Portraitistes Impressionnisme
Tamam Al-Akhal est un artiste et éducateur palestinien vivant en Jordanie. Elle a étudié au Collège des Beaux-Arts du Caire. De 1957 à 1960, elle enseigne l'art au Makassed Girls College de Beyrouth. En 1959, elle épouse Ismail Shammout. Al-Akhal a exposé en Égypte, au Liban, à Jérusalem, en Jordanie, aux États-Unis, au Koweït, en Angleterre, en Chine, au Maroc, à Berlin, à Paris, à Rome et à Vienne. Elle a donné une série de conférences à la Galerie nationale des beaux-arts de Jordanie en 2009. Son art est apparu sur plus d'une douzaine de couvertures de Palestinian Affairs, un magazine publié par l'Organisation de libération de la Palestine. Elle a également dirigé la section Arts et patrimoine de l'OLP. Avec son mari, elle a peint une série de grandes peintures murales intitulées "Palestine : l'Exode et l'Odyssée".
August Allebé était un artiste et professeur néerlandais. Au cours de sa carrière, August Allebé est passé par les styles du romantisme et du réalisme jusqu'à l'impressionnisme. En même temps, il était un initiateur et un promoteur clé de l'impressionnisme d'Amsterdam, de l'Association des artistes de St. Lucas et du mouvement Amsterdamse Joffers. Il a été l'un des moteurs de l'impressionnisme d'Amsterdam - également appelé par les historiens de l'art l'école d'Allebé - et a été le contre-courant de l'impressionnisme néerlandais par rapport à la très forte école de La Haye. Son attitude cosmopolite envers l'art, qu'il considérait comme un courant dynamique et en constante évolution, ainsi que l'encouragement et la motivation de ses étudiants étaient d'une importance décisive pour ce qui était alors la Rijksakademie d'Amsterdam. Ce faisant, il est devenu un site pour une nouvelle génération d'artistes et est ainsi devenu une partie intégrante des mouvements artistiques du début du XXe siècle. Des impulsions importantes pour les mouvements modernistes et avant-gardistes émanèrent d'ici.
Myron G. Barlow était un peintre et illustrateur américain connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses paysages. Il a commencé sa formation artistique à l'Art Institute of Chicago. Il étudie ensuite à l'Académie Julian à Paris, où il est influencé par les mouvements impressionniste et post-impressionniste.
Barlow a travaillé comme illustrateur pour diverses publications, dont Harper's Weekly, Scribner's Magazine et The Saturday Evening Post. Il a également enseigné à l'Art Students League de New York.
Les peintures de Barlow décrivent souvent la vie quotidienne, en mettant l'accent sur les gens de la classe ouvrière et leur environnement. Son utilisation de la couleur et de la lumière confère à ses peintures un sentiment de chaleur et d'intimité.
Barlow était membre de plusieurs organisations artistiques, dont la National Academy of Design, la Society of American Artists et l'American Watercolor Society. Il a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa vie, notamment une médaille d'or à l'Exposition internationale Panama-Pacifique de San Francisco en 1915.
Aujourd'hui, ses peintures sont exposées dans plusieurs musées et institutions, dont la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Brooklyn Museum à New York.
Adalbert Franz Eugene Begas est un peintre et portraitiste allemand. En 1862, Adalbert suit son frère, le sculpteur Reinhold, à l'École d'art grand-ducale saxonne de Weimar, où il commence à travailler dans l'atelier d'Arnold Böcklin.
Robert Beyschlag était un peintre allemand du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, célèbre pour ses peintures de thèmes mythologiques et ses portraits de femmes.
Au début de sa carrière, Beyschlag a réalisé des peintures de genre illustrant l'époque médiévale, mais il s'est ensuite tourné vers la mythologie, comme en témoigne la représentation souvent répétée de Psyché dans ses œuvres. Inspiré par le romantisme, l'artiste a également créé des sujets pastoraux avec des paysannes et des bergères. Son œuvre se caractérise par l'optimisme, la théâtralisation et l'idéalisation des personnages, ainsi que par la richesse des couleurs. Il a également réalisé des fresques pour le musée national bavarois de Munich, représentant des scènes de l'histoire des croisades.
