Portraitistes Autriche
Joseph Matthäus Aigner était un portraitiste autrichien, qui a étudié avec Friedrich von Amerling et Carl Rahl. Il a peint les portraits de François-Joseph Ier d'Autriche et de son épouse Elisabeth, de Franz Grillparzer, de Friedrich Halm, de Nikolaus Lenau et de Maximilien Ier du Mexique.
Carl Daniel David Friedrich Bach était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur.
Bach travaillait dans le genre historique, était portraitiste, animalier, créait des toiles sur des sujets allégoriques dans l'esprit de son époque. Dans ses œuvres, il a combiné des éléments du baroque et du classicisme. L'artiste travaillait souvent selon la technique de l'aiguille à graver.
Eduard Charlemont était un peintre de genre et un portraitiste autrichien.
Enfant, il aide son père à réaliser des portraits miniatures. À l'âge de quinze ans, Edouard Charlemont expose ses œuvres pour la première fois à l'Académie des arts de Vienne.
Il a beaucoup voyagé dans les pays d'Europe centrale. En 1899, Charlemont reçoit la médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris.
Les peintures de Charlemont reflètent une certaine influence de Hans Makart, mais sont marquées par un dessin aux couleurs moins raffinées et un effet plus sobre.
Charlemont est également connu pour ses peintures monumentales. Il a réalisé trois peintures murales au Burgtheater de Vienne, d'une longueur totale d'environ 55 mètres.
Georg Dinz est un artiste autrichien contemporain. Après des études à l'Université des Arts Appliqués de Vienne, Dienz vit et travaille comme scénographe et scénographe dans la scène punk viennoise. Peu de temps après la chute du mur, Dienz s'installe à Berlin, où il participe à divers projets artistiques dans la période sauvage de l'après-réunification. Aujourd'hui, il se concentre sur la peinture libre dans son atelier de l'ancien quartier des artistes berlinois de Prenzlauer Berg. Les œuvres de Georg Dienz se caractérisent stylistiquement par une application de peinture plate et claire et peuvent être qualifiées de "réalisme réduit".
Benedikt Fred Dolbin, né Pollak, illustrateur de presse autrichien, a étudié à l'Université technique de Vienne et a travaillé pour l'entreprise de construction Waagner, Biro & Kurz pendant la Première Guerre mondiale. Il s'installe ensuite à Berlin, où il travaille comme illustrateur de presse et illustrateur de livres. En raison de ses origines juives, il fut exclu de la Chambre de presse du Reich en 1933 et interdit de travail en 1935. Après avoir émigré aux USA, Dolbin poursuit sa carrière Sa carrière de dessinateur se poursuit, mais il ne parvient pas à tirer parti de ses succès antérieurs.
Albert Ennemoser est un artiste autrichien contemporain. J'ai beaucoup voyagé à travers l'Europe, les États-Unis, l'Afrique et l'Asie. En 1972, il immigre en Irlande, puis en Écosse. Il a étudié la peinture à la Glasgow School of Art et au Jordanhill College of Education. A travaillé comme illustrateur pour BBC-TV-Scotland et comme designer pour NAEF en Suisse. Il a reçu plusieurs prix et a été directeur artistique du Tiroler Literaturwettbewerb für Jugendliche. Son travail a été exposé tant au niveau national qu'international.
Eugen Felix, né Veith Ehrenstamm, était un peintre autrichien.
Felix fut élève de Ferdinand Georg Waldmüller, puis il continua ses études à Paris avec Léon Cogniet.
Il a peint des tableaux de genre, des scènes historiques et mythologiques, mais sa réputation vient principalement de ses portraits. La plupart de ses œuvres sont exposées à Vienne.
Josef Mathias Grassi est un peintre autrichien.
