Illustrateurs Paysage rural
Emilia Appelgren était une artiste finlandaise, l'une des premières femmes peintres paysagistes de la Finlande du XIXe siècle.
Emilia Appelgren était également une bonne copiste et illustratrice. Après la création de la Société finlandaise des artistes en 1846, elle a étudié dans des écoles d'art en Finlande et à l'étranger.
Gottfried Albert Maria Bachem était un peintre et illustrateur allemand de l'école de Düsseldorf. Bachem, qui a appartenu à l'association des artistes de Malkasten de 1921 à 1932, a peint des portraits, des scènes de genre et des paysages, et il a également illustré des livres pour enfants. À partir de 1900, il participe à de nombreuses expositions d'art, notamment à Berlin.
Gabriele Daube est une artiste allemande connue pour ses paysages urbains et ses natures mortes.
Les œuvres de Gabriele Daube se caractérisent souvent par des couleurs vives et un coup de pinceau expressif. Elle s'est inspirée du monde naturel, notamment des paysages urbains et marins.
Outre la peinture, Daube a également travaillé comme graphiste et illustratrice.
Edmond De Schampheleer était un peintre paysagiste et graveur belge. Après avoir terminé ses études auprès d'Eugène-François de Block à Anvers, il s'installe comme peintre paysagiste ; une approche réaliste, issue de Théodore Fourmois et des artistes français de l'école de Barbizon. Il a également combiné les techniques de plein air avec la peinture à grande échelle dans son atelier. Son style ressemble de plus en plus à celui des artistes hollandais du XVIIe siècle.
Jakob Fürchtegott Dielmann est un artiste peintre et illustrateur allemand. Il développe son propre style, privilégiant la peinture de genre. Il compose également des paysages, inspirés de la Rhénanie, du Main et de la Hesse. En 1841, Dielmann rend visite pour la première fois à Gerhardt Wilhelm von Reutern, qui vivait à Willingshausen, et rejoint brièvement la colonie de peintres qui s'était formée là. Il produit alors de nombreuses peintures de genre, représentant le quotidien des villageois en costumes traditionnels de la Schwalm. À partir de 1842, il emménage dans un atelier à la Städelschule de Francfort et devient le professeur de Philipp Rumpf. Il se lie d'amitié avec Anton Burger. Avec ce dernier, il décide, vers 1858, de fonder une communauté artistique à Kronberg im Taunus, où ils s'installent définitivement à partir de 1861. Cette colonie de peintres va devenir pérenne et s'y croiseront de nombreuses personnalités durant plusieurs décennies. Outre des peintures de genre et des paysages, Dielmann produisit des illustrations pour des éditeurs, entre autres sur le vieux Francfort, qui furent souvent traduites sous la forme de lithographies.
André Albert Marie Dunoyer de Segonzac était un peintre, graphiste et illustrateur français connu pour sa contribution aux mouvements post-impressionniste et fauviste.
Le style de Dunoyer de Segonzac se définit par son utilisation audacieuse de la couleur, son coup de pinceau expressif et son désir de capturer l'essence du sujet. Dans son œuvre, il a exploré une variété de sujets, y compris des paysages, des natures mortes et des scènes de la vie quotidienne. Ses peintures sont souvent empreintes de vitalité et d'énergie, avec des teintes vives et des compositions dynamiques. Le maître utilisait souvent des teintes intenses pour susciter une réaction émotionnelle. Sa palette se caractérise par une utilisation audacieuse et expressive de la couleur, ce qui confère à ses œuvres une impression de vivacité et de dynamisme.
Jean Frélaut est un peintre, graveur et illustrateur français qui a étudié à l'École des beaux-arts de Paris et a appris la gravure auprès de Marcel Beltrand et Donald Shaw Mac Laughlan. Il participe au groupe des graveurs indépendants fondé par Jean Émile Laboureur et Raoul Dufy et est nommé conservateur du musée de Vannes en 1937. L'œuvre de Frélaut se caractérise par son amour de la nature et de son territoire ancestral dans le Morbihan, qui se reflète dans ses gravures. et des dessins.