Eugène Boch était un artiste peintre belge, célèbre pour son engagement dans l'art impressionniste et ses liens étroits avec des figures emblématiques telles que Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Eugène Boch a vécu une vie marquée par la culture et l'art, évoluant dans un milieu familial riche en traditions céramiques grâce à la renommée de Villeroy & Boch.
Son œuvre, bien que discrète, reflète une profonde sensibilité aux paysages et aux scènes de vie quotidienne. Sa rencontre avec Van Gogh à Arles en 1888 a été un tournant, soulignant une amitié et une admiration mutuelles qui ont influencé son parcours artistique. Van Gogh a immortalisé Boch dans le portrait « Le Poète », aujourd'hui conservé au Musée d'Orsay, témoignant de l'impact durable de leur interaction.
Boch s’est également distingué par ses contributions au monde de l'art en tant que collectionneur. Après sa mort en 1941, une partie significative de sa collection d'art a été léguée au Louvre, enrichissant le patrimoine culturel français.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'histoire et les œuvres d'Eugène Boch restent une source d'inspiration et un lien avec l'ère vibrante de l'impressionnisme. Pour en savoir plus sur ses œuvres et son héritage, inscrivez-vous à nos mises à jour et ne manquez aucun événement de vente ou d'enchère lié à ce peintre exceptionnel.
Victor Elpidiforovich Borissov-Moussatov (en russe: Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов), né en 1870 à Saratov et décédé en 1905 à Taroussa, est un peintre russe de renom dont l'œuvre se distingue par un style unique qui fusionne le symbolisme, le réalisme et une esthétique décorative pure. Sa formation artistique s'est enrichie à Paris, où, sous l'influence de maîtres comme Fernand Cormon, Puvis de Chavannes et Berthe Morisot, il a développé une sensibilité particulière pour l'art. De retour en Russie, il exprime une nostalgie prononcée pour l'aristocratie du XIXe siècle, qu'il immortalise dans ses œuvres, utilisant des techniques mixtes pour capturer des effets visuels subtils.
Borissov-Moussatov a également joué un rôle crucial dans le paysage artistique russe en tant que membre de l'Union des Artistes Russes et co-fondateur de l'Association des Artistes de Moscou, affirmant ainsi son influence sur l'évolution de l'art moderne en Russie. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Le Bassin" (1902), qui dépeint les deux femmes les plus importantes de sa vie dans le cadre verdoyant d'un parc ancien, et "Les Fantômes" (1903), exposés à la galerie Tretiakov, témoignant de son intérêt pour les scènes aristocratiques empreintes de mélancolie et d'onirisme.
La contribution de Borissov-Moussatov à l'art ne se limite pas à ses peintures; il a également laissé une empreinte durable par son approche novatrice des techniques picturales, combinant pastel, aquarelle et tempera pour créer des nuances et des ambiances particulières. Sa mort précoce à l'âge de 35 ans n'a fait qu'accroître la fascination pour son travail, soulignant le génie d'un artiste capable de capturer l'essence d'une époque révolue avec une grâce et une subtilité inégalées.
Son héritage perdure dans les collections de musées prestigieux, dont le Musée d'Orsay, enrichissant la culture artistique et inspirant les générations futures à explorer les profondeurs de l'âme humaine à travers l'art.
Nous invitons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Victor Elpidiforovich Borissov-Moussatov. Cette souscription vous garantit un accès privilégié à des informations exclusives, vous permettant de rester à l'avant-garde des découvertes et opportunités dans le monde de l'art.
