Иллюстраторы Сельский пейзаж
Эмилия Аппельгрен (швед. Emilia Appelgren) — финская художница, одна из первых женщин-пейзажисток Финляндии XIX века.
Эмилия Аппельгрен также была хорошим копиистом и иллюстратором. После создания в 1846 году Финского общества художников, обучалась в художественных школах на родине и за рубежом.
Готфрид Альберт Мария Бахем — немецкий художник и иллюстратор Дюссельдорфской школы. Бахем, входивший в ассоциацию художников Малкастен с 1921 по 1932 год, писал портреты, жанровые сцены и пейзажи, а также иллюстрировал детские книги. С 1900 года принимал участие в многочисленных художественных выставках, в том числе в Берлине.
Карло Боссоли (итал. Carlo Bossoli) — итальянский и швейцарский художник, пейзажист, маринист, баталист, путешественник.
Карло Боссоли свою молодость провел на юге Российской империи — в Одессе и Крыму, где пользовался покровительством графа Воронцова. В зрелом возрасте жил в Италии, где принимал участие в войне за объединение страны.
Камиль ван Камп (фр. Camille van Camp) — бельгийский художник-портретист и пейзажист, акварелист и гравер. С 1848 по 1853 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1857 году посетил Флоренцию, где копировал работы старых мастеров в Уффици. Два года спустя делал то же самое в Лувре в Париже. В 1863 году вместе с другом, Ипполитом Буланже, отправился в Тервюрен — место, где находилась процветающая колония художников, в ее составе участвовал в создании стиля пейзажной живописи, известного как школа ван Тервюрена. Пять лет спустя стал одним из соучредителей Société Libre des Beaux-Arts. Был одним из иллюстраторов первого издания «Легенды о Тиле Уленшпигеле» Шарля де Костера.
Гарольд Броклебэнк Герберт — австралийский художник и гравер начала 20 века, иллюстратор и карикатурист. Традиционалист, как учитель рисования, он продвигал репрезентативную живопись, а как критик был влиятельным противником модернизма. Он был первым военным художником, назначенным в Австралию во время Второй мировой войны, прослужив 6 месяцев в австралийских пехотных войсках в Египте в 1941 году и на Ближнем Востоке в 1942 году. Герберт продолжил стиль австралийского импрессионизма и проявлял особое мастерство в акварельных мазках, а его офорты, литографии и карикатуры выполнены в экономичном, схематичном стиле.
Герман Карл Гессе (нем. Hermann Karl Hesse) — немецко-швейцарский поэт, романист и художник, известный тем, что обращался к темам подлинности, самопознания и духовности. Исследования Гессе, посвященные поиску истины человеком, родились в Кальве (Германия) и в 1946 г. были удостоены Нобелевской премии по литературе. В его рассказах сплетается богатый гобелен философских размышлений, нашедших отражение в таких шедеврах, как "Степной волк" и "Сиддхартха", которые находят глубокий отклик в человеческом опыте.
Произведения Гессе, известные своей лирической прозой и глубоким проникновением в суть человеческого духа, являются краеугольным камнем литературы XX века. Они заставляют читателя искать выход за пределы общества и обрести более глубокое чувство собственного достоинства. Его стиль повествования сочетает в себе простоту и глубокий философский подтекст, располагающий к размышлениям и самоанализу.
Коллекционеры и знатоки литературы высоко ценят произведения Гессе не только за их литературные достоинства, но и за их культурную значимость. Для тех, кто интересуется эволюцией литературной мысли и важнейшей ролью интроспективных повествований, произведения Гессе бесценны.
Габриэле Даубе (нем. Gabriele Daube) — немецкая художница, известная своими городскими пейзажами и натюрмортами.
Произведения Габриэле Даубе часто отличаются смелыми цветами и экспрессивной кистью. Она черпала вдохновение в мире природы, включая городские и морские пейзажи.
Помимо живописи, Даубе также работала как график и иллюстратор.
Эдмон де Шамфелеер (фр. Edmond De Schamphelee) — бельгийский художник-пейзажист и гравер. После завершения учебы стал художником-пейзажистом; придерживался реалистического подхода, который заимствовал у Теодора Фурмуа и французских художников барбизонской школы. Он также сочетал пленэрные техники с крупномасштабной живописью в своей студии. Его стиль все больше напоминал стиль голландских художников XVII века.
