Historiker 20. Jahrhundert
Alexander Nikolajewitsch Benois (russisch: Алекса́ндр Никола́евич Бенуа́), ein herausragender russischer Künstler, war eine Schlüsselfigur in der Welt der Kultur und Kunst. Bekannt für seine Vielseitigkeit, trug Benois als Maler, Kunstkritiker und -historiker, sowie als Bühnenbildner erheblich zur Entwicklung der bildenden Künste in Russland und darüber hinaus bei. Sein Werk zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus Nostalgie, romantischer Verklärung der Vergangenheit und einem feinen Gespür für ästhetische Eleganz aus.
Benois war nicht nur ein begabter Bildmaler, sondern auch ein Mitbegründer der Künstlergruppe „Welt der Kunst“ (Mir Iskusstva), die Anfang des 20. Jahrhunderts wesentlich zur Erneuerung der russischen Kunst beitrug. Seine Beiträge zur Kunstschule und zum theoretischen Diskurs inspirierten Generationen von Künstlern. Benois’ Einfluss reichte weit über die Grenzen Russlands hinaus, insbesondere durch seine Arbeit im Ballett, wo er innovative Bühnenbilder und Kostüme entwarf.
Unter seinen bekannten Werken finden sich zahlreiche Gemälde und Skizzen, die in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt sind. Besonders hervorzuheben sind seine Bühnenbilder für Ballettaufführungen wie „Petruschka“ und „Der Pavillon d'Armide“, die bis heute als wegweisend für die Moderne im Ballett gelten.
Für Sammler und Experten der Kunst- und Antiquitätenwelt bleibt Alexander Nikolajewitsch Benois eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Seine Arbeiten bieten nicht nur ästhetischen Genuss, sondern auch tiefe Einblicke in die kulturellen und historischen Kontexte seiner Zeit.
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Robert Byron war ein britischer Reisender, Schriftsteller, Historiker und Kunsthistoriker.
Byron studierte am Merton College (Oxford), in seinem letzten Studienjahr reiste er nach Griechenland und beschrieb es in dem Buch "Europe in the looking glass" (1926). Das Werk "Station. Athos, Treasures and People" (1928) befasst sich mit den Klöstern auf dem Berg Athos, und "Byzantine Achievements" (1929) mit der klassischen griechischen Kultur, der byzantinischen Kunst und Architektur. Zu Byrons weiteren Veröffentlichungen gehören Essays on India (1931) und First Russia, Then Tibet (1933).
In den frühen 1930er Jahren unternahm Robert Byron ausgedehnte Reisen durch Indien, Persien, Tibet, Russland und andere Länder. Sein bekanntestes Werk ist The Road to Oxiana (1937), das er nach einer Reise von Italien nach Indien schrieb und in dem er die Ursprünge der islamischen Architektur untersucht. Die Route führte ihn durch Palästina, Syrien und den Irak. Danach besuchte Byron Kermanshah, Teheran, Tabriz, Mashad, Herat, Isfahan, Shiraz, Persepolis, Sultania, Mazare Sharif, Kabul und andere. Dieses Buch basiert auf seinen Tagebüchern und verbindet Gelehrsamkeit und Faszination. Als Ästhet und architektonischer Kunsthistoriker beschrieb Byron die großen islamischen Monumente der Region in eleganter, lexikalisch reicher Prosa. Er fotografierte auch selbst. Dieses Fotoarchiv befindet sich heute in der Conway Library des Courtauld Institute in London und ist von großem Wert.
Der talentierte, vielseitige und lebensfrohe Robert Byron starb im Alter von 36 Jahren, als das Schiff, mit dem er als Kriegsberichterstatter nach Kairo reiste, vor der schottischen Nordküste von einem deutschen U-Boot-Torpedo getroffen wurde.