Grassi peint surtout des portraits de membres de l'aristocratie et de peintres historiques. Son style est rattaché au néo-classicisme académique. Ses portraits sensibles de femmes sont particulièrement appréciés pour leur grâce. Portraitiste très populaire en son temps, il est largement oublié aujourd'hui. Le portrait le plus connu qu'il ait fait est celui de Louise de Mecklembourg-Strelitz.
Christian Griepenkerl était un peintre germano-autrichien du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, et a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Vienne.
Griepenkerl a réalisé de nombreuses peintures de sujets historiques et de thèmes tirés de la mythologie ancienne, et a également été un portraitiste à succès. En tant que professeur, il est connu pour avoir empêché à deux reprises le jeune Adolf Hitler de se présenter aux examens d'entrée de l'Académie des beaux-arts de Vienne.
Carl Johann Grund était un peintre de genre et un portraitiste allemand et autrichien.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne et a voyagé dans les pays alpins et en Italie. Les œuvres de Johann Grund font partie des collections des musées de Karlsruhe, Mannheim et Vienne.
Robert Hammerstiel, né en 1933 en Yougoslavie et décédé en 2020, était un peintre et graveur autrichien dont l'œuvre a été fortement influencée par la peinture d'icônes serbes, la gravure sur bois et le Pop Art. Son enfance difficile, marquée par l'internement de sa famille en 1944 et leur fuite en Autriche en 1947, a eu une influence notable sur son art, caractérisé par une opposition claire à la violence, la terreur, la haine et la cruauté. Hammerstiel a débuté sa carrière artistique dans les années 1960, après avoir travaillé comme boulanger et dans l'industrie de l'acier.
Reconnu internationalement, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Prix d'État autrichien pour la graphique en 1973 et la Décoration autrichienne pour la science et l'art en 1998. Son travail a été exposé dans des lieux prestigieux tels que l'Institut Culturel Autrichien à New York, le Musée d'Art Moderne du Caire, et le Leopold Museum à Vienne. Plusieurs de ses œuvres sont conservées dans des collections importantes à travers le monde, y compris à Berlin, New York, Madrid et Tokyo.
Pour les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art, il est intéressant de noter que la ville natale de Hammerstiel a dédié un musée à ses œuvres en 2010 et que le Musée National de Vojvodina à Novi Sad possède une salle Robert Hammerstiel.
Pour rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Robert Hammerstiel, nous encourageons les intéressés à s'inscrire pour des mises à jour. Cette initiative est une opportunité unique pour les passionnés de l'art de Hammerstiel de se connecter avec son héritage et ses œuvres emblématiques.
Sigmund Walter Hampel, né en 1867 à Vienne et décédé en 1949 à Nußdorf am Attersee, était un peintre et dessinateur autrichien renommé. Issu d'une famille de peintres sur verre, Hampel a acquis une compréhension approfondie du design, des matériaux et des techniques dans l'atelier de son père. Après avoir étudié les maîtres anciens à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne sous la tutelle d'August Eisenmenger et Heinrich von Angeli, il a rapidement développé une sensibilité délicate dans l'utilisation des couleurs et a perfectionné ses compétences techniques.
Durant sa carrière, Hampel a été membre du Hagenbund, une association d'artistes à Vienne, de 1900 à 1911. Il était reconnu comme un peintre symboliste autrichien de premier plan. Les artistes symbolistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, dont Hampel faisait partie, exploraient les états émotionnels et spirituels dans leurs peintures, s'inspirant du romantisme.
L'une de ses œuvres notables, "The Vision" (Die Vision), réalisée vers 1905, illustre l'extase spirituelle chrétienne, évoquant Saint François d'Assise recevant les stigmates. Cette œuvre a été exposée à la Sécession viennoise en 1905 et est peinte avec une technique de pointillisme néo-impressionniste sur un panneau de bois lisse. Elle partage des affinités stylistiques et techniques avec les paysages peints par Gustav Klimt, le président fondateur de la Sécession. "The Vision" est actuellement conservée au Eskenazi Museum of Art de l'Université de l'Indiana.
