Photographes 19e siècle
Julius Anton Adam était un peintre de genre et un animalier allemand spécialisé dans la représentation de chats et membre d'une famille influente de peintres munichois.
Julius Anton Adam a été l'élève du professeur Michael Echter puis de Wilhelm von Dietz à l'Académie des beaux-arts de Munich. Plus tard, il devint lui-même professeur.
Laure Albin-Guillot était une artiste et photographe française. Elle est surtout connue pour son travail de pionnière dans le domaine de la photographie et pour sa contribution au développement de ce médium en France au début du XXe siècle.
Les premiers travaux photographiques d'Albin-Guillot étaient axés sur le portrait, et elle s'est fait connaître pour ses images élégantes et saisissantes de célébrités et d'autres personnages notables. Plus tard, elle a étendu sa pratique à la photographie de natures mortes et de paysages, et elle était également une photojournaliste compétente.
Outre la photographie, Albin-Guillot était une figure importante du monde de l'art parisien, et elle a participé au développement de mouvements modernistes tels que le cubisme et le surréalisme. Membre de la Société des Artistes Décorateurs, elle a également participé à l'organisation de plusieurs grandes expositions internationales, dont l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes à Paris en 1925.
Albin-Guillot était également une écrivaine et une éducatrice prolifique, et elle a écrit plusieurs livres sur la photographie et l'histoire de l'art. Elle a enseigné la photographie à l'École Estienne à Paris et a également fondé son propre studio de photographie, qui s'est fait connaître par son utilisation innovante de l'éclairage et de la composition.
Aujourd'hui, l'œuvre d'Albin-Guillot est reconnue comme une contribution importante au développement de la photographie moderne, et ses photographies font partie des collections de grands musées du monde entier, notamment le Museum of Modern Art de New York, le Centre Pompidou de Paris et le Victoria and Albert Museum de Londres.
Karl Blossfeldt était un photographe, sculpteur et enseignant allemand qui travaillait à Berlin. Il était l'un des représentants de la Nouvelle Vision en photographie. Blossfeldt travaillait avec un appareil photo de sa propre invention qui lui permettait d'atteindre un grossissement de 30 fois.
Il photographiait principalement des fleurs, des plantes et des fragments de plantes. Sous ce grossissement, les plantes ressemblent plus à des formes abstraites qu'à la plante elle-même. Les photographies de Blossfeldt peuvent être classées à la fois comme des photographies scientifiques et des œuvres d'art.
Jósef Borsos est un portraitiste et photographe hongrois.
Borsos a étudié l'art à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Il a peint des portraits de personnages historiques, mais s'est surtout fait connaître pour ses peintures de genre dans le style Biedermeier.
Constantin Brâncuși, sculpteur roumain naturalisé français, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, célèbre pour son approche révolutionnaire de la sculpture. Né en 1876 en Roumanie, Brâncuși a fait de Paris son lieu de travail, où il a développé un style distinctif qui a repoussé les frontières de l'art moderne. Son œuvre est marquée par une simplification radicale des formes, cherchant à capturer l'essence plutôt que la représentation littérale des sujets. Cette démarche est particulièrement visible dans ses sculptures emblématiques telles que "L'Oiseau dans l'espace", "La Colonne sans fin", "Le Baiser" et "La Muse endormie", qui sont reconnues pour leur élégance épurée et leur force symbolique.
Brâncuși a été un pionnier de l'abstraction, influençant non seulement la sculpture moderne mais aussi les courants surréalistes et minimalistes. Son travail manuel direct sur la pierre et le métal, préférant la taille directe à la technique plus traditionnelle du modelage, a marqué un tournant dans l'approche sculpturale. Il a suivi ses études à l'École des Beaux-Arts de Bucarest, puis s'est établi à Paris, où il a brièvement travaillé dans l'atelier de Rodin avant de forger son propre chemin.
Le refus par les douanes américaines de reconnaître "L'Oiseau dans l'espace" comme une œuvre d'art en 1926, en raison de son abstraction, a mené à un procès historique qui a finalement établi un précédent important pour la reconnaissance des œuvres d'art non représentatives. Cette affaire a souligné la nature révolutionnaire de l'œuvre de Brâncuși et sa contribution à l'évolution de la compréhension de l'art.
Les œuvres de Brâncuși sont présentes dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art contemporain. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de son travail offre des perspectives précieuses sur l'évolution de la sculpture moderne et l'abstraction.
