Фотографы XIX век
Юлиус Антон Адам (нем. Julius Anton Adam) — немецкий художник-жанрист и анималист, специализировавшийся на изображении кошек, член влиятельной семьи мюнхенских живописцев.
Юлиус Антон Адам был учеником профессора Михаэля Эхтера, а затем Вильгельма фон Дица в Академии искусств Мюнхена. В последствии сам стал профессором этого учебного заведения.
Лор Альбен-Гийо (фр. Laure Albin-Guillot) — французская художница и фотограф. Она наиболее известна своими новаторскими работами в области фотографии и своим вкладом в развитие этого направления во Франции в начале XX века.
Ранние работы Альбен-Гийо были сосредоточены на портретах, и она стала известной благодаря своим элегантным и ярким изображениям знаменитостей и других известных личностей. Позже она расширила свою практику, включив в нее натюрморты и пейзажную фотографию, а также была искусным фотожурналистом.
Помимо фотографии, Альбен-Гийо была важной фигурой в парижском мире искусства и принимала участие в развитии модернистских течений, таких как кубизм и сюрреализм. Она была членом Общества художников-декораторов, а также участвовала в организации нескольких крупных международных выставок, включая Международную выставку современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году.
Альбен-Гийо также была плодовитым писателем и педагогом, она написала несколько книг по фотографии и истории искусства. Она преподавала фотографию в Эколь Эстьенн в Париже, а также основала собственную фотостудию, которая стала известна благодаря инновационному использованию освещения и композиции.
Сегодня работы Альбен-Гийо признаны важным вкладом в развитие современной фотографии, а ее фотографии хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
Луис Апол (нидерл. Louis Apol), урожденный Лодевейк Фредерик Хендрик Апол (Lodewijk Frederik Hendrik Apol) — нидерландский живописец-пейзажист.
Апол считается одним из самых ярких представителей Гаагской школы живописи. Он специализировался на зимних пейзажах.
Карл Блоссфельдт (нем. Karl Blossfeldt) — немецкий фотограф, скульптор и преподаватель, работавший в Берлине. Один из представителей Нового ви́дения в фотографии. Работал с камерой собственного изобретения, позволявшей ему достигать 30-кратного увеличения.
Фотографировал в основном цветы, растения и фрагменты растений. При таком увеличении растения напоминают абстрактные формы, а не само растение как таковое. Фотографии Блоссфельдта можно в равной степени отнести как к научной фотографии, так и к произведениям искусства.
Йошеф Боршош (венгр. József Borsos) — венгерский живописец-портретист и фотограф.
Боршош получил художественное образование в Академии изящных искусств в Вене. Он писал портреты исторических деятелей, но более известен стал своими жанровыми картинами в стиле бидермейер.
Константин Бранкузи (рум. Constantin Brâncuşi) выдающийся румынский и французский скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства XX века. Родившийся в 1876 году в Румынии, Бранкузи переехал в Париж, где его талант нашёл своё признание. Его работы отличаются минимализмом и использованием чистых форм, что сделало его одним из пионеров современного абстрактного искусства и скульптуры. Бранкузи известен своими скульптурами овоидных голов и птиц в полёте, выполненными в бронзе и мраморе, а также страстным отношением к резьбе по дереву.
Прожив большую часть жизни в Париже, Бранкузи создал уникальное творческое пространство, которое напоминало доисторический пейзаж. Его мастерская была полна кривых стволов деревьев, массивных каменных блоков и огромных "яиц бронтозавра", создавая атмосферу, привлекавшую к себе талантливых и знаменитых людей того времени. Дружба с Эриком Сати, эксцентричным французским композитором, оказала значительное влияние на его жизнь и творчество, помогла окончательно освоиться во Франции и повлияла на его мироощущение.
Несмотря на его изоляцию и трудности в общении, Бранкузи был высоко оценен как в Франции, так и в США, где его работы были широко признаны и включены в частные коллекции и национальные галереи. За год до смерти, в 1956 году, Бранкузи завещал свою студию Французской Республике с условием её превращения в музей. Сегодня его творчество можно увидеть в Центре Помпиду в Париже, где открыта отдельная комната, посвящённая его работам.