Pour ceux qui souhaitent rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Hampel, l'inscription aux mises à jour est recommandée.
Rudolf Hausner était un peintre, un graphiste autrichien et un représentant important de l'école viennoise du réalisme fantastique.
L'une des particularités de sa technique picturale est l'utilisation de couleurs à l'huile de résine translucides ("glacis") appliquées en plus de 10 couches superposées sur des sous-couches de couleurs acryliques, qui confèrent à la couleur une profondeur lumineuse particulière. Il a également mis au point des méthodes pour créer des transitions impeccables sans utiliser d'aérographe dans la peinture à l'huile pure.
Il a publié des articles et des livres sur son œuvre et sur l'histoire de l'art.
Louis Christian Hess était un peintre et sculpteur autrichien de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) allemande des années 1920. En 1915, Hess expose ses premières œuvres - dessins, tempera et gravures - à la "Turn und Taxishof Galerie" à Innsbruck. Après la guerre, de 1919 à 1924, il fréquente la Bayerische Akademie der Bildenden Künste à Munich, dans la classe du professeur C. Becker-Gundhal. En 1920, Hess assiste à la première exposition collective "Ausstellung Junger Münchner - Graphische Kunstwerkstätten" à Munich présentée par George Jacob Wolf. En 1928, il devient proche de Max Beckmann jusqu'à son exil. Hess a participé au "Sommer Ausstellung des Deutschen Künstler Verbandes AUFBAU - E. V." à Munich et certaines de ses peintures ont été exposées à Berlin. En 1929, il rejoint le mouvement "Juryfreie", dont il devient le chef jusqu'à son interdiction en 1933 par le régime national-socialiste. L'ostracisme artistique pratiqué par le nazisme a poussé Hess à un exil volontaire.
Konrad Honold était peintre, restaurateur, graphiste et héraldiste. Il a commencé sa carrière artistique à un jeune âge, en apprentissage dans un atelier de peinture à Ravensburg. Il poursuit sa formation à l'école d'art de Toni Kirchmayr à Innsbruck et à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. Honold s'est installé à Schruns, en Autriche, où il a travaillé comme peintre et restaurateur. Ses œuvres comprenaient des peintures sur panneaux et des dessins pour diverses techniques murales, se concentrant principalement sur l'art sacré. Il a également contribué à la préservation et à la restauration des espaces de l'église, perpétuant la tradition de la peinture d'église. Honold a été impliqué dans l'héraldique, créant des armoiries pour le gouvernement de l'État du Vorarlberg et diverses municipalités de la région. Il était un membre actif de la Montafon Heritage Association et a joué un rôle crucial dans la création du Montafon Heritage Museum à son emplacement actuel.
Leopold Stefan Horowitz était un peintre polonais d'origine juive de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste et peintre de genre.
Au début de sa carrière, en 1860, Horowitz s'est installé à Paris, où il est devenu un peintre réputé de peintures de genre et de portraits, en particulier d'enfants. Dans son travail, il imite le style de Rembrandt et, plus tard, de Van Dyck. En 1868, l'artiste s'installe à Varsovie, se rendant fréquemment à Budapest, Vienne et Berlin pour peindre des portraits commandés de dames de l'aristocratie. À Varsovie, il réalise des peintures décrivant la vie dans la diaspora juive. En 1891, Horowitz s'installe à Berlin, où sa technique brillante et son style élégant dans l'esprit des anciens maîtres font de lui un portraitiste apprécié de l'aristocratie locale.
Olaf Jordan était un peintre allemand et suédois de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste.
Jordan a été attaché en tant qu'artiste de guerre à la cavalerie SS cosaque collaborationniste pendant la Seconde Guerre mondiale et a réalisé de nombreux portraits de cosaques. Certaines de ses œuvres ont été confisquées par les Américains, qui ont jugé que les dessins faisaient l'apologie du régime nazi. Jordan lui-même est resté en captivité soviétique jusqu'en 1947, après quoi il s'est installé en Suède, où il a peint principalement des portraits d'enfants. Avant la guerre, il a travaillé sur une série de représentations de types folkloriques yougoslaves.
