Портретисты Австрия
Йозеф Маттеус Айгнер (нем. Joseph Matthäus Aigner) — австрийский художник-портретист, который учился у Фридриха фон Амерлинга и Карла Раля. Он написал портреты Франца Иосифа I Австрийского и его жены Елизаветы, Франца Грильпарцера, Фридриха Хальма, Николауса Ленау и Максимилиана I Мексиканского.
Карл Даниэль Давид Фридрих Бах (нем. Carl Daniel David Friedrich Bach) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков, эпохи барокко. Он известен как живописец, график и гравёр.
Бах работал в историческом жанре, был портретистом, анималистом, создавал полотна на аллегорические сюжеты в духе его эпохи. В своих работах он сочетал элементы барокко и классицизма. Художник часто работал в технике офортной иглы.
Франц Вальхеггер (нем. Franz Walchegger) — австрийский художник, пионер современной живописи в Тироле. Родился в Линце. Учился в школе рисования и живописи в Инсбруке, а затем в Венской академии изящных искусств (с 1938 по 1942 год). Во время Второй мировой войны был призван в немецкую армию, но продолжал рисовать и создавать фрески в Оломоуце (Чехия). После войны вернулся в Линц. Создал множество работ, в том числе портреты, пейзажи и картины на религиозные темы. Вальхеггер разработал собственный стиль, включающий элементы натурализма и кубизма. Художник оставил после себя значительное творческое наследие. Его работы выставлялись в разных городах, их можно найти в государственных коллекциях.
Луис Кристиан Гесс (нем. Louis Christian Hess), имя при рождении Алоис Антон Гесс (нем. Alois Anton Hess) — австрийский художник и скульптор немецкого движения Neue Sachlichkeit («Новая вещественность»).
Во время Первой мировой войны Гесс сражался на французском фронте в Сомме и Арденнах, а уже после обучался живописи в Bayerische Akademie der Bildenden Künste в Мюнхене.
Луис Кристиан Гесс часто ездил к сестре в Италию, где черпал вдохновение в цветах и средиземноморском свете.
В 1928 году сблизился с Максом Бекманом. В 1929 году он присоединился к движению Juryfreie, которое возглавлял до его запрета в 1933 году национал-социалистическим режимом. Политика нацизма в отношении к художникам привела Гесса к добровольному изгнанию.
Леопольд Стефан Горовиц (польск. Leopold Stefan Horowitz) — польский художник второй половины XIX – начала ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец-портретист и жанрист.
Горовиц в начале своей карьеры, в 1860 году, поселился в Париже, где стал известным живописцем жанровых картин и портретов, особенно детских. В своих работах он подражал стилю Рембрандта и позже Ван Дейка. В 1868 году художник переселился в Варшаву, при этом часто путешествуя в Будапешт, Вену и Берлин, чтобы писать по заказу портреты дам из аристократических кругов. В Варшаве он создавал картины, изображающие жизнь еврейской диаспоры. В 1891 году Горовиц поселился в Берлине, где его блестящая техника, элегантный стиль в духе старых мастеров сделали его популярным портретистом среди местной аристократии.
Кристиан Грипенкерль (нем. Christian Griepenkerl) — австро-немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и педагог, профессор Венской Академии изобразительных искусств.
Грипенкерль создал множество картин на исторические сюжеты и темы из античной мифологии, а также был успешным портретистом. В качестве педагога он, в частности, прославился тем, что в своё время дважды не допустил к вступительным экзаменам в Венскую Академию изобразительных искусств молодого Адольфа Гитлера.
Карл Иоганн Грунд (нем. Carl Johann Grund) — немецкий и австрийский живописец-жанрист и портретист.
Он учился в Академии художеств в Вене, путешествовал по альпийским странам и Италии. Работы художника Иоганна Грунда находятся в коллекциях музеев Карлсруэ, Мангейма и Вены.
