Живописцы Италия
![Джузеппе Аббати](/assets/image/ArtImage_448/16489/prijpg__fix_147_180.jpeg)
![Джузеппе Аббати](/assets/image/ArtImage_448/949ff/prijpg__fix_86_98.jpeg)
Джузеппе Аббати (итал. Giuseppe Abbati), итальянский художник, известен как представитель движения маккиаиоли. Родился в Неаполе 13 января 1836 года и умер во Флоренции 21 февраля 1868 года от бешенства, которым заразился после укуса собаки. Аббати начал свою карьеру под руководством отца, Винченцо, который специализировался на интерьерных живописных работах. Однако со временем Джузеппе переключил своё внимание на пейзажи, особенно после переезда во Флоренцию, где он встретил других художников маккиаиоли, таких как Джованни Фаттори и Сильвестро Лега.
Аббати активно участвовал в военных кампаниях, в том числе в экспедиции Тысячи под руководством Гарибальди, в ходе которой он потерял правый глаз. Этот период жизни отразился на его творчестве, когда он вернулся к живописи, вдохновлённый впечатлениями от войны и природы.
Его работы характеризуются смелым обращением со светом и тенью, что особенно видно в таких работах, как "Вид из винного погреба Диего Мартелли" (1866) и "Вид на Кастильончелло" (1867). Эти картины демонстрируют типичный для маккиаиоли подход: использование света для создания объёмов и пространства в сцене.
Если вы заинтересованы в искусстве маккиаиоли или хотите узнать больше о жизни и работах Джузеппе Аббати, рассмотрите возможность подписки на обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Это поможет вам быть в курсе всех новостей и интересных фактов, связанных с его наследием.
![Гвидо Убальдо Аббатини](/assets/image/ArtImage_59619/4f2c9/guido-ubaldo-abbatini-2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Гвидо Убальдо Аббатини](/assets/image/ArtImage_59619/aab6a/guido-ubaldo-abbatini-2jpg__fix_86_98.jpeg)
Гвидо Убальдо Аббатини (итал. Guido Ubaldo Abbatini) был итальянским художником барочного периода, активно работавшим в Риме и Усиньи. Родившись в Читта-ди-Кастелло на рубеже XVI и XVII веков, Аббатини начал свое обучение у Джузеппе Чезари (Кавальере д'Арпино), но сильнее всего его вдохновило творчество Пьетро да Кортона. Гвидо Убальдо также работал ассистентом Джанлоуренцо Бернини, с которым поддерживал связь на протяжении всей жизни.
Аббатини известен своими многочисленными фресками и живописью на досках. Он также работал с мозаикой, в частности, принимал участие в создании мозаик собора Святого Петра в Риме. Одним из значимых проектов Аббатини стало выполнение реновации мозаики "Navicella" в притворе собора Святого Петра.
Кроме того, Гвидо Убальдо Аббатини прославился как портретист; одним из его заметных портретов является портрет Урбана VIII, который хранится в Галерее Национале в Риме. Его произведения также широко распространялись в виде репродукций.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с творчеством Гвидо Убальдо Аббатини, подписывайтесь на наши обновления.
![Филиппо Аббиати](/assets/image/ArtImage_450/37ea7/filippojpg__fix_147_180.jpeg)
![Филиппо Аббиати](/assets/image/ArtImage_450/b9eb1/filippojpg__fix_86_98.jpeg)
Филиппо Аббиати (итал. Filippo Abbiati) был итальянским художником, работавшим в жанре барокко в Милане в период с 1660 по 1715 год. Он учился у Карло Франческо Нуволоне и в своей практике специализировался на фресковой живописи, отличаясь высокой скоростью работы. Аббиати оставил значительное наследие в виде многочисленных работ, включая фрески в церкви Сант'Алессандро в Зебедиа в Милане и других церквах города.
Его стиль получил влияние от венецианской школы и таких художников, как Себастьяно Риччи. Аббиати также обучил ряд известных учеников, среди которых выделяются Алессандро Маньяско и другие талантливые художники. Некоторые из его наиболее известных произведений включают портреты и религиозные сцены, которые можно увидеть в миланской Пинакотеке ди Брера и других музеях.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, ищущий редкие или значимые произведения Филиппо Аббиати, подпишитесь на наши обновления. Мы уведомим вас о новых продажах и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
![Джакомо Адольфи](/assets/image/ArtImage_43462/2d676/giacomo-adolfijpg__fix_147_180.jpeg)
![Джакомо Адольфи](/assets/image/ArtImage_43462/7fc16/giacomo-adolfijpg__fix_86_98.jpeg)
Джакомо Адольфи (итал. Giacomo Adolfi) — итальянский живописец эпохи барокко, работавший в Бергамо и его окрестностях.
Джакомо Адольфи родился в Бергамо, был старшим братом художника Чиро Адольфи и первоначально обучался у своего отца Бенедетто Адольфи. Он выполнил ряд фресковых росписей в церквях и общественных зданиях Бергамо, в том числе « Коронование Богородицы» для церкви монастыря дель Парадизо и «Поклонение волхвов» для церкви Сант-Алессандро делла Кроче в Бергамо.
![Чиро Адольфи](/assets/image/ArtImage_37296/8a8d2/ciro-adolfijpg__fix_147_180.jpeg)
![Чиро Адольфи](/assets/image/ArtImage_37296/dbfb8/ciro-adolfijpg__fix_86_98.jpeg)
Чиро Адольфи (итал.Ciro Adolfi) — итальянский художник эпохи Барокко, работавший в Бергамо и его окрестностях.
Он выполнил ряд фресковых росписей в церквях и общественных зданиях Бергамо, в том числе «Четыре евангелиста» для церкви Сант-Алессандро делла Кроче, «Снятие с креста» для Санта-Мария делла Грацие и «Обнажение святого Иоанна» для приходской церкви Кельнола.
