Peintres Italie
![Antonio Capellan](/assets/image/ArtImage_46910/c4d8d/antonio-capellanjpg__fix_147_180.jpeg)
![Antonio Capellan](/assets/image/ArtImage_46910/f6dbc/antonio-capellanjpg__fix_86_98.jpeg)
Antonio Capellan était un graveur italien, actif dans un style néoclassique. Il s'est formé auprès de Joseph Wagner. Capellan est surtout connu pour avoir réalisé des copies gravées de chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne trouvés dans des collections privées, qui ont été publiées dans l'ouvrage de Gavin Hamilton, Schola Italica Picturae. Il a également gravé une série de portraits de cardinaux intitulée « Calcographia R.C.A. apud Pedem Marmoreum ». En 1759, il grave des portraits de Michel-Ange et de Giorgio Vasari pour un volume de la vie de Vasari, organisé par Bottari.
![Giuseppe Abbati](/assets/image/ArtImage_448/16489/prijpg__fix_147_180.jpeg)
![Giuseppe Abbati](/assets/image/ArtImage_448/949ff/prijpg__fix_86_98.jpeg)
Giuseppe Abbati était un artiste italien, né à Naples en 1836 et décédé à Florence en 1868. Il est surtout connu pour son appartenance au mouvement des Macchiaioli, un groupe d'artistes qui cherchait à révolutionner la peinture italienne en privilégiant l'observation directe et la représentation simplifiée de la réalité.
Abbati a reçu une formation initiale de son père, Vincenzo Abbati, avant de perdre un œil lors d'un engagement militaire, ce qui n'a pas entravé sa carrière artistique. Il s'est installé à Florence, où il a fréquenté d'autres membres des Macchiaioli au Caffè Michelangiolo, et s'est distingué par son traitement audacieux des effets de lumière dans ses peintures.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "La vue de Castiglioncello" (1867), peinte lors de son séjour sur la côte toscane, et "Le cloître de Santa Croce" (1861-1862), deux œuvres qui illustrent son approche innovante en matière de composition et d'utilisation de la lumière. Ces peintures sont caractérisées par des paysages lumineux souvent vus à travers une porte ou une fenêtre, créant un contraste dramatique entre l'intérieur sombre et le paysage éclairé.
L'influence des Macchiaioli, notamment leur technique dite de "la macchia" (tache), était une réponse au formalisme académique, cherchant à capturer l'essence des scènes via des coups de pinceau rapides et des compositions épurées. Giuseppe Abbati est décédé prématurément à l'âge de 32 ans, des suites de la rage, après avoir été mordu par son chien. Ses œuvres continuent d'être exposées et appréciées, notamment au Pitti Palace à Florence.
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![Guido Ubaldo Abbatini](/assets/image/ArtImage_59619/4f2c9/guido-ubaldo-abbatini-2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Guido Ubaldo Abbatini](/assets/image/ArtImage_59619/aab6a/guido-ubaldo-abbatini-2jpg__fix_86_98.jpeg)
Guido Ubaldo Abbatini était un peintre italien de la période baroque, né et mort à Città di Castello et à Rome respectivement (1600-1656). Il a été l'élève de Giuseppe Cesari et a également travaillé sous la direction de Gian Lorenzo Bernini et Pietro da Cortona. Abbatini est surtout reconnu pour ses fresques, notamment celles de la chapelle Cornaro à Santa Maria della Vittoria à Rome, où il a peint des nuages de stuc qui ajoutent une dimension théâtrale et dynamique à l'ensemble de l'œuvre de Bernini.
Ses contributions à la chapelle illustrent l'union des arts visuels et architecturaux typique du baroque, marquant un point culminant dans l'histoire de l'art italien de cette période. Abbatini a suivi les ambitions stylistiques de Bernini en fusionnant architecture, sculpture et peinture pour intensifier l'expérience spirituelle et visuelle des spectateurs.
Pour ceux intéressés par l'œuvre de Guido Ubaldo Abbatini et souhaitant recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste, vous pouvez vous inscrire à notre newsletter. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières actualités et opportunités autour de ses œuvres.
![Filippo Abbiati](/assets/image/ArtImage_450/37ea7/filippojpg__fix_147_180.jpeg)
![Filippo Abbiati](/assets/image/ArtImage_450/b9eb1/filippojpg__fix_86_98.jpeg)
Filippo Abbiati était un peintre italien de la période baroque, né en 1640 et décédé en 1715 à Milan. Élève de Carlo Francesco Nuvolone et Antonio Busca, il a été profondément influencé par la peinture lombarde du début du XVIIe siècle et a ensuite été exposé au baroque romain et aux premières manifestations du rococo. Abbiati a principalement travaillé à Milan, où il a produit de nombreuses œuvres, notamment des fresques dans l'église de Sant'Alessandro et des peintures pour d'autres églises locales.
Parmi ses œuvres notables, on compte les fresques de l'église Sant'Alessandro à Milan, réalisées entre 1683 et 1696 en collaboration avec Federico Bianchi. Ces œuvres sont considérées comme ses chefs-d'œuvre, bien qu'il soit difficile de distinguer les contributions spécifiques de chaque artiste dans certains cas. Abbiati a également peint plusieurs scènes de la vie de Saint Laurent pour la cathédrale de Novara et des œuvres pour l'église de Sant'Antonio à Milan autour de 1700.
Ses élèves, dont Alessandro Magnasco, ont continué à propager son style et ses techniques. Malgré son influence et sa production prolifique, peu de détails sur sa vie personnelle sont connus, et beaucoup de ses œuvres ont été perdues ou sont non documentées après son décès.
Les œuvres de Filippo Abbiati sont présentes dans plusieurs collections importantes, notamment à la Pinacoteca di Brera à Milan et dans d'autres institutions en Italie et en Suisse.
![Carla Accardi](/assets/image/ArtImage_7879/342b5/82642f39ff66f91ae2c1134d06d46a1cjpg__fix_147_180.jpeg)
![Carla Accardi](/assets/image/ArtImage_7879/23b03/82642f39ff66f91ae2c1134d06d46a1cjpg__fix_86_98.jpeg)
Carla Accardi était une peintre abstractionniste italienne associée aux mouvements Arte Informel et Arte Povera et membre fondateur des groupes artistiques Forma (1947) et Continuità (1961). Elle a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Palerme et de Florence.
