Bildmaler Italien
Antonio Capellan war ein italienischer Kupferstecher im neoklassizistischen Stil. Er trainierte bei Joseph Wagner. Capellan ist vor allem für die Herstellung gravierter Kopien von Meisterwerken der italienischen Renaissance aus Privatsammlungen bekannt, die in Gavin Hamiltons Werk Schola Italica Picturae veröffentlicht wurden. Er gravierte auch eine Reihe von Porträts von Kardinälen mit dem Titel „Calcographia R.C.A. apud Pedem Marmoreum“. 1759 gravierte er Porträts von Michelangelo und Giorgio Vasari für einen von Bottari kuratierten Band über das Leben von Vasari.
Hans von Aachen war ein deutscher Maler, der zu den führenden Vertretern des späten Manierismus zählt. Geboren 1552 in Köln, erlangte er durch seine vielseitige Kunst, die von Porträts bis hin zu mythologischen und allegorischen Szenen reichte, europaweite Anerkennung. Von Aachen studierte die Werke italienischer Meister in Rom und wurde insbesondere für seine eleganten, verlängerten Figuren bekannt, die typisch für die manieristische Kunst am Hof von Rudolf II. in Prag um 1600 waren. Als Hofmaler des Kaisers Rudolf II. ab 1592 in Prag tätig, trug er wesentlich zur Entwicklung der Kunstszene in der Stadt bei. Seine Werke, darunter das "Allegory of Peace, Art, and Abundance", zeichnen sich durch eine ideale Verschmelzung römischer und florentinischer Manierismus-Elemente mit dem aufkommenden nordischen Realismus aus.
Seine Reisen nach Italien und innerhalb Europas ermöglichten ihm den Austausch mit anderen Künstlern und die Aufnahme neuer Einflüsse, die seine Arbeit prägten. Hans von Aachen war nicht nur als Maler, sondern auch als Berater und Diplomat für Rudolf II. tätig, was seine Bedeutung weit über die Malerei hinaus unterstreicht. Seine Schüler, darunter Pieter Isaacsz, setzten sein künstlerisches Erbe fort.
Hans von Aachen starb 1615 in Prag, hinterließ aber ein Werk, das bis heute in Museen und Sammlungen weltweit geschätzt wird. Für Sammler und Kunstexperten bietet Hans von Aachens Oeuvre einen tiefen Einblick in die kulturellen und künstlerischen Strömungen seiner Zeit.
Für weitere Informationen zu Hans von Aachen und Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen, die mit seinem Werk in Verbindung stehen, melden Sie sich bitte an. Sein künstlerisches Erbe lebt in den Sammlungen und Ausstellungen fort, die seine Meisterwerke präsentieren.
Giuseppe Abbati war ein bedeutender italienischer Maler, geboren am 13. Januar 1836 in Neapel. Bekannt wurde er vor allem durch seine Zugehörigkeit zur Künstlergruppe der Macchiaioli, die für ihre avantgardistische Maltechnik im Freien bekannt ist. Abbati erhielt seine erste künstlerische Ausbildung von seinem Vater Vincenzo, der auf Architekturinterieurs spezialisiert war. Seine Karriere nahm jedoch nach einem tragischen Unfall eine dramatische Wendung, als er während der Kampagne von 1860 sein rechtes Auge verlor.
Abbati verlegte seinen Schwerpunkt auf Landschaftsmalereien, die er vorzugsweise en plein air ausführte, wobei er häufig die Lichteffekte in seinen Werken betonte. Einige seiner bekanntesten Werke, darunter die "Ansicht von Castiglioncello" (1867), befinden sich heute im Besitz bedeutender Kunstmuseen wie der Uffizi Galerie in Florenz. Diese speziellen Werke zeichnen sich durch ihre kühne Behandlung von Licht und Schatten sowie durch ihre langgestreckten horizontalen Formate aus, die typisch für die Macchiaioli sind.
Leider endete sein vielversprechendes Leben und seine künstlerische Laufbahn früh, als er 1868 im Alter von nur 32 Jahren an Tollwut starb, nachdem ihn sein eigener Hund gebissen hatte.
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Guido Ubaldo Abbatini war ein italienischer Maler der Barockzeit, der hauptsächlich in Rom und Usigni tätig war. Er wurde um 1600 in Città di Castello geboren und starb 1656 in Rom. Abbatini war Schüler des Malers Giuseppe Cesari und später auch von Gian Lorenzo Bernini, unter dessen Einfluss er arbeitete, bevor er schließlich unter Pietro da Cortona tätig wurde. Bekannt ist er vor allem für seine Freskenmalerei.
Eines seiner bemerkenswerten Werke ist die Deckenmalerei in der Cornaro-Kapelle der Kirche Santa Maria della Vittoria in Rom. Diese Arbeiten zeigen seine Fähigkeit, sowohl religiöse als auch künstlerische Bedeutung zu verbinden und spiegeln den tiefen Barockstil dieser Epoche wider.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich weiter über Guido Ubaldo Abbatini informieren möchten, bietet die National Gallery of Art umfassende Ressourcen und Werklisten, die online zugänglich sind.
Für weitere Updates zu Guido Ubaldo Abbatini, neuen Verkaufsangeboten und bevorstehenden Auktionsereignissen, melden Sie sich bei unserem Newsletter an. Bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Erkenntnisse und seltene Kunstwerke dieses bemerkenswerten Barockmalers. Ihre Anmeldung versichert Ihnen exklusive Einblicke und die Chance, frühzeitig von neuen Funden zu erfahren.