Toni Kirchmayr était un peintre et restaurateur autrichien. Il a reçu sa première formation artistique auprès de l'artiste peintre et poète originaire de la région, Alfons Siber. Il a ensuite suivi des cours de peinture ornementale et de fresque chez le peintre de fresques Rafael Thaler à Innsbruck jusqu'en 1903 et a passé une année supplémentaire à l'école de peinture privée Moritz Weinhold à Munich. En 1905, il commença ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Il fut directeur de l'école de peinture Heymann, réalisa des peintures décoratives et artisanales pour des maisons d'édition et travailla l'été comme assistant chez des peintres d'église et des restaurateurs, ce qui lui permit d'acquérir des connaissances en matière de fresque. Il dut interrompre ses études en 1908/1909 pour effectuer son service militaire. Après avoir terminé ses études en 1910, il s'installa à Innsbruck en tant qu'artiste indépendant. Peu après la fin de la Première Guerre mondiale, en janvier 1919, il a fondé l'école de peinture et de dessin Toni Kirchmayr à Innsbruck, qui a perduré jusqu'à sa mort et est devenue le principal centre de formation artistique du Tyrol. Toni Kirchmayr a créé une œuvre très variée, allant des paysages, des intérieurs et des natures mortes à l'huile aux fresques murales et de plafond de grand format, en passant par l'ornementation et l'art décoratif. La peinture de paysage présente des traits modernes et expressifs en termes de couleurs. Kirchmayr s'est montré particulièrement doué en tant que portraitiste.
Oswald Kollreider est un peintre autrichien. Après avoir terminé sa scolarité obligatoire, il fait son apprentissage de peintre à Sillian. En 1940, il est enrôlé dans la Wehrmacht et est grièvement blessé sur le front de l'Est en 1943, perdant deux doigts de la main droite. Malgré son handicap, Kollreider réussit l'examen d'entrée à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne en 1944. Il poursuit ses études à la Mal- und Zeichenschule Toni Kirchmayr à Innsbruck puis à l'Académie de Vienne. Les œuvres de Kollreider englobent des portraits, représentant en particulier la classe ouvrière et la vie rurale, ainsi que des nus, des paysages, des peintures florales et des motifs religieux dans divers médiums. Il a également créé de nombreuses œuvres d'art public, notamment Sgraffite.
Johann Peter Krafft était un peintre allemand et autrichien du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste spécialisé dans la peinture de genre, de bataille, de portrait et d'histoire. Krafft est considéré comme ayant eu une influence significative sur la peinture autrichienne et a été l'un des principaux portraitistes du style néoclassique à Vienne. Il a ensuite influencé le développement de la peinture de genre pendant la période viennoise du Biedermeier.
Krafft a cofondé l'Union des artistes viennois et a été élu au conseil de l'Académie des arts de Vienne en 1835. L'artiste a également été consultant pour la protection des monuments culturels au château de Karlstein en Bohême.
Josef Kriehuber est un peintre et lithographe autrichien.
Il montre un certain intérêt pour la lithographie avant de se consacrer entièrement aux portraits. Il produira pas moins de trois mille lithographies tout au long de sa carrière et quelque deux cents tableaux (portraits et paysages). La liste de ses clients embrasse à peu près toute la vie culturelle et sociale viennoise: les membres de la famille impériale et l'aristocratie, les musiciens, peintres, écrivains, acteurs et professeurs.