Георг Динц (нем. Georg Dienz) — современный австрийский художник. После учебы в Венском университете прикладных искусств Динц живет и работает дизайнером помещений и сценографом на венской панк-сцене. Вскоре после падения Стены Динц переезжает в Берлин, где принимает участие в различных художественных проектах бурного периода после воссоединения. Сегодня он концентрируется на свободной живописи в своей студии в бывшем берлинском районе художников Пренцлауэр-Берг. Работы Георга Динца стилистически характеризуются плоским и четким нанесением краски и могут быть охарактеризованы как «уменьшенный реализм».
Бенедикт Фред Долбин / Поллак (нем. Benedikt Fred Dolbin / Pollak) — австрийский художник и иллюстратор, учился в Венском технологическом университете, во время Первой мировой войны работал в строительной компании Waagner, Biro & Kurz. Позже переехал в Берлин, где создавал иллюстрации для газет и книг. Из-за еврейского происхождения в 1933 году его исключили из Палаты печати, а в 1935 году ему запретили работать. Долбин эмигрировал в США и продолжил карьеру, хотя повторить прежние успехи не смог.
Альфонс Зибер (нем. Alfons Siber) — австрийский художник и реставратор, начал свой творческий путь в качестве ученика в Тирольском институте живописи по стеклу в Инсбруке. Учился в Академии изящных искусств в Вене и получил несколько наград и стипендий. Поселился в Галле в Тироле, где работал художником и реставратором. Основал Тирольский союз художников, создал множество портретов, пейзажей и масштабных церковных фресок.
Олаф Йордан (нем. Olaf Jordan) — немецкий и шведский художник первой половины ХХ века. Он известен как рисовальщик-портретист.
Йордан во время Второй мировой войны был прикреплён в качестве военного художника к коллаборационистской казачьей кавалерии СС и создал множество портретов казаков. Некоторые из его работ были конфискованы американцами, оценившими рисунки как апологию нацистского режима. Сам Йордан пробыл в советском плену до 1947 года, после чего перебрался в Швецию, где писал в основном портреты детей. Перед войной он работал над серией изображений югославских народных типов.
Тони Кирхмайр (нем. Toni Kirchmayr) — австрийский живописец и реставратор. Первое художественное образование он получил у местного художника и поэта Альфонса Зибера. Затем до 1903 г. он брал уроки орнаментальной и фресковой живописи у фрескиста Рафаэля Талера в Инсбруке и еще год учился в частной школе живописи Морица Вайнхольда в Мюнхене. В 1905 г. он начал учиться в Академии изящных искусств в Мюнхене. Он был директором школы живописи Хеймана, занимался декоративно-прикладным искусством для издательств, а летом работал помощником церковных мастеров и реставраторов, что позволило ему получить знания о фресковой живописи. В 1908/1909 гг. он был вынужден прервать учебу для прохождения военной службы. После окончания учебы в 1910 г. он поселился в Инсбруке как свободный художник. Вскоре после окончания Первой мировой войны, в январе 1919 г., он основал в Инсбруке Школу живописи и рисунка Тони Кирхмайра, которая просуществовала до его смерти и стала важнейшим центром художественного образования в Тироле.
Тони Кирхмайр создал многогранное творчество — от пейзажей, интерьеров и натюрмортов маслом до орнамента и декоративного искусства, а также крупноформатных настенных и потолочных фресок. В пейзажной живописи проявляются современные, экспрессивные по цвету черты. Кирхмайр проявил особый талант портретиста.
Освальд Колльрайдер (нем. Oswald Kollreider) — австрийский художник. С 1938 года учился на художника в Силлиане. В 1940 году был призван в Вермахт. Летом 1943-го был тяжело ранен, в том числе потерял два пальца на правой руке. Вернувшись инвалидом, сдал вступительный экзамен в Академию изящных искусств в Вене в 1944 году. С 1945 по 1947 год он посещал школу живописи и рисунка Тони Кирхмайра в Инсбруке. Затем снова учился в Венской академии и окончил ее в 1951 году. В 1951/1952 годах работал в Рурской области, где впервые занялся сграффито и перешел от масляной живописи к темперной. Уже в конце 1940-х провел свои первые выставки и получил первые заказы. Поначалу его ценили как копировщика картин Эггера-Лиенца. Работы Колльрайдера включают портреты, особенно из мира труда и сельской местности, обнаженные тела, пейзажи и картины с цветами, а также религиозные мотивы. Он рисовал углем, акварелью, темперой и маслом.