![Франческо Аиец](/assets/image/ArtImage_12809/ea71c/43kujpg__fix_147_180.jpeg)
![Франческо Аиец](/assets/image/ArtImage_12809/aedbe/43kujpg__fix_86_98.jpeg)
Франческо Аиец (итал. Francesco Hayez) — итальянский живописец, считается одним из ведущих художников романтизма в Италии середины XIX столетия.
Он рано проявил талант художника, обучался живописи в Риме и в Венецианской академии. Приехав в Милан в 1823 году, он быстро утвердился в центре интеллектуальной и аристократической жизни города. Аиец создавал грандиозные картины на исторические сюжеты с патриотическим контекстом, популярные библейские сцены и сюжеты из классической литературы. Художник любил и политические аллегории. Он также писал портреты, тонко отражающие характеры изображаемых людей.
![Джузеппе Аймоне](/assets/image/ArtImage_41962/a76b3/giuseppe-ajmonejpg__fix_147_180.jpeg)
![Джузеппе Аймоне](/assets/image/ArtImage_41962/da9a7/giuseppe-ajmonejpg__fix_86_98.jpeg)
Джузеппе Аймоне (итал. Giuseppe Ajmone) — итальянский художник-живописец и гравёр.
Он изучал живопись в Академии изящных искусств Брера в Милане, в 1946 году был одним из тех, кто подписал Манифест реализма, также известный как «Oltre Guernica».
Аймоне писал как пейзажи и натюрморты, так и полуабстрактные фигуры.
![Пьетро Аквила](/assets/image/ArtImage_45131/fce0b/vilaquila-pietrojpg__fix_147_180.jpeg)
![Пьетро Аквила](/assets/image/ArtImage_45131/c388a/vilaquila-pietrojpg__fix_86_98.jpeg)
Пьетро Акила (итал. Pietro Aquila) — итальянский художник и гравер эпохи Барокко. Был наставником своего племянника, гравера Франческо Фараоне Аквилы.
Акила обучался в школе палермского художника и гравера Пьетро дель По и работал учителем сначала дома, в Палермо, затем в Неаполе и Риме, где продолжил церковную карьеру. За картины, которые он оставил в Палермо в церкви Пьета (Парабола дель Фиглио Продиго, Авраам и Мельхисед) и в монастыре Санта Мария делле Верджини (Сан Бенедетто), а также за некоторые фрески в капелле Св. Розария в С. Сите приобрел статус «респектабельного живописца», верного рафаэловской традиции. Зарекомендовал себя прежде всего как гравер по меди, посвятивший себя распространению и популяризации многих замечательных картин, с помощью которых украшались священные и светские здания Рима того времени. Он делал гравюры по произведениям разных дорогих ему художников.
![Франческо Фараоне Аквила](/assets/image/ArtImage_41863/1932a/francesco-faraone-aquilajpeg__fix_147_180.jpeg)
![Франческо Фараоне Аквила](/assets/image/ArtImage_41863/97a9e/francesco-faraone-aquilajpeg__fix_86_98.jpeg)
Франческо Фараоне Аквила (итал. Francesco Faraone Aquila / dell'Aquila) — итальянский гравер. В 1690 году переехал в Рим, где его брат Пьетро уже несколько десятилетий был гравером в крупных столичных мастерских. Папа Климент XI сделал ему заказ, который остался его основной работой, — гравировку барельефов колонны Антонина Пия и ее пьедестала. Еще одна важная работа Франческо Аквилы — гравюра фрески купола собора Пармы Корреджо и роспись покоев Ватикана. Следуя антикварному вкусу, утвердившемуся в XVIII веке, Аквила гравировал различные произведения римской классической эпохи: статуи, вазы, триумфальные арки, тем самым удовлетворяя спрос прежде всего иностранных посетителей, в основном немецких и английских. Большой известностью пользовались и созданные им портреты современников, как живописцев, так и священнослужителей.
![Карла Аккарди](/assets/image/ArtImage_7879/342b5/82642f39ff66f91ae2c1134d06d46a1cjpg__fix_147_180.jpeg)
![Карла Аккарди](/assets/image/ArtImage_7879/23b03/82642f39ff66f91ae2c1134d06d46a1cjpg__fix_86_98.jpeg)
Карла Аккарди (итал. Carla Accardi) — итальянская художница-абстракционист, связанная с движениями Arte Informel и Arte Povera, а также одна из основателей художественных групп Forma (1947) и Continuità (1961). Обучалась живописи в Академии изящных искусств в Палермо и Флоренции.
Карла Аккарди была известна своим новаторским использованием материалов и исследованием геометрических форм и ярких цветов. Одним из ее заметных вкладов стало внедрение техники "tela intrecciata" (переплетенный холст), в которой она использовала полоски цветного холста для создания текстурных и многослойных композиций.
В работах Аккарди часто проявлялось чувство ритма и движения, динамичное расположение форм и линий. Для ее композиций характерно чувство равновесия и гармонии, и она часто включает элементы повторения и симметрии.
![Анджело Аккарди](/assets/image/ArtImage_40704/b170e/vilaccardiangelojpg__fix_147_180.jpeg)
![Анджело Аккарди](/assets/image/ArtImage_40704/8d6d4/vilaccardiangelojpg__fix_86_98.jpeg)
Анджело Аккарди (итал. Angelo Accardi) — современный итальянский художник. Рисует сюрреалистические сцены повседневной жизни на фоне реалистичных городских и природных ландшафтов. За каждой картиной стоит целая история. Отличительные особенности творчества Аккарди – ироничная и игривая точка зрения и авангардный стиль.