Carla Accardi était connue pour son utilisation innovante des matériaux et son exploration des formes géométriques et des couleurs vives. Elle a notamment introduit la technique de la "tela intrecciata" (toile entrelacée), dans laquelle elle utilise des bandes de toile colorée pour créer des compositions texturées et stratifiées.
L'œuvre d'Accardi présente souvent un sens du rythme et du mouvement, un arrangement dynamique de formes et de lignes. Ses compositions se caractérisent par un sens de l'équilibre et de l'harmonie et intègrent souvent des éléments de répétition et de symétrie.
![Angelo Accardi](/assets/image/ArtImage_40704/b170e/vilaccardiangelojpg__fix_147_180.jpeg)
![Angelo Accardi](/assets/image/ArtImage_40704/8d6d4/vilaccardiangelojpg__fix_86_98.jpeg)
Angelo Accardi est un artiste italien contemporain. Il a grandi entouré d'art moderne et traditionnel. Bien qu'il ait étudié les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Naples, il n'a jamais terminé sa formation. Angelo Accardi illustre des visions surréalistes de la vie quotidienne sous des décors réalistes de paysages urbains et naturels. Il n'y a jamais un seul sens, mais toute une histoire derrière chaque tableau. Ironique, saisissant et ludique, la perspective unique et le style avant-gardiste d'Accardi sont le résultat de ses diverses inspirations.
![Peter Ackermann](/assets/image/ArtImage_33830/e6f3e/vilackermannpeterwebp__fix_147_180.jpeg)
![Peter Ackermann](/assets/image/ArtImage_33830/e3912/vilackermannpeterwebp__fix_86_98.jpeg)
Peter Ackermann était un peintre et graphiste allemand. Il est devenu connu pour son aliénation des sujets architecturaux. Ackermann était un représentant du réalisme fantastique. Le sujet de prédilection de son travail était l'architecture italienne classique, qu'il dessinait sur place. Il a assemblé des colonnes, des portails et des murs avec des pièces de machines, des ruines et des parties désolées de la ville, qui ont été entassées de manière menaçante et donc aliénées. Dans ses gravures, il a montré des références aux techniques des maîtres anciens, sa conception picturale est comparée à celle de Giovanni Battista Piranesi et de Canaletto.
![Valerio Adami](/assets/image/ArtImage_39142/4d144/valerio-adamijpg__fix_147_180.jpeg)
![Valerio Adami](/assets/image/ArtImage_39142/de8fb/valerio-adamijpg__fix_86_98.jpeg)
Valerio Adami est un peintre italien. Valerio Adami, le plus français des peintres italiens, est surtout connu pour ses célèbres aplats aux couleurs acidulées et ses formes cernées par un contour noir qui font penser à la ligne claire de la bande dessinée mais aussi aux vitraux des églises. Les principaux thèmes de ses peintures sont la littérature, les voyages, ainsi que les relations entre poésie, musique et peinture. Il a aussi entretenu dès ses débuts des rapports étroits avec les écrivains et les artistes de l'avant-garde internationale parisienne.
![Giacomo Adolfi](/assets/image/ArtImage_43462/2d676/giacomo-adolfijpg__fix_147_180.jpeg)
![Giacomo Adolfi](/assets/image/ArtImage_43462/7fc16/giacomo-adolfijpg__fix_86_98.jpeg)
Giacomo Adolfi était un peintre baroque italien qui a travaillé à Bergame et dans les environs.
Né à Bergame, Giacomo Adolfi était le frère aîné du peintre Ciro Adolfi et a été formé par son père Benedetto Adolfi. Il a exécuté un certain nombre de fresques dans des églises et des bâtiments publics de Bergame, notamment "Le couronnement de la Vierge" pour l'église du couvent del Paradiso et "L'adoration des Mages" pour l'église Sant'Alessandro della Croce à Bergame.
![Ciro Adolfi](/assets/image/ArtImage_37296/8a8d2/ciro-adolfijpg__fix_147_180.jpeg)
![Ciro Adolfi](/assets/image/ArtImage_37296/dbfb8/ciro-adolfijpg__fix_86_98.jpeg)
Ciro Adolfi est un peintre italien baroque qui fut actif au xviiie siècle dans la région de Bergame.
Il a complété un certain nombre de fresques dans les églises et les bâtiments publics de Bergame, dont «Les Quatre évangélistes» (église de Sant 'Allesandro della Croce), «Déposition de la croix» (église Santa Maria della Grazie), et «Décollation de saint Jean-Baptiste» (église paroissiale de Colognola).
![Giuseppe Ajmone](/assets/image/ArtImage_41962/a76b3/giuseppe-ajmonejpg__fix_147_180.jpeg)
![Giuseppe Ajmone](/assets/image/ArtImage_41962/da9a7/giuseppe-ajmonejpg__fix_86_98.jpeg)
Giuseppe Ajmone est un peintre et graveur italien.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Brera, à Milan, et a été l'un des signataires, en 1946, du Manifeste réaliste, également connu sous le nom de "Oltre Guernica".
Ajmone a peint des paysages et des natures mortes, ainsi que des figures semi-abstraites.
![Francesco Albani](/assets/image/ArtImage_26307/106fa/vilfrancescoalbanijpeg__fix_147_180.jpeg)
![Francesco Albani](/assets/image/ArtImage_26307/a8623/vilfrancescoalbanijpeg__fix_86_98.jpeg)
Francesco Albani, peintre et fresquiste italien, a marqué l'école bolonaise académique de son empreinte indélébile. Né en 1578 à Bologne, il a entamé sa formation artistique à l'âge de 12 ans sous la tutelle de Denis Calvaert avant de rejoindre l'Académie Carracci, où il a reçu ses premières commandes publiques. Son œuvre reflète l'influence significative de Ludovico Carracci et de son ami et collègue, Guido Reni.
Francesco Albani est célèbre pour avoir contribué à l'émergence du style baroque dans la peinture italienne. Ses fresques et ses tableaux de cabinet, petits mais magnifiques, dépeignent des scènes mythologiques et religieuses. Parmi ses travaux notables, citons les fresques du Palais Farnèse à Rome et les fresques pour l'église de San Giacomo degli Spagnoli. Ses œuvres, souvent remplies de chérubins et de cupides, reflètent une douceur lyrique distincte de l'esthétique plus dramatique de ses contemporains.