Иоганн Петер Крафт (нем. Johann Peter Krafft) — немецкий и австрийский художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, специализировавшийся в жанровой, батальной, портретной и исторической живописи. Считается, что Крафт оказал значительное влияние на австрийскую живопись и был ведущим портретистом неоклассического стиля в Вене. Впоследствии он повлиял на развитие жанровой живописи в период венского бидермейера.
Крафт был соучредителем венского Союза художников и в 1835 году был избран в совет венской Академии искусств. Художник также выступал в качестве консультанта по охране памятников культуры в замке Карлштейн в Чехии.
Йозеф Крихубер (нем. Josef Kriehuber) — австрийский художник.
Ему принадлежит около 3000 литографических портретов, в том числе императора Франца I Австрийского, графа Меттерниха, Йозефа Радецкого, композиторов и музыкантов Франца Шуберта, Роберта Шумана, Ференца Листа, Никколо Паганини, Иоганна Нестроя, Франца Грильпарцера и многих других знаменитостей.
Писал также маслом и акварелью, работал в технике рисунка.
Работы художника хранятся в Галерее Альбертина и Австрийской национальной библиотеке.
Иоганн Баптист Лампи Старший (нем. Johann Baptist von Lampi der Ältere), также известный как Первый, был выдающимся австрийским портретистом, чья карьера охватывала работу во многих европейских городах, включая Вену и Санкт-Петербург. Родившийся в 1751 году, Лампи прославился благодаря своему исключительному умению в создании парадных портретов, которые отличались насыщенным, но приглушенным колоритом и мягким, свободным мазком.
Его творчество получило высокую оценку как в Австрии, так и в России, где он работал с 1792 по 1797 год. Лампи портретировал множество значимых исторических персон, включая Екатерину II, портрет которой хранится в Государственном Эрмитаже. Эти работы выделялись изысканной детализацией и способностью передать не только внешность, но и характер модели.
В России его работы нашли широкую популярность среди аристократии, благодаря чему Лампи смог внести значительный вклад в развитие русского портретного искусства того времени. Его влияние ощущается в работах многих художников той эпохи.
Лампи оставил после себя богатое наследие, которое продолжает привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров. Если вас интересует более глубокое изучение жизни и работы Иоганна Баптиста Лампи Старшего, подпишитесь на обновления и узнавайте о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Адольф Лунц (нем. Adolf Luntz) – немецкий художник, гравер и литограф, известный пейзажами и фигуративными работами. Вдохновленный своим отцом-архитектором Виктором Лунцем, поступил в Венскую академию изящных искусств в 1892 году. Проучившись в Вене до 1897 года, стал учеником Густава Шенлебера в Академии изящных искусств Карлсруэ. Лунц сопровождал Шенлебера в различных ознакомительных поездках и создавал коллекционные изображения для компании Stollwerck в Кёльне. Он поселился в Карлсруэ в 1905 году и был членом Ассоциации немецких художников.
Каспар Генрих Мерц был швейцарским рисовальщиком, гравером по меди и стали. С 1821 года с помощью «нескольких покровителей» он на четыре года был «учеником» у гравера по меди Иоганна Якоба Липса в Цюрихе. Он также работал гравером в журнале Historical Entertainment. Мерц также приобрел репутацию благодаря своим цветным гравюрам, некоторые из которых он создал в течение многих лет индивидуальной работы.
Франц Ксавер Мессершмидт (нем. Franz Xaver Messerschmidt) — австрийский скульптор XVIII века. Он известен как мастер гротеска и карикатуры. Мессершмидт приобрёл широкую известность уже после смерти. При жизни современники считали его в лучшем случае экстравагантным чудаком, а в худшем — психически больным, хотя никаких документальных свидетельств о болезнях рассудка скульптора до сих пор не обнаружено.