Alfred Jean Andre Cluysenaar war ein belgischer Maler, Zeichner und Aquarellist. Seine Sujets waren Porträt und Historienmalerei. Von 1855 bis 1857 absolvierte Alfred die Académie Royale des Beaux Arts in Brüssel. In Zusammenarbeit mit seinem Vater gestaltete Alfred Cluysenaar die Deckenmalerei im Rathaus von Saint-Gilles mit der Allegorie der Wahrheit, der Güte und der Schönheit. In den 1860er Jahren unterstützte er seinen Vater bei einem Auftrag in Deutschland, wo sie gemeinsam das Theater in Bad Homburg vor der Höhe ausgestalteten. Von der königlichen Familie, von Adligen, Finanziers und Politikern erstellte Cluysenaar zahlreiche Porträtwerke. In dem von seinem Vater errichteten Atelier in der Rue de la Source und am Institute supérieur des Beaux Arts in Antwerpen unterrichtete er ab 1866. Im Jahr 1891 wurde er Professor d'Art décoratif et monumental. In Saint Gilles gründete und leitete Alfred Cluysenaar die Académie Dessin. Alfred Cluysenaar bevorzugte es, akademisch romantische Kompositionen monumental auszuführen. Seine Darstellungsweise ist ungezwungen und einfühlsam. Cluysenaars Werke zeigen den akademischen Einfluss. Seine Malweise ist kühl und formell.
Miguel Covarrubias, auch bekannt als José Miguel Covarrubias Duclaud, war ein mexikanischer Maler, Karikaturist, Illustrator, Ethnologe und Kunsthistoriker. Zusammen mit seinem amerikanischen Kollegen Matthew W. Stirling war er Mitentdecker der Olmeken-Zivilisation.
Edouard de Jans war ein flämischer Porträt- und Genremaler. Obwohl er sich auf Porträts spezialisierte, fertigte er auch biblische Szenen, Historienbilder und Landschaften an. 1876 erhielt er für sein Gemälde „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ ein Stipendium des Prix de Rome, das ihm Reisen durch ganz Europa ermöglichte, darunter Frankreich, Italien, Deutschland und Österreich. Als er 1889 nach Antwerpen zurückkehrte, wurde er zum Professor an der Akademie ernannt und hatte diese Position bis zu seinem Tod inne.
Jacques de Lalaing war ein anglo-belgischer Maler und Bildhauer, spezialisiert auf Tiere. Lalaing wuchs in England auf, bis er 1875 nach Brüssel zog. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er bei Jean-François Portaels und Louis Gallait an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel. Mit der Ermutigung von Thomas Vinçotte und Jef Lambeaux begann Lalaing 1884 mit der Bildhauerei. Als Maler arbeitete er weiterhin in einem realistischen, naturalistischen Stil, als Porträtmaler und schuf historische Szenen. Als Bildhauer schuf er allegorische Bronzen und Gedenkkunst. Zusammen mit seinen tierischen Bildhauerkollegen Léon Mignon und Antoine-Félix Bouré begründete Lalaing eine unverwechselbare belgische Tradition der Tierkunst, zu der der blühende Antwerpener Zoo Inspiration beitrug. 1896 wurde Lalaing Mitglied der Royal Academy, an der er studiert hatte, und war von 1904 bis 1913 deren Direktor. Seine Werke sind in den Sammlungen der Museen in Antwerpen, Brügge, Brüssel, Gent und Tournai vertreten.
Maurice Denis, ein französischer Maler, war eine Schlüsselfigur in der Übergangszeit zwischen Impressionismus und moderner Kunst. Er ist bekannt für seine Beteiligung an der Gruppe Les Nabis und seine Vorliebe für symbolistische und später neoklassizistische Kunstformen.
Denis studierte an der Académie Julian und war maßgeblich an der Gründung der Nabis-Gruppe beteiligt, die eine idealistische und positivistische Philosophie verfolgte. Diese Gruppe lehnte den Naturalismus und Materialismus zugunsten einer idealistischeren Kunstform ab. Denis' Kunst war stark von Gauguin beeinflusst und zeichnete sich durch dekorative, farbenfrohe Oberflächen und eine Ablehnung der neoimpressionistischen Methoden aus.