![Петер Аккерман](/assets/image/ArtImage_33830/e6f3e/vilackermannpeterwebp__fix_147_180.jpeg)
![Петер Аккерман](/assets/image/ArtImage_33830/e3912/vilackermannpeterwebp__fix_86_98.jpeg)
Петер Акерманн — немецкий живописец и график, представитель фантастического реализма. Главной темой его творчества была классическая итальянская архитектура. В своих рисунках он соединял колонны, порталы и стены из деталей машин, руин и заброшенных частей города. В офортах делал отсылки к технике старых мастеров, его живописную концепцию сравнивают с концепцией Джованни Баттиста Пиранези и Каналетто.
![Франческо Аллегрини](/assets/image/ArtImage_37549/25a95/francescoallegrinijpg__fix_147_180.jpeg)
![Франческо Аллегрини](/assets/image/ArtImage_37549/15650/francescoallegrinijpg__fix_86_98.jpeg)
Франческо Аллегрини да Губбио (итал. Francesco Allegrini da Gubbio) — итальянский живописец эпохи Барокко.
Им восхищались как батальным живописцем. Он работал в Риме, Генуе, Савоне и Неаполе. В Риме он писал картины в лоджиях Ватикана. Он также писал картины в церкви Сан-Марко, Рим, и в капелле Сан-Антонио в церкви Санти-Косма-и-Дамиано. Он писал картины для Дома Дураццо в Генуе. В Савоне он писал картины для Палаццо Гавотти и Савонского собора.
![Кристофано Аллори](/assets/image/ArtImage_33132/aa547/vilallori-cristofanojpg__fix_147_180.jpeg)
![Кристофано Аллори](/assets/image/ArtImage_33132/5f05b/vilallori-cristofanojpg__fix_86_98.jpeg)
Кристофано Аллори — итальянский (флорентийский) живописец. Увлекшись эклектическим направлением, он стремился в своих произведениях к блеску красок, к эффектной игре светотенью, к большой рельефности изображенного, что вполне удалось ему в некоторых картинах. Его кисти принадлежат несколько отличных портретов.
![Алессандро Аллори](/assets/image/ArtImage_44093/8e068/alessandro-allorijpg__fix_147_180.jpeg)
![Алессандро Аллори](/assets/image/ArtImage_44093/1efaa/alessandro-allorijpg__fix_86_98.jpeg)
Алессандро Аллори (итал. Alessandro Allori), полное имя Алессандро ди Кристофано ди Лоренцо дель Бронзино Аллори (Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori) — итальянский живописец флорентийской школы позднего маньеризма.
Аллори был одним из крупнейших художников Флоренции конца 16 века. Он писал запрестольные образы и портреты. Его сын Кристофано Аллори (1577-1621) так же стал художником.
![Франческо Альбани](/assets/image/ArtImage_26307/106fa/vilfrancescoalbanijpeg__fix_147_180.jpeg)
![Франческо Альбани](/assets/image/ArtImage_26307/a8623/vilfrancescoalbanijpeg__fix_86_98.jpeg)
Франческо Альбани (итал. Francesco Albani) — выдающийся итальянский художник и фрескист, работавший в академическом направлении болонской школы. Он родился в Болонье и начал свою карьеру в мастерской Дениса Калверта, где подружился с Гвидо Рени. Затем он учился в Академии Караччи и работал в Риме с Аннибале Караччи, создавая фрески и картины на религиозные и мифологические темы.
Франческо Альбани был мастером мифологических сюжетов, создавая произведения, такие как «Спящая Венера», «Купание Дианы», и «Похищение Европы», в стиле, близком к рококо. Его работы отличались идиллическими пейзажами и изяществом, где божественные существа и духи природы гармонично сливались с окружающей их природой. В отличие от многих его современников, Альбани не придавал своим фигурам барочной монументальности, подчеркивая более легкую и поэтическую атмосферу своих работ.
Его произведения можно увидеть в таких престижных музеях, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей изящных искусств в Лионе, Национальная Пинакотека в Болонье и Лувр в Париже.
Если вас интересует искусство Франческо Альбани, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями. Это прекрасная возможность для коллекционеров и знатоков искусства расширить свою коллекцию уникальными творениями этого великого художника.
![Керубино Альберти](/assets/image/ArtImage_37008/e9e43/cherubino-albertijpg__fix_147_180.jpeg)
![Керубино Альберти](/assets/image/ArtImage_37008/1009c/cherubino-albertijpg__fix_86_98.jpeg)
Керубино Альберти (итал. Cherubino Alberti), также известный как Боргеджано (итал. Borghegiano) — итальянский гравёр и живописец. Больше всего он известен циклом фресок, которые выполнил в Риме вместе с братом, Джованни Альберти, во время понтификата Климента VIII, а также, как плодовитый гравёр на меди.
![Марьотто Альбертинелли](/assets/image/ArtImage_53106/36e6e/mariotto-albertinelli3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Марьотто Альбертинелли](/assets/image/ArtImage_53106/56578/mariotto-albertinelli3jpg__fix_86_98.jpeg)
Марьотто Альбертинелли (итал. Mariotto Albertinelli) — итальянский художник эпохи Возрождения. Он был тесно связан с Фра Бартоломео, с которым делил мастерскую и чье влияние заметно в его работах. Альбертинелли изучал древние произведения искусства в саду Медичи и был под влиянием скульптурного стиля Рафаэля. В своих произведениях он демонстрировал мастерство в передаче объема в пространстве и перспективе, что было характерно для учеников Перуджино.
Одним из его наиболее известных произведений является алтарная картина «Визитация», выполненная в 1503 году для капеллы Sant'Elisabetta della congrega dei Preti в церкви San Michele alle Trombe во Флоренции, ныне хранящаяся в Уффици. Эта работа представляет собой квинтэссенцию искусства Высокого Возрождения благодаря пирамидальной композиции, классической архитектуре на фоне и выраженным контрастам света и тени.