Якоб Фюрхтеготт Дильманн — немецкий художник-иллюстратор, жанрист и пейзажист. Дильманн в основном писал небольшие пейзажные и жанровые картины с идиллическими сценами в светлых тонах. Он пришел к пленэрной живописи благодаря многочисленным путешествиям по Германии, во время которых создавал картины на повторяющиеся сюжеты, чтобы попробовать разные стили освещения и письма. Дильманн также работал иллюстратором. Его произведения разошлись большим тиражом, он был очень популярен.
Андре Альбер Мари Дюнуайе де Сегонзак (фр. André Albert Marie Dunoyer de Segonzac) — французский художник, график и иллюстратор,известный своим вкладом в движения постимпрессионизма и фовизма.
Стиль Дюнуайе де Сегонзака отличался смелым использованием цвета, выразительной кистью и стремлением передать суть предмета. В своих работах он исследовал различные темы, включая пейзажи, натюрморты и сцены повседневной жизни. Его картины часто демонстрировали ощущение жизненной силы и энергии, с яркими оттенками и динамичными композициями. Мастер часто использовал интенсивные оттенки, чтобы вызвать эмоциональный отклик. Его палитра отличалась смелостью и выразительным использованием цвета, что придавало его работам ощущение живости и динамизма.
Ричард Корбулд (англ. Richard Corbould) — английский художник. Он писал маслом и акварелью портреты, пейзажи и иногда исторические картины, фарфор, миниатюры на слоновой кости и эмали, а также был важным иллюстратором книг, известным своими наполеоновскими эскизами кораблей, и последователем старых мастеров. С 1777 по 1811 год он был постоянным членом Королевской академии.
Огюст-Ксавье Лепренс (фр. Auguste-Xavier Leprince) — французский художник-живописец, литограф, рисовальщик и иллюстратор.
За недолгую, но яркую жизнь Лепренс проявил свой талант и живописный гений в самых различных жанрах и техниках. Он писал портреты и пейзажи, рисовал сцены из бытовой сельской и городской жизни, иллюстрировал книги. Искусство Лепренса оставило глубокий след в живописи начала 19 века.
Курт Либих (нем. Curt Liebich) — немецкий художник, график и скульптор.
После первоначального обучения в Дрездене Либих перешел в Академическую высшую школу изящных искусств в Берлине. Затем он учился в Великой герцогско-саксонской художественной школе в Веймаре и в 1896 году он поселился в Гутахе. Его живопись в основном касалась сельской и деревенской жизни. Как иллюстратор, он разрабатывал виньетки и обложки для книг и журналов, а также рекламную графику.
В 1923 году Либих был удостоен звания почетного гражданина Гутаха. В 2005 году в Гутахе открылся Художественный музей Хасемана-Либиха с работами двух художников Шварцвальда.
Генрих Эдуард Линде-Вальтер (нем. Heinrich Eduard Linde-Walther) — немецкий художник и иллюстратор. Обучался живописи в Академии изящных искусств в Мюнхене у Габриэля фон Хакла и Пауля Хёккера. А также в Академии Жюлиана в Париже. С 1902 года — член Берлинского сецессиона.
Генрих Эдуард Линде-Вальтер был в основном известен пейзажами и натюрмортами, но также делал многочисленные детские портреты и иллюстрации к детским рассказам. Большинство его работ были заказаны отдельными клиентами и остаются в частной собственности.
Амеде Эрнест Линен (фр. Amédée Ernest Lynen) — бельгийский художник. Обучался в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Он прежде всего рисовальщик, иллюстратор и акварелист. Также занимался гравюрой и плакатом. Его стиль полон живописности. Он является одним из основателей кружка "l'Essor" и группы "Pour l'Art".
Антон Маруссиг (нем. Anton Marussig) — выдающийся австрийский художник, чье творчество охватывало такие области, как пейзажная живопись, портрет, фигуративная и жанровая живопись, а также иллюстрация.
Сын магистрата, Антон Маруссиг стал признанным студентом Академии пейзажного рисунка в Граце под руководством знаменитого Германа фон Кенигсбрунна. Позже он продолжил образование в Мюнхене, в Академии изящных искусств, где его обучали такие выдающиеся художники, как Габриэль фон Хакль, Вильгельм фон Линденшмит и Александр фон Лизен-Майер.