Eines seiner bekanntesten Werke ist „Taches du soleil sur la terrace“ (Sonnenflecken auf der Terrasse), das erstmals 1890 gezeigt wurde. Es spiegelt die leuchtenden Farben und die kraftvolle Formensprache Gauguins wider. Seine Werke sind in verschiedenen Museen ausgestellt, darunter das Musée d'Orsay und das Los Angeles County Museum of Art.
Denis' Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestreitbar. Seine Philosophie und Technik beeinflussten später Künstler wie Matisse und trugen zur Entwicklung des Modernismus bei.
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Fernand Khnopff, vollständiger Name Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff, war ein belgischer symbolistischer Maler, Grafiker, Bildhauer und Kunsthistoriker.
Fernand wurde in einer wohlhabenden Familie geboren und besuchte die Königliche Akademie der Schönen Künste in Brüssel, wo er bei Xavier Mellerie Malerei studierte. Während seiner Jahre an der Akademie verbrachte Khnopff die Sommer in Paris, um Kunst zu studieren, und auf der Weltausstellung 1878 sah er die Werke des Präraffaeliten Edward Burne-Jones und des Symbolisten Gustave Moreau, die einen entscheidenden Einfluss auf sein Werk hatten.
In den frühen 1880er Jahren begann Khnopff, seine symbolistischen Werke auszustellen, die oft von literarischen Werken, insbesondere von Gustave Flaubert, inspiriert waren. In seinen Gemälden verband er präzisen Realismus mit einer ätherischen, märchenhaften Atmosphäre, und er malte auch Porträts.
1883 war Khnopff Mitbegründer von Les Vingt, einer Gruppe von belgischen Avantgarde-Künstlern. Seit Anfang der 1990er Jahre arbeitete er regelmäßig mit dem Brüsseler Opernhaus Royal de la Monnaie zusammen und entwarf Kostüme und Bühnenbilder für zahlreiche Produktionen. Außerdem entwarf er die Innenausstattung der wichtigsten Gebäude in Brüssel: das Maison Stoclet und das Hôtel de Ville in Saint-Gilles.
Thomas Edward Lawrence war ein britischer Gelehrter, Archäologe, Militärgelehrter und Stratege, Schriftsteller und Dichter.
Thomas Lawrence studierte an der High School und am Jesus College in Oxford. Er befasste sich insbesondere mit mittelalterlicher Militärarchitektur und erforschte Kreuzritterburgen in Frankreich sowie in Syrien und Palästina. In den frühen 1900er Jahren nahm er an einer Ausgrabung teil, wobei es sich eher um eine kartografische Erkundung von Gaza nach Akaba zu militärstrategischen Zwecken handelte. Die Studie wurde 1915 unter dem Titel The Wilderness of Zin (Die Einöde von Zin) veröffentlicht.
Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde Lawrence Mitglied des kartographischen Stabs des Kriegsministeriums in London und mit der Erstellung einer militärisch nützlichen Karte des Sinai beauftragt. Ab 1914 war er im Rang eines Leutnants bereits an verschiedenen Operationen in Kairo und anderen arabischen Ländern beteiligt. Es wird angenommen, dass Lawrence einen wesentlichen Beitrag zum Sieg des arabischen Aufstands gegen das Osmanische Reich leistete, und die Einheimischen gaben ihm den Spitznamen Lawrence von Arabien.
Lawrence hatte auch Zeit, an seinen Kriegserinnerungen zu arbeiten und veröffentlichte 1926 ein Buch über seine Aktivitäten, The Seven Pillars of Wisdom. Interessant sind auch seine ergreifende Dienstchronik The Mint und ein umfangreicher Briefwechsel. Im Auftrag des Buchgestalters Bruce Rogers übersetzte er die Odyssee von Homer ins Englische. Lawrence schrieb auch über 100 Gedichte, die 1971 in der Sammlung Minorities veröffentlicht wurden.
Nach dem Ersten Weltkrieg arbeitete Lawrence für das britische Außenministerium und diente in der Royal Air Force. Er starb bei einem Motorradunfall im Mai 1935 im Alter von 46 Jahren.