Константин Бранкузи скончался в 1957 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его жизнь и творчество демонстрируют бесконечное стремление к инновациям и поиск идеальной формы, что делает его одной из ключевых фигур в истории современного искусства.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, приглашаем подписаться на обновления, связанные с Константином Бранкузи. Это позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с ключевой фигурой мирового искусства.
Луи Бювело (фр. Louis Buvelot), урожденный Абрам-Луи Бювело (фр. Abram-Louis Buvelot) — швейцарский художник-пейзажист, который прожил 17 лет в Бразилии и 23 года в Австралии, где он оказал влияние на Гейдельбергскую школу художников.
Луи Бювело наиболее известен своим большим вкладом в австралийское искусство. Его работы, в основном масляные пейзажи, довольно хорошо известны, но, возможно, его влияние было еще больше, когда он был наставником нескольких членов Гейдельбергской школы. Его увлечение пленэрной живописью (то есть живописью непосредственно на открытом воздухе) было ключевой характеристикой творчества этих художников.
Джон Фредерик Уи́льям Ге́ршель (англ. John Frederick William Herschel) — английский полимат, химик, математик, астроном и физик, изобретатель и экспериментальный фотограф, оратор, популяризатор науки. Член Лондонского королевского общества. Сын Уильяма Гершеля, первооткрывателя Урана.
Франс Дётман (нидерл. Frans Deutman) — нидерландский художник. Окончил Антверпенскую академию художеств, ученик Шарля Верла. Примыкал к Ларенской школе живописи — прямому продолжению Гаагской школы.
Франс Дётман известен своими портретами и фигурами в интерьере.
Льюис Кэрролл (англ. Lewis Carroll), настоящее имя Чарльз Лютвидж Доджсон (Charles Lutwidge Dodgson) — британский писатель и фотограф, философ и логик, профессор математики.
В 1851 году Льюис поступил в один из лучших колледжей Оксфорда — Крайст-Чёрч. Проявив неординарные способности к математике, вскоре уже сам мог вести лекции, и следующие четверть века он был профессором математики в Оксфорде. Параллельно с учебой молодой человек начал сочинять небольшие рассказы и стихотворения, публикуя их под псевдонимом.
А потом он написал прославившие его «Приключения Алисы в стране чудес» (Alice’s Adventures in Wonderland, 1865) и «Алиса в Зазеркалье» (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871). Эти книги быстро стала популярными, их переводили на многочисленные языки, а затем неоднократно экранизировали. Прототипом главной героини стала четырехлетняя Алиса Лидделл — дочь нового декана колледжа, где преподавал Кэрролл. Льюис Кэролл также написал «Историю с узелками», юмористическую поэму «Охота на Снарка», «Математические курьёзы», «Сильвия и Бруно» и другие книги. Сам же Кэрролл считал своим главным произведением слегка абсурдную роман-сказку «Сильвия и Бруно» (1889-1893).
Под своим настоящим именем писатель-математик издавал научные труды по математике и логике, ему принадлежит также ряд популярных книг по занимательной математике. Льюис Кэрролл лишь однажды покинул Оксфорд — в 1867 году, посетив в составе делегации Англиканской церкви Россию по маршруту Петербург-Москва-Нижний Новгород. Это была единственная заграничная поездка Кэрролла, и он описал ее в «Дневнике путешествия в Россию 1867 года». Льюис Кэрролл также был талантливым шахматистом и изобретателем-любителем. Большое место в жизни писателя занимала и фотография.
Иван Осипович Дудин был русским и советским художником, живописцем, переводчиком и педагогом. Родился 19 января 1867 года в Москве и скончался 4 апреля 1924 года там же. Дудин получил образование в Московском университете и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в 1902 году ему присвоили звание классного художника.
Дудин известен своими пейзажами, портретами и жанровыми сценами. Он много путешествовал, что отразилось в его работах. С 1894 года он регулярно участвовал в выставках Московского общества любителей художеств и Товарищества передвижных художественных выставок. Среди его учеников были такие известные художники, как А. В. Куприн, В. А. Фаворский и В. И. Мухина.
Одной из значительных работ Дудина является "Цветущий сад" 1902 года, которая экспонируется в Государственной Третьяковской галерее. Его произведения также находятся в музеях Иркутска, Кирова и Краснодара.
Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Иваном Осиповичем Дудиным, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о новых поступлениях и событиях, связанных с этим художником.
Иоганн Баптист Изенринг (нем. Johann Baptist Isenring) — швейцарский художник-пейзажист и печатник, один из первых фотографов в Швейцарии 19 века.
Иоганн изучал живопись и акватинту в Мюнхенской академии художеств, в 1828 году открыл художественную мастерскую в Санкт-Галлене и вскоре приступил к публикации своего литографического сборника живописных видов самых замечательных городов и поселков Швейцарии.
В 1839 году Изенринг, очарованный открытиями Ньепса и Дагера, приобрел оборудование для «дагерротипии» и уже через год устроил выставку в своей мастерской в Мульттертор, ставшую, возможно, первой фотовыставкой в мире. Изенринг даже на некоторое время отказался от рисования и два года работал фотографом, обосновавшись в Мюнхене. Он делал портреты, фотографии архитектуры, репродукции картин и разработал метод окраски для своих отпечатков, который запатентовал в Америке.
Томас Каупертуэйт Икинс (англ. Thomas Cowperthwaite Eakins) был американским художником, известным своим вкладом в развитие реалистической живописи. Родившись в Филадельфии, Икинс изучал в Пенсильванской академии изящных искусств, а затем продолжил образование в Европе. Он прославился своими портретами и сценами из повседневной жизни, которые отличались глубоким пониманием человеческой анатомии и мастерством передачи движения.
Икинс также был одним из первых американских художников, кто ввел в практику использование фотографии как средства для улучшения реалистичности своих картин. Его работы, такие как "Операция" и "Мужчины на лодке", являются яркими примерами того, как он сочетал научный подход с художественным видением.
Эти картины не только демонстрируют его навыки как художника, но и отражают социальные изменения в Америке того времени. Они хранятся в ведущих музеях, таких как Филадельфийский музей искусств и Метрополитен-музей, и продолжают привлекать внимание как коллекционеров, так и искусствоведов.
Искусство Томаса Икинса остается актуальным и сегодня. Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Элвин Лэнгдон Коберн (англ. Alvin Langdon Coburn) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими работами в области пикториальной фотографии. Он был членом движения «Фотосецессия» — группы фотографов, которые стремились возвести фотографию в ранг изобразительного искусства.
Коберн родился в Бостоне, штат Массачусетс, а вырос в Англии. Он начал фотографировать, когда ему было всего восемь лет, а позже изучал фотографию в Нью-Йорке. Он стал одним из ведущих фотографов своего времени, и его работы широко выставлялись в Европе и США.
Коберн, пожалуй, наиболее известен своим новаторским использованием «вортографа» — техники, которую он разработал в 1917 году и которая заключалась в фотографировании объектов через треугольное расположение зеркал. Полученные изображения были весьма абстрактными и геометрическими и предвосхитили работы многих последующих художников, включая сюрреалистов.
Помимо работы в области фотографии, Коберн также был искусным художником и гравером. Он продолжал работать как художник на протяжении всей своей жизни, и его работы сегодня хранятся в коллекциях многих крупных музеев мира.
Герман Кроне (нем. Hermann Krone) — немецкий ученый, путешественник, фотограф и издатель. Свои первые дагерротипы сделал в 1843 году. У него были студии в Лейпциге и в Дрездене. В 1872 году Кроне завершил фотокнигу с видами 142 городов Королевства Саксония. Публиковал также свои стихи и научные работы.
Карл Кристиан Генрих Кюн (нем. Carl Christian Heinrich Kühn) — австро-немецкий фотограф и пионер фотографии.
Генрих Кюн считается одним из прародителей художественной фотографии, движения, которое помогло фотографии утвердиться в качестве самостоятельного искусства. Его фотографии очень похожи на картины импрессионистов, в них часто используется мягкое освещение и фокусировка. Кюн был частью движения пикториалистов.
Кюн в основном использовал технику бихромата камеди, который наносился в несколько слоев, что позволяло добиться невиданных ранее цветовых оттенков.