Harold Brocklebank Herbert était un peintre et graveur australien du début du XXe siècle, un illustrateur et un caricaturiste. Un traditionaliste, en tant que professeur d'art, il a promu la peinture figurative, et en tant que critique était un détracteur influent du modernisme. Il a été le premier artiste de guerre à être nommé pour l'Australie pendant la Seconde Guerre mondiale, servant pendant 6 mois avec les forces d'infanterie australiennes en Égypte en 1941 et au Moyen-Orient en 1942. Herbert a continué le style impressionniste australien et a exercé une compétence particulière avec les lavis d'aquarelle et ses gravures, lithographies et dessins animés sont dans un style économique et sommaire.
Hermann Karl Hesse était un poète, romancier et peintre germano-suisse, connu pour ses recherches sur les thèmes de l'authenticité, de la connaissance de soi et de la spiritualité. Né à Calw, en Allemagne, l'exploration par Hesse de la quête de vérité de l'individu lui a valu le prix Nobel de littérature en 1946. Ses récits tissent une riche tapisserie de pensée philosophique, comme en témoignent des chefs-d'œuvre tels que "Steppenwolf" et "Siddhartha", qui résonnent profondément avec l'expérience humaine.
Réputées pour leur prose lyrique et leur profonde compréhension de l'esprit humain, les œuvres de Hesse sont une pierre angulaire de la littérature du XXe siècle. Elles incitent les lecteurs à chercher au-delà des limites de la société et à trouver un sens plus profond de soi. Son style narratif allie la simplicité à un profond courant philosophique, invitant à la réflexion et à l'introspection.
Les collectionneurs et les connaisseurs de la littérature tiennent les œuvres de Hesse en haute estime, non seulement pour leur valeur littéraire, mais aussi pour leur importance culturelle. Pour ceux qui s'intéressent à l'évolution de la pensée littéraire et au rôle central des récits introspectifs, les œuvres de Hesse sont inestimables.
Søren Hjorth Nielsen était un peintre et illustrateur danois. On se souvient de lui pour ses peintures des jardins ouvriers et des faubourgs de Copenhague et, plus tard, pour ses paysages de la région de Bramsnæs Vig, dans le nord-ouest du pays. Il a été professeur de peinture à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark de 1957 à 1971.
Sa peinture était essentiellement réaliste, parfois à la limite du grotesque. Pendant un certain temps, il a également travaillé comme portraitiste. Parmi ses sujets préférés figurent les jardins ouvriers et les quartiers du port de Copenhague. Dans ses dernières années, il a peint un certain nombre de scènes d'été et d'hiver depuis sa maison de Tempelhuse, au sud-est de Holbæk.
Il était également actif dans le domaine des gravures à l'eau-forte et des gravures sur bois couvrant des études de modèles à l'Académie, des croquis au cours de ses voyages.
Ernst Huber, un artiste autrichien né en 1895 et décédé en 1960, est une figure majeure du modernisme classique autrichien. Formé initialement comme typographe, il s'est autodidactiquement tourné vers la peinture, connaissant son premier succès en 1919 grâce à une exposition au Palmenhaus à Vienne, où ses œuvres ont été remarquées par l'architecte viennois Josef Hoffmann. Huber était membre de la Zinkenbacher Malerkolonie, un groupe d'artistes, et entretenait des amitiés avec des peintres tels que Ferdinand Kitt, Franz Zülow, Josef Dobrowsky, Georg Ehrlich et Georg Merkel.
Ernst Huber est surtout connu pour ses paysages, peignant principalement à l'huile et à l'aquarelle. Ses premières œuvres représentent des scènes de la Basse-Autriche, de la Haute-Autriche et du Salzkammergut. Dans les années 1920, il a beaucoup voyagé, capturant ses impressions dans ses peintures. Outre la peinture, Huber a également réalisé des peintures sur verre inversé, des peintures sur tuiles et des illustrations de livres.
Son travail a été reconnu et récompensé à plusieurs reprises. Il a été membre de la Sécession viennoise dès 1928 et a participé à de nombreuses expositions. En 1935, il a reçu le Prix d'État autrichien pour ses aquarelles et en 1937, le Prix d'Honneur de Vienne. En 1949, il a été nommé professeur, et en 1952, il a reçu le Prix d'Honneur pour peintres au Kunstverein Salzburg.