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George Hendrik Breitner est un peintre impressionniste néerlandais.
Adepte du japonisme il réalise en 1893-1894 sa Série des filles en kimono, représentant Geesje Kwak, son modèle préféré, en ayant recours à ses propres photographies.
Il aurait eu une influence sur Piet Mondrian et Van Gogh.
Deux de ses toiles se trouvent au musée d'Orsay à Paris.
Louis Buvelot, né Abram-Louis Buvelot, était un peintre paysagiste suisse qui a vécu 17 ans au Brésil et après 5 ans de retour en Suisse est resté 23 ans en Australie, où il a influencé l'école des peintres de Heidelberg. Buvelot est surtout connu pour sa grande contribution à l'art australien. Ses œuvres, principalement des paysages à l'huile, sont assez bien considérées, mais son impact a peut-être été encore plus grand en tant que tuteur de plusieurs membres de l'école de Heidelberg. Son enthousiasme pour la peinture en plein air (c'est-à-dire peindre directement en plein air) était une caractéristique clé du travail de ces artistes.
Alvin Langdon Coburn était un photographe et artiste américain surtout connu pour son travail de pionnier dans le domaine de la photographie picturale. Il était membre du mouvement Photo-Secession, un groupe de photographes qui cherchait à élever la photographie au rang d'art.
Coburn est né à Boston, dans le Massachusetts, et a grandi en Angleterre. Il a commencé à prendre des photos à l'âge de huit ans et a ensuite étudié la photographie à New York. Il est devenu l'un des principaux photographes de son époque et son travail a été largement exposé en Europe et aux États-Unis.
Coburn est peut-être surtout connu pour son utilisation novatrice du "vortographe", une technique qu'il a mise au point en 1917 et qui consiste à photographier des objets à travers une disposition triangulaire de miroirs. Les images qui en résultent sont très abstraites et géométriques, et anticipent le travail de nombreux artistes ultérieurs, y compris les surréalistes.
Outre son travail photographique, Coburn était également un peintre et un graveur accompli. Il a continué à travailler en tant qu'artiste tout au long de sa vie, et ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans les collections de nombreux grands musées à travers le monde.
Imogen Cunningham était une photographe professionnelle portraitiste américaine. Elle a vécu et travaillé à San Francisco.
Féministe militante — pour elle, la photographie est un métier — c'est une figure de proue de la photographie américaine du ХХe siècle, à l’œuvre vaste et diversifiée.
Sa carrière s’étend sur plus de 70 ans. Pour chaque décennie, Imogen Cunningham adapte son art aux attentes et aux défis de celles-ci.
Frans Deutman est un artiste néerlandais. Diplômé de l'Académie des arts d'Anvers, il est l'élève de Charles Verlat. Il a appartenu à l'école de peinture de Laren, dans le prolongement direct de l'école de La Haye.
Frans Deutman est connu pour ses portraits et ses figures d'intérieur.
Lewis Carroll, de son vrai nom Charles Lutwidge Dodgson, était un écrivain et photographe britannique, philosophe et logicien, et professeur de mathématiques.
En 1851, Lewis entre dans l'un des meilleurs collèges d'Oxford, Christ Church. Ayant fait preuve d'une aptitude extraordinaire pour les mathématiques, il est rapidement en mesure de donner lui-même des conférences et, pendant le quart de siècle qui suit, il est professeur de mathématiques à Oxford. Parallèlement à ses études, le jeune homme commence à composer des nouvelles et des poèmes, qu'il publie sous un pseudonyme.
Puis il écrit les célèbres Alice's Adventures in Wonderland (Alice's Adventures in Wonderland, 1865) et Alice in Looking-Glass, and What Alice Found There (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871). Ces livres sont rapidement devenus populaires et ont été traduits dans de nombreuses langues, puis portés à l'écran à plusieurs reprises. Le prototype du personnage principal était Alice Liddell, quatre ans, la fille du nouveau doyen du collège où Carroll enseignait. Lewis Carroll a également écrit "The Knotty Tale", le poème humoristique "The Hunting of the Snark", "Mathematical Curiosities", "Sylvia and Bruno" et d'autres livres. Carroll lui-même considérait son œuvre principale comme un conte-roman légèrement absurde, "Sylvia et Bruno" (1889-1893).