Франц Ксавер Мессершмидт на начальном этапе творчества был приверженцем классицизма. Но затем художник решительно отказался от принципов классического изобразительного искусства. Прославился он изготовлением большой серии бюстов, которые сам скульптор называл «головами». Лица персонажей в этих работах искажены всевозможными гримасами и отображают яркие эмоции человека. В общей сложности Мессершмидту удалось изготовить более 50 голов, которые при его жизни интереса у потенциальных заказчиков не вызывали.
В январе 2005 году Лувр приобрёл одну из «голов» на аукционе «Сотби» за рекордную сумму в 4 800 000 долларов США.
Фелициан Мирбах (нем. Felician Myrbach) — австрийский художник, графический дизайнер и иллюстратор, известный своим вкладом в Венскую сецессию и директорством в Школе прикладных искусств в Вене. Родившийся в Залещиках, Украина, Мирбах сделал значительный вклад в области живописи, графического дизайна и иллюстрации, работая в Австрии, Франции и Испании.
Фелициан Мирбах известен своими работами в стиле модерн, которые выставлялись на различных выставках, включая выставки Венской сецессии. Его творчество включает в себя живопись, иллюстрации и графический дизайн, отражающие его модернистский подход и интеграцию искусства, дизайна и производства.
Фелициан Мирбах сотрудничал с известными артистами и добавил в штат школы таких художников, как Коломан Мозер и Йозеф Хофман, что в итоге привело к основанию Венских мастерских. Он также активно участвовал в иллюстрировании работ известных авторов, таких как Альфонс Доде, Виктор Гюго и Жюль Верн.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, понимание вклада Фелициан Мирбаха в искусство может предложить новые перспективы для оценки его работ и влияния на модернизм в искусстве. Его произведения до сих пор ценятся и выставляются в различных музеях и галереях.
Если вы заинтересованы в получении обновлений, связанных с Фелицианом Мирбахом, включая информацию о продажах новых произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка поможет вам быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим знаменитым художником.
Карл Молль (нем. Carl Moll), полное имя Карл Юлиус Рудольф Молль (Carl Julius Rudolf Moll) — австрийский художник эпохи югендстиля.
Молль учился в венской Академии изобразительных искусств, в 1897 году активно участвовал в создании Венского сецессиона, а в 1903 году благодаря Карлу Моллю была создана «Современная галерея», которая сейчас именуется «Австрийская галерея Бельведер». Он также много работал над продвижением в Германии творчества Густава Климта и Винсента ван Гога.
В начале тридцатых годов Карл Молль примкнул к национал-социалистам и стал убежденным их сторонником. В 1945 году, когда советские войска подходили к Вене, Карл покончил жизнь самоубийством.
В истории искусства он остался, как автор ярких пейзажей и натюрмортов. Карл Молль по сей день является одним из выдающихся художников Австрии.
Антон Эдуард Мюллер (нем. Anton Eduard Müller) — австрийский художник, известный своим вкладом в живопись, искусство, культуру и историю. Он родился и умер в Вене, представляя богатую художественную традицию Австрии второй половины XIX века. Антон Мюллер получил малую золотую медаль на ежегодной выставке в Берлине в 1886 году.
Его работы, которые сегодня можно увидеть в музеях и галереях, отражают культурную динамику его времени и дают представление об эстетических предпочтениях и социальных реалиях конца XIX века.
Как художник Антон Эдуард Мюллер исследовал самые разнообразные темы, от портретов до натюрмортов, демонстрируя многогранность и глубину своего художественного мастерства. Сегодня его работы могут заинтересовать коллекционеров и искусствоведов, интересующихся историей австрийского искусства.
Всем любителям искусства и коллекционерам, интересующимся Антоном Эдуардом Мюллером и его работами, мы рекомендуем зарегистрироваться для получения обновлений. Будьте в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Антоном Эдуардом Мюллером. Не упустите возможность стать частью увлекательного мира искусства и антиквариата.
Мари Мюллер (нем. Marie Müller) — австрийская художница. Она была одним из основателей «Группы восьми художниц».
Мари Мюллер была одним из самых значительных портретистов в городе на рубеже веков. Ее клиентами были представители социальной, художественной и экономической жизни, а также аристократия. В 1891 году она написала портрет поэта Марии фон Эбнер-Эшенбах для городских властей Вены. Среди портретируемых были также писательница Бетти Паоли, Ида Флейшль и графиня Фестетикс. Мюллер также имела успех в миниатюрах на слоновой кости.