L'une de ses œuvres, "The Bridge" (1919), une combinaison d'encre, de lavis et d'aquarelle sur papier, est exposée au Metropolitan Museum of Art.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, les œuvres d'Ernst Huber représentent non seulement un élément clé du modernisme classique autrichien, mais aussi un investissement potentiel dans l'art historique. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Ernst Huber, inscrivez-vous à nos alertes. Cela vous permettra de rester informé des opportunités uniques liées à cet artiste remarquable.
Auguste-Xavier Leprince était un peintre, lithographe, dessinateur et illustrateur français.
Leprince a déployé son talent et son génie pictural dans une grande variété de genres et de techniques au cours d'une vie courte mais distinguée. Il a peint des portraits et des paysages, des scènes de la vie rurale et urbaine, et a illustré des livres. L'art de Leprince a profondément marqué la peinture du début du XIXe siècle.
Curt Liebich était un peintre, graphiste et sculpteur allemand.
Après une première formation à Dresde, Liebich entre à l'École supérieure académique des beaux-arts de Berlin. Il étudie ensuite à l'école d'art grand-ducale-saxonne de Weimar et s'installe en 1896 à Gutach. Sa peinture est principalement axée sur la vie rurale et villageoise. En tant qu'illustrateur, il conçoit des vignettes et des couvertures de livres et de magazines, ainsi que des graphiques publicitaires.
En 1923, Liebich a reçu le titre de citoyen d'honneur de Gutach. En 2005, le musée d'art Hasemann-Liebich a ouvert ses portes à Gutach avec des œuvres des deux artistes de la Forêt-Noire.
Heinrich Eduard Linde-Walther était un peintre et illustrateur allemand. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich avec Gabriel von Hackl et Paul Hoecker. Il étudie également à l'Académie Julian à Paris. Membre de la Sécession berlinoise depuis 1902.
Heinrich Eduard Linde-Walter est principalement connu pour ses paysages et ses natures mortes, mais il a également réalisé de nombreux portraits d'enfants et des illustrations de contes pour enfants. La plupart de ses œuvres ont été commandées par des clients individuels et sont restées en propriété privée.
Amédée Lynen est un peintre belge. Il se forma à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Il est principalement un dessinateur, un illustrateur et un aquarelliste. Il a également pratiqué la gravure et l'affiche. Son style est plein de pittoresque. Il est un des membres fondateurs du cercle « l'Essor » et du groupe «Pour l'Art».
Anton Marussig était un artiste autrichien exceptionnel dont l'œuvre variée couvrait les domaines de la peinture de paysage, de l'art du portrait, de la représentation de personnages et de la peinture de genre ainsi que de l'illustration.
Fils d'un magistrat, Anton Marussig fut un élève reconnu de l'Académie de dessin paysager de Graz, sous la direction du célèbre Hermann von Königsbrunn. Il a ensuite poursuivi sa formation à l'Académie des beaux-arts de Munich, où il a bénéficié de l'enseignement d'artistes exceptionnels tels que Gabriel von Hackl, Wilhelm von Lindenschmit et Alexander von Liezen-Mayer.
Marussig a reçu de nombreuses distinctions et reconnaissances pour son travail artistique. Sa remarquable carrière d'enseignant a débuté en 1907, lorsqu'il a enseigné à la fois à l'école technique supérieure et à l'école d'art régionale de Graz. Parallèlement à son activité d'enseignant, Marussig était également actif en tant que peintre industriel et a reçu en 1912 la plus haute distinction, la médaille d'or de l'État.
En 1913, il devint membre de l'Union des artistes autrichiens. Pendant la Première Guerre mondiale, Anton Marussig contribua également en tant que peintre de guerre à la documentation de cette période turbulente.
Charles Stephen Meachem est un peintre paysagiste, affichiste, illustrateur et enseignant britannique. Il a étudié à l'école d'art de Birmingham. Des échantillons de son travail font partie des collections du Graysfield Art Centre et du Tunbridge Wells Museum and Art Gallery.
Willibald Mulot était un peintre paysagiste allemand de l'école de Düsseldorf.
Il a principalement peint des paysages fixes ainsi que des natures mortes et des portraits; il a travaillé comme graphiste, illustrateur et dessinateur.