Жан-Шарль Ланглуа (фр. Jean-Charles Langlois) — французский художник-баталист, полковник Великой армии, участник Наполеоновских войн, создатель жанра батальной панорамы.
Первые две батальные панорамы в истории, созданные Ланглуа, были посвящёны Наваринскому сражению и взятию Алжира, столицы одноименной страны, причем в этом втором бою неутомимый Ланглуа принимал личное участие.
В 1832 году он пропутешествовал по следам Великой Армии, собирая материалы для задуманных им грандиозных панорам «Бородино» и «Пожар Москвы», зарисовывая виды исторических местностей и типы русских людей. Первая из этих панорам, размером в 1800 квадратных метров, была открыта в 1835 году в Париже; она изображает атаку пехоты Нея и конницы Мюрата на батарею Раевского в момент смерти Коленкура (на первом плане). Вторая панорама была выставлена в 1839 году. Обе имели огромный успех. Критика называла Ланглуа «чародеем» и заявляла, что «его картинам не достает только звука битвы».
Рафаил Сергеевич Левицкий — русский художник последней трети XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец-передвижник, фотограф и педагог, профессор росписи фарфора.
Рафаил Левицкий писал жанровые картины, портреты, пейзажи, интерьеры, батальные сцены с натуры. Он также считается первым художником в истории, который стал фотохудожником. Его многие известные фотографические портреты заменили художникам, литографам, иллюстраторам и гравёрам модели, как в случае с портретом императора Александра III, который был воспроизведён на российских банкнотах.
Уильям Фредерик Лейк Прайс (англ. William Frederick Lake Price) — британский художник, акварелист, литограф и один из первых фотографов.
Прайс первоначально учился на архитектора и был помощником Огаста Пьюджина, а затем стал акварелистом, фотографом и литографом. Прайс знал почти все европейские языки и много путешествовал. Сюжеты его картин были разнообразными, от интерьеров загородных домов до видов Венеции, много архитектурных, но также есть литературные и исторические жанровые сцены.
С 1828 по 1832 г. Прайс выставлялся в Королевской академии, а с 1855 по 1860 г. — уже в Лондонском фотографическом обществе. В 1850-х годах он вступил в Лондонское фотографическое общество и Лондонский клуб обмена фотографиями.
Свои первые фотографии Прайс тщательно инсценировал и режиссировал. Он сознательно стремился возвысить только что появившуюся фотографию до уровня «высокого искусства», подражая амбициозным литературным сюжетам, выразительным жестам и историческим деталям большой исторической живописи. В 1858 году многие из его фотопортретов были опубликованы в журнале «Портреты выдающихся британских художников».
Франческо Паоло Микетти (итал. Francesco Paolo Michetti) — итальянский живописец. Он создавал жанровые и пасторальные сцены, исторические произведения и картины на религиозные темы.
Гаспар-Феликс Турнашон (фр. Gaspard-Félix Tournachon), известный под псевдонимом Надар (фр. Nadar) — французский фотограф, карикатурист, журналист, писатель и воздухоплаватель.
На протяжении всей своей карьеры Надар снимал портреты многих известных личностей, в том числе писателей, художников, музыкантов и политиков. Среди них были Виктор Гюго и Шарль Бодлер, Сара Бернар и Жорж Санд. Портреты Надара пользовались большим спросом, поскольку он обладал уникальной способностью раскрывать внутреннюю сущность своих объектов, выявлять их характер и эмоции.
Помимо портретной съемки, Надар занимался аэрофотосъемкой, используя воздушные шары для получения захватывающих дух снимков с высоты. Его смелость и дух авантюризма привели к поиску новых перспектив и техник, внеся значительный вклад в развитие аэрофотосъемки. В 1858 году он стал первым человеком, сделавшим аэрофотоснимки.
Константин Константинович Первухин — российский художник украинского происхождения конца XIX - начала ХХ веков. Он известен как пейзажный живописец-импрессионист, иллюстратор, фотограф.
Константин Первухин считается одним из крупнейших русских художников рубежа веков, продолжавшим традиции русской пейзажной школы. В его творчестве нашли отражение многие характерные для искусства того времени тенденции. Во время расцвета своего творчества художник использовал в живописи многие импрессионистические приёмы: писал в свободной манере, особое внимание уделяя передаче световоздушной среды и изменчивых состояний природы.
