Историки XX век
Роберт Байрон (англ. Robert Byron) — британский путешественник, писатель, историк и искусствовед.
Байрон учился в Мертон-колледже (Оксфорд), на последнем курсе университета он совершил путешествие в Грецию и описал его в книге «Европа в зазеркалье» (1926). Работа «Станция. Афон, сокровища и люди» (1928 г.) посвящена монастырям горы Афон, а «Византийские достижения» (1929 г.) — классической греческой культуре, византийскому искусству и архитектуре. Среди других публикаций Байрона — «Эссе об Индии» (1931 г.) и «Сначала Россия, потом Тибет» (1933 г.).
В начале 1930-х гг. Роберт Байрон много путешествовал по Индии, Персии, Тибету, России и другим странам. Самая известная его работа — «Дорога в Оксиану» (1937 г.), которая написана после путешествия из Италии в Индию и посвящена исследованию истоков исламской архитектуры. Маршрут пролегал через Палестину, Сирию и Ирак, после чего Байрон посетил Керманшах, Тегеран, Тебриз, Машад, Герат, Исфахан, Шираз, Персеполис, Султанию, Мазаре Шариф, Кабул и др. Эта книга основана на его дневниках и сочетает в себе эрудицию и увлекательность. Эстет и архитектурный искусствовед Байрон описывал великие исламские памятники региона в изящной, лексически насыщенной прозе. Кроме того, он делал собственные фотоснимки. Этот фотоархив хранится сейчас в библиотеке Конвея Института Курто в Лондоне и представляет собой большую ценность.
Талантливый и многосторонне развитый, полный сил Роберт Байрон погиб в 36 лет, когда корабль, на котором он отправлялся в Каир в качестве специального военного корреспондента, был подбит торпедой немецкой подлодки у северного берега Шотландии.
Александр Николаевич Бенуа был выдающимся русским художником, театральным декоратором, историком искусства, критиком и одним из основателей художественного объединения "Мир искусства". Его талант проявился в различных областях культуры и искусства, оказав значительное влияние на развитие русского модерна.
Бенуа уделял большое внимание деталям, благодаря чему его работы отличались высокой степенью выразительности и эмоциональной насыщенности. Он считался мастером композиции, а его способность сочетать исторические и современные элементы в дизайне театральных постановок привнесла новизну в русское искусство того времени.
Среди известных работ Бенуа - оформление спектаклей для Русских балетов Сергея Дягилева, которые до сих пор вызывают восхищение у зрителей по всему миру. Его живописные полотна и эскизы хранятся в ведущих музеях России и Европы, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею.
Александр Бенуа оставил неизгладимый след в истории мирового искусства, его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров. Его работа является примером неустанного поиска и экспериментов, символом культурного развития и взаимосвязи искусства с жизнью.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Александром Николаевичем Бенуа. Это позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обещает быть источником эксклюзивной информации, которая обогатит вашу коллекцию и позволит глубже понять тенденции мирового искусства.
Николаас ван дер Ваай (нидерл. Nicolaas van der Waay) — голландский художник-декоратор, акварелист и литограф. Работал во многих жанрах, включая дизайн марок, монет и банкнот. Наиболее известен аллегорическими иллюстрациями, которые создал для «Золотой кареты», и серией картин, изображающих жизнь девочек из амстердамского приюта. Его работа также участвовала в художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1928 года.
Гюстав Ванез (фр. Gustave Vanaise) — бельгийский художник-портретист, жанрист и художник обнаженной натуры. Учился в Королевской академии изящных искусств де Ган у Теодора-Жозефа Каннеля. В некоторых его работах заметно влияние старых мастеров, таких как Питер Пауль Рубенс. Ванез был одним из основателей брюссельской группы художников «Les XX» (создана 28 октября 1883 года), но покинул ее в 1886 году.
Ивлин Во (англ. Evelyn Waugh), полное имя Артур Ивлин Сент-Джон Во (Arthur Evelyn St. John Waugh) — британский писатель-сатирик, путешественник и историк.