Frans Mortelmans war ein belgischer Maler, der vor allem Blumen und Stillleben malte. Mortelmans war Mitglied der Künstlergruppe „De Scalden“. Er stellte seine Bilder neben Antwerpen auch in Mechelen, Gent und Lüttich aus und verkaufte sie auch im Ausland. 1903 erwarb als erstes Museum das Königliche Museum der Schönen Künste seiner Heimatstadt eines seiner Aquarelle. Er selbst lehrte als Professor an der Akademie im Antwerpener Stadtteil Berchem.
Wilhelm Ferdinand Pauwels war ein belgischer Historienmaler. Im Alter von zwölf Jahren wurde Pauwels 1842 Schüler an der Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. Bereits während seiner Ausbildung konnte er in den Akademie-Ausstellungen erfolgreich debütieren; sein Werk Coriolan vor Rom wurde 1852 mit dem Prix de Rome ausgezeichnet. 1862 nahm Pauwels einen Ruf als Professor an die Großherzogliche Kunstschule Weimar. Parallel dazu entstanden in dieser Zeit auch viele seiner Ölgemälde, aber auch sein bekannter „Luther-Zyklus“ auf der Wartburg, sieben Wandbilder aus dem Leben Martin Luthers. Im Jahr 1876 berief man ihn an die Kunstakademie in Dresden, wo er wiederum als Professor seinem Lehrauftrag nachkam. Während dieser Zeit schuf er auch eine Gruppe von sechs Wandgemälden in der Aula der Fürstenschule von Meißen. Publikum wie Kritiker bewunderten unter anderem die geschickte Umsetzung der historischen Themen. Waren es in Pauwels frühen Werken noch biblische Szenen („Deborah als Richterin“), so veränderte sich dies mit den Jahren bis hin zu politischen Aussagen („Amerika schafft die Sklaverei ab“). Neben dem Inhalt seiner Werke wurde vor allem auch sein Spiel mit den Farben gelobt.
William Milligan Sloane ist ein amerikanischer Pädagoge und Historiker.
Sloane schloss sein Studium am Columbia College ab, lehrte dann Geschichte und leitete Abteilungen in Princeton und Columbia. Anschließend promovierte er an der Universität Leipzig. William Sloane hat mehrere Bücher über die europäische Geschichte geschrieben. Das bekannteste von ihnen war Napoleon Bonaparte (4 Bände, 1895-97), ein monumentales Werk der biographischen und historischen Literatur.
Später diente er als Präsident der American Academy of Arts and Letters (1920-28), der American Historical Association und des National Institute of Arts and Letters. Sloane war außerdem Offizier der französischen Ehrenlegion und Kommandeur des schwedischen Polarisordens. William Sloane war auch ein Gründungsmitglied des IOC und gehörte von 1894 bis 1924 dessen Vorstand an.
Joseph Stallaert war ein belgischer Genre-, Porträt- und Historienmaler. Stallaert studierte bei François-Joseph Navez, anfangs privat, nach dem Tod seines Vaters 1839 eingeschrieben an der Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Dank dem 1847 erhaltenen Prix de Rome verbrachte er den Zeitraum von 1848 bis 1853 in Rom. Nach seiner Rückkehr wurde er zum Direktor der Akademie der bildenden Künste in Tournai berufen. 1865 wurde er zum ersten Lehrer für Zeichnen und Malen aus der Natur an der Brüsseler Akademie gewählt. 1881 wurde er mit dem belgischen Leopoldsorden ausgezeichnet. Nach dem Tod von Jean-François Portaels wurde er 1895 geschäftsführender Direktor. Drei Monate später wurde er aufgrund seines Dienstalters Direktor.