Первухин был передвижником и одним из учредителей Союза русских художников.
Джон Фредерик Пето (англ. John Frederick Peto) — американский живописец, который работал в основном как автор натюрмортов в стиле тромплей. Он является одним из самых известных американских художников этого жанра, наряду с Уильямом Хартнеттом и Джоном Хаберле.
Тициан Рамзи Пил (англ. Titian Ramsay Peale) — американский художник, натуралист и исследователь. Известен красивыми и точными научными зарисовками живой природы.
В 1819 году сопровождал С. Х. Лонга, исследовавшего Скалистые горы.
Участвовал в Американской научно-исследовательской экспедиции 1838-1842 гг. Описал ряд таксонов живой природы; несколько было названо в его честь.
Лавр Кузьмич Плахов — русский художник середины XIX века. Он известен как живописец, литограф и фотограф, один из наиболее видных представителей венециановской школы.
Лавр Плахов прославился как мастер жанровой живописи. В его тематических картинах центральное место занимало изображение людей труда. На пике своей карьеры художник бросил живопись и занялся художественной фотографией.
Евгений Александрович Плюшар (фр. Eugène Pluchart), русский живописец и фотограф французского происхождения, начал свою карьеру в 1832 году в Санкт-Петербурге. Его образование в области живописи проходило в нескольких европейских странах, что оказало значительное влияние на его стиль и мастерство.
Его академическая карьера началась с признания его работы в качестве академика за портрет известного композитора Карла Липинского, что стало важным этапом в его жизни. Плюшар активно работал в России, где быстро стал известным благодаря своим портретам значимых личностей и участию в оформлении Исаакиевского собора.
Его творчество включает в себя не только портреты, но и сценки из жизни обычных людей, выполненные в национальных костюмах, что делает его работы особенно ценными для историков и коллекционеров. Произведения Плюшара можно увидеть в крупнейших российских музеях, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую галерею.
Если вам интересны работы Евгения Александровича Плюшара и вы хотите оставаться в курсе аукционов и продаж его картин, подписывайтесь на наши обновления. Это даст вам возможность первыми узнавать о всех значимых событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Поль Регнар (фр. Paul Regnard), полное имя Поль Мари Леон Регнар (Paul Marie Léon Regnard) — французский врач, физиолог и фотограф, преподаватель.
Он стал стажером в больнице в 1874 году, в 1878 году получил степень доктора медицины. Поль Регнар был заместителем директора лаборатории Hautes Etudes, а с 1878 года преподавал общую физиологию в только что основанном Национальном агрономическом институте, а затем стал его директором (1902). Он также с 1895 года был членом Медицинской академии по секции биологических наук.
Регнар был одним из первых практиков медицинской фотографии, в частности, фотографий душевнобольных. Вместе с Дезире-Маглуар Борневилем он руководил фотографической службой в больнице Сальпетриера Парижа, созданной врачом-психиатром Ж.К.Шарко (1825-1893). Многочисленные фотографии были опубликованы в книге Iconographie Photographyique de la Salpêtrière.
Регнар был неутомимым исследователем. Он был одним из первых натуралистов, изучавших влияние атмосферного давления на микробный метаболизм. Ученый сделал подробный исторический и библиографический обзор описаний одержимости и колдовства на протяжении веков, уделяя особое внимание хорошо задокументированным случаям. Регнара особенно интересовали физические проявления, описанные современниками: обмороки, тетания, парестезии, признаки, которые можно было интерпретировать только как дьявольские или, по крайней мере, чудесные. Все эти признаки Регнар уже наблюдал, фотографировал и лечил в больнице Сальпетриер в отделении Ж.М. Шарко, которому он посвятил эту работу, и поэтому именно с позиций зарождающейся психиатрии Регнар анализировал эти исторические случаи.
За свои заслуги в 1884 году Регнар был произведен в кавалеры Почетного легиона, затем в офицеры в 1900 году.
Джон Томас Редмэйн (John Thomas Redmayne) — британский хирург, врач и натуралист-любитель.