Après un séjour à Rome, Francesco Albani retourne à Bologne en 1617, où il ouvre un grand atelier et enseigne à de nombreux élèves, y compris son frère Giovanni Battista Albani et le célèbre peintre baroque Andrea Sacchi. Sa popularité et son influence s'étendent bien au-delà de l'Italie, attirant l'attention des collectionneurs et peintres français du XVIIIe siècle, bien que son style soit tombé en désuétude au XIXe siècle.
Les œuvres d'Albani sont exposées dans des musées et galeries prestigieux, comme la Galleria Borghese à Rome et le Musée des Beaux-Arts de Boston. Elles témoignent de son talent exceptionnel et de son importance dans l'histoire de l'art baroque.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre d'Albani offre un aperçu fascinant de l'évolution du baroque italien. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à Francesco Albani. Cette inscription vous permettra de rester informé des dernières découvertes et offres concernant ce maître de l'art baroque.
![Chérubino Alberti](/assets/image/ArtImage_37008/e9e43/cherubino-albertijpg__fix_147_180.jpeg)
![Chérubino Alberti](/assets/image/ArtImage_37008/1009c/cherubino-albertijpg__fix_86_98.jpeg)
Cherubino Alberti (dit le Borghegiano) est un peintre, graveur sur cuivre et ingénieur militaire italien de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle.
Cherubino Alberti décore des palais et des églises avec des peintures à fresque. Son œuvre la plus célèbre, réalisée avec son frère Giovanni, est la fresque qui décore la Sala Clementina, au Vatican. Il peint aussi pour l'église de Santa Maria in Via Lata.
![Mariotto Albertinelli](/assets/image/ArtImage_53106/36e6e/mariotto-albertinelli3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Mariotto Albertinelli](/assets/image/ArtImage_53106/56578/mariotto-albertinelli3jpg__fix_86_98.jpeg)
Mariotto Albertinelli, né le 13 octobre 1474 à Florence et décédé le 5 novembre 1515 dans la même ville, était un peintre italien de la Renaissance. Proche ami et collaborateur de Fra Bartolomeo, Albertinelli est souvent associé à l'école florentine de la Haute Renaissance. Ses œuvres, alliant à la fois des éléments traditionnels et des influences du classicisme grandiose de la Renaissance, montrent une maîtrise de la composition et de la lumière caractéristique de cette période.
Parmi ses travaux les plus célèbres, on trouve le triptyque de la Madonna et l'Enfant avec les saints Catherine et Barbara au Museo Poldi Pezzoli à Milan et la Visitation (1503), conservée à la Galleria degli Uffizi à Florence. Cette dernière œuvre est particulièrement remarquable pour sa composition pyramidale et l'architecture classique en arrière-plan, illustrant parfaitement l'esthétique de la Haute Renaissance.
Albertinelli a également formé une brève association avec Giuliano Bugiardini jusqu'en 1509 avant de renouveler sa collaboration avec Fra Bartolomeo. Cette période de collaboration est marquée par des œuvres qui témoignent d'un style et d'une approche similaires, rendant parfois difficile la distinction entre les créations des deux artistes.
Giorgio Vasari décrit Albertinelli comme un personnage jovial et libertin, ayant même exploité une taverne pour compléter ses revenus. Malgré ses difficultés financières, il a laissé derrière lui un héritage artistique influent, avec des élèves tels que Franciabigio, Jacopo da Pontormo et Innocenzo da Imola qui ont perpétué son style et ses techniques.
Les œuvres d'Albertinelli sont dispersées dans de nombreux musées et collections à travers le monde, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art de la Renaissance italienne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude et la collecte des œuvres d'Albertinelli offrent un aperçu précieux de l'évolution de la peinture de la Renaissance à Florence. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Mariotto Albertinelli, nous vous invitons à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques à cet artiste emblématique de la Renaissance.
![Antonio Ambrogio Alciati](/assets/image/ArtImage_42665/1cae4/antonio-ambrogio-alciatijpg__fix_147_180.jpeg)
![Antonio Ambrogio Alciati](/assets/image/ArtImage_42665/52388/antonio-ambrogio-alciatijpg__fix_86_98.jpeg)
Antonio Ambrogio Alcati était un peintre académique italien, un portraitiste, un maître des fresques et un enseignant. Il a étudié la peinture à l'Institut des beaux-arts de Vercelli et à l'Académie des beaux-arts de Brera.
L'œuvre d'Ambrogio Alcati est également influencée par l'impressionnisme.
![Tommaso Aldrovandini](/assets/image/ArtImage_34564/fa36b/tommasoaldrovandinivenusandadonisjpg__fix_147_180.jpeg)
![Tommaso Aldrovandini](/assets/image/ArtImage_34564/b26aa/tommasoaldrovandinivenusandadonisjpg__fix_86_98.jpeg)
![Pompeo Aldrovandini](/assets/image/ArtImage_34563/53140/pompeoaldrovandinijpg__fix_147_180.jpeg)
![Pompeo Aldrovandini](/assets/image/ArtImage_34563/24c5f/pompeoaldrovandinijpg__fix_86_98.jpeg)
![Francesco Allegrini](/assets/image/ArtImage_37549/25a95/francescoallegrinijpg__fix_147_180.jpeg)
![Francesco Allegrini](/assets/image/ArtImage_37549/15650/francescoallegrinijpg__fix_86_98.jpeg)
Francesco Allegrini da Gubbio était un peintre italien de la période baroque.
Il était admiré en tant que peintre de batailles. Il a été actif à Rome, Gênes, Savone et Naples. À Rome, il a peint dans les loges du Vatican. Il a également peint dans l'église de San Marco, à Rome, et la chapelle de San Antonio dans l'église de Santi Cosma e Damiano. Il a peint pour la Casa Durazzo à Gênes. À Savone, il a peint pour le Palazzo Gavotti et la cathédrale de Savone.
![Cristofano Allori](/assets/image/ArtImage_33132/aa547/vilallori-cristofanojpg__fix_147_180.jpeg)
![Cristofano Allori](/assets/image/ArtImage_33132/5f05b/vilallori-cristofanojpg__fix_86_98.jpeg)
Cristofano Allori ou Christophe Allori est un peintre italien. Ses œuvres se distinguent par leur stricte adhérence à la nature et par la délicatesse et la perfection technique de leur exécution. Son adresse technique est démontrée par le fait que ses copies de tableaux du Corrège semblent avoir été réalisées par le Corrège lui-même. L'extrême maniaquerie de Allori a limité le nombre de ses œuvres. Son chef-d'œuvre est probablement Judith et la tête d'Holopherne, dont existent deux exemplaires, au palais Pitti à Florence et à la Queen's Gallery de Londres.