За свои художественные работы Маруссиг получил множество наград и признаний. Его выдающаяся педагогическая карьера началась в 1907 году, когда он преподавал в Техническом училище и в Провинциальной художественной школе в Граце. Помимо преподавательской деятельности, Маруссиг активно работал как промышленный художник и в 1912 г. был удостоен высшей награды — Золотой государственной медали.
В 1913 г. он стал членом Австрийской ассоциации художников. Во время Первой мировой войны Антон Маруссиг также внес свой вклад в документирование этого бурного времени в качестве военного художника.
Чарльз Стивен Мичем (англ. Charles Stephen Meachem) — британский живописец-пейзажист, дизайнер плакатов, иллюстратор и преподаватель. Учился в Бирмингемской школе искусств. Образцы его работ находятся в коллекциях Центра искусств Грейсфилда и Музея и художественной галереи Танбридж-Уэллса.
Луи-Габриэль Моро́ (фр. Louis-Gabriel Moreau) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, пейзажист.
Луи-Габриэля Моро часто называют «Моро-старший» («Moreau l’Aîné»), дабы отличать от младшего брата, рисовальщика и гравёра стиля рококо, мастера французской книжной иллюстрации XVIII века, Жан-Мишеля Моро, или «Моро-младшего» (Moreau le Jeune).
Моро был учеником «живописца античных руин» Пьера-Антуана Демаши. Как и Демаши, Моро стал писать архитектурные ведуты и картины сельской местности в Париже и его окрестностях. Работал в основном акварелью и гуашью. Он не приобрёл большой известности при жизни, хотя его картины имеются в Лувре, в музеях Шартра, Компьеня, Безансона и Нанта. Он умел передавать настроение пейзажа и атмосферную дымку, похожую на «сфумато», как это делал до него А.-Ф. Депорт, а позднее Камиль Коро, художники Барбизонской школы и импрессионисты.
Герман Науман (нем. Hermann Naumann) — талантливый немецкий художник, график, иллюстратор и скульптор. Его обучение началось с каменотесного ремесла, после чего он проходил частное обучение у скульптора Бурхарта Эбе, а затем учился у Герберта Фольвахзена в Дрезденской высшей школе изящных искусств. С 1950 года Герман Науман стал членом Союза художников ГДР и работал в качестве фрилансера в Дрездене и Лошвице.
Герман Науман также занимался созданием графических работ, включая литографии, эцвинги и пунценштихи. Среди его известных работ - бюст Макаренко, находящийся в Техническом университете Дрездена, и различные рельефы и скульптуры в Дрездене и Риезе. Он также иллюстрировал книги, в том числе работы Генриха Бёлля и Луиса де Гонгора, а его иллюстрации получали награды за их красоту и мастерство.
Его творчество было высоко оценено как на родине, так и за рубежом, что подтверждается множеством аукционных лотов с его работами и различными наградами, в том числе Графической премией ХДС и почётной докторской степенью от Академии искусств и труда Италии.
Если вас интересуют работы Германа Наумана и вы хотели бы получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на специализированные рассылки.
Дейл Уильям Николс (англ. Dale William Nichols) — американский художник-пейзажист, чьи работы включали иллюстрации, картины, литографии и резьбу по дереву. Любимая его тема — сельские пейзажи, часто заснеженные. Картины Николса представлены во многих государственных и частных коллекциях по всей стране, включая Чикагский художественный институт. Его самая известная картина маслом «Конец охоты» висит в музее Метрополитен.
Альфред Уильям Парсонс (англ. Alfred William Parsons) — британский художник, иллюстратор и известный дизайнер садов, член Королевской академии.
Он учился в Кенсингтонской школе искусств и был увлеченным садоводом благодаря своему отцу-садовнику. Излюбленная тема картин Парсонса — цветущие сады, дорожки между клумбами, прибрежные речные пейзажи. Его подробные ботанические иллюстрации привели к знакомству с Уильямом Робинсоном, одним из великих садовых мастеров своего времени. По его заказу Парсонс создал иллюстрации к работе «Дикий сад», а затем получил свой первый заказ на создание сада от архитектора Филипа Уэбба. Парсонс создал еще несколько простых, но потрясающих садов, в которых гармонично сочетались новые и традиционные элементы.