Редмэхн обучался на факультете врачей и хирургов в Глазго, затем получил диплом в лондонской больнице Гая и получил лицензию Королевского колледжа врачей в Эдинбурге.
Кроме врачебной деятельности, Дж.Редмэйн был натуралистом-любителем, он увлекся микроскопией и специализировался на диатомовых водорослях. Он считается одним из самых успешных микрофотографов того времени, а основание им Микроскопического общества Болтона позволило ему сосредоточиться на изучении диатомей. Его микроскопические диатомовые пластинки пользовались большим уважением, в частности, за относительную чистоту видов. Он также монтировал гистологические препараты. Редмэйн передал экземпляры своей книги в микроскопический клуб Квекетта (в который он вступил в 1876 г.) и Королевское микроскопическое общество.
Фредерик Уильям Рольф (англ. Frederick William Rolfe), известный под псевдонимом Барон Корво (англ. Baron Corvo) — английский поэт, прозаик, переводчик.
Отличался своеобразным, доходившим до эксцентричности поведением, склонностью к розыгрышам и псевдонимам. Увлекался живописью, графикой, фотографией, оформлял собственные книги, работал как живописец в нескольких церквях Англии.
Эдвард Стайхен (англ. Edward Steichen) — американский фотограф, критик, один из наиболее влиятельных мастеров фотографии XX века. Вместе с Альфредом Стиглицем стоял во главе американского «Фото-сецессиона». Представитель художественной и документальной фотографии. Один из основателей жанра модной фотографии.
А́лфред Сти́глиц (англ. Alfred Stieglitz) — американский фотограф, галерист и меценат, один из крупнейших мастеров пикториализма. Стиглиц внёс огромный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства и повлиял на формирование его эстетики.
Микалейн Томас — современная американская художница. В своих картинах, фотографиях и коллажах отображает культурные и индивидуальные представления о женской идентичности. Томас создает произведения, которые представляют комплексное видение того, что значит быть женщиной, и расширяет общепринятые определения красоты. Изображения в духе 1970-х излучают сексуальность, женщины в провокационных позах окружены китчевым декоративным орнаментом. Опираясь на долгое изучение истории искусства и классического жанра портрета, Томас дополняет их влиянием поп-культуры и поп-арта.
Генри Скотт Тук (англ. Henry Scott Tuke) — английский художник-импрессионист, известный своими изображениями обнажённых мальчиков и подростков. Это позволяет его причислить к одним из первых представителей гомосексуальной культуры в живописи.
Барон Вильгельм Иван Фридерих Август фон Глёден (нем. ilhelm Iwan Friederich August von Gloeden), широко известный как барон фон Глёден, — немецкий фотограф, живший и работавший в Италии. Один из крупнейших мастеров изображения мужской наготы, родоначальник гомосексуальной фотографии, предшественник перформанса.
Вильгельм фон Глёден в основном известен своими пасторальными фотографиями обнаженных сицилийских мальчиков, на которых обычно присутствуют такие реквизиты, как венки или амфоры, что наводит на мысль об античной Греции или Италии. С современной точки зрения, его работы заслуживают похвалы благодаря контролируемому использованию освещения, а также зачастую элегантным позам его моделей. Среди его инноваций - использование фотофильтров и специальной косметики (смесь молока, оливкового масла и глицерина) для маскировки дефектов кожи.
Льюис Хайн (англ. Lewis Wickes Hine) — американский фотограф, социолог и документалист, который использовал свою камеру как инструмент для социальных изменений.
Фотографии Хайна сыграли важную роль в изменении законов о детском труде в США, а его снимки использовались в качестве доказательств в судебных делах и на слушаниях в Конгрессе. Он верил, что фотография может быть мощным инструментом социальных реформ, и использовал свою камеру, чтобы подчеркнуть несправедливость и трудности, с которыми сталкиваются американцы из рабочего класса.
Помимо работы фотографом, Хайн также был преподавателем и защитником искусства. Он преподавал в Школе этической культуры в Нью-Йорке, где призывал своих учеников использовать фотографию как средство социального комментария.
Наследие Хайна как фотографа и общественного деятеля продолжает вдохновлять поколения художников и борцов за социальную справедливость. Его фотографии считаются ценным историческим свидетельством жизни начала XX века, а его стремление использовать искусство как средство социальных изменений остается ярким примером того, какую роль художники могут играть в формировании общества.