Adolf Luntz était un peintre, graveur et lithographe allemand, connu pour ses paysages et ses œuvres figuratives. Inspiré par son père architecte, Viktor Luntz, Adolf rejoint l'Académie des beaux-arts de Vienne en 1892. Après des études à Vienne jusqu'en 1897, il devient l'élève maître de Gustav Schönleber à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe. Luntz a accompagné Schönleber lors de divers voyages d'études et a conçu des images de collection pour la société Stollwerck à Cologne. Il s'installe à Karlsruhe en 1905 et est membre de l'Association des artistes allemands.
Kaspar Heinrich Merz était un dessinateur et graveur sur cuivre et acier suisse. A partir de 1821, avec l'aide de « quelques mécènes », il est « apprenti » chez le graveur sur cuivre Johann Jakob Lips à Zurich pendant quatre ans. Il a également travaillé comme graveur pour le magazine Historical Entertainment. Merz avait également acquis une réputation pour ses gravures en couleur, dont certaines qu'il a créées au fil des années de travail individuel.
Franz Xaver Messerschmidt était un sculpteur autrichien du XVIIIe siècle. Il est connu comme un maître du grotesque et de la caricature. Messerschmidt a été très connu après sa mort. Ses contemporains le considéraient au mieux comme un monstre extravagant, et au pire comme un malade mental, bien qu'aucune preuve documentaire des maladies mentales du sculpteur n'ait été trouvée à ce jour.
Franz Xaver Messerschmidt a été l'un des premiers à adopter le classicisme. Mais plus tard, il a résolument abandonné les principes de l'art classique. Il s'est rendu célèbre en réalisant une grande série de bustes, que le sculpteur lui-même appelait "têtes". Les visages des personnages de ces œuvres sont déformés par toutes sortes de grimaces et expriment de vives émotions humaines. Messerschmidt a réalisé au total plus de 50 têtes, qui n'ont pas suscité l'intérêt de clients potentiels de son vivant.
En janvier 2005, le Louvre a acheté l'une de ces têtes lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's pour le prix record de 4 800 000 dollars américains.
Carl Moll, de son nom complet Carl Julius Rudolf Moll, était un peintre autrichien de l'ère de l'Art nouveau.
Moll a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne. En 1897, il a participé activement à la création de la Sécession viennoise et, en 1903, Carl Moll a contribué à la création de la "Galerie moderne", aujourd'hui appelée Galerie autrichienne du Belvédère.
Il s'est également efforcé de promouvoir les œuvres de Gustav Klimt et de Vincent van Gogh en Allemagne. Au début des années trente, Carl Moll rejoint les nationaux-socialistes et en devient un fervent partisan. En 1945, alors que les troupes soviétiques approchent de Vienne, Carl se suicide.
Il est resté dans l'histoire de l'art comme l'auteur de paysages et de natures mortes colorés. Carl Moll est aujourd'hui encore l'un des plus grands artistes autrichiens.
Anton Eduard Müller était un artiste autrichien connu pour ses contributions à la peinture, à l'art, à la culture et à l'histoire. Né et mort à Vienne, il représente la riche tradition artistique de l'Autriche de la seconde moitié du 19e siècle. Dans le cadre de l'exposition annuelle de Berlin, Anton Müller a reçu une petite médaille d'or en 1886.
Ses œuvres, qui sont peut-être aujourd'hui exposées dans des musées et des galeries, reflètent la dynamique culturelle de son époque et offrent un aperçu des préférences esthétiques et des réalités sociales de la fin du 19e siècle.
En tant que peintre, Müller a peut-être exploré une grande variété de sujets, des portraits aux natures mortes, qui montrent la polyvalence et la profondeur de ses compétences artistiques. Ses œuvres d'art pourraient aujourd'hui intéresser les collectionneurs et les experts en art qui s'intéressent à l'histoire de l'art autrichien.
Pour tous les amateurs d'art et les collectionneurs qui s'intéressent à Anton Eduard Müller et à ses œuvres, nous recommandons de s'inscrire aux mises à jour. Restez informé des nouvelles offres de vente et des événements de vente aux enchères liés à Anton Eduard Müller. Ne manquez pas l'occasion de faire partie du monde fascinant de l'art et des antiquités.