После путешествия в Японию Парсонс опубликовал свои впечатления об этой стране под названием «Заметки в Японии» (1896 г.), а для книги Эллен Уиллмотт «Род Роза» он нарисовал 132 акварели с изображением роз.
Ингвер Паулсен (нем. Ingwer Paulsen) — немецкий график и живописец.
Ингвер Паулсен был в основном гравером. Его темами были пейзажи и архитектура западного побережья Шлезвиг-Гольштейна и всех стран, которые он посетил во время своих учебных поездок.
После окончания Первой мировой войны он временно устремился к совокупности всех средств выражения, от графики, живописи и скульптуры. Помимо скульптур, он создавал проекты больших цветных фресок. С середины двадцатых годов он все больше посвящал себя живописи и экспериментировал со стилями импрессионизма и экспрессионизма. Его тематический подход к нацистской идеологии остался без значительного резонанса.
Гарольд Септимус Пауэр — австралийский живописец. Работал иллюстратором и карикатуристом в газетах. Выставлялся в 1899 году в Мельбурнском художественном клубе, в 1904 году был приглашен в качестве доверительного лица в художественную галерею Art Gallery of South Australia для написания ряда сценовых картин с животными. После начала Первой мировой войны стал официальным военным художником Австралии с почетным званием лейтенанта в 1917 году и приписан к 1-й дивизии Австралийских имперских сил. Многие его работы касались участия кавалерии в боевых сражениях.
Эдмон Мари Петижан (фр. Edmond Marie Petitjean) — французский художник. Он был известен своими морскими и сельскими пейзажами.
Картины Петижана отличаются яркими, живыми цветами и свободными мазками, которые передают ощущение движения и атмосферы.
Работы Петижана широко выставлялись при его жизни, в том числе в Салоне независимых художников и Осеннем Салоне в Париже. Как и многие художники того периода, он также создавал иллюстрации и карикатуры для периодических изданий. За свои работы он был удостоен многочисленных наград и премий.
Отто Райнигер (нем. Otto Reiniger) — немецкий художник. Он был живописцем и иллюстратором, наиболее известным благодаря своим пейзажным картинам, на которых часто изображалась природная красота немецкой сельской местности.
Райнигер изучал искусство в Штутгарте, Мюнхене и Париже. На него оказало сильное влияние движение импрессионистов, и в своих картинах он часто использовал яркие цвета и свободные мазки кистью. Он выставлял свои работы на нескольких выставках по всей Германии, включая Мюнхенский сецессион в 1893 году и Большую Берлинскую художественную выставку в 1898 году.
Картины Райнигера высоко ценились за яркое изображение природы и способность передать сущность немецкого пейзажа. Его особенно привлекали леса и горы южной Германии, и на многих его картинах изображены эти природные ландшафты.
Несмотря на относительно короткую карьеру, работы Райнигера оказали значительное влияние на мир немецкого искусства. Сегодня его картины пользуются большим спросом у коллекционеров и находятся в нескольких музеях и частных коллекциях по всему миру.
Виктор Ноубл Рейнберд (англ. Victor Noble Rainbird) — британский живописец, витражист и иллюстратор.
Виктор Ноубл Рейнберд учился в Королевском колледже в Ньюкасл-апон-Тайн , где отличился и выиграл несколько призов. Его картины были включены в правительственную выставку, которая посетила Австралию, Новую Зеландию и Канаду.
На работах Рейнберда часто изображены виды, а также набережная и море вокруг Норт-Шилдс и других гаваней Тайна. Он совершил несколько поездок во Францию, Бельгию и Нидерланды, и основная часть его произведений посвящена впечатлениям от путешествий. Более редкие сюжеты включают витражи, портреты и натюрморты (цветы).
Чарльз Рохуссен (нидерл. Charles Rochussen) — художник, иллюстратор и граверXIX века из Нидерландов. Еще в детстве он проявил талант к рисованию; между 1831 и 1834 годами он рисовал акварельные этюды птиц. В 1837 году поступил в академию в Гааге, где его обучали Вейнанд Нуйен и Антони Вальдорп. В гаагский период, который длился до 1843 года (или, по некоторым данным, до 1846-го), он писал пляжные и деревенские пейзажи. Затем начал рисовать более свободно, в духе зарождающегося импрессионизма.