Filippo Abbiati war ein italienischer Maler des Frühbarocks, bekannt für seine Tätigkeit in der Lombardei und Turin. Geboren 1640 in Mailand, studierte er unter Antonio Busca und Carlo Francesco Nuvolone, beeinflusst von der lombardischen Malerei des frühen siebzehnten Jahrhunderts sowie der römischen Barockkunst bis hin zu den ersten Erscheinungen des Rokoko.
Abbiati schuf zahlreiche Altarbilder für Kirchen in Mailand und Umgebung. Zu seinen bedeutendsten Werken zählen die Fresken an der Gegenfassade, im Chor und in der Kuppel der Kirche Sant'Alessandro in Mailand, die er zwischen 1683 und 1696 in Zusammenarbeit mit Federico Bianchi ausführte. Seine Gemälde zeichnen sich durch starken Tenebrismus, dynamische Kompositionen und gesteigerten Ausdruck aus, Merkmale, die später in die italienische Rokokokunst einflossen.
Abbiatis Werke sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter die Pinacoteca di Brera in Mailand und die Biblioteca Ambrosiana. Für Kunstsammler und -experten, die sich für Barockmalerei interessieren, bietet Abbiatis Oeuvre einen tiefen Einblick in die Übergangsperiode zum Rokoko und die Verbindung zur venezianischen Kunst.
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Carla Accardi war eine italienische abstrakte Malerin, die mit den Bewegungen Arte Informel und Arte Povera in Verbindung gebracht wurde und Gründungsmitglied der Künstlergruppen Forma (1947) und Continuità (1961) war. Sie studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Palermo und Florenz.
Carla Accardi war bekannt für ihre innovative Verwendung von Materialien und ihre Auseinandersetzung mit geometrischen Formen und leuchtenden Farben. Einer ihrer bemerkenswerten Beiträge war die Einführung der Technik der "tela intrecciata" (verflochtene Leinwand), bei der sie Streifen aus farbiger Leinwand verwendete, um strukturierte und geschichtete Kompositionen zu schaffen.
Accardis Werke zeichnen sich oft durch einen Sinn für Rhythmus und Bewegung, eine dynamische Anordnung von Formen und Linien aus. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch einen Sinn für Ausgewogenheit und Harmonie aus und enthalten oft Elemente der Wiederholung und Symmetrie.
Angelo Accardi ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler. Er wuchs umgeben von moderner und traditioneller Kunst auf. Obwohl er Bildende Kunst an der Kunstakademie von Neapel studierte, schloss er seine Ausbildung nie ab. Angelo Accardi illustriert surreale Visionen des Alltags vor realistischen Kulissen von Stadt- und Naturlandschaften. Hinter jedem Bild steckt nie eine einzige Bedeutung, sondern eine ganze Geschichte. Ironisch, markant und verspielt – Accardis einzigartige Perspektive und sein avantgardistischer Stil sind das Ergebnis seiner vielfältigen Inspirationen.
Peter Ackermann war ein deutscher Maler und Grafiker. Bekannt wurde er durch seine Verfremdungen architektonischer Sujets. Ackermann war ein Vertreter des Phantastischen Realismus. Bevorzugter Gegenstand seiner Arbeiten war die klassische italienische Architektur, die er vor Ort zeichnete. So stellte er Säulen, Portale und Wände mit Maschinenteilen, Ruinen und verödeten Stadtteilen zusammen, die bedrohlich aufgetürmt und dadurch verfremdet wurden. In seinen Radierungen zeigte er Anlehnungen an altmeisterliche Techniken, seine Bildauffassung wird mit der Giovanni Battista Piranesis und Canalettos verglichen.
Valerio Adami ist ein italienischer Maler, der in Paris, Monaco und Meina am Lago Maggiore lebt und arbeitet. Seine Malerei zeigt Einflüsse der Pop-Art, als deren international bekanntester italienischer Vertreter er gilt. In seiner Wahlheimat Frankreich wird er der Narrativen Figuration zugerechnet.
Giacomo Adolfi war ein italienischer Barockmaler, der in und um Bergamo tätig war.
Der in Bergamo geborene Giacomo Adolfi war der ältere Bruder des Malers Ciro Adolfi und wurde ursprünglich von seinem Vater Benedetto Adolfi ausgebildet. Er schuf eine Reihe von Fresken in Kirchen und öffentlichen Gebäuden in Bergamo, darunter "Die Krönung der Jungfrau" für die Kirche des Klosters del Paradiso und "Die Anbetung der Könige" für die Kirche Sant'Alessandro della Croce in Bergamo.
Ciro Adolfi war ein italienischer Maler des Barocks, der in und um Bergamo tätig war.
Er schuf eine Reihe von Fresken in den Kirchen und öffentlichen Gebäuden von Bergamo, darunter die Vier Evangelisten für die Kirche von Sant'Alessandro della Croce, die Kreuzabnahme für Santa Maria della Grazie und die Dekollation des Heiligen Johannes für die Pfarrkirche von Colognola.
Giuseppe Ajmone ist ein italienischer Maler und Grafiker.
Er studierte Malerei an der Brera-Akademie der Schönen Künste in Mailand und war 1946 einer der Unterzeichner des Realistischen Manifests, das auch als "Oltre Guernica" bekannt ist.
Ajmone malte sowohl Landschaften und Stillleben als auch halbabstrakte Figuren.
Francesco Albani, ein herausragender italienischer Maler und Freskenmaler, wurde 1578 in Bologna geboren und starb 1660. Er war ein Schüler von Annibale Carracci und entwickelte einen Stil, der oft für seine lyrische, anmutige Qualität und die Darstellung von Putten und Cherubim bekannt ist. Seine Werke spiegeln eine klassizistische und idealisierte Sichtweise wider, die besonders im 18. Jahrhundert bei französischen Malern und Sammlern beliebt war. Trotz seines Erfolges wurde sein Stil im 19. Jahrhundert weniger geschätzt, und er galt als weniger monumental und dramatisch im Vergleich zu anderen zeitgenössischen Künstlern wie Poussin.