Ивлин Во учился в Лансинг-колледже в Сассексе и в Хартфорд-колледже в Оксфорде. А затем стал путешествовать и писать, вскоре заработав репутацию остроумного сатирика. Он бывал в Эфиопии и Бельгийском Конго, путешествовал по Южной Америке. Его произведения почти всегда основаны на личном опыте, из ранних выделяются «Упадок и падение» (1928), «Мерзкие тела» (1930), «Черное озорство» (1932) и другие.
Во время Второй мировой войны Ивлин Во служил в Королевской морской пехоте и Королевской конной гвардии. Написанный в это время роман «Возвращение в Брайдсхед» (1945) посвящен аристократической английской римско-католической семье. В трилогии «Люди по оружию» (1952), «Офицеры и джентльмены» (1955) и «Безусловная капитуляция» (1961) автор провел серьезный анализ событий Второй мировой войны, как вечную борьбу добра и зла, цивилизации и варварства. Позже по этим произведениям были сняты телесериалы.
Ивлин Во оставил также заметный след в журналистике и литературной критике, он считается одним из тончайших стилистов в английской прозе XX века.
Эдуард де Жанс (фр. Edouard de Jans) — фламандский художник-портретист и жанрист. Хотя он специализировался на портретах, он также писал библейские сцены, исторические картины и пейзажи. В 1876 году он получил стипендию Римской премии за картину «Возвращение блудного сына», которая позволила ему путешествовать по Европе и посетить Францию, Италию, Германию и Австрию. Когда он вернулся в Антверпен в 1889 году, он был назначен профессором Академии.
Жак де Лален (англ. Jacques de Lalaing) — англо-бельгийский художник и скульптор-анималист. Рос в Англии до 1875 года, после чего переехал в Брюссель. Обучался искусству у Жана-Франсуа Портаэля и Луи Галле в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1884 году начал лепить при поддержке Томаса Винсотта и Джефа Ламб. Как художник продолжал работать в реалистическом, натуралистическом стиле, рисовал портреты и исторические сцены. Как скульптор создавал аллегорические изделия из бронзы и образцы мемориального искусства. Вместе с коллегами скульпторами-анималистами Леоном Миньоном и Антуаном-Феликсом Буре начал бельгийскую традицию анималистического искусства, вдохновением для которой послужил зоопарк Антверпена. В 1896 году де Лален стал членом Королевской академии, где ранее учился, а с 1904 по 1913 год был ее директором. Его работы представлены в коллекциях музеев Антверпена, Брюгге, Брюсселя, Гента и Турне.
Морис Дени (фр. Maurice Denis), выдающийся французский художник постимпрессионист и символист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в 1870 году в Гранвиле, Дени с самого детства проявлял интерес к искусству и религии, впоследствии соединив эти страсти в своем творчестве.
Дени стал ключевым фигурантом художественной группы "Наби", выступив ее главным теоретиком. Его работы отличались простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Характерной чертой его творчества было преклонение перед женщиной и идеализация женских образов, что нашло отражение во многих его произведениях.
Среди известных работ Дени — картины "Путь на Голгофу" (1889), "Приношение на Голгофе" (1890), "Апрель" (1892), "Ландшафт с зелеными деревьями" (1893), "Музы" (1893), "Танцоры" (1905) и "Желтый кот" (1915). Эти и многие другие произведения Дени демонстрируют его особое внимание к религиозной тематике и использование символистических мотивов.
Дени также активно занимался писательской деятельностью, опубликовав несколько значимых теоретических работ по искусству. Его книги "Теории" (1912), "Новые теории" (1922) и "История религиозного искусства" (1939) оказали значительное влияние на молодых художников того времени.
Важным аспектом его жизни были путешествия. Они не только вдохновляли Дени на создание новых произведений, но и позволяли ему изучать различные культуры и художественные традиции. Например, в 1890 году он познакомился со своей будущей женой и музой Мартой Мёрье, которая стала главной героиней многих его работ.
Творчество Мориса Дени можно увидеть во многих мировых музеях и галереях, включая Государственный Эрмитаж и музей Орсэ. Его работы продолжают вдохновлять художников, искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых событий, связанных с творчеством Мориса Дени, включая продажи произведений и аукционные мероприятия.