![Alessandro Allori](/assets/image/ArtImage_44093/8e068/alessandro-allorijpg__fix_147_180.jpeg)
![Alessandro Allori](/assets/image/ArtImage_44093/1efaa/alessandro-allorijpg__fix_86_98.jpeg)
Alessandro Allori, de son nom complet Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, était un peintre italien de l'école florentine du maniérisme tardif.
Allori était l'un des principaux artistes de Florence à la fin du XVIe siècle. Il a peint des images prostrées et des portraits. Son fils Cristofano Allori (1577-1621) est également devenu artiste.
![Martino Altomonte](/assets/image/ArtImage_8877/510c6/j2-mfma313mht1qbhp9xo11280jpg__fix_147_180.jpeg)
![Martino Altomonte](/assets/image/ArtImage_8877/432ee/j2-mfma313mht1qbhp9xo11280jpg__fix_86_98.jpeg)
Martino Altomonte, peintre baroque d'origine italienne mais de descendance autrichienne. Reconnu pour ses œuvres d'art religieuses et ses scènes de bataille, Altomonte a passé la majeure partie de sa carrière en Pologne et en Autriche, marquant profondément le style baroque viennois.
Dès son jeune âge, il a été formé par Giovanni Battista Gaulli à Rome avant de devenir peintre de cour pour Jean III Sobieski, roi de Pologne. Après s'être installé à Vienne vers 1699, Altomonte a continué à enrichir le paysage artistique autrichien avec ses fresques et retables, en développant un style unique qui mélangeait des tons pastels vénitiens avec le clair-obscur napolitain.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des fresques au plafond pour la résidence de l'archevêque à Salzbourg en 1709-1710, ainsi que plusieurs retables dans des églises de Vienne entre 1713 et 1715. Ses œuvres majeures incluent également « La Montée au ciel de Marie » (1737) et le « Retable de Saint Michel » à Linz (1738-40).
Altomonte a joué un rôle crucial dans l'introduction et le développement de la peinture baroque à Vienne, influençant non seulement ses contemporains mais aussi les générations futures d'artistes autrichiens.
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![Antonio Amorosi](/assets/image/ArtImage_15030/67191/4eapjpg__fix_147_180.jpeg)
![Antonio Amorosi](/assets/image/ArtImage_15030/97448/4eapjpg__fix_86_98.jpeg)
Antonio Amorosi était un peintre italien de la fin de la période baroque.
Amorosi a étudié à Rome dans l'atelier de Giuseppe Ghezzi. Il a réalisé des portraits et des œuvres religieuses, mais il est surtout connu pour ses peintures de genre de bambocanti. L'artiste s'intéresse à la vie quotidienne des gens ordinaires, en particulier des enfants, dont il dépeint le monde d'une manière douce et délicate. Parmi les œuvres les plus caractéristiques et les plus belles d'Amorosi figurent le "Garçon au verre" et le "Garçon au chien", conservés à la Pinacoteca Comunale de Deruta.
![Franco Angeli](/assets/image/ArtImage_22141/fb597/vilangelifrancojpg__fix_147_180.jpeg)
![Franco Angeli](/assets/image/ArtImage_22141/8a00f/vilangelifrancojpg__fix_86_98.jpeg)
![Fra Angelico](/assets/image/ArtImage_9470/56b19/frajpg__fix_147_180.jpeg)
![Fra Angelico](/assets/image/ArtImage_9470/95353/frajpg__fix_86_98.jpeg)
Fra Angelico, un peintre italien du début de la Renaissance, demeure une figure emblématique de l'art religieux, reconnu pour sa capacité à fusionner la piété et l'art avec une grâce inégalée. Né Guido di Pietro vers 1395 et décédé en 1455, il fut béatifié par le Pape Jean-Paul II en 1982, soulignant ainsi sa sainteté et son influence spirituelle à travers son œuvre.
Fra Angelico, souvent décrit comme le "frère angélique", a débuté sa carrière artistique en tant qu'illuminateur, travaillant éventuellement aux côtés de son frère Benedetto. Ses premiers travaux notables incluent un retable et un écran peint pour la Chartreuse de Florence, bien que ces œuvres ne soient plus existantes aujourd'hui. Son passage au couvent dominicain de Fiesole a été un tournant, lui permettant d'intégrer pleinement sa foi dans son art. Là, il a créé plusieurs fresques et retables, dont le fameux retable de Fiesole, désormais partiellement conservé à la National Gallery de Londres.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte l'Annonciation et la Madone de l'Humilité, témoignant de son habileté à capturer la spiritualité et l'émotion humaine. Ses fresques au couvent de San Marco à Florence, commissionnées par Cosimo de' Medici, représentent l'apogée de sa carrière, illustrant son innovation artistique et sa profonde compréhension de la perspective et de la composition spatiale.
Fra Angelico a influencé de manière significative l'art de la Renaissance, non seulement à travers ses compositions religieuses qui dépeignent une foi sincère et une profonde humanité mais aussi par son approche novatrice de la représentation spatiale et de la lumière. Ses œuvres sont dispersées dans divers musées et collections à travers le monde, continuant à inspirer et à émouvoir les amateurs d'art, les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères relatifs à Fra Angelico. Cette inscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de posséder une partie de l'héritage de cet artiste remarquable.
![Pieter Angellis](/assets/image/ArtImage_40524/c1053/pieter-van-angellisjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Pieter Angellis](/assets/image/ArtImage_40524/7047b/pieter-van-angellisjpeg__fix_86_98.jpeg)
Pieter Angellis, également connu sous le nom de Pieter van Angellis, Pieter van Angellis ou Pieter Angelles, est un peintre né en France. Il a travaillé en Flandre, en Allemagne, en Italie, en Angleterre et en France et est connu pour ses paysages et ses peintures de genre de la vie urbaine. Angelles était membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers et à Düsseldorf.