В сотрудничестве с Фра Бартоломео Альбертинелли создал композицию для «Визитации», над которой работали оба художника до монашеских обетов Бартоломео в 1503 году. Во время реставрации в 1995 году на ней была обнаружена подпись Альбертинелли.
Среди учеников Альбертинелли были такие влиятельные художники, как Якопо да Понтормо и Джулиано Буджардини, что свидетельствует о значительном вкладе Альбертинелли в развитие искусства Флоренции начала XVI века.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, работы Марьотто Альбертинелли представляют особый интерес благодаря их значению в истории искусства и вкладу в развитие Высокого Возрождения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
![Томмазо Альдровандини](/assets/image/ArtImage_34564/fa36b/tommasoaldrovandinivenusandadonisjpg__fix_147_180.jpeg)
![Томмазо Альдровандини](/assets/image/ArtImage_34564/b26aa/tommasoaldrovandinivenusandadonisjpg__fix_86_98.jpeg)
Томмазо Альдровандини (итал. Tommaso Aldrovandini) был итальянским художником эпохи барокко. В основном он писал перспективные виды и архитектурные сюжеты (quadratura). Томмазо Альдровандини украшал церкви, дворцы и театры в Форли, Вероне, Венеции, Парме, Турине, Ферраре и Генуе, и особенно в своей родной Болонье. Среди его учеников был Джованни Бенедетто Паолацци.
![Помпео Альдровандини](/assets/image/ArtImage_34563/53140/pompeoaldrovandinijpg__fix_147_180.jpeg)
![Помпео Альдровандини](/assets/image/ArtImage_34563/24c5f/pompeoaldrovandinijpg__fix_86_98.jpeg)
![Мартино Альтомонте](/assets/image/ArtImage_8877/510c6/j2-mfma313mht1qbhp9xo11280jpg__fix_147_180.jpeg)
![Мартино Альтомонте](/assets/image/ArtImage_8877/432ee/j2-mfma313mht1qbhp9xo11280jpg__fix_86_98.jpeg)
Мартино Альтомонте (итал. Martino Altomonte) — итальянский художник барочного стиля с австрийскими корнями, известный своими работами в Польше и Австрии. Родившись в Неаполе, он начал свою карьеру как придворный художник короля Польши Яна III Собеского, после чего переехал в Вену, где и провёл большую часть жизни, создавая фрески и алтарные образы.
Мартино Альтомонте славился своим уникальным стилем, сочетающим элементы неаполитанского и венецианского искусства, что заложило основы венской барочной живописи. Среди его наиболее известных работ можно отметить «Вознесение Богородицы» (1737) в церкви Стифтскирхе Вильхеринг и алтарную картину с изображением Св. Архангела Михаила (1738-40) в церкви Урсулинок в Линце.
Одной из выдающихся работ Альтомонте является картина «Александр разрезает Гордиев узел» (1709), которая хранится в коллекции старых мастеров в Национальной галерее Праги.
Его работы отличаются драматическим использованием светотени, что добавляет эмоциональной насыщенности и глубины его картинам. Эти особенности делают его творчество важной частью культурного наследия барочного искусства.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, а также желает следить за новостями связанными с продажами и аукционами произведений Мартино Альтомонте, рекомендуем подписаться на обновления.
![Антонио Амброджо Альчати](/assets/image/ArtImage_42665/1cae4/antonio-ambrogio-alciatijpg__fix_147_180.jpeg)
![Антонио Амброджо Альчати](/assets/image/ArtImage_42665/52388/antonio-ambrogio-alciatijpg__fix_86_98.jpeg)
Антонио Амброджо Альчати (итал. Antonio Ambrogio Alciati) — итальянский живописец академического направления, портретист, мастер фресковых росписей и педагог. Обучался живописи в Институте изящных искусств Верчелли и Академии изящных искусств Брера.
Живописные аботы Амброджо Альчати также демонстрируют влияние импрессионизма.
![Якопо Амигони](/assets/image/ArtImage_37423/1ff26/akopo-amigonijpg__fix_147_180.jpeg)
![Якопо Амигони](/assets/image/ArtImage_37423/39e3f/akopo-amigonijpg__fix_86_98.jpeg)
Якопо Амигони, Джакомо Амикони (итал. Jacopo Amigoni, Giacomo Amiconi) — итальянский живописец, гравёр и художник-декоратор, один из крупнейших мастеров венецианской школы периода позднего барокко и рококо. Работал в Венеции, в городах Баварии (1716-1728), в Лондоне (1729-1739) и Мадриде (1747-1752). Наряду с Себастьяно Риччи и Джованни Антонио Пеллегрини считается одним из первых художников венецианского рококо. За свою творческую жизнь работал во многих странах Европы, поэтому творчество Амигони сыграло важную роль в распространении нового живописного стиля.
![Антонио Аморози](/assets/image/ArtImage_15030/67191/4eapjpg__fix_147_180.jpeg)
![Антонио Аморози](/assets/image/ArtImage_15030/97448/4eapjpg__fix_86_98.jpeg)
Антонио Аморози (итал. Antonio Amorosi) — итальянский художник позднего барокко.
Аморози учился в Риме в мастерской Джузеппе Геззи. Он создавал портреты и религиозные произведения, но наибольшую известность ему принесли жанровые картины бамбочанти. Художник с интересом присматривается к повседневной жизни простых людей, в частности, детей, мир которых он изображает в нежной и деликатной манере. Среди наиболее характерных и лучших работ Аморози — «Мальчик с бокалом» и «Мальчик с собакой», хранящиеся в Пинакотеке Комунале в Деруте.