Marie Müller est une peintre autrichienne.
Elle remporte son premier grand succès en exposant sept portraits à l'exposition annuelle du Künstlerhaus de Vienne en 1886. Deux tableaux sont achetés par la famille impériale. Elle expose au Künstlerhaus jusqu'en 1901.
Felician Myrbach, artiste autrichien, était un peintre, graphiste et illustrateur reconnu pour sa contribution significative à l'art, notamment en tant que membre fondateur de la Sécession viennoise. Son talent s'exprimait à travers diverses œuvres, allant des peintures aux mosaïques décoratives, marquant les expositions de la Sécession viennoise et d'autres événements artistiques majeurs de son époque.
Felician Myrbach se distingue par son approche innovante et son rôle crucial dans le mouvement de la Sécession viennoise, influençant le paysage artistique et culturel autrichien de son temps. Ses œuvres étaient appréciées non seulement pour leur qualité esthétique mais aussi pour leur contribution à l'évolution de l'art moderne.
Parmi ses réalisations, plusieurs ont été exposées dans des galeries et des expositions prestigieuses, telles que la 4e, 10e et 13e expositions de la Sécession viennoise, où il a présenté des œuvres telles que « Hurrah », « Farmhouse » et « Pinetrees ». Ces expositions soulignent son importance et son impact dans le domaine artistique, témoignant de la reconnaissance de son talent et de sa vision.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Felician Myrbach offre une fenêtre sur une période clé de l'art autrichien et une opportunité d'apprécier l'art de la Sécession viennoise à travers les yeux d'un de ses membres éminents.
Si vous êtes passionné par l'œuvre de Felician Myrbach et souhaitez rester informé des ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à cet artiste, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques. Cette inscription vous permettra de suivre les dernières nouvelles et opportunités en rapport avec Myrbach, assurant que vous ne manquez aucune pièce importante ou événement associé à son héritage artistique.
Paul Mathias Padua était un peintre allemand. Il se sentait lié à la tradition de Wilhelm Leibl, artiste réaliste très apprécié par Adolf Hitler, et a connu un succès remarquable en tant qu'artiste à l'époque du national-socialisme.
Sergius Pauser, un peintre autrichien, a acquis une reconnaissance internationale dans les années 1930, recevant des prix prestigieux tels que le Carnegie Exhibition Prize à Pittsburgh. Après des études d'architecture, il passe à la peinture et est influencé par Max Beckmann, Otto Dix et Karl Hofer. Cependant, sa carrière est stoppée par le régime nazi. Adolf Hitler a personnellement démoli les peintures de Pauser, les considérant comme de l'art dégénéré. Pauser a été interdit d'exposer et étiqueté politiquement peu fiable. Il a fini dans un camp de concentration mais a ensuite été réhabilité et réintégré comme professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne. Malgré la controverse, il a peint le tableau officiel commémorant la souveraineté de l'Autriche.
Hanns Pellar était un peintre et illustrateur autrichien. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Vienne sous la direction de Heinrich Lefler.
Hanns Pellar était l'un des peintres les plus en vue de Munich, dont la qualité de l'exécution et les images très agréables étaient caractéristiques de l'époque du prince régent. En tant que "favori de diverses familles respectées de Darmstadt", il a réalisé un grand nombre de portraits, en particulier de dames, ce qui lui a valu le surnom de "peintre de l'élégance".
Karl Rahl, peintre autrichien, est reconnu pour son approche visant à capter l'esprit de la peinture monumentale de la Haute Renaissance. Éduqué à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, Karl Rahl a voyagé en Italie où il a approfondi son étude des écoles vénitienne et romaine.
Karl Rahl a occupé un poste de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne avant d'ouvrir sa propre école d'art, qui a rapidement gagné en notoriété. Parmi ses élèves, on trouve des noms célèbres tels que Eduard Bitterlich et August Eisenmenger.