![Pietro Annigoni](/assets/image/ArtImage_8897/43a86/stata-61-1-petro-annigoni-fotoportret-hudoznika-1966png__fix_147_180.jpeg)
![Pietro Annigoni](/assets/image/ArtImage_8897/4d0f2/stata-61-1-petro-annigoni-fotoportret-hudoznika-1966png__fix_86_98.jpeg)
![Giovanni Andrea Ansaldo](/assets/image/ArtImage_33301/48257/vilansaldogiovanni-andreajpg__fix_147_180.jpeg)
![Giovanni Andrea Ansaldo](/assets/image/ArtImage_33301/1ba05/vilansaldogiovanni-andreajpg__fix_86_98.jpeg)
Giovanni Andrea Ansaldo ou Andrea Ansaldo est un peintre italien du début du xviie siècle se rattachant au courant baroque de l'école génoise. Son œuvre est typique de l'éclectisme de la peinture génoise du début du xviie siècle. Une de ses dernières œuvres, retenue comme son chef-d'œuvre, est la décoration à fresques de la coupole de la Basilica della Santissima Annunziata del Vastato de Gênes, réalisée entre 1635 et 1638.
![Pietro Aquila](/assets/image/ArtImage_45131/fce0b/vilaquila-pietrojpg__fix_147_180.jpeg)
![Pietro Aquila](/assets/image/ArtImage_45131/c388a/vilaquila-pietrojpg__fix_86_98.jpeg)
Pietro Aquila était un peintre et graveur italien de la période baroque. Il est né à Palerme. Il a encadré son neveu, le graveur Francesco Faraone Aquila. Il se forme à l'école du peintre et graveur de Palerme Pietro del Po et travaille, comme professeur, d'abord chez lui, à Palerme, puis à Naples et à Rome, où il poursuit la carrière ecclésiastique. Pour ses peintures qu'il a laissées à Palerme dans l'église de la Pietà (Parabola del Figlio Prodigo, Abraham et Melchiséde) et dans le cloître de S. Maria delle Vergini (S. Benedetto), ainsi que quelques fresques de la chapelle du Rosaire à S. Cita, il acquiert le statut de « peintre respectable », fidèle à la tradition raphaelesque. Mais Aquila s'est imposé avant tout comme graveur sur cuivre, se consacrant à la diffusion et à la vulgarisation de plusieurs des peintures les plus remarquables à l'aide desquelles étaient ornés les édifices sacrés et profanes de Rome à cette époque. Il réalise des gravures d'après les œuvres de différents artistes qui lui sont chers.
![Francesco Faraone Aquila](/assets/image/ArtImage_41863/1932a/francesco-faraone-aquilajpeg__fix_147_180.jpeg)
![Francesco Faraone Aquila](/assets/image/ArtImage_41863/97a9e/francesco-faraone-aquilajpeg__fix_86_98.jpeg)
Francesco Faraone Aquila était un graveur italien. En 1690, il s'installe à Rome, où son frère Pietro était déjà graveur dans de grands ateliers de la capitale depuis plusieurs décennies. Le pape Clément XI lui confie une commande qui est restée son œuvre principale : la gravure des bas-reliefs de la colonne Antoninus Pius et de son piédestal. Une autre œuvre importante de Francesco Aquila est la gravure des fresques de la coupole de la cathédrale de Parme par Corrège et la peinture des chambres du Vatican. Suivant le goût antique établi au XVIIIe siècle, Aquila a gravé diverses œuvres de l'époque classique romaine : statues, vases et arcs de triomphe, satisfaisant ainsi la demande des visiteurs étrangers en particulier, principalement allemands et anglais. Les portraits de ses contemporains, peintres ou ecclésiastiques, jouissent également d'une grande popularité.
![Giacomo Antonio Arland](/assets/image/ArtImage_43474/63b49/giacomo-antonio-arlandjpg__fix_147_180.jpeg)
![Giacomo Antonio Arland](/assets/image/ArtImage_43474/8f18f/giacomo-antonio-arlandjpg__fix_86_98.jpeg)
Giacomo Antonio Arland était un peintre baroque italien. À l'âge de 20 ans, il se rendit à Paris, où il fut patronné par le duc d'Orléans. Il devient célèbre en tant que portraitiste miniaturiste. En 1729, Giacomo Antonio Arland est rentré à Gênes en tant qu'homme riche.
![Amico Aspertini](/assets/image/ArtImage_43209/41e88/amico-aspertini3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Amico Aspertini](/assets/image/ArtImage_43209/55e2f/amico-aspertini3jpg__fix_86_98.jpeg)
Amico Aspertini était un peintre, dessinateur et sculpteur italien de la Renaissance, considéré comme l'un des principaux représentants de l'école de peinture bolonaise.
Il s'est formé dans l'atelier familial et a été influencé par les artistes de l'école de Ferrare - Ercole de'Roberti, Lorenzo Costa et Francesco Francia. Peintre et sculpteur, il était également un excellent dessinateur, comme en témoignent les nombreux dessins et esquisses qui nous sont parvenus. Ses contemporains s'émerveillaient de son caractère complexe et impulsif et notaient qu'il travaillait des deux mains en même temps.
Aspertini a peint de superbes portraits ainsi que de nombreuses fresques et retables dans des chapelles et des églises italiennes. Nombre de ses œuvres sont excentriques et éclectiques, voire bizarrement fantastiques, son style complexe anticipant le maniérisme.
![Gioacchino Assereto](/assets/image/ArtImage_33309/60df9/vilassereto-gioacchinojpg__fix_147_180.jpeg)
![Gioacchino Assereto](/assets/image/ArtImage_33309/fc6da/vilassereto-gioacchinojpg__fix_86_98.jpeg)
Gioacchino Assereto est un peintre italien de la période baroque, né à Gênes en 1600 et décédé dans la même ville en 1649. Formé dès l'âge de 12 ans auprès de Luciano Borzone et ensuite dans l'atelier de Giovanni Andrea Ansaldo, Assereto s'est illustré comme l'un des peintres d'histoire les plus éminents de Gênes au premier semestre du XVIIe siècle. Son œuvre est marquée par l'influence de Caravage, suite à son séjour à Rome en 1639, se caractérisant par des effets de lumière vibrants et des compositions dramatiques. Assereto est particulièrement reconnu pour ses tableaux religieux et historiques, où il emploie avec brio les techniques du clair-obscur et du sfumato pour introduire drame et émotion.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « La Lamentation », peinte en 1640, qui utilise un fond noir et des ombres intenses pour un effet dramatique autour du corps du Christ, et « La Mort de Caton » au Palazzo Bianco de Gênes, montrant l'influence du Caravagisme par l'utilisation de torches et de bougies pour accentuer les émotions violentes. Assereto a également peint des fresques, notamment pour le Palazzo Granello et l'église Sant'Agostino à Gênes, bien que seuls des fragments aient survécu.