Hermann Naumann est un artiste diversifié, connu pour ses peintures, ses illustrations, ses graphiques et ses sculptures. Après sa formation initiale en tant que sculpteur, Hermann Naumann s'est tourné vers la peinture et le graphisme, explorant divers médiums tels que la lithographie, l'eau-forte et le punzenstich.
Hermann Naumann a réalisé des œuvres marquantes, dont des reliefs, des monuments funéraires et des sculptures en acier, telles que « Der Fahnenschwinger » à Riesa et « Der Büchernarr » en bronze. En outre, il a illustré de nombreux livres pour des auteurs renommés comme Heinrich Böll et Fjodor Dostoïevski, laissant une empreinte significative dans le monde de l'édition.
Au fil de sa carrière, Hermann Naumann a été reconnu pour son talent, recevant plusieurs distinctions, notamment le prix de la CDU pour ses illustrations. Malgré ses succès, il demeure un artiste à redécouvrir, dont l'œuvre reflète une profonde sensibilité artistique et une maîtrise technique.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les travaux de Hermann Naumann offrent une fenêtre sur l'expression artistique post-guerre en Allemagne, alliant tradition et innovation.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les expositions et les ventes d'œuvres de Hermann Naumann, et découvrez un artiste qui continue d'inspirer par sa polyvalence et son engagement dans l'art.
Dale William Nichols était un peintre paysagiste américain dont l'œuvre comprenait des illustrations, des peintures, des lithographies et des sculptures sur bois. Ses sujets de prédilection sont les paysages ruraux, souvent enneigés. Les peintures de Nichols sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le pays, y compris à l'Art Institute of Chicago. Sa peinture à l'huile la plus célèbre, The End of the Hunt, est exposée au Metropolitan Museum of Art.
Alfred William Parsons était un artiste britannique, illustrateur et concepteur de jardins renommé, membre de la Royal Academy.
Il a étudié à la Kensington School of Art et était un jardinier passionné grâce à son père jardinier. Les sujets préférés de Parsons dans ses peintures sont les jardins fleuris, les chemins entre les parterres de fleurs et les paysages fluviaux. Ses illustrations botaniques détaillées lui ont permis de faire la connaissance de William Robinson, l'un des plus grands jardiniers de son époque. Ce dernier a demandé à Parsons de créer des illustrations pour The Wild Garden, puis a reçu sa première commande de jardin de la part de l'architecte Philip Webb. Parsons a créé plusieurs autres jardins simples mais étonnants, mêlant harmonieusement des éléments nouveaux et traditionnels.
Après avoir voyagé au Japon, Parsons a publié ses impressions sur le pays sous le titre Notes in Japan (1896), et pour le livre Rod Rosa d'Ellen Willmott, il a peint 132 aquarelles représentant des roses.
Ingwer Paulsen était un graphiste et peintre allemand.
Ingwer Paulsen était avant tout un graveur. Ses thèmes étaient le paysage et l'architecture de la côte ouest du Schleswig-Holstein et de tous les pays qu'il visitait lors de ses voyages d'études.
Après la fin de la Première Guerre mondiale, il aspira temporairement à la totalité des moyens d'expression, du graphisme, de la peinture et de la sculpture. Outre des sculptures, il réalise des projets de grandes peintures murales en couleur. En 1925, il a illustré le livre Einsame Ufer. Hallignovellen d'Elfriede Rotermund. À partir du milieu des années vingt, il se consacre de plus en plus à la peinture et expérimente les styles impressionniste et expressionniste. Son approche thématique de l'idéologie nazie n'a pas eu d'écho notable.
Edmond Marie Petitjean était un peintre français. Il était connu pour ses marines et ses paysages ruraux.
Les peintures de Petitjean se caractérisent par des couleurs vives et éclatantes et des traits libres qui donnent une impression de mouvement et d'atmosphère.
Les œuvres de Petitjean ont été largement exposées de son vivant, notamment au Salon des artistes indépendants et au Salon d'automne à Paris. Comme de nombreux artistes de l'époque, il a également réalisé des illustrations et des caricatures pour des périodiques. Il a reçu de nombreux prix et récompenses pour son travail.