Sous son vrai nom, l'écrivain mathématicien a publié des ouvrages scientifiques sur les mathématiques et la logique, ainsi qu'un certain nombre de livres populaires sur les mathématiques divertissantes. Lewis Carroll n'a quitté Oxford qu'une seule fois : en 1867, il s'est rendu en Russie dans le cadre d'une délégation de l'Église anglicane sur l'itinéraire Saint-Pétersbourg-Moscou-Nijni-Novgorod. C'est le seul voyage à l'étranger de Carroll, qu'il décrit dans son Journal d'un voyage en Russie en 1867. Lewis Carroll était également un joueur d'échecs talentueux et un inventeur amateur. La photographie occupait également une grande place dans la vie de l'écrivain.
Ivan Ossipovitch Doudine (en russe : Иван Осипович Дудин) était un peintre et enseignant russe, né le 19 janvier 1867 à Moscou et décédé le 4 avril 1924 dans la même ville. Il est reconnu pour ses contributions à l'école moscovite de peinture et son influence sur de nombreux artistes.
Doudine était célèbre pour ses paysages, ses portraits et ses scènes de genre. Ses œuvres sont caractérisées par une utilisation habile des couleurs et une attention particulière aux détails, ce qui les rendait très vivantes et expressives.
Ses peintures sont exposées dans des musées prestigieux tels que la Galerie Tretiakov et les musées de Irkoutsk, Kirov, et Krasnodar. Doudine a également enseigné à de futurs grands artistes, contribuant ainsi à la richesse de la culture artistique russe.
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Thomas Cowperthwaite Eakins était un peintre réaliste américain, né et décédé à Philadelphie (1844–1916). Reconnu pour sa contribution majeure au réalisme américain, Eakins a souvent peint des portraits de ses amis et des scènes de sports en plein air, comme l'aviron et la natation. Son œuvre la plus célèbre, The Gross Clinic (1875), illustre une opération chirurgicale et a été critiquée pour son réalisme franc lors de sa première exposition.
Eakins a étudié en Europe avant de revenir à Philadelphie où il a enseigné à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, transformant l'institution en une école d'art de premier plan aux États-Unis. Cependant, ses méthodes d'enseignement, en particulier son utilisation de nus pour l'enseignement anatomique, ont provoqué des controverses, conduisant à sa démission forcée en 1886.
Après sa carrière académique, Eakins s'est concentré presque exclusivement sur le portrait, peignant des amis et des connaissances dans un style qui mettait en avant une honnêteté investigatrice. En dépit de la rareté des commandes, ses portraits restent des témoignages puissants de sa quête d'une représentation précise de la forme humaine.
Eakins est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes américains, avec des œuvres majeures présentes dans des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art à New York et la Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
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Johannes Hinderikus Egenberger était un peintre, photographe et éducateur artistique néerlandais. De 1840 à 1848, il étudie à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam avec Jan Willem Pieneman. Au cours de ces années, il s'est concentré sur la peinture de scènes de l'histoire néerlandaise. En 1854, il collabore avec Barend Wijnveld pour produire une toile massive représentant la défense héroïque de Haarlem menée par Kenau Hasselaer en 1573. Plus tard, il se tournera vers des paysages, des scènes domestiques et des portraits, dont une série pour la Rijksuniversiteit. En 1857, il est nommé directeur de l'Académie Minerve de Groningue. En plus de son travail là-bas, il devient photographe et, en 1864, ouvre le premier studio de photographie à Groningue. L'année suivante, il démissionne de son poste de directeur pour se consacrer entièrement à la photographie.
Sir John Frederick William Herschel, 1er baronnet, était un astronome britannique et le fils de Wilhelm Herschel, découvreur d'Uranus. C'est à lui que l'on doit les premiers catalogues d'étoiles doubles et de nébuleuses du ciel austral, qu'il a observés lors d'un séjour de cinq ans près du Cap.
Lewis W. Hine n'était pas un artiste au sens traditionnel du terme, mais plutôt un photographe et un documentariste social qui utilisait son appareil photo comme outil de changement social. Il est surtout connu pour son travail au début du XXe siècle, qui consistait à documenter les conditions de vie et de travail des enfants aux États-Unis.
Les photographies de Hine ont contribué à faire évoluer les lois sur le travail des enfants aux États-Unis, et ses images ont été utilisées comme preuves dans des procès et lors d'auditions au Congrès. Convaincu que la photographie pouvait être un puissant outil de réforme sociale, il a utilisé son appareil photo pour mettre en lumière les injustices et les difficultés rencontrées par les Américains de la classe ouvrière.