Son œuvre « Esau vend son droit d'aînesse », vers 1645, expose un réalisme sobre et une tension psychologique délicate entre les personnages, rappelant les travaux de Velázquez et Murillo. Ce tableau est également conservé au Palazzo Bianco à Gênes. Ses dernières créations sont souvent caractérisées par une représentation des figures en trois quarts, soulignant un réalisme empreint de gravité et de beauté.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités passionnés par l'œuvre de Gioacchino Assereto et son impact sur l'art baroque, il est possible de découvrir ses tableaux dans divers musées et collections publiques, comme le Palazzo Bianco à Gênes, la National Gallery à Londres, et d'autres institutions à travers le monde.
Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Gioacchino Assereto, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de recevoir des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste remarquable du baroque italien.
![Ugo Attardi](/assets/image/ArtImage_40701/35b47/vilattardi-ugojpg__fix_147_180.jpeg)
![Ugo Attardi](/assets/image/ArtImage_40701/ef2f9/vilattardi-ugojpg__fix_86_98.jpeg)
Ugo Attardi est un peintre, graveur, sculpteur et écrivain italien. En 1941, il s’inscrit à la faculté d’architecture. En 1945, il délaisse l’Académie des beaux-arts, où il s’était inscrit l’année précédente, pour s’établir à Rome où il commence à peindre. En 1948, il crée le mouvement marxiste d’art abstrait Forma Uno. Cette expérience ne dure pas longtemps — il s’agit plutôt d’une période de recherche nécessaire — mais sa nature le pousse vers d’autres réalités et d’autres visions. En 1952 et en 1954, Ugo Attardi participe à la Biennale de Venise. Durant ces mêmes années, Attardi commence son travail de gravure et produit un œuvre complexe, remarqué pour sa maîtrise du dessin et la force des contenus. En 1958, il collabore avec le magazine de politique et de culture Città Aperta, et à partir des premières années 1960, il participe à de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger. En 1961, Attardi crée le mouvement Il Pro ed il Contro avec d’autres artistes et critiques d’art. Il participe à toutes les expositions jusqu’en 1965, année où le groupe se sépare. En 1968, Attardi crée ses premières sculptures en bois. À partir des premières années 1970, on trouve de nombreuses œuvres coulées en bronze.
![Giuseppe Aureli](/assets/image/ArtImage_44760/f0774/giuseppe-aurelijpg__fix_147_180.jpeg)
![Giuseppe Aureli](/assets/image/ArtImage_44760/eb29b/giuseppe-aurelijpg__fix_86_98.jpeg)
Giuseppe Aureli était un peintre aquarelliste italien. Ses œuvres sont connues pour leurs thèmes historiques.
Giuseppe Aureli a peint des portraits de familles nobles italiennes, ainsi que des peintures de genre et des scènes sur des thèmes orientaux.
![Matteo Baccelli](/assets/image/ArtImage_40755/80538/matteo-baccellijpg__fix_147_180.jpeg)
![Matteo Baccelli](/assets/image/ArtImage_40755/b0374/matteo-baccellijpg__fix_86_98.jpeg)
Matteo Baccelli est un peintre italien né à Lucques, en Italie. Il a été l'élève de Pompeo Batoni et a étudié à l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Il s'est spécialisé dans la peinture de portraits et était un artiste réputé à son époque, recevant de nombreuses commandes de membres de l'aristocratie et de l'Église.
Les portraits de Baccelli se caractérisent par leur réalisme et leur souci du détail, ainsi que par leur utilisation sensible et subtile de la couleur. Il était particulièrement doué pour saisir le caractère et la personnalité de ses sujets, et ses peintures donnent souvent une impression de profondeur et de complexité psychologiques.
Les œuvres de Baccelli se trouvent dans divers musées et collections privées du monde entier, notamment à la Galerie des Offices de Florence, à la Pinacothèque de Brera à Milan et au Metropolitan Museum of Art de New York. Il est considéré comme une figure importante de l'histoire de la peinture italienne et un représentant du style néoclassique qui a dominé l'art européen à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle.
![Karl Daniel Friedrich Bach](/assets/image/ArtImage_600/d97c0/bahjpg__fix_147_180.jpeg)
![Karl Daniel Friedrich Bach](/assets/image/ArtImage_600/85ac6/bahjpg__fix_86_98.jpeg)
Carl Daniel David Friedrich Bach était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur.
Bach travaillait dans le genre historique, était portraitiste, animalier, créait des toiles sur des sujets allégoriques dans l'esprit de son époque. Dans ses œuvres, il a combiné des éléments du baroque et du classicisme. L'artiste travaillait souvent selon la technique de l'aiguille à graver.
![Giuseppe Badaracco](/assets/image/ArtImage_33418/8ca33/vilbadaracco-giuseppejpg__fix_147_180.jpeg)
![Giuseppe Badaracco](/assets/image/ArtImage_33418/cbdfd/vilbadaracco-giuseppejpg__fix_86_98.jpeg)
Giuseppe Badaracco également appelé « Il Sordo » est un peintre italien baroque, actif dans la première moitié du xviie siècle, se rattachant à l'école génoise. Giuseppe Badaracco était un peintre italien de la période baroque né à Gênes, où il peint principalement. Il s'est formé dans sa ville natale avec Bernardo Strozzi et Giovanni Andrea Ansaldo et a travaillé pendant quelques années à Florence mais aussi en Corse (Bastia et région du Cap Corse).
![Antonio Balestra](/assets/image/ArtImage_8931/1ab52/antoniobalestraself-portraitjpg__fix_147_180.jpeg)
![Antonio Balestra](/assets/image/ArtImage_8931/5b135/antoniobalestraself-portraitjpg__fix_86_98.jpeg)
Antonio Balestra, peintre italien, s'est illustré dans le mouvement artistique baroque. Après avoir perfectionné son art à Venise et à Rome, Balestra a acquis une reconnaissance notable, remportant en 1694 le premier prix de l'Accademia di San Luca à Rome, affirmant ainsi son statut dans le monde artistique.
Ses œuvres, qui célèbrent les standards classiques de la peinture, se retrouvent dans plusieurs villes italiennes, notamment à Venise, Bologne et Vérone. Antonio Balestra est surtout connu pour ses peintures religieuses, comme « Le Miracle de Saint Nicolas » et « L'Annonciation », et pour ses contributions aux décorations et retables d'églises.