Francesco Albani war Teil der akademischen Bologneser Schule und wurde von der Carracci-Familie beeinflusst. Er arbeitete an mehreren großen Fresken und schuf auch kleinformatige Gemälde von mythologischen und religiösen Szenen. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören Fresken im Palazzo Fava und in der Oratorienkirche San Colombano in Bologna, sowie Gemälde wie die „Vier Jahreszeiten“ in der Galleria Borghese in Rom und mythologische Szenen wie "Die Toilette der Venus" und "Das Urteil des Paris", die seinen Ruf als Maler von mythologischen Themen festigten.
Im Laufe seiner Karriere bewegte sich Francesco Albani zwischen verschiedenen italienischen Städten, darunter Rom, wo er mit Guido Reni zusammenarbeitete, und Bologna, wo er eine große Werkstatt gründete und zahlreiche Schüler unterrichtete. Zu diesen Schülern gehörten unter anderem sein Bruder Giovanni Battista Albani und der Hochbarockmaler Andrea Sacchi.
Für Sammler und Kunstexperten ist Francesco Albani eine faszinierende Figur, deren Werk die Übergangszeit zwischen dem Manierismus und dem Barock beleuchtet. Seine Gemälde und Fresken bieten einen Einblick in die künstlerische Kultur des frühen 17. Jahrhunderts in Italien und sind ein Zeugnis der Bologneser Schule.
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Cherubino Alberti, auch Borghegiano genannt, war ein italienischer Kupferstecher und Maler. Er ist vor allem für die römischen Fresken bekannt, die er zusammen mit seinem Bruder Giovanni Alberti während des Pontifikats von Clemens VIII. schuf. Am produktivsten war er als Kupferstecher.
Mariotto Albertinelli war ein herausragender italienischer Maler der Renaissance. Er war eng mit Fra Bartolomeo befreundet und arbeitete oft mit ihm zusammen. Albertinellis Kunst ist ein Spiegelbild der Hochrenaissance, charakterisiert durch klassische Kompositionen und die Nutzung von Licht und Schatten, um Tiefe und Volumen zu erzeugen.
Eines seiner bekanntesten Werke ist das Altarbild "Die Heimsuchung" von 1503, das heute in den Uffizi-Galerien in Florenz ausgestellt ist. Dieses Werk zeichnet sich durch eine pyramidenförmige Anordnung der Figuren und eine klassische Architektur im Hintergrund aus, was es zu einem exemplarischen Beispiel der Hochrenaissance macht. Albertinelli hat auch ein breites Spektrum an Themen behandelt, von religiösen Szenen bis hin zu mythologischen Darstellungen, und arbeitete in verschiedenen Städten Italiens, darunter Bologna, Faenza, Trent und Mantua.
Seine Werke zeigen den Einfluss von Fra Bartolomeo, besonders nachdem dieser sich für einige Jahre von der Malerei zurückgezogen hatte. Albertinelli übernahm während dieser Zeit Aufträge unabhängig, unter anderem für das Hochaltarbild der Kapelle der Congregazione di San Martino in Florenz. Er war bekannt dafür, in seinen Entwürfen von Fra Bartolomeos starken Licht- und Schattenkontrasten abzuweichen und stattdessen sanftere Tonübergänge zu bevorzugen, was seine individuelle künstlerische Sprache unterstreicht.
Trotz seines Erfolges als Maler führte Albertinelli laut Giorgio Vasari ein ausschweifendes Leben und eröffnete sogar eine Taverne, um seine finanziellen Probleme zu lösen. Zu seinen Schülern zählten bedeutende Künstler wie Franciabigio, Jacopo da Pontormo und Innocenzo da Imola, was sein Vermächtnis in der Kunstwelt weiter festigt.
Albertinellis Werke sind in zahlreichen renommierten Museen weltweit vertreten, darunter das Museo Poldi Pezzoli in Mailand, das Musée des Beaux-Arts in Chartres, das Courtauld Institute in London und die Harvard Art Museums in Cambridge. Sein Schaffen bleibt ein wichtiger Beitrag zur italienischen Hochrenaissance und inspiriert noch heute Kunstliebhaber und Experten.
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Antonio Ambrogio Alcati war ein italienischer akademischer Maler, Porträtist, Meister der Fresken und Lehrer. Er studierte Malerei am Institut der Schönen Künste in Vercelli und an der Akademie der Schönen Künste in Brera.
Das Werk von Ambrogio Alcati ist auch vom Impressionismus beeinflusst.
Francesco Allegrini da Gubbio war ein italienischer Maler der Barockzeit.
Er wurde als Schlachtenmaler bewundert. Er war in Rom, Genua, Savona und Neapel tätig. In Rom malte er in den Loggien des Vatikans. Er malte auch in der Kirche San Marco in Rom und in der San-Antonio-Kapelle in der Kirche Santi Cosma e Damiano. Er malte für die Casa Durazzo in Genua. In Savona malte er für den Palazzo Gavotti und den Dom von Savona.
Cristofano Allori, auch Bronzino der Jüngere war ein italienischer Maler. Alloris Vater Alessandro Allori war neben Santi di Tito auch Lehrer seines Sohnes. In seiner Entwicklung entfernte sich Allori allerdings von Manierismus, dem sein Vater angehörte, und öffnete sich der Bologneser Schule. Er malte Altarbilder für florentinische Kirchen und zahlreiche Bildnisse. Sein Hauptwerk ist Judith mit dem Haupte des Holofernes, welches eine für ihn verhängnisvolle Leidenschaft symbolisiert. Allori arbeitete an jedem seiner Bilder mit großer Sorgfalt, wie seine zahlreichen Skizzen und die Feinheit der Detailzeichnung belegen. Solche Gründlichkeit verhinderte zwar ein umfangreicheres Schaffen, befähigte den Maler aber zu so hervorragenden Leistungen wie der Judith mit dem Haupt des Holofernes.