Outre son travail de photographe, Hine était également un enseignant et un défenseur des arts. Il a enseigné à l'Ethical Culture School de New York, où il a encouragé ses élèves à utiliser la photographie comme moyen de commentaire social.
L'héritage de Hine en tant que photographe et activiste social continue d'inspirer des générations d'artistes et de défenseurs de la justice sociale. Ses photographies sont considérées comme un témoignage historique précieux de la vie au début du XXe siècle, et son engagement à utiliser l'art comme moyen de changement social reste un exemple puissant du rôle que les artistes peuvent jouer dans l'évolution de la société.
Ruth Miriam Hollick était une photographe australienne de portrait et de mode qui était l'un des principaux photographes pictorialistes de Melbourne dans les années 1920. Il est prouvé que Hollick expérimentait la photographie dans une chambre noire à domicile en 1907. L'année suivante, elle s'est installée comme photographe indépendante qui a parcouru les zones rurales de l'État de Victoria, réalisant des portraits de familles, en particulier d'enfants. Elle a travaillé principalement à l'extérieur à la lumière naturelle avec une caméra de terrain. À la Première Guerre mondiale, elle s'était tournée vers la photographie de studio. C'est à cette époque que Hollick a développé une réputation d'utilisation habile de l'éclairage naturel et de studio et de compositions élégantes, plaçant souvent ses sujets sur des arrière-plans unis. Elle s'est spécialisée dans les portraits de personnalités de la société et de célébrités, ainsi que dans la photographie de mode à utiliser dans les publicités.
Johann Baptist Isenring était un peintre paysagiste et graveur suisse, l'un des premiers photographes de la Suisse du XIXe siècle.
Johann a étudié la peinture et l'aquatinte à l'Académie des beaux-arts de Munich, a ouvert un atelier à Saint-Gall en 1828 et a rapidement commencé à publier sa collection de lithographies de vues pittoresques des villes et villages les plus remarquables de Suisse.
En 1839, Isenring, fasciné par les découvertes de Niépce et de Daguerre, achète du matériel pour le "daguerréotype" et, un an plus tard, organise dans son atelier de Multtertor une exposition qui est probablement la première exposition photographique au monde. Isenring abandonne même la peinture pendant un certain temps et travaille comme photographe pendant deux ans, en s'installant à Munich. Il réalise des portraits, des photographies d'architecture, des reproductions de tableaux et met au point une méthode de coloration pour ses tirages, qu'il fait breveter en Amérique.
Hermann Krone était un scientifique, voyageur, photographe et éditeur allemand. Il a réalisé ses premiers daguerréotypes en 1843. Il avait des studios à Leipzig et à Dresde. En 1872, il a réalisé un livre de photos avec des vues de 142 villes du Royaume de Saxe. Il a également publié ses poèmes et ses travaux scientifiques.
Carl Christian Heinrich Kühn est un photographe autrichien du courant pictoraliste.
Créer des photographies dont la valeur artistique rivalise avec la peinture, telle est en effet la grande ambition d'Heinrich Kühn.
Contemporain des photographes d'avant-garde Alfred Stieglitz et Edward Steichen, il expérimente avec enthousiasme les nouvelles techniques d’impression photographique, particulièrement la gomme bichromatée, la platinotypie, la gommogravure, la photypie, le tirage et report à l'huile ou encore les autochromes, premier procédé photographique en couleur inventé par les frères Lumière.
William Frederick Lake Price était un peintre, aquarelliste, lithographe et l'un des premiers photographes britanniques.
Price a d'abord suivi une formation d'architecte et a été l'assistant d'Augustus Pugin avant de devenir aquarelliste, photographe et lithographe. Price connaissait presque toutes les langues européennes et a beaucoup voyagé. Les sujets de ses peintures étaient variés, allant des intérieurs de maisons de campagne aux vues de Venise, beaucoup sont architecturaux, mais il y a aussi des scènes de genre littéraires et historiques.