Пауль Матиас Падуа (нем. Paul Mathias Padua) — немецкий художник. Он чувствовал себя приверженцем традиций Вильгельма Лейбла, реалиста, которого высоко ценил Адольф Гитлер, и был чрезвычайно успешным живописцем в эпоху национал-социализма.
Сергиус Паузер (нем. Sergius Pauser) — австрийский художник, обрел международное признание в 1930-х годах, получил престижные награды, такие как приз выставки Карнеги в Питтсбурге. Сначала изучал архитектуру, затем переключился на живопись и находился под влиянием Макса Бекмана, Отто Дикса и Карла Хофера. Однако его карьера была остановлена нацистским режимом, его картины были объявлены дегенеративным искусством. Паузеру запретили выставляться и назвали его политически неблагонадежным. Он попал в концлагерь, но позже был реабилитирован и восстановлен в должности преподавателя Академии изящных искусств в Вене. Несмотря на разногласия, нарисовал официальную картину, посвященную суверенитету Австрии. Рисовал пейзажи, портреты, натюрморты.
Ханнс Пеллар (нем. Hanns Pellar) — австрийский художник и иллюстратор. Обучался живописи в Венской академии изящных искусств у Генриха Лефлера.
Ханнс Пеллар был одним из самых заметных художников Мюнхена, чье добротное мастерство и очень приятные изображения были характерны для эпохи принца-регента. Будучи «любимцем различных уважаемых дармштадтских семей», он создал большое количество портретов, особенно дамских, что в итоге принесло ему прозвище «художник элегантности».
Карл Раль (нем. Carl Rahl) — известный австрийский художник исторического и портретного жанров. Его талант раскрылся в Венской академии художеств, где он получил прозвище «дикий Тициан» за необузданную фантазию и эксцентричность в искусстве. Путешествуя по Европе, Карл Раль обогатил свой стиль, а в 1850 году он стал преподавателем в Венской академии, хотя и потерял это место из-за политических разногласий и впоследствии открыл собственную школу.
Карл Раль оставил значительный след в истории искусства, особенно в монументальной живописи, например, в стенных росписях Ольденбургского дворца и венского дворца Тодеско. Его станковые работы также заслуживают внимания, включая «Обнаружение тела Манфреда, павшего в битве при Беневенто» и «Христиане, преследуемые в римских катакомбах».
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с творчеством Карла Раля.
Йозеф Галлус Риттенберг (нем. Joseph Gallus Rittenberg) — австрийский фотограф, сценограф и художник.Вырос в Галльнойкирхене и с 1977 года живет в Мюнхене. Его фотографии демонстрировались на выставках в Берлине, Париже, Вене и Нью-Йорке, а также публиковались в журналах (например, Süddeutsche, Die Zeit и Der Spiegel) с 1980-х годов. Его работа сосредоточена на портретах. Его фотографии писателей Томаса Бернхарда и Вернера Шваба, Фридерики Майрёкер и Эрнста Яндла стали широко известны.
Георг Филипп Ругендас Старший (нем. Georg Philipp Rugendas) — немецкий батальный живописец и гравёр.
В деятельности Ругендаса различаются три периода: в начальном преобладает достоинство колорита, в среднем — рисунок, а в последнем — и рисунок, и краски вполне достигают взаимной гармонии. Гравюры этого художника, изображающие преимущественно военные и охотничьи сцены, в такой же степени как и живопись, свидетельствуют о его любви к природе и старании глубоко вникать в неё.
Ойген Феликс (нем. Eugen Felix), урожденный Файт Эренстамм (Veith Ehrenstamm) — австрийский живописец.
Феликс был учеником Фердинанда Георга Вальдмюллера, а затем продолжил обучение в Париже у Леона Конье.
Он писал жанровые картины, исторические и мифологические сцены, но его профессиональная репутация в основном связана с портретами. Большинство его работ выставлено в Вене.