![Франко Анджели](/assets/image/ArtImage_22141/fb597/vilangelifrancojpg__fix_147_180.jpeg)
![Франко Анджели](/assets/image/ArtImage_22141/8a00f/vilangelifrancojpg__fix_86_98.jpeg)
![Фра Беато Анджелико](/assets/image/ArtImage_9470/56b19/frajpg__fix_147_180.jpeg)
![Фра Беато Анджелико](/assets/image/ArtImage_9470/95353/frajpg__fix_86_98.jpeg)
Фра Беато Анджелико (итал. Fra Beato Angelico - букв. "Блаженный Ангельский") был одним из выдающихся художников Раннего Возрождения Италии. Родившийся около 1400 года в Виччио, в республике Флоренция, и скончавшийся 18 февраля 1455 года в Риме, Анджелико был не только талантливым живописцем, но и доминиканским монахом, что глубоко отражено в его религиозных произведениях. Его искусство отличается спокойной религиозностью и сильным классическим влиянием, проявляющимся в алтарных росписях и фресках, созданных для церкви и приората Сан-Марко во Флоренции.
Фра Анджелико изначально получил обучение как миниатюрист, что нашло отражение в детализации и визуальной выразительности его произведений. В его ранних работах, таких как "Благовещение" в Кортона и "Венчание Девы" в галерее Уффици, видна виртуозность исполнения и сложность композиций. Особенно заметно это в изображении тканей одежды, где он достигает впечатляющего реализма и внимания к деталям.
После переезда во флорентийский монастырь Сан-Марко в 1436 году под покровительством Козимо де Медичи, Фра Анджелико создал ряд фресок, которые считаются вершиной его творчества. Эти работы отражают глубокую религиозную веру художника и его новаторский подход к использованию перспективы и объема для создания более контемплятивного искусства.
Среди его знаменитых работ выделяются "Благовещение" и "Судный день", а также алтарные образы, которые находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Национальную галерею в Лондоне. Его стиль оказал влияние на развитие искусства Возрождения и до сих пор восхищает своей глубиной и красотой.
Мы призываем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Фра Беато Анджелико, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим великим художником.
![Питер Анжелис](/assets/image/ArtImage_40524/c1053/pieter-van-angellisjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Питер Анжелис](/assets/image/ArtImage_40524/7047b/pieter-van-angellisjpeg__fix_86_98.jpeg)
Питер Анжелис (фр. Pieter Angellis), известный также как Питер ван Анжелис (Pieter van Angellis), Питер ван Ангеллис или Питер Ангеллес — родившийся во Франции живописец. Он работал во Фландрии, Германии, Италии, Англии и Франции и известен своими пейзажами и жанровыми картинами из городской жизни. Анжелис был членом Гильдии Святого Луки в Антверпене и Дюссельдорфе.
![Пьетро Аннигони](/assets/image/ArtImage_8897/43a86/stata-61-1-petro-annigoni-fotoportret-hudoznika-1966png__fix_147_180.jpeg)
![Пьетро Аннигони](/assets/image/ArtImage_8897/4d0f2/stata-61-1-petro-annigoni-fotoportret-hudoznika-1966png__fix_86_98.jpeg)
![Джованни Андреа Ансальдо](/assets/image/ArtImage_33301/48257/vilansaldogiovanni-andreajpg__fix_147_180.jpeg)
![Джованни Андреа Ансальдо](/assets/image/ArtImage_33301/1ba05/vilansaldogiovanni-andreajpg__fix_86_98.jpeg)
Джованни Андреа Ансальдо был итальянским художником, работавшим в основном в Генуе. Он тренировался у Орацио Камбиази и, возможно, сотрудничал с Бернардо Строцци. Работы Ансальдо типичны для генуэзской эклектики начала XVII века, на которую повлияли фламандские художники. Ансальдо отвечал за фрески на куполе Базилики делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато в Генуе. Его фреска «Благовещение» считается первой картиной в стиле барокко в городе.
![Джакомо Антонио Арланд](/assets/image/ArtImage_43474/63b49/giacomo-antonio-arlandjpg__fix_147_180.jpeg)
![Джакомо Антонио Арланд](/assets/image/ArtImage_43474/8f18f/giacomo-antonio-arlandjpg__fix_86_98.jpeg)
Джакомо Антонио Арланд (англ. Giacomo Antonio Arland) итальянский живописец эпохи Барокко. В возрасте 20 лет отправился в Париж, где ему покровительствовал герцог Орлеанский. Прославился как портретный миниатюрист. В 1729 г. Джакомо Антонио Арланд вернулся в Геную состоятельным человеком.
![Амико Аспертини](/assets/image/ArtImage_43209/41e88/amico-aspertini3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Амико Аспертини](/assets/image/ArtImage_43209/55e2f/amico-aspertini3jpg__fix_86_98.jpeg)
Амико Аспертини (итал. Amico Aspertini) — итальянский художник, рисовальщик и скульптор эпохи Возрождения, считается одним из ведущих представителей болонской школы живописи.
Он обучался в семейной мастерской и находился под влиянием художников школы Феррары — Эрколе де'Роберти, Лоренцо Коста и Франческо Франча. Он работал художником и скульптором, а также был прекрасным рисовальщиком, о чем свидетельствуют многочисленные сохранившиеся рисунки и эскизы. Современники удивлялись его сложному и импульсивному характеру и отмечали, что он работал одновременно двумя руками.
Аспертини написал великолепные портреты, а также создал многочисленные фрески и запрестольные образы в часовнях и церквях Италии. Многие из его работ эксцентричны и эклектичны, даже причудливо-фантастичны, его сложный стиль предвосхищает маньеризм.
![Джоакино Ассерето](/assets/image/ArtImage_33309/60df9/vilassereto-gioacchinojpg__fix_147_180.jpeg)
![Джоакино Ассерето](/assets/image/ArtImage_33309/fc6da/vilassereto-gioacchinojpg__fix_86_98.jpeg)
Джоакино Ассерето (итал. Gioacchino Assereto) — один из самых выдающихся итальянских художников раннего Барокко, активно работал в Генуе в первой половине XVII века. С раннего возраста, начиная с двенадцати лет, он обучался живописи у Лучано Борзоне, а затем в студии Джованни Андреа Ансальдо. Его произведения охватывают религиозные и исторические сюжеты, а также некоторые портреты. Ассерето известен своим мастерством в использовании техник кьяроскуро и сфумато, которые добавляли драматизм и эмоциональность его картинам.