De 1828 à 1832, Price expose à la Royal Academy et de 1855 à 1860, il expose déjà à la Photographic Society of London. Dans les années 1850, il rejoint la London Photographic Society et le London Photographic Exchange Club. Price met en scène et dirige méticuleusement ses premières photographies. Il s'efforce consciemment d'élever la photographie naissante au niveau du "grand art", en imitant les sujets littéraires ambitieux, les gestes expressifs et les détails historiques de la grande peinture d'histoire. En 1858, un grand nombre de ses portraits photographiques ont été publiés dans Portraits of Eminent British Artists (Portraits d'éminents artistes britanniques).
Jean-Charles Langlois, dit Le colonel, est un militaire et peintre français.
En 1873, la famille du colonel Langlois légua 256 toiles représentant des batailles et panoramas militaires au musée des Beaux-Arts de Caen. En 1888, ces toiles furent transférées dans le Pavillon des sociétés savantes, construit au xviiie siècle et aménagé aux frais de la nièce du colonel Langlois pour former le musée Langlois.
La moitié des œuvres exposées a été détruite pendant la bataille de Caen en 1944.
Rafail Sergueïevitch Levitski (en russe: Рафаи́л Сергее́вич Леви́цкий) était un artiste russe du dernier tiers du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre-peintre, photographe et enseignant, et professeur de peinture sur porcelaine.
Rafail Levitski a peint des tableaux de genre, des portraits, des paysages, des intérieurs et des scènes de bataille d'après nature. Il est également considéré comme le premier artiste de l'histoire à être devenu photographe. Ses nombreux et célèbres portraits photographiques ont servi de modèles aux peintres, lithographes, illustrateurs et graveurs, comme dans le cas du portrait de l'empereur Alexandre III, qui a été reproduit sur les billets de banque russes.
Gaspard-Félix Tournachon, connu sous son nom de plume Nadar, était un photographe, caricaturiste, journaliste, écrivain et aviateur français.
Tout au long de sa carrière, Nadar a tiré le portrait de nombreuses personnalités célèbres, parmi lesquelles des écrivains, des artistes, des musiciens et des hommes politiques. Parmi eux, Victor Hugo et Charles Baudelaire, Sarah Bernhardt et George Sand. Les portraits de Nadar étaient très demandés, car il avait une capacité unique à révéler l'essence intérieure de ses sujets, en dévoilant leur caractère et leurs émotions.
En plus de ses portraits, Nadar était un photographe aérien, utilisant des montgolfières pour capturer des images à couper le souffle depuis le ciel. Son audace et son esprit d'aventure l'ont conduit à rechercher de nouvelles perspectives et techniques, contribuant ainsi de manière significative au développement de la photographie aérienne. En 1858, il est devenu la première personne à prendre des photographies aériennes.
Konstantin Konstantinovitch Pervoukhine (en russe: Константи́н Константи́нович Перву́хин) était un artiste russe d'origine ukrainienne de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste impressionniste, illustrateur et photographe.
Konstantin Pervoukhine est considéré comme l'un des plus grands artistes russes du début du siècle, qui a perpétué la tradition de l'école paysagiste russe. Ses œuvres reflètent de nombreuses tendances caractéristiques de l'art de l'époque. À l'apogée de sa carrière, l'artiste utilisait de nombreuses méthodes impressionnistes : il peignait dans un style libre, accordant une attention particulière à la transmission de la lumière et de l'air ambiant, ainsi qu'aux états changeants de la nature.
Pervoukhine était un vagabond et l'un des fondateurs de l'Union des artistes russes.
Lavr Kouzmitch Plakhov (en russe: Лавр Кузьмич Плахов) était un artiste russe du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, lithographe et photographe, l'un des plus éminents représentants de l'école vénitienne.
Lavr Plakhov est devenu célèbre en tant que maître de la peinture de genre. Ses peintures d'actualité se concentrent sur la représentation d'hommes au travail. Au sommet de sa carrière, il abandonne la peinture pour se consacrer à la photographie d'art.
Eugène Pluchart (en russe : Евгений Александрович Плюшар) était un peintre et photographe russe d'origine française, né en 1809 à Saint-Pétersbourg et décédé vers 1880 à Dresde. Fils d'Alexandre Pluchart, un typographe français émigré en Russie, et de Sophie Henrietta Wagner, d'origine allemande, Eugène a commencé ses études artistiques à l'École des Beaux-Arts de Paris sous la direction de Louis Hersent, avant de poursuivre sa formation en Italie et à l'Académie des Beaux-Arts de Munich.