Alessandro Allori, mit vollem Namen Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, war ein italienischer Maler der Florentiner Schule des späten Manierismus.
Allori war einer der bedeutendsten Künstler von Florenz im späten 16. Jahrhundert. Er malte liegende Bilder und Porträts. Sein Sohn Cristofano Allori (1577-1621) wurde ebenfalls Künstler.
Martino Altomonte, geboren als Johann Martin Hohenberg, war ein bedeutender italienischer Barockmaler österreichischer Herkunft, bekannt für seine beeindruckenden Fresken und Altarbilder. Altomonte arbeitete hauptsächlich in Polen und Österreich, wo er durch seine einzigartige Mischung aus neapolitanischer Chiaroscuro-Malerei und venezianischen Farbtonen eine neue Stilrichtung innerhalb der Wiener Barockmalerei prägte.
In seiner frühen Laufbahn wurde Martino Altomonte 1684 zum Hofmaler von Johann III. Sobieski, dem König von Polen, ernannt und nahm dabei den Namen Altomonte an. Während seines Aufenthalts in Warschau schuf er vor allem Schlachtenbilder und königliche Porträts. Viele seiner Altarbilder, die er während dieser Zeit malte, haben die Jahrhunderte jedoch nicht überdauert.
Um das Jahr 1700 zog Altomonte nach Wien, wo er den Großteil seines Lebens verbrachte und zahlreiche Kirchen und sakrale Bauten mit seinen Werken ausschmückte. Seine Arbeiten umfassen Deckenmalereien für die Residenz des Erzbischofs in Salzburg sowie Altarbilder in der Dorotheerkirche und im Stephansdom in Wien.
Martino Altomonte hinterließ ein beeindruckendes Erbe in der Kunst des Barock, welches nicht nur durch seine Werke, sondern auch durch seinen Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern, einschließlich seines Sohnes Bartolomeo Altomonte, bestimmt wird.
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Jacopo Amigoni (andere Namensvarianten: Giacomo Amiconi) war ein italienischer Maler, Freskant, Zeichner und Kupferstecher des Spätbarock und des Rokoko. Er wird zur venezianischen Schule der Malerei gerechnet und gilt nach und zusammen mit Sebastiano Ricci und Giovanni Antonio Pellegrini als einer der ersten Rokokomaler. Da er im Laufe seines künstlerischen Schaffens in halb Europa wirkte, spielte Amigoni eine bedeutende Rolle bei der internationalen Verbreitung des neuen Stils. Amigoni zählte zu den bedeutendsten italienischen Porträtisten der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts.
Antonio Amorosi war ein italienischer Maler des Spätbarocks.
Amorosi studierte in Rom in der Werkstatt von Giuseppe Ghezzi. Er schuf Porträts und religiöse Werke, aber am bekanntesten ist er für seine Genrebilder von Bambocanti. Der Künstler interessiert sich für das alltägliche Leben der einfachen Leute, insbesondere der Kinder, deren Welt er in einer sanften und zarten Weise darstellt. Zu den charakteristischsten und besten Werken von Amorosi gehören der "Junge mit einem Glas" und der "Junge mit einem Hund", die in der Pinacoteca Comunale in Deruta aufbewahrt werden.
Fra Angelico, auch bekannt als Beato Angelico oder Fra Giovanni da Fiesole, war ein italienischer Maler der Frührenaissance, der für seine spirituell aufgeladenen Gemälde und Fresken berühmt wurde. Er wurde um 1400 in Vicchio, in der Nähe von Florenz, geboren und starb am 18. Februar 1455 in Rom. Sein Werk zeigt eine tiefe Religiosität und einen starken klassischen Einfluss. Als Dominikanermönch lebte und arbeitete Fra Angelico in verschiedenen Klöstern, und seine Arbeit war eng mit seinem Glauben verbunden. Seine Fähigkeit, religiöse Themen mit außergewöhnlicher Leichtigkeit und frommer Hingabe darzustellen, brachte ihm große Anerkennung ein.
Fra Angelico begann seine Karriere als Buchmaler und wurde stark von der sienesischen Schule beeinflusst. Möglicherweise wurde er auch von Lorenzo von Monaco und durch die Zusammenarbeit mit seinem Bruder Benedetto geschult. Er machte sich schon früh einen Namen mit seinen Fresken und Altarbildern, die oft für dominikanische Einrichtungen geschaffen wurden und deren Predigttätigkeit unterstützten.
Ein Wendepunkt in seiner Karriere war seine Versetzung an das Kloster San Marco in Florenz im Jahr 1436, wo er unter der Schirmherrschaft von Cosimo de' Medici zahlreiche Fresken malte. Diese Werke, die eine bemerkenswerte Kombination aus religiöser Intimität und innovativer räumlicher Darstellung zeigen, gelten als zentral für sein Schaffen. Besonders berühmt sind seine Darstellungen der Verkündigung und der Madonna mit Kind, die in ihrer Ausführung sowohl traditionelle als auch innovative Elemente vereinen.
Seine Fähigkeit, die Lehren des Humanismus mit der traditionellen christlichen Spiritualität zu verbinden, machte ihn zu einem der begehrtesten Künstler seiner Zeit. Heute sind seine Werke in einigen der bedeutendsten Museen der Welt zu sehen, darunter die Uffizien in Florenz und das Metropolitan Museum of Art in New York. Seine Innovationen in der Verwendung der Perspektive und sein subtiles Gespür für die menschliche Form hatten einen unauslöschlichen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst der Renaissance.