Ses œuvres incluent des fresques pour l'Université d'Athènes et des portraits prisés dans les cercles aristocratiques austro-hongrois, comme ceux de la famille du comte Pejačević. Son travail reflète une attitude éclectique envers ses modèles de la Renaissance, combinant des éléments romantiques et des compositions évocatrices comme démontré dans son œuvre "Odysseus Among The Phaeacians".
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art, l'œuvre de Karl Rahl offre un aperçu précieux de la peinture autrichienne du XIXe siècle, marquant une transition entre la tradition et la modernité dans l'art européen. Pour rester informé des mises à jour liées à Karl Rahl, envisagez de vous abonner aux newsletters spécialisées dans l'art et les antiquités.
Joseph Gallus Rittenberg est un photographe, scénographe et peintre autrichien. Rittenberg a grandi à Gallneukirchen et vit à Munich depuis 1977. Ses photographies ont été présentées lors d'expositions à Berlin, Paris, Vienne et New York, entre autres, et ont également été publiées dans des magazines (par exemple Süddeutsche, Die Zeit et Der Spiegel) depuis les années 1980. Son travail se concentre sur les portraits. Ses photographies des écrivains Thomas Bernhard et Werner Schwab, Friederike Mayröcker et Ernst Jandl sont devenues bien connues.
Ferdinand Schmutzer, éminent graveur, photographe et portraitiste autrichien, est issu d'un riche patrimoine artistique viennois. Son arrière-grand-père, Jacob Matthias Schmutzer, ayant fondé la très estimée "k.k. Kupferstecher-Academie", la créativité était profondément ancrée dans sa famille. Suivant les traces de son grand-père et de son père, Ferdinand a d'abord exploré la sculpture avant de se perfectionner en peinture à la célèbre Académie de Vienne. Un voyage d'étude transformateur aux Pays-Bas a éveillé sa fascination pour les gravures, inspirées par les œuvres de Rembrandt van Rijn. Bientôt, ses portraits exquis de l'élite viennoise sont largement acclamés, des personnalités telles que Sigmund Freud, Albert Einstein, l'empereur François-Joseph, la Philharmonie de Vienne et Karl Lueger posant pour lui.
L'art de Schmutzer transcende les frontières, puisqu'il expose dans le monde entier et reçoit de nombreux prix et distinctions. Pionnier de l'utilisation de grands formats pour la gravure, il a repoussé les limites de cette forme d'art, apportant des innovations à la technique. Devenu membre de la Sécession viennoise en 1901, puis professeur à l'Académie des beaux-arts de Vienne en 1908, l'impact de Schmutzer sur le monde de l'art est indéniable. Son héritage perdure, inspirant les générations futures d'artistes, et il reste une figure emblématique de l'histoire de l'art autrichien.
Gottlieb Schuller était un peintre verrier et mosaïste autrichien. Schuller a fréquenté la Bundesgewerbeschule à Innsbruck dans les cours d'art des peintres Heinrich Comploj et Toni Kirchmayr. À partir de 1897, il travaille à l'Institut tyrolien de peinture sur verre et de mosaïque de la Müllerstrasse à Innsbruck. De 1919 à 1944, Gottlieb Schuller a été directeur artistique de l'Institut tyrolien de peinture sur verre et de mosaïque. Gottlieb Schuller a trouvé son propre langage formel sous la forme d'un naturalisme romantique combiné à des éléments expressifs.
Franz Wenzel Schwarz était un artiste germano-bohémien de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste, maître du genre historique et artiste verrier.