Helen Beatrix Potter est une naturaliste, illustratrice et écrivaine britannique. Elle est principalement connue pour ses livres destinés à la jeunesse dont les plus connus sont Pierre Lapin et Jeannot Lapin.
Harold Septimus Power est un peintre australien d'origine néo-zélandaise qui fut artiste de guerre pour l'Australie durant la Première Guerre mondiale. Il est renommé pour sa description des animaux, et notamment des chevaux sur le champ de bataille. Il exposa en 1899 avec le Melbourne Art Club et commença peu après à travailler à Adélaïde comme illustrateur et dessinateur de presse. En 1904, les responsables du Musée national d'Australie-Méridionale lui commandèrent une peinture animalière. Après le début du conflit à l'été 1914, le gouvernement australien nomma des artistes de guerre pour dépeindre les activités de la Première Force impériale australienne sur le théâtre européen. Power fut nommé en 1917 ; il fut attaché à la 1re division de la Force impériale de septembre à décembre 1917, puis à nouveau en août de l'année suivante.
Victor Noble Rainbird était un peintre, vitrailliste et illustrateur britannique.
Victor Noble Rainbird a étudié au King's College, à Newcastle-upon-Tyne, où il s'est distingué et a remporté plusieurs prix. Ses peintures ont été incluses dans une exposition gouvernementale qui a visité l'Australie, la Nouvelle-Zélande et le Canada.
Les œuvres de Reinberd représentent souvent des vues du front de mer et de la mer autour de North Shields et d'autres ports du Tyne. Il a effectué plusieurs voyages en France, en Belgique et aux Pays-Bas, et la majeure partie de son œuvre est consacrée à ses expériences de voyage. Les sujets plus rares comprennent des vitraux, des portraits et des natures mortes (fleurs).
Otto Reiniger était un artiste allemand. Peintre et illustrateur, il est surtout connu pour ses peintures de paysages, qui représentent souvent la beauté naturelle de la campagne allemande.
Reiniger a étudié l'art à Stuttgart, Munich et Paris. Il a été fortement influencé par le mouvement impressionniste et a souvent utilisé des couleurs vives et des coups de pinceau lâches dans ses peintures. Il a exposé ses œuvres lors de plusieurs expositions en Allemagne, notamment la Sécession de Munich en 1893 et la Grande exposition d'art de Berlin en 1898.
Les peintures de Reiniger étaient très appréciées pour leurs représentations vivantes de la nature et leur capacité à capturer l'essence du paysage allemand. Il était particulièrement attiré par les forêts et les montagnes du sud de l'Allemagne, et nombre de ses tableaux représentent ces paysages naturels.
Malgré sa carrière relativement courte, l'œuvre de Reiniger a eu un impact significatif sur le monde de l'art allemand. Aujourd'hui, ses peintures sont très recherchées par les collectionneurs et se trouvent dans plusieurs musées et collections privées à travers le monde.
Charles Rochussen était un peintre hollandais du XIXe siècle, également connu comme illustrateur et graveur. Alors qu'il était encore enfant, Charles a montré un talent pour le dessin; entre 1831 et 1834, il réalise des études d'oiseaux à l'aquarelle. En 1837, il s'inscrit à l'académie de La Haye, où il suit les cours de Wijnand Nuijen et d'Anthonie Waldorp. Pendant sa période de La Haye, qui a duré jusqu'en 1843 (ou, selon certaines sources, 1846), il a peint des paysages et des vues de plages et de villages. Puis il a commencé à peindre plus librement, plus dans le sens du mouvement impressionniste à venir.(Изменено)Восстановить исходный вариант
Paul Emil Rumpf était un peintre et illustrateur allemand. Emil Rumpf était le fils du peintre francfortois Philipp Rumpf. Après les premières leçons artistiques de son père, Rumpf est allé à l'Académie des Arts de Düsseldorf. Il a ensuite rejoint l'Académie des Arts de Karlsruhe. À l'été 1888, il devient l'élève privé de Caspar Ritter à l'Institut Städel. Depuis que les parents de Rumpf s'étaient installés à Kronberg im Taunus en 1875, Rumpf y avait - à part quelques voyages - centré sa vie. Après avoir fait la connaissance de certains de ses collègues peintres, Rumpf rejoignit bientôt la colonie de peintres de Kronberg.