Альфред Жан Андре Клюйсенаар (фр. Alfred Jean Andre Cluysenaar) — бельгийский художник, рисовальщик и акварелист. В основном рисовал портреты и исторические картины. С 1855 по 1857 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Вместе с отцом создал роспись потолка в ратуше Сен-Жиль с аллегорией правды, добра и красоты. Рисовал портреты членов королевской семьи, дворян, финансистов и политиков. С 1866 года преподавал в мастерской, основанной его отцом на улице Сурс, и в Высшем институте изящных искусств в Антверпене, а в 1891 году стал профессором декоративно-монументального искусства. В Сен-Жиле основал и возглавил Академию Дессен. Альфред Клюйсенаар предпочитал академически романтические композиции исполнять в монументальной манере. Работы Клюйсенаара демонстрируют академическое влияние. Его стиль живописи холодный и формальный.
Фернан Кнопф (фр. Fernand Khnopff), полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (фр. Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff) — бельгийский живописец-символист, график, скульптор и историк искусства.
Фернан родился в богатой семье, посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, где учился живописи у Ксавье Меллери. Все годы учебы в академии Кнопф проводил лето в Париже, изучая искусство, и на Всемирной выставке 1878 года он увидел работы прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса и символиста Гюстава Моро, которые оказали решающее влияние на его творчество.
В начале 1880-х Кнопф начал выставлять свои символистские работы, часто вдохновленные литературными произведениями, в частности Гюстава Флобера. В его картинах точный реализм сочетается с неземной сказочной атмосферой, он также писал портреты.
В 1883 году Кнопф стал одним из основателей группы бельгийских художников-авангардистов Les Vingt. С начала 1990-х он регулярно сотрудничал с брюссельским оперным театром Королевский де ла Монне, создавая костюмы и декорации для многих постановок. Он также оформлял интерьеры знаковых зданий Брюсселя: Дома Стокле и Отель де Виль в Сен-Жиле.
Хосе Мигель Коваррубиас Дуклауд (исп. José Miguel Covarrubias Duclaud) — мексиканский живописец, график, карикатурист, иллюстратор и этнограф. Известен анализом искусства доколумбовых культур Месоамерики, в особенности ольмеков.
Томас Эдвард Лоуренс (англ. Thomas Edward Lawrence) — британский ученый-археолог, военный разведчик и стратег, писатель и поэт.
Томас учился в Высшей школе и в Колледже Иисуса Оксфорда, изучая, в частности, средневековую военную архитектуру, исследуя замки крестоносцев во Франции, а также в Сирии и Палестине. Затем в начале 1900-х принимал участие в раскопках, хотя скорее это была картографическая разведка от Газы до Акабы со стратегическими военными целями. Исследование было опубликовано в 1915 г. под названием «Дикая местность Зин» (The Wilderness of Zin).
В начале Первой мировой войны Лоуренс стал сотрудником картографического отдела Военного министерства в Лондоне, которому было поручено подготовить полезную в военном отношении карту Синая. С 1914 г. в звании лейтенанта он уже активно участвовал в различных операциях в Каире и других арабских странах. Считается, что Лоуренс внёс значительный вклад в победу арабского восстания, направленного против Османской империи, а местные жители дали ему прозвище Лоуренса Аравийского.
Лоуренс успевал работать и над своими военными мемуарами, опубликовав в 1926 году книгу о своей деятельности «Семь столпов мудрости». Представляют интерес также его остросюжетная служебная хроника «Монетный двор» и значительный объем переписки. По заказу книжного дизайнера Брюса Роджерса он работал над переводом «Одиссеи» Гомера на английский язык. Лоуренс написал также более 100 стихотворений, которые были опубликованы в сборнике «Меньшинства» в 1971 году.
После Первой мировой войны Лоуренс работал в Министерстве иностранных дел Великобритании, служил в Королевских ВВС. Он погиб в результате аварии на мотоцикле в мае 1935 года в возрасте 46 лет.