Пауль Эмиль Румпф — немецкий художник и иллюстратор. Cын франкфуртского художника Филиппа Румпфа. После первых художественных уроков у отца поступил в Дюссельдорфскую художественную академию. Позже перешел в Художественную академию Карлсруэ. Летом 1888 года стал частным учеником Каспара Риттера в Институте Штеделя. С тех пор как родители Румпфа поселились в Кронберге в 1875 году, Румпф, за исключением нескольких поездок, сосредоточил там свою жизнь. Познакомившись с некоторыми из своих коллег-художников, он вскоре присоединился к колонии художников Кронберга.
Эрик Слоан (англ. Eric Sloan), урожденный Эверард Джин Хинрикс (англ. Everard Jean Hinrichs) — американский художник-пейзажист, иллюстратор и писатель.
Слоан был искусным художником, писавшим в традиционном реалистическом стиле. Он был особенно известен своими изображениями американского пейзажа, часто с сельскими сценами и историческими сооружениями, такими как амбары и крытые мосты. Помимо живописи, Слоан был также плодовитым иллюстратором, работал над книгами, журналами и рекламными кампаниями.
Слоан также был уважаемым автором, написавшим книги на такие темы, как американская история, погодные предания и традиционные строительные технологии. Он был сторонником сохранения традиционных ремесел и методов строительства и много писал на эту тему.
Сегодня работы Слоана находятся в коллекциях таких музеев, как Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музей американского искусства в Новой Британии, штат Коннектикут. Его наследие продолжают отмечать те, кто ценит его вклад в американское искусство и культуру.
Ральф Сте́дман (англ. Ralph Steadman) — британский иллюстратор, карикатурист, мультипликатор. Иллюстрировал статьи в The New York Times, The Daily Telegraph и Rolling Stone. Больше всего запомнился иллюстрациями к легендарной книге Хантера Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе». Это сотрудничество было не единственным: Ральф иллюстрировал статьи журналиста Томпсона в различных изданиях, а также оформлял творения других авторов, причем не только книги и статьи, но и киноафиши, например афишу фильма 1987 года «Уитнэйл и я» британского режиссёра Брюса Робинсона. Одной из высших точек его карьеры является иллюстрирование книг Льюиса Кэрролла о приключениях Алисы.
Пол Сэндби (англ. Paul Sandby) — британский художник-акварелист, рисовальщик и гравёр, член-основатель Королевской академии.
Вначале Сэндби работал чертежником и картографом, а потом начал писать свои первые картины, изображая акварелью мосты, укрепления и шотландские пейзажи, а также виды Виндзора. Эти работы со временем сделали его востребованным художником. Сэндби также рисовал множество карикатур и мастерски документировал британскую социальную жизнь XVIII века.
В 1768 году Сэндби, его брат Томас Сэндби и еще 27 художников стали основателями Королевской академии в Лондоне. В настоящее время он считается одним из основателей английской акварели.
Густав Трауб (нем. Gustav Traub) — немецкий художник-живописец и график, иллюстратор.
После учебы в Художественной академии Карлсруэ Густав Трауб долгое время жил в Мюнхене, где и создал большинство своих пейзажей Верхней Баварии.
Во время Второй Мировой войны он принимал участие в больших выставках в Германии, где Гитлер приобрел некоторые картины Трауба. Ему также было присвоено звание профессора. Помимо пейзажей Густав Трауб сделал множество рисунков мелом и книжных иллюстраций.
Фрэнсис Уитли (англ. Francis Wheatley) — британский живописец и иллюстратор, академик Королевской академии художеств.
Он успешно обучался в Королевской академии художеств, однако вскоре был вынужден бежать в Ирландию, где заявил о себе как портретист и создал одну из самых известных своих работ – «Ирландскую палату общин». Уитли писал также жанровые сцены из сельской жизни, пейзажи. Позже, вернувшись в Англию, Уитли сотрудничал с печатным издателем Джоном Бойделлом и создавал работы для Шекспировской галереи, которые впоследствии гравировались, и именно иллюстрации к романам и различным жанровым сюжетам сформировали устойчивую репутацию Уитли как талантливого иллюстратора.
В 1791 году Уитли был избран действительным членом (академиком) Королевской академии художеств.
Сегодня Фрэнсис Уитли наиболее известен тем, что создал два портрета основателя постоянных британских поселений в Австралии адмирала Артура Филлипа, которые сегодня всегда иллюстрируют историю освоения австралийского континента.