Wir laden alle Sammler und Experten für Kunst und Antiquitäten ein, die Fra Angelico News zu abonnieren. Bleiben Sie auf dem Laufenden über neue Verkäufe und Auktionen im Zusammenhang mit dem Werk dieses herausragenden Künstlers der Frührenaissance. Ihre Anmeldung verspricht ein tieferes Verständnis und einen besonderen Blick auf die Welt der Kunst und Kultur.
Pieter Angellis, auch bekannt als Pieter van Angellis, Pieter van Angellis oder Pieter Angelles, ist ein in Frankreich geborener Maler. Er arbeitete in Flandern, Deutschland, Italien, England und Frankreich und ist bekannt für seine Landschaften und Genrebilder des städtischen Lebens. Angelles war Mitglied der Sankt-Lukas-Gilde in Antwerpen und Düsseldorf.
Giovanni Andrea Ansaldo war ein italienischer Maler und Freskant zwischen Spätmanierismus und Frühbarock aus der Genueser Schule. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er in Genua bei Orazio Cambiaso. Andrea Ansaldos Werk gilt besonders auf dem Gebiet der Freskenkunst und in der virtuosen Anwendung der Perspektive als ein wichtiger Meilenstein für die spätere Entwicklung der bedeutenden illusionistischen Dekorationskunst Genuas. Ein Beispiel dafür sind die Deckenfresken der Cappella di San Carlo in der Gemeindekirche von Albisola Marina. Als sein Meisterwerk gelten die 1635 bis 1638 entstandenen Kuppelfresken mit der Himmelfahrt Mariä in der Basilica della Santissima Annunziata del Vastato in Genua.
Pietro Aquila war ein italienischer Maler, Zeichner und Grafiker des Barock in Rom und auf Sizilien. Über seine erste Ausbildung auf Sizilien ist nichts bekannt. Wohl schon in jungen Jahren kam er nach Rom, wo er an der Accademia di San Luca Schüler von Pietro del Pò war. Aquila wurde in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts zu einem wichtigen Zeichner, Radierer und Kupferstecher, der zahlreiche Werke anderer Künstler graphisch umsetzte. Wohl in den achtziger Jahren kam er zurück nach Sizilien, wo er für verschiedene Kirchen Tafelbilder gemalt haben soll. Nachgewiesen ist seine Tätigkeit jedoch lediglich in der Santa Maria della Pietà (Palermo), für die er zwei Altarbilder malte, die sich stilistisch an Carlo Maratta enlehnen. Am bekanntesten ist seine umfangreiche Mappe von Kupferstichen über die Fresken des Annibale Carracci in der berühmten Galerie des Palazzo Farnese in Rom. Darüber hinaus schuf er Kupferstiche nach Bildern von Raffael, Carlo Maratta, Giovanni Lanfranco, aber auch von eigenen Werken.
Francesco Faraone Aquila war ein italienischer Kupferstecher. Im Jahr 1690 zog er nach Rom, wo sein Bruder Pietro bereits seit mehreren Jahrzehnten als Graveur in großen Werkstätten der Hauptstadt tätig war. Papst Clemens XI. erteilte ihm einen Auftrag, der bis heute sein Hauptwerk geblieben ist - die Gravur der Flachreliefs der Antoninus-Pius-Säule und ihres Sockels. Ein weiteres wichtiges Werk von Francesco Aquila ist die Gravur der Fresken der Kuppel der Kathedrale von Parma von Correggio und die Ausmalung der Vatikanräume. Dem antiken Geschmack des 18. Jahrhunderts folgend, stach Aquila verschiedene Werke der römischen Klassik: Statuen, Vasen und Triumphbögen und befriedigte damit vor allem die Nachfrage ausländischer Besucher, hauptsächlich aus Deutschland und England. Auch seine Porträts von Zeitgenossen, sowohl von Malern als auch von Geistlichen, erfreuten sich großer Beliebtheit.
Giacomo Antonio Arland war ein italienischer Barockmaler. Im Alter von 20 Jahren reiste er nach Paris, wo er vom Herzog von Orleans gefördert wurde. Er wurde als Porträtminiaturist berühmt. Im Jahr 1729 kehrte Giacomo Antonio Arland als wohlhabender Mann nach Genua zurück.
Amico Aspertini war ein italienischer Maler, Zeichner und Bildhauer der Renaissance, der als einer der führenden Vertreter der Bologneser Malerschule gilt.
Er wurde in der Werkstatt seiner Familie ausgebildet und stand unter dem Einfluss von Künstlern der Ferrareser Schule - Ercole de'Roberti, Lorenzo Costa und Francesco Francia. Er arbeitete als Maler und Bildhauer, war aber auch ein hervorragender Zeichner, wie seine zahlreichen erhaltenen Zeichnungen und Skizzen zeigen. Die Zeitgenossen bewunderten seinen komplexen und impulsiven Charakter und bemerkten, dass er mit beiden Händen gleichzeitig arbeitete.
Aspertini malte großartige Porträts sowie zahlreiche Fresken und Altarbilder in italienischen Kapellen und Kirchen. Viele seiner Werke sind exzentrisch und eklektisch, ja sogar bizarr phantastisch, sein komplexer Stil nimmt den Manierismus vorweg.
Gioacchino Assereto war ein bedeutender italienischer Maler der Barockzeit, der für seine dramatischen Kompositionen und lebendigen Lichteffekte bekannt ist. Geboren 1600 in Genua, zeichnete sich Assereto durch die Beeinflussung von Caravaggios Werken aus, besonders nach einem Aufenthalt in Rom 1639, was in seinen späteren Arbeiten durch intensiven Einsatz von Licht und Schatten deutlich wird.