Schwarz a réalisé de nombreux portraits d'ecclésiastiques, de savants, de hauts fonctionnaires, d'hommes d'affaires, ainsi que d'enfants et de femmes. Il a également réalisé de nombreuses peintures religieuses et des vitraux pour les églises. Il était membre de la Société des artistes de Vienne et d'autres associations artistiques. À la fin de sa carrière, Schwarz se concentre sur les peintures de genre et les portraits, qu'il vend dans différents pays, notamment en Amérique et en Russie. Entre 1912 et 1918, il a copié des tableaux de la galerie d'art des vieux maîtres de Dresde.
Rosa Schweninger est une artiste autrichienne, membre d'une famille d'artistes viennois comprenant son père, Karl Schweninger l'Ancien, et son frère, Karl Schweninger le Jeune. L'œuvre de Rosa comprend des portraits et des compositions florales.
Alfons Siber, peintre et restaurateur autrichien, a commencé son parcours artistique en tant qu'apprenti à la Tiroler Glasmalerei-Anstalt à Innsbruck. Il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne et reçoit plusieurs prix et bourses. Siber s'installe à Hall au Tyrol, où il travaille comme peintre et restaurateur. Il fonde le Tiroler Künstlerbund et réalise de nombreux portraits, paysages et peintures murales d'églises à grande échelle. Siber a également réalisé des projets de restauration.
Norbert Strolz est un artiste autrichien qui a étudié la peinture d'église avec Toni Kirchmayr à Innsbruck. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne avec Franz Elsner et Herbert Bekl, et a reçu une bourse pour étudier à l'Académie des beaux-arts de Florence en 1953/54 sous la direction d'Otton Rosai. En 1965, il présente sa première exposition personnelle au Tiroler Kunstpavillon d'Innsbruck. À partir de 1960, il travaille comme artiste indépendant à Landeck. Il a cofondé l'association du musée du district de Landeck et en a été le président de 1971 à 1990. Il a réalisé de nombreuses céramiques, fresques, sgraffites et mosaïques, notamment dans des bâtiments publics, dans le cadre du programme "Art et architecture" de l'après-guerre au Tyrol.
Johann Baptist von Lampi était un artiste peintre historique et portraitiste austro-italien, né en 1751 à Romeno, en Italie. Spécialisé dans la peinture de portraits, il a acquis une grande renommée en Europe, notamment pour ses œuvres commandées par des membres de la royauté et de l'aristocratie européenne. Après avoir vécu et travaillé en Pologne et en Russie, il s'est établi en Russie à la demande de l'impératrice Catherine la Grande, qui lui a offert un anoblissement héréditaire.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve les portraits de l'empereur Stanisław II August de Pologne, de Catherine la Grande et de nombreux autres dignitaires de l'époque. Ces tableaux sont aujourd'hui exposés dans des musées de renom tels que le Musée national de Varsovie et le Palais de Łazienki.
Lampi a également laissé un héritage familial dans les arts, ses fils ayant poursuivi sa tradition artistique. Johann Baptist le jeune, en particulier, a également acquis une certaine notoriété en peinture, principalement en Russie.
Pour ceux intéressés par l'œuvre et l'histoire de Johann Baptist von Lampi, des inscriptions à des mises à jour sur les ventes de ses œuvres et les événements d'enchères peuvent être une excellente manière de rester informé. N'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir ces informations exclusivement liées à Lampi et à son art.
Franz Walhegger est un artiste autrichien, pionnier de la peinture moderne au Tyrol. Né à Linz. Il étudie à l'école de dessin et de peinture d'Innsbruck, puis à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne (de 1938 à 1942). Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut enrôlé dans l'armée allemande, mais continua à peindre et à créer des fresques à Olomouc (République tchèque). Après la guerre, il retourne à Linz. Il a créé de nombreuses œuvres, notamment des portraits, des paysages et des peintures sur des thèmes religieux. Walhegger a développé son propre style, incorporant des éléments du naturalisme et du cubisme. L'artiste a laissé derrière lui un héritage créatif important. Ses œuvres ont été exposées dans diverses villes et se retrouvent dans des collections publiques.