Роберт Хаммерштиль (нем. Robert Hammerstiel) — выдающийся австрийский художник и гравер, чьи работы были под влиянием сербской иконописи, гравюры на дереве и поп-арта. Родившийся в 1933 году в Вршаце, Югославия, он получил международное признание и был почетным членом Воеводинской академии наук и искусства.
Хаммерштиль оставил после себя значительное наследие в искусстве, включая множество выставок в таких городах, как Вена, Нью-Йорк, Каир и Брюссель. В 1998 году он был удостоен Австрийским орденом за науку и искусство. Его работы отличаются использованием ярких цветов и упрощенными, но выразительными фигурами, что делает их уникальными в австрийской арт-сцене.
Один из его известных проектов — оформление здания Ringturm в Вене в 2007 году, где он представил жизненный путь человека в простых и ярких образах. Хаммерштиль также был автором нескольких книг, включая «Von Ikonen und Ratten: Eine Banater Kindheit 1939 — 1949», иллюстрированный 32 деревянными гравюрами.
Его родной город посвятил музей его работам в 2010 году, что подчеркивает его вклад в культурное наследие. Роберт Хаммерштиль скончался 23 ноября 2020 года в возрасте 87 лет.
Если вы интересуетесь искусством Хаммерштиля и хотите узнать больше о предстоящих выставках и аукционах, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Зигмунд Вальтер Хампель (нем. Sigmund Walter Hampel) — выдающийся австрийский живописец и график. Сын художника по стеклу, Хампель обучался дизайну, материалам и техникам в мастерской отца. Он учился у старых мастеров в Венской академии искусств — Августа Эйзенменгера и Генриха фон Анжели. Быстро усваивал тонкости цветопередачи и совершенствовал свои технические навыки.
С 1900 по 1911 год Хампель был членом Хагенбунда, Венской художественной ассоциации. Он известен своими работами, в которых проявляется чувство цвета и техническое мастерство. Его произведения пользуются спросом на аукционах, что подтверждает их значимость в мире искусства.
Одним из его известных произведений является портрет его дочери Ульрике Хампель в возрасте четырех лет, выполненный примерно в 1908 году. Эта работа демонстрирует уникальный стиль Хампеля и его умение запечатлеть индивидуальность своих моделей.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Зигмунда Вальтера Хампеля, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями.
Рудольф Хауснер (нем. Rudolf Hausner) — австрийский художник, гравер и скульптор, представитель фантастического реализма.
Своим персонажам художник придает черты сходства с собой, как бы примеривая на себя их роли и создавая порой ироничные и гротесковые автопортреты. Художественная техника Хауснера, близкая живописи старых мастеров, строится на ярких спектральных цветах и частом применении в работе пуантилистской манеры письма (раздельными точками или мелкими квадратами), и окончательное впечатление цвета возникает только через сочетание нескольких наложенных друг на друга слоев прозрачной краски.
Творчество Хауснера сыграло существенную роль в развитии фантастического реализма, наиболее значительного движения в художественной жизни Австрии 1950-60-х гг. Искусство Рудольфа Хауснера проникнуто философским осмыслением античных и библейских сюжетов, их модернизацией.
Конрад Хонольд (нем. Konrad Honold) — немецкий и австрийский живописец, реставратор, график и геральдист. Начал художественную карьеру в молодом возрасте, обучаясь в живописной мастерской в Равенсбурге. Продолжил обучение в художественной школе Тони Кирхмайр в Инсбруке и в Академии изящных искусств в Берлине. Поселился в Шрунсе, Австрия, где работал художником и реставратором. Его работы включали панно и рисунки в различных техниках, особое внимание он уделял сакральному искусству. Хонольд способствовал сохранению и реставрации церковных помещений, продолжая традиции церковной росписи, а также занимался геральдикой, создавая гербы для правительства земли Форарльберг и различных муниципалитетов региона. Он был активным членом Ассоциации наследия Монтафона и сыграл решающую роль в создании Музея наследия Монтафона на его нынешнем месте.
Эдуард Шарлемон (нем. Eduard Charlemont) — австрийский живописец-жанрист и портретист.
