateur et historien américain.
Diplômé du Columbia College, Sloane a ensuite enseigné l'histoire et présidé des départements à Princeton et à Columbia. Il a ensuite obtenu son doctorat à l'université de Leipzig. William Sloane a écrit plusieurs ouvrages sur l'histoire européenne. Le plus connu d'entre eux est Napoléon Bonaparte (4 vol., 1895-97), une œuvre monumentale de littérature biographique et historique.
`Il a ensuite été président de l'Académie américaine des arts et des lettres (1920-28), de l'Association historique américaine et de l'Institut national des arts et des lettres. Sloane était également officier de la Légion d'honneur française et commandeur de l'ordre de Polaris de Suède. William Sloane a également été l'un des membres fondateurs du CIO et a siégé à son conseil d'administration de 1894 à 1924.
Joseph Jean François Stallaert est un peintre belge. Il remporte, en 1845, le premier prix du concours de nature à l'École des Beaux-Arts de Bruxelles et, en 1846, celui de composition. Il remporte également le Grand prix de Rome en 1848–1847 qui lui permet de faire le voyage traditionnel dans cette ville et de séjourner dans quelques autres pays.
Willem Steelink (dit le Jeune) est un peintre et aquafortiste néerlandais, associé à l'École de Laren. De 1873 à 1879, Willem Steelink Jr. étudie avec Barend Wijnveld (en) à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam, puis se rend à Anvers où il étudie à l'Académie royale des beaux-arts avec Charles Verlat. Il se concentre d'abord sur des portraits, des scènes de genre et des peintures historiques, réalisés dans un style influencé par le style romantique de son père. En 1880, il visite les landes autour de Le Gooi et commence à peindre dans le style de l'école de La Haye. Avec son ami Hein Kever, il passe plusieurs étés à Laren, où il est inspiré par Anton Mauve. Le village pittoresque de Heeze devient l’un de ses lieux de travail préférés. Les moutons et leurs bergers sont alors son sujet de prédilection. Il est également connu pour ses dessins et ses eaux-fortes. Il réalise des copies d'œuvres célèbres de Jozef Israëls et de Johannes Bosboom. Plus tard, il réalise des illustrations, principalement pour des ouvrages historiques et des livres pour enfants, mais également pour une édition du Nouveau Testament en soundanais. Ses œuvres sont populaires et se vendent bien en Allemagne, en Angleterre et au Canada. Il est membre de nombreuses organisations artistiques, notamment l'Arti et Amicitiae et le Pulchri Studio, et il reçoit l'ordre de la Couronne belge et l'ordre français militaire et hospitalier de Saint-Lazare.
Gustave Vanaise est un peintre belge. Gustave Vanaise peint des sujets historiques et religieux, des scènes intimistes et est aussi portraitiste. Il étudie à l'Académie royale des beaux-arts de Gand dans l'atelier de Théodore Canneel, puis à Bruxelles. Il fait partie d'un groupe enthousiaste d'artistes et de sculpteurs de Saint-Gilles (Bruxelles). En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde « Les Vingt ». Il en démissionnera en 1886. On lui doit des portraits, ainsi que de vastes compositions décoratives «en lesquelles la vision traditionnelle de l'école flamande s'assombrit pour traduire des sensibilités nouvelles», comme l'écrit Gustave Vanzype
Carl von Häberlin était un peintre du Wurtemberg. Il reçoit sa formation initiale à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart et étudie à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf de 1852 à 1856. Häberlin s'installe ensuite à Stuttgart et devient un illustrateur prolifique. Il a été professeur de peinture de genre à l'Académie des arts appliqués de Stuttgart de 1868 à 1885. Häberlin a également travaillé sur des peintures murales à grande échelle sur l'île dominicaine à Constance de 1878 à 1894, représentant des scènes de l'histoire de l'île. Il a reçu la Médaille d'Honneur de l'Ordre de la Couronne de Wurtemberg en 1901.
Evelyn Waugh, de son nom complet Arthur Evelyn St. John Waugh, était un écrivain satirique, voyageur et historien britannique.
Evelyn Waugh a étudié au Lancing College dans le Sussex et au Hertford College à Oxford. Il a ensuite commencé à voyager et à écrire, gagnant rapidement une réputation de satiriste plein d'esprit. Il a visité l'Éthiopie et le Congo belge, et s'est rendu en Amérique du Sud. Ses œuvres sont presque toujours basées sur des expériences personnelles ; parmi les premières, on peut citer Decline and Fall (1928), Nasty Bodies (1930), Black Mischief (1932), et d'autres.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Evelyn Waugh a servi dans les Royal Marines et les Royal Horse Guards. Le roman "Return to Brideshead" (1945), écrit à cette époque, raconte l'histoire d'une famille aristocratique anglaise catholique. Dans la trilogie "Men in Arms" (1952), "Officers and Gentlemen" (1955) et "Unconditional Surrender" (1961), l'auteur analyse sérieusement les événements de la Seconde Guerre mondiale, comme une lutte éternelle entre le bien et le mal, la civilisation et la barbarie. Plus tard, ces œuvres ont fait l'objet de séries télévisées.
Evelyn Waugh a également laissé une trace importante dans le journalisme et la critique littéraire. Il est considéré comme l'un des meilleurs stylistes de la prose anglaise du XXe siècle.