Bien qu'ancre dans la tradition, l'héritage d'Antonio Balestra perdure dans le domaine artistique, ses œuvres étant exposées dans d'importants musées et son influence marquant les générations suivantes d'artistes. Sa fidélité aux normes académiques reflète le débat sur l'innovation versus la tradition dans l'art de son époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres d'Antonio Balestra offrent un aperçu précieux du patrimoine artistique baroque, témoignant d'un savant mélange de piété et de maîtrise technique. Si vous souhaitez explorer davantage l'œuvre d'Antonio Balestra et rester informé des événements de vente et enchères le concernant, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour, vous assurant ainsi un lien continu avec l'héritage de cet artiste remarquable.
![Giacomo Balla](/assets/image/ArtImage_8932/45a87/stata-21-1-dzakomo-balla-kartina-avtoportret-1902jpg__fix_147_180.jpeg)
![Giacomo Balla](/assets/image/ArtImage_8932/c1575/stata-21-1-dzakomo-balla-kartina-avtoportret-1902jpg__fix_86_98.jpeg)
Giacomo Balla est un grand peintre du XXe siècle, représentant de la première vague du futurisme italien, l'un des maîtres les plus influents du siècle dernier.
L'œuvre de Giacomo Balla est une tentative de transmettre la dynamique, de capturer l'essence même du mouvement. Ses peintures sont lyriques, pleines de lumière et de rythme.
![Angelo Barabino](/assets/image/ArtImage_39939/97972/angelo-barabino-1jpeg__fix_147_180.jpeg)
![Angelo Barabino](/assets/image/ArtImage_39939/df1d0/angelo-barabino-1jpeg__fix_86_98.jpeg)
Angelo Barabino était un peintre italien, divisionniste-symboliste, représentant du courant social, ami et élève de Giuseppe Pellizza da Volpedo.
Dans l'œuvre de Barabino, nous trouvons des instances réalistes et symboliques appliquées à des thèmes souvent à caractère social, toujours soutenues par une qualité technique qui a été retravaillée par Pellizza avec des résultats tout à fait originaux.
![Simone Barabino](/assets/image/ArtImage_33314/4c578/vilbarabino-simonejpg__fix_147_180.jpeg)
![Simone Barabino](/assets/image/ArtImage_33314/8bda0/vilbarabino-simonejpg__fix_86_98.jpeg)
Simone Barabino est un peintre italien du début du xviie siècle se rattachant au courant baroque de l'école génoise. Simone Barabino fait son apprentissage auprès de Bernardo Castello, mais la qualité de ses œuvres provoque la jalousie du maître. Il se fâche avec celui-ci et part pour Milan. Après avoir exécuté quelques œuvres dans la capitale lombarde, il abandonne la peinture pour le commerce d'œuvres d'art, sans succès.
![Giovanni Francesco Barbieri](/assets/image/ArtImage_37548/97e6e/dzovanni-francesko-barberijpg__fix_147_180.jpeg)
![Giovanni Francesco Barbieri](/assets/image/ArtImage_37548/9af30/dzovanni-francesko-barberijpg__fix_86_98.jpeg)
Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
![Donato di Niccolò di Betto Bardi](/assets/image/ArtImage_38791/39595/vil-donato-di-niccolo-di-betto-bardi-vilwikijpeg__fix_147_180.jpeg)
![Donato di Niccolò di Betto Bardi](/assets/image/ArtImage_38791/43958/vil-donato-di-niccolo-di-betto-bardi-vilwikijpeg__fix_86_98.jpeg)
Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, est un sculpteur florentin. Il est, selon Leon Battista Alberti, un des cinq rénovateurs de l'art de son époque avec Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti et Luca Della Robbia.
![Federico Barocci](/assets/image/ArtImage_1213/2eacc/baroccijpg__fix_147_180.jpeg)
![Federico Barocci](/assets/image/ArtImage_1213/65eb7/baroccijpg__fix_86_98.jpeg)
Federico Barocci, peintre et graveur italien de la Renaissance tardive, se distingue par son style unique qui préfigure le Baroque. Né vers 1535 à Urbino, une ville de l'Italie du Nord-Est, Barocci s'est immergé dans une culture riche en érudition et en art. Il est surtout connu pour son usage innovant de la lumière et sa sensibilité dans la capture de figures expressives et vivantes.
Sa carrière débute à Urbino, mais c'est lors de ses séjours à Rome qu'il développe pleinement son style. Malgré une tentative d'empoisonnement qui le conduit à un état de santé fragile, Federico Barocci continue de créer des œuvres remarquables depuis Urbino pour le reste de sa vie. Ses altarpieces, en particulier, démontrent un dynamisme et une utilisation de la couleur qui influencent fortement le mouvement Baroque.
Federico Barocci est reconnu pour ses tableaux religieux et ses portraits, dont beaucoup se trouvent dans des musées prestigieux. Ses œuvres les plus célèbres incluent « Le Martyre de Saint Sébastien » (Cathédrale d'Urbino), « La Déposition » (Cathédrale de Pérouse), et « La Madonna del Popolo » (Galerie des Offices, Florence). Ses dessins, souvent réalisés en pastel, reflètent une maîtrise et une inventivité exceptionnelles.
Sa contribution à l'art n'est pas seulement mesurée par ses œuvres, mais aussi par son influence sur d'autres artistes, notamment le peintre flamand Pierre Paul Rubens et le sculpteur romain Gian Lorenzo Bernini. Barocci a su combiner les influences de Raphaël, Titien et Correggio pour créer une œuvre profondément originale et émotive.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Federico Barocci reste un témoignage éloquent de la transition de la Renaissance au Baroque. Ses tableaux ne sont pas seulement des pièces historiques, mais des exemples vibrants de l'innovation artistique.
Pour rester informé des nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Federico Barocci, inscrivez-vous à nos mises à jour. Nous vous promettons des informations pertinentes sans superfluité, centrées exclusivement sur Federico Barocci et son héritage artistique.
![Fra Bartolomeo](/assets/image/ArtImage_26112/34e69/vil-baccio-della-portajpg__fix_147_180.jpeg)
![Fra Bartolomeo](/assets/image/ArtImage_26112/8c826/vil-baccio-della-portajpg__fix_86_98.jpeg)
Fra Bartolomeo fut un peintre italien emblématique de la Renaissance. Sa spécialisation dans la peinture religieuse et son appartenance à l'ordre dominicain après 1500 marquent son œuvre d'une spiritualité profonde.