Ещё в детском возрасте, помогал своему отцу в изготовлении миниатюрных портретов. В возрасте пятнадцати лет Эдуард Шарлемон в первый раз выставил свои работы в венской Академии искусств.
Много путешествовал по странам Центральной Европы. В 1899 году Шарлемон был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже.
Живопись Шарлемона отражает определённое влияние Ганса Макарта, но отличается от неё менее изысканной красочностью рисунка и более сдержанной эффектностью красок.
Эдуард Шарлемон известен также своими работами в области монументальной живописи. Он создал три росписи в венском Бургтеатре общей длиной около 55 метров.
Франц Венцель Шварц (нем. Franz Wenzel Schwarz) — немецко-богемский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-портретист, мастер исторического жанра и художник по стеклу.
Шварц создал множество портретов церковных деятелей, учёных, высших должностных лиц, крупных предпринимателей, а также детей и женщин. Он также создал множество картин религиозного содержания и витражей для церквей. Он был членом Общества художников Вены и других творческих объединений. В поздний период карьеры Шварц сосредоточился на создании жанровых и портретных картин, продавая их в разные страны, включая Америку и Россию. В период с 1912 по 1918 год он занимался копированием картин из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене.
Роза Швенингер (нем. Rosa Schweninger) — австрийская художница, член венской семьи художников, в которую входили ее отец, Карл Швенингер Старший, и ее брат, Карл Швенингер Младший. Работы Розы включают портреты и цветочные композиции.
Фердинанд Шмутцер (нем. Ferdinand Schmutzer), выдающийся австрийский гравер, фотограф и портретист, происходил из богатой венской художественной семьи. Его прадед, Якоб Матиас Шмутцер, основал известную "Академию купферштехеров", поэтому творческие способности были очень глубокими в его семье. Пойдя по стопам деда и отца, Фердинанд сначала занялся скульптурой, а затем оттачивал свое мастерство в живописи в знаменитой Венской академии. Поездка в Голландию, вдохновленная работами Рембрандта ван Рейна, стала толчком для его увлечения офортами. Вскоре его изысканные портреты венской элиты получили широкое признание: ему позировали такие выдающиеся личности, как Зигмунд Фрейд, Альберт Эйнштейн, кайзер Франц Йозеф, Венский филармонический оркестр и Карл Люгер.
Примечательно, что искусство Шмутцера вышло за пределы страны: он выставлялся на международном уровне и был удостоен многочисленных наград и премий. Став пионером в использовании больших форматов в офорте, он расширил границы этого вида искусства, привнеся в технику новаторство. Став в 1901 г. членом Венского Сецессиона, а в 1908 г. - профессором Венской академии изящных искусств, Шмутцер оказал неоспоримое влияние на мир искусства. Его наследие продолжает жить, вдохновляя будущие поколения художников, и он остается культовой фигурой в истории австрийского искусства.
Норберт Штрольц (нем. Norbert Strolz) — австрийский художник, обучался церковной росписи у Тони Кирхмайра в Инсбруке. Учился в Венской академии изящных искусств у Франца Эльснера и Герберта Бекла, получил стипендию для обучения в Академии изящных искусств во Флоренции в 1953/54 году под руководством Оттона Розаи. В 1965 году состоялась его первая персональная выставка в Tiroler Kunstpavillon в Инсбруке. С 1960 года работал внештатным художником в Ландеке. Стал соучредителем Ассоциации районных музеев Ландека и был ее председателем с 1971 по 1990 год. Он создал множество изделий из керамики, фресок, сграффито и мозаик, особенно в общественных зданиях в рамках послевоенной программы «Искусство в архитектуре» в Тироле.
Готлиб Шуллер (нем. Gottlieb Schuller) — австрийский художник по стеклу и мозаике. Посещал Bundesgewerbeschule в Инсбруке, учился в художественных классах художников Генриха Комплоя и Тони Кирхмайра. С 1897 года работал в Тирольском институте живописи по стеклу и мозаике на Мюллерштрассе в Инсбруке. С 1919 по 1944 год был художественным руководителем Тирольского института живописи по стеклу и мозаике. Готлиб Шуллер нашел свой формальный язык в стиле романтического натурализма.