Assereto war vor allem für seine religiösen und historischen Motive bekannt, wobei er auch Porträts malte. Sein Stil entwickelte sich im Laufe der Jahre weiter, und er experimentierte mit verschiedenen Techniken, darunter Chiaroscuro und Sfumato, um Dramatik und Emotion in seinen Bildern zu erzeugen. Einige seiner bekanntesten Werke, wie "Die Klage" und "Esau verkauft sein Erstgeburtsrecht", demonstrieren seine Fähigkeit, lebhafte Emotionen und tiefgründige psychologische Spannungen durch die Darstellung von Figuren und den Einsatz von Licht und Farbe zu vermitteln.
Asseretos Werke finden sich in bedeutenden Sammlungen und Museen, darunter die National Gallery in London und das Palazzo Bianco in Genua. Seine Fähigkeit, den Betrachter emotional zu berühren und seine technische Versiertheit machen ihn zu einem gefeierten Künstler seiner Zeit.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet die Auseinandersetzung mit Asseretos Werken nicht nur Einblick in die technischen und thematischen Entwicklungen des Barocks, sondern auch in die kulturelle und historische Bedeutung seiner Malerei. Seine Arbeiten laden dazu ein, die Tiefe und Vielfalt der Barockmalerei zu erkunden und zu schätzen.
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Ugo Attardi war ein italienischer Maler, Bildhauer und Schriftsteller. Ugo Attardi galt als einer der bekanntesten Künstler in Italien. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er Mitbegründer der Gruppe Forma 1, die 1945 als Zusammenschluss von Künstlern auf dem Gebiet der abstrakten Kunst entstand. In den Folgejahren waren seine Werke vermehrt vom Expressionismus beeinflusst. Seit den 1950er Jahren war er regelmäßig auf der Kunstbiennale in Venedig vertreten. Italienische Museen widmeten ihm zahlreiche Einzelausstellungen und einige seiner Skulpturen sind weltweit zu finden.
Giuseppe Aureli war ein italienischer Aquarellmaler. Seine Werke sind für ihre historischen Themen bekannt.
Giuseppe Aureli malte Porträts italienischer Adelsfamilien, aber auch Genrebilder und Szenen mit orientalischen Themen.
Matteo Baccelli war ein italienischer Maler, der in Lucca, Italien, geboren wurde. Er war ein Schüler von Pompeo Batoni und studierte an der Accademia di Belle Arti di Firenze. Er spezialisierte sich auf die Porträtmalerei und war zu seiner Zeit ein bekannter Künstler, der viele Aufträge von Mitgliedern des Adels und der Kirche erhielt.
Baccellis Porträts zeichnen sich durch ihren Realismus und ihre Detailgenauigkeit sowie durch ihre sensible und subtile Farbgebung aus. Er verstand es besonders gut, den Charakter und die Persönlichkeit seiner Porträtierten einzufangen, und seine Gemälde vermitteln oft ein Gefühl von psychologischer Tiefe und Komplexität.
Baccellis Werke sind in verschiedenen Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt zu finden, darunter die Uffizien in Florenz, die Pinacoteca di Brera in Mailand und das Metropolitan Museum of Art in New York. Er gilt als wichtige Figur in der Geschichte der italienischen Malerei und als Vertreter des neoklassizistischen Stils, der die europäische Kunst im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert beherrschte.
Carl Daniel David Friedrich Bach war ein deutscher Künstler des späten achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhunderts, der Barockzeit. Er ist bekannt als Maler, Grafiker und Druckgrafiker.
Bach arbeitete im historischen Genre, war Porträtist, Tiermaler und schuf Gemälde mit allegorischen Themen im Geist seiner Zeit. In seinen Werken verband er Elemente des Barock und des Klassizismus. Der Künstler arbeitete häufig in der Radiernadeltechnik.
Giuseppe Badaracco auch "Il Sordo" genannt war ein italienischer Barockmaler, der in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts tätig war und der genuesischen Schule angehörte. Giuseppe Badaracco war ein italienischer Maler der Barockzeit, der in Genua geboren wurde, wo er hauptsächlich malte. Er lernte in seiner Heimatstadt bei Bernardo Strozzi und Giovanni Andrea Ansaldo und arbeitete einige Jahre in Florenz, aber auch auf Korsika (Bastia und die Region Cap Corse).
Badia-a-Isola-Meister (italienisch: Maestro di Badia a Isola) war ein anonymer italienischer Maler der sienesischen Schule, der im späten 13. und frühen 14. Jahrhundert in und um Siena tätig war.
Der bedingte Name des Meisters stammt von der großen Ikone "Madonna auf dem Thron mit einem Kind und zwei Engeln" (Maesta), die sich in der Kirche San Salvatore e Sirin in Badia a Isola in Monteriggioni befand.
Die Forscher glauben, dass der Meister von Badia a Isola zum inneren Kreis des großen Duccio di Buoninsegna gehörte und in der ersten Reihe seiner Schüler und Anhänger stand. Es wird angenommen, dass er in der Werkstatt während der frühen Schaffensperiode von Duccio arbeitete. Seine Werke weisen direkte Parallelen zu denen von Ugolino di Nerio auf, vor allem in den zarten Konturen der Figuren und den lieblichen Gesichtern der Madonnen.