После поездки в Рим в 1639 году, Ассерето под влиянием работ Караваджо и его последователей начал включать в свои работы еще больше реализма и театральности. Это особенно заметно в таких работах, как «Оплакивание Христа» и «Смерть Катона», где он использует ярко выраженные световые эффекты и драматические композиции для подчеркивания сильных эмоций и напряженности сюжета.
В последние годы своей жизни он также изучал работы Питера Пауля Рубенса и Антониса ван Дейка, что сделало его композиции более динамичными и эмоционально насыщенными. Некоторые из его поздних работ, например «Исав продает свое первородство», отличаются сдержанным реализмом и тонким психологизмом, напоминая работы Диего Веласкеса и Эстебана Мурильо.
Ассерето также занимался фресковой живописью, в частности, в 1640-х годах он создал фрески для Палаццо Гранелло и церкви Сант'Агостино в Генуе, хотя до наших дней сохранились только фрагменты этих работ. Его работы находятся во многих музеях и галереях, включая Национальную галерею в Лондоне, где хранится его картина «Ангел является Агари и Измаилу». Ассерето оставил значительное наследие в истории искусства, его произведения продолжают восхищать как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вас интересуют обновления, связанные с Джоакино Ассерето, подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим выдающимся художником.
![Уго Аттарди](/assets/image/ArtImage_40701/35b47/vilattardi-ugojpg__fix_147_180.jpeg)
![Уго Аттарди](/assets/image/ArtImage_40701/ef2f9/vilattardi-ugojpg__fix_86_98.jpeg)
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
![Джузеппе Аурели](/assets/image/ArtImage_44760/f0774/giuseppe-aurelijpg__fix_147_180.jpeg)
![Джузеппе Аурели](/assets/image/ArtImage_44760/eb29b/giuseppe-aurelijpg__fix_86_98.jpeg)
Джузеппе Аурели (итал. Giuseppe Aureli) — итальянский художник-акварелист. Его произведения известны своей исторической тематикой.
Джузеппе Аурели писал портреты итальянских дворянских семей, а также жанровые картины и сцены на восточные темы.
![Джузеппе Бадаракко](/assets/image/ArtImage_33418/8ca33/vilbadaracco-giuseppejpg__fix_147_180.jpeg)
![Джузеппе Бадаракко](/assets/image/ArtImage_33418/cbdfd/vilbadaracco-giuseppejpg__fix_86_98.jpeg)
Джузеппе Бадаракко (итал. Giuseppe Badaracco), также называемый «Il Sordo» — итальянский художник эпохи барокко, работавший в первой половине XVII века, принадлежащий к генуэзской школе. Он тренировался в своем родном городе у Бернардо Строцци и Джованни Андреа Ансальдо и несколько лет работал во Флоренции, а также на Корсике (Бастия и регион Кап-Корсе).
![Мирко Базальделла](/assets/image/ArtImage_22158/7b7a3/vilbasaldello-mirkojpg__fix_147_180.jpeg)
![Мирко Базальделла](/assets/image/ArtImage_22158/ab548/vilbasaldello-mirkojpg__fix_86_98.jpeg)
Мирко Базальделла (итал. Mirko Basaldella) — итальянский и американский скульптор и художник.
Он родился в творческой семье, с юности проявил свой талант и участвовал в биеннале в Италии. В 1957 году Базальделла переехал в Кембридж, штат Массачусетс, и в 1962 году избран членом Американской академии искусств и наук.
![Афро Базальделла](/assets/image/ArtImage_46121/bdc90/afro-basaldellajpg__fix_147_180.jpeg)
![Афро Базальделла](/assets/image/ArtImage_46121/2032e/afro-basaldellajpg__fix_86_98.jpeg)
Афро Базальделла (итал. Afro Basaldella) — итальянский художник-абстракционист, представитель лирической абстракции, более известный как Афро.
Отец и дядя были Афро были декораторами, два старших брата стали скульпторами, и для того, чтобы избежать путаницы с фамилиями, художник стал подписывать свои работы только именем. Базальделла обучался во Флоренции, Венеции и Риме. Вскоре после окончания учебы в Милане прошла его первая монографическая выставка.
С 1935 года Афро регулярно выставлялся на Квадреннале в Риме и Биеннале в Венеции. Он делал фрески, в частности, для оперного театра Удине, и мозаики, а в живописи пробовал свои силы в самых разных направлениях. В 1941 году он стал лектором по мозаичной живописи в Венецианской академии изящных искусств, а в 1950 году произвел фурор в США, и к середине 1950-х годов искусство Афро приобрело мировую известность.
Афро интерпретировал итальянскую традицию в современной абстрактной форме, что стало результатом его живописных исследований цветовой гармонии.
![Антонио Балестра](/assets/image/ArtImage_8931/1ab52/antoniobalestraself-portraitjpg__fix_147_180.jpeg)
![Антонио Балестра](/assets/image/ArtImage_8931/5b135/antoniobalestraself-portraitjpg__fix_86_98.jpeg)
Антонио Балестра (итал. Antonio Balestra) — итальянский художник рококо. Он изучал искусство в Венеции, а затем продолжил обучение в Риме, где под влиянием ренессансных мастеров сформировал свой уникальный стиль. Вернувшись в Венецию, Антонио Балестра добился значительных успехов в карьере, работая над многочисленными заказами для церквей и дворян.
Он известен своими религиозными произведениями, а также портретами и мифологическими сценами. Например, его работа «Встреча Телемаха и Калипсо» хранится в Музее искусств Милуоки и отличается изяществом композиции и светлой цветовой гаммой, характерной для рококо. Антонио Балестра также преподавал и оказал значительное влияние на будущие поколения художников.