Il a été reconnu par l'Académie Impériale des Arts de Russie en 1836 comme "Candidat Académicien" grâce à son œuvre représentant une odalisque. Trois ans plus tard, il est devenu Académicien à part entière pour son portrait du compositeur et violoniste Karol Lipiński. Durant les années 1840, Pluchart a également réalisé des fresques à la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg et a enseigné à l'Institut Noble de Moscou.
Au milieu du XIXe siècle, il a ouvert un studio de photographie et, après avoir quitté la Russie entre 1860 et 1862, il s'est installé à Dresde, la ville natale de sa mère. Ses œuvres notables incluent des portraits de personnalités célèbres, majoritairement féminines, ainsi que des fresques religieuses et des scènes de genre.
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John Thomas Redmayne était un chirurgien, médecin et naturaliste amateur britannique.
Redmayne a suivi une formation de médecin et de chirurgien à Glasgow, puis a passé son diplôme à l'hôpital Guy's de Londres et a été agréé par le Collège royal des médecins d'Édimbourg.
En plus d'être médecin, J. Redmayne était un naturaliste amateur. Il s'est intéressé à la microscopie et s'est spécialisé dans les algues diatomées. Il est considéré comme l'un des meilleurs microphotographes de l'époque et sa fondation de la Bolton Microscopical Society lui a permis de se concentrer sur l'étude des diatomées. Ses planches de diatomées microscopiques étaient très respectées, en particulier pour la pureté relative des espèces. Il a également monté des préparations histologiques. Redmayne a donné des copies de son livre au Quekett Microscopical Club (qu'il a rejoint en 1876) et à la Royal Microscopical Society.
Paul Regnard, de son nom complet Paul Marie Léon Regnard, était un médecin, physiologiste, photographe et enseignant français.
Il devient stagiaire à l'hôpital en 1874 et obtient son diplôme de médecin en 1878. Paul Regnard a été directeur adjoint du laboratoire des Hautes Études et, à partir de 1878, il a enseigné la physiologie générale à l'Institut national agronomique nouvellement créé, dont il est devenu le directeur (1902). Il est également membre de l'Académie de médecine à partir de 1895 dans la section des sciences biologiques.
Regnard est l'un des premiers praticiens de la photographie médicale, en particulier de la photographie des malades mentaux. Avec Désiré-Magloire Borneville, il dirige le service photographique de l'hôpital de la Salpêtrière à Paris, créé par le psychiatre J.C. Charcot (1825-1893). De nombreuses photographies ont été publiées dans l'ouvrage Iconographie photographique de la Salpêtrière.
Regnard est un chercheur infatigable. Il fut l'un des premiers naturalistes à étudier les effets de la pression atmosphérique sur le métabolisme microbien. Le scientifique a réalisé une étude historique et bibliographique détaillée des descriptions de possession et de sorcellerie à travers les âges, en se concentrant sur les cas bien documentés. Regnar s'est particulièrement intéressé aux manifestations physiques décrites par les contemporains : évanouissements, tétanie, paresthésies, signes qui ne peuvent être interprétés que comme diaboliques ou au moins miraculeux. Tous ces signes avaient déjà été observés, photographiés et traités par Regnard à l'hôpital de la Salpêtrière dans le service de J.M. Charcot, à qui il dédie cet ouvrage, et c'est donc dans la perspective d'une psychiatrie naissante que Regnard a analysé ces cas historiques.
Pour ses services, Regnard est fait chevalier de la Légion d'honneur en 1884, puis officier en 1900.
Ferdinand Schmutzer, éminent graveur, photographe et portraitiste autrichien, est issu d'un riche patrimoine artistique viennois. Son arrière-grand-père, Jacob Matthias Schmutzer, ayant fondé la très estimée "k.k. Kupferstecher-Academie", la créativité était profondément ancrée dans sa famille. Suivant les traces de son grand-père et de son père, Ferdinand a d'abord exploré la sculpture avant de se perfectionner en peinture à la célèbre Académie de Vienne. Un voyage d'étude transformateur aux Pays-Bas a éveillé sa fascination pour les gravures, inspirées par les œuvres de Rembrandt van Rijn. Bientôt, ses portraits exquis de l'élite viennoise sont largement acclamés, des personnalités telles que Sigmund Freud, Albert Einstein, l'empereur François-Joseph, la Philharmonie de Vienne et Karl Lueger posant pour lui.