Antonio Balestra war ein italienischer Maler des Barock und Rokoko. Er ist bekannt für seine religiösen Werke sowie für seine Beiträge zur Genre-Malerei. Balestra begann seine Ausbildung in Verona, bevor er seine künstlerische Laufbahn in Venedig fortsetzte und schließlich in Rom unter Carlo Maratta studierte, wo er 1694 den ersten Preis der Accademia di San Luca gewann. Nach seiner Zeit in Rom kehrte Balestra nach Verona zurück, wo er den Rest seines Lebens verbrachte und arbeitete.
Antonio Balestra malte für viele bedeutende Kirchen in italienischen Städten wie Bologna, Venedig, Vicenza, Padua, Brescia und Verona. Seine Werke umfassen unter anderem "Die Jungfrau und das Kind mit den Heiligen Ignatius und Stanislaus Kostka" für die Kirche Sant'Ignazio in Bologna und "Die Heilige Familie" in der Nationalgalerie in Prag. Zudem schuf er bedeutende Fresken und war auch als Grafiker tätig.
Als geschätzter Künstler seiner Zeit war Antonio Balestra ab 1725 Mitglied der Accademia di San Luca. Trotz seiner traditionellen künstlerischen Haltung war er ein hoch angesehener Künstler, der für seine Fähigkeit bekannt war, die akademischen Standards der Malerei mit einem persönlichen und emotionalen Ausdruck zu verbinden.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Antonio Balestras Werke einen Einblick in die Übergangsperiode vom Barock zum Rokoko und spiegeln die künstlerische Vielfalt seiner Zeit wider. Seine Fähigkeit, sowohl religiöse als auch alltägliche Szenen mit Tiefe und Empathie zu malen, macht seine Kunst bis heute bedeutend.
Um über neue Entdeckungen und Ausstellungen im Zusammenhang mit Antonio Balestra informiert zu werden, empfiehlt es sich, sich für entsprechende Updates anzumelden, um über Verkaufs- und Auktionsereignisse auf dem Laufenden zu bleiben.
Giacomo Balla war ein großer Maler des 20. Jahrhunderts, Vertreter der ersten Welle des italienischen Futurismus, einer der einflussreichsten Meister des letzten Jahrhunderts.
Das Werk von Giacomo Balla ist ein Versuch, Dynamik zu vermitteln und das Wesen der Bewegung zu erfassen. Seine Gemälde sind lyrisch, voll von Licht und Rhythmus.
Angelo Barabino war ein italienischer Maler, Symbolist, Vertreter der sozialen Strömung, Freund und Schüler von Giuseppe Pellizza da Volpedo.
In Barabinos Werk finden wir realistische und symbolische Elemente, die auf nicht selten sozial orientierte Themen angewandt werden, immer unterstützt durch eine technische Qualität, die von Pellizza mit völlig originellen Ergebnissen überarbeitet wurde.
Simone Barabino war eine italienische Malerin des spätmanieristischen Stils. Geboren im Val de Polcevera, in der Nähe von Genua, war er hauptsächlich in seiner Geburtsstadt aktiv, wo er bei Bernardo Castello trainierte. Zu den bemerkenswerten Werken gehören San Diego, der einem blinden Kind das Augenlicht für die Nunziata del Guastato in Genua wiederherstellt, und Dead Christ with the Virgin and Saints Michael and Andrew für die Kirche San Girolamo in Mailand.
Giovanni Francesco Barbieri, besser bekannt als Guercino, war ein italienischer Maler, Freskant und Zeichner des Barock. Sein Künstlername ist die Verkleinerungs- und Koseform zum italienischen Wort guercio („der Schieler“) und bezieht sich auf einen Augenfehler, den er sich in seiner Kindheit angeblich durch einen Unfall zugezogen haben soll, wie sein Biograf Malvasia berichtet.
Donatello (eigentlich Donato di Niccolò di Betto Bardi) war ein vor allem in Florenz, aber auch in Padua, Prato und Rom aktiver Bildhauer des 15. Jahrhunderts. Bereits seinen Zeitgenossen galt er als ein besonders erfindungsreicher Künstler, der mit Materialien, Techniken, Ikonografien und künstlerischen Effekten experimentierte. Berühmt ist er vor allem für seine flachen, von Giorgio Vasari als „rilievo schiacciato“ bezeichneten Reliefs, die trotz ihrer geringen Plastizität eine große Raumtiefe zeigen, sowie für Bildwerke mit sehr expressiver Bildsprache. Donatellos Leben und Werk sind von der kunsthistorischen Forschung intensiv untersucht worden; neben den künstlerischen Arbeiten stehen ihr hierfür zahlreiche Quellen — unter anderem Steuerakten, Zahlungsnotizen, Verträge, Briefe und literarische Zeugnisse — zur Verfügung.
Federico Barocci, ein herausragender italienischer Maler und Zeichner des späten 16. Jahrhunderts, gilt als einer der bedeutendsten Künstler seiner Zeit in Zentralitalien. Geboren um 1535 in Urbino, einer nordöstlichen Stadt nahe Venedig, war Barocci nicht nur für seine außergewöhnliche Farbgebung bekannt, sondern auch als einer der besten Zeichner in der Geschichte der italienischen Malerei.
Im Laufe seiner Karriere entwickelte Federico Barocci einen einzigartigen Stil, der von großen Renaissance-Meistern wie Raffael, Correggio, Jacopo Tintoretto und Titian beeinflusst war. Seine Werke zeichnen sich durch eine Kombination aus lebendiger Farbgebung und dynamischen, dramatischen Figuren aus, die sowohl Wärme als auch tiefgreifende Spiritualität ausstrahlen.