Paul Sandby était un peintre aquarelliste, dessinateur et graveur britannique, membre fondateur de la Royal Academy.
Sandby a d'abord travaillé comme dessinateur et cartographe avant de peindre ses premiers tableaux, des aquarelles de ponts, de fortifications et de paysages écossais, ainsi que des vues de Windsor. Ces œuvres ont fini par faire de lui un artiste recherché. Sandby a également peint de nombreuses caricatures et a habilement documenté la vie sociale britannique du XVIIIe siècle.
En 1768, Sandby, son frère Thomas Sandby et 27 autres artistes sont devenus membres fondateurs de la Royal Academy de Londres. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des fondateurs de l'aquarelle anglaise.
Caspar Johann Nepomuk Scheuren est un peintre et illustrateur allemand.
Après avoir reçu une formation artistique élémentaire auprès de son père Egidius Scheuren, peintre, il étudie la peinture de paysage à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il deviendra plus tard professeur.
Caspar Scheuren a progressivement développé un style allégorique de peinture de paysage, incluant des motifs tirés de contes et légendes du Rhin. Il a réalisé plus de 300 peintures à l'huile, 600 aquarelles et 400 gravures.
Paul Schroeter, également Schroeter était un peintre et graveur allemand. Travaillant à Munich depuis 1893, il devient membre de la Sécession de Munich et participe à l'exposition de printemps en mai 1894. Schroeter vit à Hambourg de 1898 à 1901 et se lie d'amitié avec Ernst Eitner et Arthur Illies, les co-fondateurs de la Hamburg Club des artistes. Schroeter était un peintre de nature morte, de paysage, de genre et de portrait ainsi qu'un graphiste. Plusieurs de ses œuvres sont dans des collections privées. La plupart de ses œuvres ont été perdues pendant la Seconde Guerre mondiale.
Eric Sloane (né Everard Jean Hinrichs) était un peintre paysagiste, illustrateur et auteur américain.
Sloane était un artiste accompli qui peignait dans un style traditionnel et réaliste. Il était particulièrement connu pour ses représentations du paysage américain, souvent des scènes rurales et des structures historiques telles que des granges et des ponts couverts. Outre ses peintures, Sloane était également un illustrateur prolifique, travaillant sur des livres, des magazines et des campagnes publicitaires.
Sloane était également un auteur respecté, écrivant des livres sur des sujets tels que l'histoire américaine, les traditions météorologiques et les techniques de construction traditionnelles. Il était partisan de la préservation de l'artisanat traditionnel et des méthodes de construction et a beaucoup écrit sur le sujet.
Aujourd'hui, les œuvres de Sloane figurent dans les collections de musées tels que le Smithsonian American Art Museum à Washington, D.C., et le New Britain Museum of American Art dans le Connecticut. Son héritage continue d'être c
Ralph Steadman est un illustrateur, dessinateur de presse et caricaturiste britannique, principalement connu pour ses illustrations d'articles et de livres d'Hunter S. Thompson. En 1958, il fournit son premier dessin à Punch, puis collabore à une nouvelle publication : Private Eye. Il travaille également comme illustrateur indépendant pour Daily Telegraph, The New York Times et Rolling Stone dans les années soixante. Au cours de l'année 1970, il se rend aux États-Unis, où il réalise une série de dessins qui l'aident, selon ses propres termes, « à se retrouver ». Ce séjour l'amènera à publier deux séries de dessins : Fear and Loathing in Las Vegas et Fear and Loathing on the Campaign Trail '72. Steadman a longtemps poursuivi sa collaboration avec le journaliste et écrivain Hunter S. Thompson, fournissant de nombreuses illustrations à ses articles et à ses livres. C'est dans l'illustration que Steadman donne sa pleine mesure. Alice au pays des merveilles et À travers le miroir lui servent de terrain d'expérimentation (1967). Artiste reconnu dans le monde entier, il a reçu de nombreuses récompenses pour son travail graphique, comme le prix Milton Caniff de la National Cartoonists Society américaine en 2007. Il a aussi contribué au programme de BirdLife International pour la prévention de l'extinction des espèces1, avec une image de l'Ibis chauve.