Франс Мортельманс (фр. Frans Mortelmans) — бельгийский художник, рисовальщик и гравер. Первоначально создавал портреты, исторические картины, морские и жанровые сцены. С 1892 года писал почти исключительно декоративные, гармонично составленные натюрморты и цветочные композиции. Именно благодаря им он заработал себе репутацию. Особенно высоко ценятся его картины с розовыми розами. Работы Мортельманса относят к импрессионизму и реализму с некоторыми штрихами люминизма. Он создал множество рисунков пастелью. Франс Мортельманс был очень плодовитым художником. На сегодняшний день инвентаризировано более 850 его работ.
Вильгельм Фердинанд Паувелс (фр. Wilhelm Ferdinand Pauwels) — бельгийский художник, мастер исторического жанра. Его полотна посвящены почти исключительно исторической тематике, ранние работы создавались и на религиозные мотивы. Писал также пейзажи. В более поздних работах освещал современные ему политические события (например, отмену рабства в США). Лауреат Берлинской художественной выставки (большая золотая медаль). Имел многочисленных учеников, среди них — Макса Либерман и Пауль Туман. Был награждён высшим бельгийским орденом Леопольда I.
Уильям Миллиган Слоан (англ. William Milligan Sloane) — американский педагог и историк.
Слоан окончил Колумбийский колледж, затем преподавал историю и возглавлял факультеты в Принстоне и Колумбии. Впоследствии он получил докторскую степень в Лейпцигском университете. Уильям Слоан написал несколько книг по европейской истории. Самой известной из них была «Наполеон Бонапарт» (4 тома, 1895–97), монументальный труд биографической и исторической литературы.
Позже он был президентом Американской академии искусств и литературы (1920–28), Американской исторической ассоциации и Национального института искусств и литературы. Слоан также был офицером Почетного легиона Франции и кавалером Ордена Полярной звезды Швеции. Уильям Слоан был также одним из членов-основателей МОК и работал в нем с 1894 по 1924 год.
Джозеф Сталларт (фр. Joseph Stallaert) — бельгийский художник-жанрист, портретист и исторический художник. Учился у Франсуа-Жозефа Навеза, сначала в частном порядке, а после смерти отца в 1839 году поступил в Королевскую академию изящных искусств Брюсселя. Благодаря Римской премии, полученной в 1847 году, провел период с 1848 по 1853 год в Риме. По возвращении был назначен директором Академии изящных искусств в Турне. В 1865 году избран первым учителем рисунка и живописи с натуры в Брюссельской академии. В 1881 году награжден бельгийским орденом Леопольда. После смерти Жана-Франсуа Портаэля в 1895 году стал управляющим директором.
Виллем Стилинк-младший (нидерл. Willem Steelink Junior) — голландский художник и график, принадлежавший к Ларенской школе. Первоначально сосредоточился на портретах, жанровых сценах и исторических картинах, выполненных в романтическом стиле, свойственном работам его отца. В 1880 году ездил к болотам вокруг Гуи и начал рисовать в стиле Гаагской школы. Вместе со своим другом Хайном Кевером провел несколько лет в Ларене, где попал под влияние Ларенской школы, вдохновленной Антоном Мауве. Живописная деревня Хизэ стала одним из его любимых мест работы. Овцы и пастухи были его любимым предметом изображения. Он также был известен графическими работами и гравюрами, а также делал копии известных картин Йозефа Исраэлса и Йоханнеса Босбума. Позже он делал иллюстрации, в основном к историческим произведениям и детским книгам, а также к изданию Нового Завета на суданском языке. Его работы были популярны и хорошо продавались в Германии, Англии и Канаде. Он был членом многих художественных организаций, в том числе Arti et Amicitiae и Pulchri Studio, получил бельгийский орден Короны и французский орден Святого Лазаря.
Карл фон Хеберлин (нем. Carl von Häberlin) — немецкий художник и иллюстратор. Получил образование в Королевской художественной школе в Штутгарте, с 1852 по 1856 год учился в Художественной академии Дюссельдорфа. Рисовал исторические сцены, работал иллюстратором. С 1868 по 1885 год был профессором жанровой живописи в художественной школе в Штутгарте. Позже работал в Констанце и украсил фресками бывший монастырь, ставший гостиницей. Карл фон Хеберлин был возведен в дворянство в 1901 году и получил Почетный крест ордена Вюртембергской короны.