Federico Barocci war ein Meister der Altarbilder und konzentrierte sich fast ausschließlich auf religiöse Themen. Seine Werke, darunter die "Martyrdom of St Sebastian", "Madonna di San Simone", "Deposition", und "The Vision of St Francis", sind in renommierten Museen und Galerien wie der Galleria Nazionale delle Marche in Urbino, der Pinacoteca Vaticana im Vatikan und dem Museo del Prado in Madrid ausgestellt. Seine innovative Verwendung von Beleuchtung und die Fähigkeit, lebendige, fast greifbare Lichteffekte zu erzeugen, waren wegweisend für die Kunst seiner Zeit und hatten großen Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen.
Federico Barocci starb am 30. September 1612 in seiner Heimatstadt Urbino. Sein Erbe lebt in seinen Werken weiter, die heute noch von Sammlern und Kunstexperten geschätzt werden.
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Fra Bartolomeo war ein herausragender Maler der florentinischen Schule und ein prominenter Vertreter der Hochrenaissance. Seine Werke zeichnen sich durch tiefen religiösen Ausdruck und eine meisterhafte Behandlung von Licht und Schatten aus.
Fra Bartolomeo begann seine Ausbildung in der Werkstatt von Cosimo Rosselli und bildete später mit Mariotto Albertinelli ein Atelier. Seine frühen Werke, wie die "Verkündigung" aus dem Jahr 1497, zeigen den Einfluss von Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio und Filippino Lippi. Nach einer Schaffenspause von 1500 bis 1503 orientierte sich Fra Bartolommeo stärker an Raphael, insbesondere in der Darstellung von Licht und seinen Effekten auf bewegliche Formen.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören die "Madonna in Glory with Saints" (1512, mit Albertinelli) in der Kathedrale von Besançon, die "Annunciation" (1500, Galleria degli Uffizi, Florenz), und die "Pietà" (1516, Palazzo Pitti, Florenz). Seine Gemälde sind bekannt für ihre Fähigkeit, Licht und Schatten effektvoll zu gruppieren, die Fülle und Feinheit der Farbgebung und die exzellente Darstellung der Gewandung seiner Figuren. Fra Bartolomeo war der Erste, der die Lay-Figur mit Gelenken für die Drapierung von Gewändern einführte.
Seine Zeit in Venedig im Jahr 1508 war prägend für seine künstlerische Entwicklung. Die Begegnung mit der Malerei Giovanni Bellinis und Giorgiones Landschaften spiegelt sich in seinen späteren Werken wider. Besonders sein umfangreiches zeichnerisches Œuvre, das realistische Landschaftsmotive zeigt, erweiterte die gängige Praxis der Zeichenkunst.
Fra Bartolomeo war auch ein einflussreicher Lehrer und leitete die "Malerschule von San Marco". Zu seinen Schülern gehörten unter anderem Cecchino del Frate, Benedetto Ciamfanini und Ridolfo Ghirlandaio.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet das Werk von Fra Bartolommeo einen tiefen Einblick in die Kunst der Hochrenaissance und bleibt ein wesentlicher Bestandteil der Kunstgeschichte. Für weitere Informationen und Aktualisierungen zu Fra Bartolomeo melden Sie sich gerne für unsere Updates an. Wir halten Sie über neue Entdeckungen und Ereignisse im Zusammenhang mit diesem außergewöhnlichen Künstler auf dem Laufenden.
Gianfranco Baruchello ist ein italienischer Künstler, Dichter und Filmregisseur. Er war ein Partner von Marcel Duchamp, der ihn mit der New Yorker Kunstszene, der Pop Art und dem amerikanischen abstrakten Expressionismus bekannt machte.
Mirko Basaldella ist ein italienischer und amerikanischer Bildhauer und Künstler.
Er wurde in eine kreative Familie hineingeboren, zeigte schon in jungen Jahren sein Talent und nahm an der italienischen Biennale teil. Im Jahr 1957 zog Basaldella nach Cambridge, Massachusetts, und wurde 1962 zum Fellow der American Academy of Arts and Sciences gewählt.
Afro Basaldella war ein italienischer abstraktistischer Maler, ein Vertreter der lyrischen Abstraktion, besser bekannt als Afro.
Afros Vater und Onkel waren Dekorateure, seine beiden älteren Brüder wurden Bildhauer, und um Verwechslungen mit Nachnamen zu vermeiden, begann der Künstler, seine Werke nur mit seinem Vornamen zu signieren. Bazaldella wurde in Florenz, Venedig und Rom ausgebildet. Kurz nach seinem Abschluss fand seine erste monografische Ausstellung in Mailand statt.
Ab 1935 stellt Afro regelmäßig auf der Quadrennale in Rom und der Biennale in Venedig aus. Er fertigt Fresken, vor allem für das Opernhaus in Udine, und Mosaike an und versucht sich in verschiedenen Richtungen der Malerei. 1941 wurde er Dozent für Mosaikmalerei an der Akademie der Schönen Künste in Venedig. 1950 erregte er in den Vereinigten Staaten Aufsehen, und Mitte der 1950er Jahre war Afros Kunst weltberühmt.
Afro interpretiert die italienische Tradition in einer modernen abstrakten Form, die aus seinen malerischen Studien der Farbharmonie hervorgeht.
Jacopo Bassano oder Jacopo da Ponte war ein italienischer Maler der venezianischen Schule. Er malte biblische Szenen und Porträts im Stil der Spätrenaissance und des Manierismus, mit einem leichten Hauch von Barock. Bassano war in seinen Darstellungen von häuslichen Gegenständen, Tieren, Behausungen und Landschaften recht realistisch.
Franco Batacchi war ein italienischer Maler und Bildhauer.
Franco Batacchi präsentierte sich als Künstler der Renaissance, der neugierig auf moderne Experimente war und Materialien wie Tinte und Blattgold auf selbst hergestelltem Papier verwendete. Vom Papier konnte er mit gleichem Talent zu Skulpturen aus Stahl, anderen Metallen und Glas übergehen.