Рут Мириам Холлик была австралийским фотографом-портретистом и модным фотографом, одним из ведущих фотографов-пикториалистов Мельбурна в 1920-х годах. Есть свидетельства того, что к 1907 году Холлик экспериментировала с фотографией в домашней фотолаборатории. В следующем году она стала внештатным фотографом, объезжалf сельские районы штата Виктория, делая портреты семей, особенно детей. Она работала в основном на открытом воздухе при естественном освещении с полевой камерой. К началу Первой мировой войны она переключилась на студийную фотографию. Именно в этот период Холлик заработала репутацию умелого использования как естественного, так и студийного освещения, а также стильных композиций, часто размещая свои объекты на однотонном фоне. Она специализировалась на портретах светских деятелей и знаменитостей, а также на фэшн-фотографии для рекламы.
Андерс Леонард Цорн (швед. Anders Leonard Zorn) — шведский живописец, график, фотограф и скульптор.
Цорн учился в Стокгольмской академии, а затем много путешествовал по Европе. Поработав в Англии, Франции и США, в 1896 году он вернулся в Мору. Цорн писал пейзажи и портреты акварелью и маслом, стал известен главным образом по оригинальной салонной живописи и светскому портрету. Среди его моделей были король Швеции Оскар II, президенты США Гровер Кливленд, Уильям Тафт, Теодор Рузвельт. Своим творчеством Андерс Цорн завоевал репутацию одного из лучших жанристов и портретистов в Европе конца XIX века, чей талант заключался в проницательном умении передать индивидуальный характер модели. В 29 лет он был удостоен звания Кавалера Почетного легиона на Всемирной выставке 1889 года в Париже.
Цорн также работал в области гравюры, используя технику рисования параллельных линий поперек пластины, он также был скульптором. А еще Андерс Цорн собрал значительную коллекцию предметов искусства, которую завещал шведскому государству. В конце своей жизни в 1920 году он учредил шведскую литературную премию Беллмана.
Фердинанд Шмутцер (нем. Ferdinand Schmutzer), выдающийся австрийский гравер, фотограф и портретист, происходил из богатой венской художественной семьи. Его прадед, Якоб Матиас Шмутцер, основал известную "Академию купферштехеров", поэтому творческие способности были очень глубокими в его семье. Пойдя по стопам деда и отца, Фердинанд сначала занялся скульптурой, а затем оттачивал свое мастерство в живописи в знаменитой Венской академии. Поездка в Голландию, вдохновленная работами Рембрандта ван Рейна, стала толчком для его увлечения офортами. Вскоре его изысканные портреты венской элиты получили широкое признание: ему позировали такие выдающиеся личности, как Зигмунд Фрейд, Альберт Эйнштейн, кайзер Франц Йозеф, Венский филармонический оркестр и Карл Люгер.
Примечательно, что искусство Шмутцера вышло за пределы страны: он выставлялся на международном уровне и был удостоен многочисленных наград и премий. Став пионером в использовании больших форматов в офорте, он расширил границы этого вида искусства, привнеся в технику новаторство. Став в 1901 г. членом Венского Сецессиона, а в 1908 г. - профессором Венской академии изящных искусств, Шмутцер оказал неоспоримое влияние на мир искусства. Его наследие продолжает жить, вдохновляя будущие поколения художников, и он остается культовой фигурой в истории австрийского искусства.
Йоханнес Хиндерикус Эгенбергер (нидерл. Johannes Hinderikus Egenberger) — голландский художник, фотограф и художественный педагог. С 1840 по 1848 год учился в Королевской академии изящных искусств в Амстердаме у Яна Виллема Пинемана. В 1854 году сотрудничал с Барендом Вейнвельдом, чтобы создать массивное полотно, изображающее героическую оборону Харлема под предводительством Кенау Хасселаера в 1573 году. Позже обратился к пейзажам, бытовым сценам и портретам, включая серию для Рейксуниверситета. В 1857 году был назначен директором Академии Минервы в Гронингене. В дополнение к своей работе там он стал фотографом и в 1864 году открыл первую фотостудию.