Йозеф Ульрих (чеш. Josef Ulrich) — один из выдающихся представителей чешского искусства. Он был художником, скульптором и иллюстратором, чье творчество оставило яркий след в культурной истории Чехии.
Работы Ульриха отличаются исключительным вниманием к деталям и глубоким эмоциональным содержанием. Особенно примечательны его иллюстрации к книгам, таким как «Из Багдада в Стамбул», «Сын охотника на медведей» и «Верная Рука». Эти произведения демонстрируют не только художественное мастерство Ульриха, но и его способность передать атмосферу и дух литературных произведений.
Ульрих был особенно активен в жанре книжной иллюстрации, придавая особую остроту и глубину классическим литературным произведениям. Его работы, полные живописных сцен и выразительных персонажей, считаются классикой чешского искусства.
Йозеф Ульрих оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников и иллюстраторов. Его вклад в искусство остаётся значимым и по сей день, и его произведения продолжают вызывать восхищение у ценителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, исследование творчества Йозефа Ульриха может открыть новые горизонты в понимании чешского искусства того времени. Чтобы быть в курсе последних новостей и событий, связанных с его работами, подписывайтесь на наши обновления.
Линд Кендалл Уорд — американский художник и график. Познакомившись с творчеством бельгийского ксилографа Франса Мазереля, американский художник перенял его идею создания бестекстовых книг-иллюстраций. Первая книга Л. Уорда такого рода, чисто графическая новелла Божий человек (Gods' Man), вышла в свет в октябре 1929 года. Всего художник выпустил шесть таких, построенных на гравюрах по дереву, книг. За свою жизнь Л. К. Уорд иллюстрировал около 200 книг. Хотя художник считается «отцом графической новеллы», в которой он использовал ксилографию, он также охотно работал и с другими техниками — акварелью, тушью, масляными красками, увлекался литографией и др. Уорд был весьма востребованным иллюстратором в книгоиздательском бизнесе — в частности, он длительное время сотрудничал с компанией Heritage Limited Editions Club, специализировавшейся на классической литературе. Уорд был членом Национальной Академии Дизайна, Общества иллюстраторов, Американского общества графического искусства и лауреатом различных почётных премий.
Уолтер Уфер (англ. Walter Ufer) — американский иллюстратор и художник-монументалист. Получил официальное художественное образование в Гамбурге и Дрездене, где подружился с американскими художниками Джозефом Генри Шарпом и Эрнестом Блюменшайном. В 1906 году Уфер переехал в Таос, штат Нью-Мексико, где стал частью группы живописцев, известной как Таосское общество художников.
Уолтера Уфера привлекал суровый ландшафт американского Запада, культура и повседневная жизнь коренных американцев пуэбло. Картины Уфера отличаются яркими цветами и свободной манерой письма, передающими энергию и движение его предметов. Часто рисова сцены охоты, верховой езды и других мероприятий на свежем воздухе.
Работы Уфера получили широкое признание еще при его жизни, и он получил множество наград за свои картины.
Карл Эмиль Уфофф (нем. Carl Emil Uphoff) — немецкий живописец и писатель, работавший в колонии художников Ворпсведе. Сначала обучался в Folkwang-Kreis у Кристиана Рольфса, а затем в учебных поездках в Бельгию, Голландию и Францию. В Париже его продвигал Анри Матисс.
Карл Эмиль Уфофф был членом НСДАП и нацистского сообщества Kraft durch Freude.
Август Левин фон Вилле (нем. August Levin von Wille) — немецкий художник-пейзажист, жанрист и иллюстратор.
Одними из самых ранних известных его работ были политические карикатуры, созданные во время революций 1848/49 годов.
Август фон Петтенкофен (нем. August von Pettenkofen), урожденный Август Ксафер Карл фон Петтенкофен (August Xaver Carl von Pettenkofen) — австрийский живописец, иллюстратор и карикатурист.
Он учился живописи в Венской академии изящных искусств и писал жанровые произведения в стиле бидермейер. Во время революции 1848 года Петтенкофен стал военным художником и долгое время создавал акварели и литографии с изображением австрийской военной униформы. А позже в Париже его увлекла барбизонская школа. Картины художника того периода исполнены искренностью и эмпатией по отношению к изображаемым крестьянам.