Willem Steelink Jr. war ein niederländischer Maler und Grafiker, der mit der Laren School verbunden war. Er konzentrierte sich zunächst auf Porträts, Genreszenen und Historienbilder, die in einem vom romantischen Stil seines Vaters beeinflussten Stil gemalt wurden. 1880 besuchte er die Heide um Gooi und begann im Stil der Haager Schule zu malen. Zusammen mit seinem Freund Hein Kever verbrachte er mehrere Sommer in Laren, wo er unter den Einfluss der von Anton Mauve inspirierten Laren School kam. Das malerische Dorf Heeze wurde zu einem seiner Lieblingsarbeitsplätze. Schafe und ihre Hirten waren sein Lieblingsthema. Er war auch bekannt für seine grafischen Arbeiten und Radierungen und fertigte Kopien berühmter Werke von Jozef Israëls und Johannes Bosboom an. Später fertigte er Illustrationen an, hauptsächlich für historische Werke und Kinderbücher, aber auch für eine Ausgabe des Neuen Testaments auf Sundanesisch. Seine Werke waren beliebt und verkauften sich gut in Deutschland, England und Kanada. Er war Mitglied vieler künstlerischer Organisationen, darunter Arti et Amicitiae und Pulchri Studio, und erhielt den belgischen Orden der Krone und den französischen Orden des heiligen Lazarus.
Nicolaas van der Waay war ein niederländischer Aquarellist, Dekorationsmaler und Zeichner. Unter anderem bemalte er die goldene Karosse des Niederländischen Königshauses mit allegorischen Darstellungen und zeichnete das Porträt der jungen Königin Wilhelmina für Briefmarken und Münzen. Des Weiteren zählen zu seinen Themen die Genremalerei, Landschaften, Porträts, Geschichtsabbildungen, speziell zur Stadtgeschichte.
Gustave Vanaise war ein belgischer Porträt-, Genre- und Aktmaler. Vanaise studierte an der Académie royale des beaux-arts de Gand bei Théodore-Joseph Canneel. In einigen seiner Werke ist der Einfluss alter Meister, wie Peter Paul Rubens bemerkbar. Vanaise war am 28. Oktober 1883 Gründungsmitglied der Brüsseler „Les XX“-Kunstlergruppe, die er aber 1886 verließ.
Carl von Häberlin war ein deutscher Maler und Illustrator. Er erhielt seine Ausbildung an der Königlichen Kunstschule in Stuttgart und studierte von 1852 bis 1856 an der Kunstakademie Düsseldorf. Häberlin malte historische Szenen und war auch als Illustrator tätig. Von 1868 bis 1885 war er Professor für Genremalerei an der Kunstschule in Stuttgart. Später arbeitete er in Konstanz und schmückte das ehemalige Kloster, das zum Hotel wurde, mit Wandbildern aus. Carl von Häberlin wurde 1901 nobilitiert und erhielt das Ehrenkreuz des Ordens der Württembergischen Krone.
Evelyn Waugh, mit vollem Namen Arthur Evelyn St. John Waugh, war ein britischer satirischer Schriftsteller, Reisender und Historiker.
Evelyn Waugh studierte am Lancing College in Sussex und am Hertford College in Oxford. Danach begann er zu reisen und zu schreiben und erwarb sich bald einen Ruf als witziger Satiriker. Er besuchte Äthiopien und den Belgischen Kongo und reiste nach Südamerika. Seine Werke beruhen fast immer auf persönlichen Erfahrungen; zu den frühen Werken gehören Decline and Fall (1928), Nasty Bodies (1930), Black Mischief (1932) und andere.
Während des Zweiten Weltkriegs diente Evelyn Waugh bei den Royal Marines und der Royal Horse Guards. Der in dieser Zeit entstandene Roman "Rückkehr nach Brideshead" (1945) handelt von einer aristokratischen englischen römisch-katholischen Familie. In der Trilogie "Men in Arms" (1952), "Officers and Gentlemen" (1955) und "Unconditional Surrender" (1961) analysierte der Autor ernsthaft die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs als einen ewigen Kampf zwischen Gut und Böse, Zivilisation und Barbarei. Später wurden diese Werke als Fernsehserie verfilmt.
Evelyn Waugh hinterließ auch im Journalismus und in der Literaturkritik bedeutende Spuren, er gilt als einer der besten Stilisten der englischen Prosa des XX Jahrhunderts.