Его произведения можно увидеть в различных музеях и художественных галереях, включая Национальную галерею в Праге и Музей Кастельвеккьо в Вероне. Антонио Балестра ценил академические стандарты в искусстве и считал важным для молодых художников изучение классических образцов и композиции.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Антонио Балестрой.
![Джакомо Балла](/assets/image/ArtImage_8932/45a87/stata-21-1-dzakomo-balla-kartina-avtoportret-1902jpg__fix_147_180.jpeg)
![Джакомо Балла](/assets/image/ArtImage_8932/c1575/stata-21-1-dzakomo-balla-kartina-avtoportret-1902jpg__fix_86_98.jpeg)
Джакомо Балла (итал. Giacomo Balla) — великий живописец XX века, представитель первой волны итальянского футуризма, один из самых влиятельных мастеров прошлого столетия.
Творчество Джакомо Балла — это попытка передать динамику, ухватить самую суть движения. Его картины лиричны, полны света и ритма.
![Кристиано Банти](/assets/image/ArtImage_36148/26c74/cristiano-bantijpg__fix_147_180.jpeg)
![Кристиано Банти](/assets/image/ArtImage_36148/b42d3/cristiano-bantijpg__fix_86_98.jpeg)
Кристиа́но Ба́нти (итал. Cristiano Banti) — итальянский художник, автор жанровых и пейзажных картин. Профессор Академии изящных искусств (Флоренция), ведущий представитель тосканской художественной школы «Маккьяйоли» (вторая половина XIX века), его работы сочетают оригинальные решения и безукоризненный академический стиль.
![Симоне Барабино](/assets/image/ArtImage_33314/4c578/vilbarabino-simonejpg__fix_147_180.jpeg)
![Симоне Барабино](/assets/image/ArtImage_33314/8bda0/vilbarabino-simonejpg__fix_86_98.jpeg)
Симоне Барабино — итальянский художник позднего маньеризма. Родившийся в Валь-де-Польсевера, недалеко от Генуи, он в основном работал в своем родном городе, где учился у Бернардо Кастелло. Известные работы включают восстановление зрения слепому ребенку в Сан-Диего для Нунциата-дель-Гуастато в Генуе и «Мертвый Христос с Богородицей и святыми Михаилом и Андреем» для церкви Сан-Джироламо в Милане.
![Жан Барбо](/assets/image/ArtImage_38708/024ff/jean-barbaultjpg__fix_147_180.jpeg)
![Жан Барбо](/assets/image/ArtImage_38708/40353/jean-barbaultjpg__fix_86_98.jpeg)
Жан Барбо (фр. Jean Barbault) — французский живописец, гравер и печатник, большую часть своей жизни проработавший в Риме. Он известен портретами местных жителей, одетых в традиционные костюмы или восточные наряды, а также своей работой по документированию знаковых римских памятников и древностей, которая была опубликована в двух томах.
![Джованни Франческо Барбьери](/assets/image/ArtImage_37548/97e6e/dzovanni-francesko-barberijpg__fix_147_180.jpeg)
![Джованни Франческо Барбьери](/assets/image/ArtImage_37548/9af30/dzovanni-francesko-barberijpg__fix_86_98.jpeg)
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
![Донато ди Никколо ди Бетто Барди](/assets/image/ArtImage_38791/39595/vil-donato-di-niccolo-di-betto-bardi-vilwikijpeg__fix_147_180.jpeg)
![Донато ди Никколо ди Бетто Барди](/assets/image/ArtImage_38791/43958/vil-donato-di-niccolo-di-betto-bardi-vilwikijpeg__fix_86_98.jpeg)
Донато ди Никколо ди Бетто Барди (итал. Donato di Niccolò di Betto Bardi), более известный как Донателло (итал. Donatello) — итальянский скульптор XV века, выдающийся мастер изобразительного искусства эпохи Раннего Возрождения. Творческое наследие Донателло включает групповые и индивидуальные скульптурные композиции, бюсты, барельефы, надгробия и конные статуи. Наряду с классическими шедеврами гениальный ваятель также создавал глубоко реалистические скульптурные образы.
![Федерико Бароччи](/assets/image/ArtImage_1213/2eacc/baroccijpg__fix_147_180.jpeg)
![Федерико Бароччи](/assets/image/ArtImage_1213/65eb7/baroccijpg__fix_86_98.jpeg)
Федерико Бароччи (итал. Federico Barocci) — итальянский художник эпохи Возрождения и маньеризма, зарекомендовал себя как один из самых выдающихся мастеров своего времени в центральной Италии. Федерико Бароччи получил образование в традициях Рафаэля и Тициана и уже в молодости демонстрировал выдающийся талант.
Федерико Бароччи известен своим уникальным стилем, сочетающим экстраординарные цветовые решения с динамичными и драматичными позами персонажей. Его работы характеризуются теплотой чувств и глубокой духовностью, что предвосхищало характеристики барочного искусства. В частности, его композиция «Мученичество святого Виталия» оказала значительное влияние на Питера Пауля Рубенса. Бароччи также вдохновил работы римского скульптора Джан Лоренцо Бернини, особенно его барочный шедевр «Экстаз Святой Терезы».
Среди его заметных работ — «Покоящиеся на пути в Египет» в Пинакотеке Ватикана, «Рождество» в Музее Прадо в Мадриде и «Мадонна дель Пополо» в галерее Уффици во Флоренции. Его раннее художественное обучение началось с отца, Амброджо Бароччо, который был скульптором из миланской семьи, а дядя Бартоломео Генга поощрял его карьеру художника.