L'art de Schmutzer transcende les frontières, puisqu'il expose dans le monde entier et reçoit de nombreux prix et distinctions. Pionnier de l'utilisation de grands formats pour la gravure, il a repoussé les limites de cette forme d'art, apportant des innovations à la technique. Devenu membre de la Sécession viennoise en 1901, puis professeur à l'Académie des beaux-arts de Vienne en 1908, l'impact de Schmutzer sur le monde de l'art est indéniable. Son héritage perdure, inspirant les générations futures d'artistes, et il reste une figure emblématique de l'histoire de l'art autrichien.
Edward Steichen est un photographe et peintre américain d'origine luxembourgeoiset.
Éditeur de magazine, galeriste et conservateur du MoMA de New York (1947-1962), il a été un trait d'union culturel entre les États-Unis et l'Europe.
Alfred Stieglitz est un photographe américain, galeriste, éditeur et promoteur de l'art moderne tant européen qu'américain. Au cours de ses cinquante ans de carrière, il a contribué à faire de la photographie une forme d'art reconnue.
Mickalene Thomas est une peintre et photographe des États-Unis. Formée à la Southern Cross University, à Lismore (1998), titulaire d'un Bachelor of Fine Arts en peinture au Pratt Institute à Brooklyn (2000), et d'un Master of Fine Arts à la Yale University School of Arts à New Haven (2002), Mickalene Thomas vit et travaille à Brooklyn, New York.
Henry Scott Tuke est un peintre britannique principalement connu pour ses peintures représentant de jeunes hommes ou adolescents généralement nus, dans un cadre naturel.
La nature de ses peintures, teintées d'érotisme, et ses rencontres avec de célèbres écrivains homosexuels de son époque tels Oscar Wilde et John Addington Symonds, lui valent d'être présenté par des galeries comme un pionnier de la sous-culture gay.
Le baron Wilhelm Ivan Friederich August von Gloeden, communément appelé baron von Gloeden, est un photographe allemand qui a vécu et travaillé en Italie. L'un des plus grands maîtres de la nudité masculine, précurseur de la photographie homosexuelle et précurseur de l'art de la performance.
Wilhelm von Gloeden est principalement connu pour ses photographies pastorales de garçons siciliens nus, qui comportent généralement des accessoires tels que des couronnes ou des amphores, évoquant la Grèce ou l'Italie anciennes. D'un point de vue contemporain, son travail est louable pour son utilisation contrôlée de l'éclairage, ainsi que pour les poses souvent élégantes de ses modèles. Ses innovations comprennent l'utilisation de filtres photographiques et de cosmétiques spéciaux (un mélange de lait, d'huile d'olive et de glycérine) pour masquer les imperfections de la peau.
Heinrich Rudolf Zille est un lithographe, peintre, illustrateur et photographe allemand.
Dans son art prévaut le thème des Berlinois de la classe moyenne, qu'il représente aussi bien d'un point de vue patriotique que celui d'un critique social. Ses personnages et scènes proviennent essentiellement des comportements sociaux des groupes marginaux et des habitants des immeubles berlinois (Mietkasernen).
Anders Leonard Zorn était un peintre, graphiste, photographe et sculpteur suédois.
Zorn a étudié à l'Académie de Stockholm et a ensuite beaucoup voyagé en Europe. Après avoir travaillé en Angleterre, en France et aux États-Unis, il est revenu à Mora en 1896. Zorn a peint des paysages et des portraits à l'aquarelle et à l'huile, et s'est surtout fait connaître pour ses peintures de salon originales et ses portraits sociaux. Parmi ses modèles figurent le roi Oscar II de Suède et les présidents américains Grover Cleveland, William Taft et Theodore Roosevelt. Grâce à son travail, Anders Zorn a acquis la réputation d'être l'un des meilleurs peintres de genre et portraitistes d'Europe à la fin du XIXe siècle, dont le talent résidait dans sa capacité à transmettre le caractère individuel de ses modèles. À l'âge de 29 ans, il a été fait Chevalier de la Légion d'Honneur lors de l'Exposition universelle de 1889 à Paris.
Zorn a également travaillé à l'eau-forte, en utilisant la technique du tracé de lignes parallèles sur la plaque ; il était également sculpteur. Anders Zorn a également constitué une importante collection d'œuvres d'art, qu'il a léguée à l'État suédois. À la fin de sa vie, en 1920, il a créé le prix suédois de littérature Bellman.