Dès son jeune âge, Bartolomeo se forme auprès de Cosimo Rosselli et collabore étroitement avec Mariotto Albertinelli. Influencé par les œuvres de Leonardo da Vinci, il adopte une composition et une tonalité similaires dans ses propres créations, comme dans son "Adoration" conservée à la Galleria Borghese à Rome.
Le début des années 1500 marque un tournant dans sa carrière. Sous l'influence du prédicateur Savonarola, il renonce temporairement à la peinture et entre dans un monastère. Il reprend son art en 1504, enrichi de nouvelles inspirations, notamment après sa rencontre avec Raphaël. Cette période se caractérise par des œuvres plus lumineuses et une coloration influencée par le colorisme vénitien.
Les voyages de Bartolomeo, notamment à Venise et à Rome, influencent grandement son style, qui gagne en mouvement et en monumentalité. Parmi ses œuvres majeures, citons le "St. Mark Evangelist" au Palazzo Pitti de Florence et sa dernière œuvre, un fresque de "Noli me tangere".
Fra Bartolomeo n'est pas seulement reconnu pour ses peintures, mais aussi comme l'un des plus grands dessinateurs de son époque. Son intérêt pour les études détaillées de draperies et de figures est notable, notamment dans ses dessins conservés dans des albums au Musée Boijmans Van Beuningen.
Ce maître de la Renaissance italienne laisse derrière lui un héritage artistique indélébile, marquant profondément la culture et l'histoire de l'art. Ses œuvres sont aujourd'hui présentes dans de nombreux musées à travers le monde, témoignant de son influence et de son talent exceptionnel.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Fra Bartolommeo représente un pan crucial de l'histoire de l'art. Si vous souhaitez rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Fra Bartolomeo, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à ce sujet.
![Gianfranco Baruchello](/assets/image/ArtImage_63802/18da0/gianfranco-baruchello3jpeg__fix_147_180.jpeg)
![Gianfranco Baruchello](/assets/image/ArtImage_63802/92899/gianfranco-baruchello3jpeg__fix_86_98.jpeg)
Gianfranco Baruchello est un artiste, poète et réalisateur italien. Il a été le partenaire de Marcel Duchamp, qui l'a initié à la scène artistique new-yorkaise, au Pop Art et à l'expressionnisme abstrait américain.
![Mirko Basaldella](/assets/image/ArtImage_22158/7b7a3/vilbasaldello-mirkojpg__fix_147_180.jpeg)
![Mirko Basaldella](/assets/image/ArtImage_22158/ab548/vilbasaldello-mirkojpg__fix_86_98.jpeg)
Mirko Basaldella est un sculpteur et artiste italien et américain.
Né dans une famille de créateurs, il a fait preuve de son talent dès son plus jeune âge et a participé à la Biennale italienne. En 1957, Basaldella s'est installé à Cambridge, dans le Massachusetts, et a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences en 1962.
![Afro Basaldella](/assets/image/ArtImage_46121/bdc90/afro-basaldellajpg__fix_147_180.jpeg)
![Afro Basaldella](/assets/image/ArtImage_46121/2032e/afro-basaldellajpg__fix_86_98.jpeg)
Afro Basaldella était un peintre abstractionniste italien, représentant de l'abstraction lyrique, plus connu sous le nom d'Afro.
Le père et l'oncle d'Afro étaient décorateurs, ses deux frères aînés étaient sculpteurs, et pour éviter toute confusion avec les noms de famille, l'artiste a commencé à signer ses œuvres de son seul prénom. Bazaldella se forme à Florence, Venise et Rome. Peu après l'obtention de son diplôme, sa première exposition monographique a lieu à Milan.
À partir de 1935, Afro expose régulièrement à la Quadrennale de Rome et à la Biennale de Venise. Il réalise des fresques, notamment pour l'opéra d'Udine, et des mosaïques, et s'essaie à la peinture dans diverses directions. En 1941, il devient professeur de mosaïque à l'Académie des beaux-arts de Venise. En 1950, il fait sensation aux États-Unis et, au milieu des années 1950, l'art d'Afro est mondialement connu.
Afro a interprété la tradition italienne sous une forme abstraite moderne, résultant de ses études picturales sur l'harmonie des couleurs.
![Jacopo Bassano](/assets/image/ArtImage_40442/73dec/jacopo-bassanojpg__fix_147_180.jpeg)
![Jacopo Bassano](/assets/image/ArtImage_40442/57eb8/jacopo-bassanojpg__fix_86_98.jpeg)
Jacopo Bassano ou Jacopo da Ponte était un peintre italien de l'école vénitienne. Il a peint des scènes bibliques et des portraits dans le style de la Renaissance tardive et du maniérisme, avec une légère touche de baroque. Bassano était très réaliste dans ses représentations d'objets domestiques, d'animaux, d'habitations et de paysages.
![Franco Batacchi](/assets/image/ArtImage_42745/a9219/franco-batacchi2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Franco Batacchi](/assets/image/ArtImage_42745/d159b/franco-batacchi2jpg__fix_86_98.jpeg)
Franco Batacchi était un peintre et sculpteur italien.
Franco Batacchi se présentait comme un artiste de la Renaissance curieux d'expérimentations modernes, utilisant des matériaux tels que l'encre et la feuille d'or sur du papier qu'il fabriquait lui-même. Du papier, il passait avec le même talent à la sculpture en acier, en d'autres métaux et en verre.
![Pompeo Girolamo Batoni](/assets/image/ArtImage_8949/f91f7/807px-pompeo-batoni-painting-self-portraitjpg__fix_147_180.jpeg)
![Pompeo Girolamo Batoni](/assets/image/ArtImage_8949/ddb19/807px-pompeo-batoni-painting-self-portraitjpg__fix_86_98.jpeg)
Pompeo Girolamo Battoni est un peintre italien.
Il a fait la synthèse, dans son œuvre, d'éléments du classicisme bolonais, du rococo français et du néo-classicisme naissant. Il fut l’un des premiers à rechercher une alternative au style rococo et vénitien alors au goût du jour en s’inspirant de l’antiquité, des peintres classiques français, comme Nicolas Poussin, et de Raphaël et fut en cela l’un des précurseurs de la peinture néo-classique. Il comptait Winckelmann, le théoricien et historien d’art parmi ses amis.