Федерико Бароччи пережил предполагаемое отравление ревнивыми соперниками во время своего второго визита в Рим в 1560-х годах, что привело к хронической болезни и ограничило его творческую продуктивность. Несмотря на это, он продолжал создавать впечатляющие алтарные образы, лирические домашние картины и портреты. Его работы были высоко ценены коллекционерами и знатными покровителями, включая Папу Климента VIII, короля Филиппа II Испанского и Священного Римского императора Рудольфа II.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Федерико Бароччи остается предметом увлечения и восхищения. Чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Федерико Бароччи, подпишитесь на наши обновления.
![Фра Бартоломео](/assets/image/ArtImage_26112/34e69/vil-baccio-della-portajpg__fix_147_180.jpeg)
![Фра Бартоломео](/assets/image/ArtImage_26112/8c826/vil-baccio-della-portajpg__fix_86_98.jpeg)
Фра Бартоломео (итал. Fra Bartolomeo) — итальянский живописец эпохи Ренессанса и член доминиканского ордена, является одним из выдающихся представителей флорентинской школы живописи. На раннем этапе своего творчества он находился под влиянием Козимо Росели, а также работ Леонардо да Винчи и Филиппино Липпи.
Фра Бартоломео принял монашеский обет в 1500 году после смерти проповедника Савонаролы, временно отказавшись от живописи. Однако в 1504 году он возобновил работу, став главой монастырской мастерской. Его работы отличаются глубоким пиетизмом, схожим с творчеством Фра Анджелико, и новаторством в изучении ландшафтов. В творчестве Фра Бартоломео прослеживается влияние Рафаэля, особенно в алтарных образах.
Среди известных работ Фра Бартоломео — «Видение святого Бернарда» (1504), «Положение во гроб» (1516), «Богородица с младенцем и святыми» (1511-1512). Его работы можно увидеть в таких местах, как Галерея Уффици во Флоренции, Палаццо Питти, собор в Безансоне. Его поздняя работа «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» находится в Эрмитаже Санкт-Петербурга.
Фра Бартоломео оказал значительное влияние на развитие итальянского Возрождения, особенно благодаря своим инновациям в области цвета и драпировки. Его стиль характеризуется отсутствием лишних деталей, эмоциональной выразительностью и приятной цветовой палитрой.
Если вы интересуетесь творчеством Фра Бартоломео и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим художником, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, касающуюся работ Фра Бартоломео.
![Джанфранко Барукелло](/assets/image/ArtImage_63802/18da0/gianfranco-baruchello3jpeg__fix_147_180.jpeg)
![Джанфранко Барукелло](/assets/image/ArtImage_63802/92899/gianfranco-baruchello3jpeg__fix_86_98.jpeg)
Джанфранко Барукелло (итал. Gianfranco Baruchello) — итальянский художник, поэт и кинорежиссер. Был партнером Марселя Дюшана, который познакомил его с арт-сценой Нью-Йорка, поп-артом и американским абстрактным экспрессионизмом.
![Якопо Бассано](/assets/image/ArtImage_40442/73dec/jacopo-bassanojpg__fix_147_180.jpeg)
![Якопо Бассано](/assets/image/ArtImage_40442/57eb8/jacopo-bassanojpg__fix_86_98.jpeg)
Якопо Бассано (итал. Jacopo Bassano) или Якопо даль Понте (Jacopo da Ponte) — итальянский художник, представитель Венецианской школы. Он автор картин на библейские сюжеты и портретов в стиле позднего ренессанса и маньеризма, с лёгким веянием барокко. Бассано довольно реалистично изображал предметы быта, животных, жилища и пейзажи.
![Франко Батакки](/assets/image/ArtImage_42745/a9219/franco-batacchi2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Франко Батакки](/assets/image/ArtImage_42745/d159b/franco-batacchi2jpg__fix_86_98.jpeg)
Франко Батакки (итал. Franco Batacchi) — итальянский художник и скульптор.
Франко Батакки представлял себя как художник эпохи Возрождения, любопытный к современным экспериментам, включая материалы, например, чернила и сусальное золото на бумаге, сделанной им самим. От бумаги он мог с таким же талантом перейти к скульптурам из стали, других металлов и стекла.
![Помпео Джироламо Батони](/assets/image/ArtImage_8949/f91f7/807px-pompeo-batoni-painting-self-portraitjpg__fix_147_180.jpeg)
![Помпео Джироламо Батони](/assets/image/ArtImage_8949/ddb19/807px-pompeo-batoni-painting-self-portraitjpg__fix_86_98.jpeg)
Помпео Джироламо Батони (итал. Pompeo Girolamo Battoni) — итальянский живописец и рисовальщик академического направления римской школы. Один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века. Родоначальник жанра парадного репрезентативного портрета.
![Карл Даниэль Фридрих Бах](/assets/image/ArtImage_600/d97c0/bahjpg__fix_147_180.jpeg)
![Карл Даниэль Фридрих Бах](/assets/image/ArtImage_600/85ac6/bahjpg__fix_86_98.jpeg)
Карл Даниэль Давид Фридрих Бах (нем. Carl Daniel David Friedrich Bach) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков, эпохи барокко. Он известен как живописец, график и гравёр.
Бах работал в историческом жанре, был портретистом, анималистом, создавал полотна на аллегорические сюжеты в духе его эпохи. В своих работах он сочетал элементы барокко и классицизма. Художник часто работал в технике офортной иглы.
![Леонардо Баццаро](/assets/image/ArtImage_42676/36480/leonardo-bazzarojpg__fix_147_180.jpeg)
![Леонардо Баццаро](/assets/image/ArtImage_42676/63b43/leonardo-bazzarojpg__fix_86_98.jpeg)
Леонардо Баццаро (итал. Leonardo Bazzaro) — итальянский художник, работавший в основном над пейзажами и ведутами. Обучался живописи в Академию Брера в Милане.
Леонардо Баццаро считается одним из ведущих представителей ломбардского натурализма.