Frank Bramley est un peintre de genre post-impressionniste anglais de l'école de Newlyn. Il a reçu sa formation artistique à la Lincoln School of Art et à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. En 1882-1884, il vit à Venise. De retour en Angleterre, il s'installe dans le village de pêcheurs cornouaillais de Newlyn et rejoint la colonie d'artistes de l'école de Newlyn. Contrairement à la plupart des membres du groupe, il préfère peindre en intérieur et sous lumière artificielle aux croquis dans la nature. De 1884 à 1912, il expose son travail aux expositions annuelles de la Royal Academy of Arts. En 1885, il est l'un des co-fondateurs du New English Art Club. La reconnaissance publique est venue à l'artiste en 1888 avec l'œuvre "A Hopeless Case", acquise pour la Tate Art Gallery. À partir des années 1890, les toiles de Bramley deviennent plus légères et les coups de pinceau plus denses. Les parcelles étaient des scènes traditionnelles de la vie rurale, Bramley a également créé des portraits. À partir de 1894, il était membre correspondant de la Royal Academy of Arts, à partir de 1911, membre à part entière de cette académie. Peu de temps après cet événement, il reçoit la médaille d'or au Salon de Paris.
Franz Bronstert est un ingénieur allemand. Avant la Première Guerre mondiale, Bronstert a terminé l'école supérieure d'ingénieurs à Hagen. Il a servi pendant la guerre au grade de lieutenant et plus tard "Rittmeister" équivalent au grade de capitaine. En tant que prisonnier de guerre à Ripon, dans le Yorkshire, il avait des contacts avec les artistes Fritz Fuhrken et Georg Philipp Wörlen et a commencé son travail artistique propre. Ces contacts ont abouti à la fondation du groupe d'artistes Der Fels, qui a ensuite été complété par Reinhard Hilker et Carry Hauser. Après la guerre, il s'installe à Hagen et prend contact avec un groupe autour de collectionneur Karl Ernst Osthaus. Celui-ci a considérablement influencé le travail de Bronstert. L'adhésion à «Der Fels » a conduit à de nombreuses expositions dans toute l'Allemagne et l'Autriche entre 1921 et 1927. Bronstert a développé l'art de l'expressionnisme radical du début des années 1920 à une phase réaliste et enfin à une réforme de l'impressionnisme comme le revendiquait l'artiste lui-même. Bronstert trouve ses motifs essentiellement dans la nature. Même si Bronstert maîtrisait plusieurs techniques, comme la peinture à l'huile, le dessin, la gravure sur bois, c'est la peinture à l'aquarelle qu'il aimait le plus. Comme la réussite financière n'était pas suffisante pour nourrir une famille, Il prit un poste d'ingénieur sans s'arrêter de peindre. Bronstert était à la fois un talent technique et artistique. Il a réussi dans son travail et a été dépositaire de plusieurs brevets internationaux. Passé la retraite, il s'est concentré uniquement sur son art. Les œuvres de Bronstert peuvent être trouvées dans la collection Schneider, musée de Bade, Solingen ; dans les collections du Musée Karl Ernst Osthaus, et dans les musées d'art de Soest, Iserlohn, et Lüdenscheid, ainsi que dans des collections privées.
Fiodor Fiodorovitch Buchholz (en russe: Фёдор Фёдорович Бухгольц) était un artiste russe d'origine allemande de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Fiodor Buchholz a peint principalement des sujets historiques et des toiles de genre, ainsi que des portraits et des paysages. À la fin du XIXe siècle, il est fasciné par l'Art nouveau. Après la révolution de 1917, il a commencé à créer des œuvres sur le thème de la construction sociale.
Lionel Victor Bulmer était un peintre impressionniste anglais, membre du New England Art Club, fondé en 1886 comme société d'exposition dédiée à la promotion des techniques d'avant-garde de la peinture impressionniste française, dont l'influence est clairement évidente dans l'œuvre de Bulmer.
Lilla Cabot Perry, de son nom de naissance Lydia Cabot Perry, est une peintre impressionniste américaine.
Lydia Cabot Perry commence à peindre après son mariage et la naissance de ses enfants. Elle passe quelque temps au Japon et en France, où elle peint beaucoup. Après sa rencontre avec Claude Monet, qui a lieu en 1894, l'artiste change radicalement de style et de technique d'image. Parmi d'autres genres, elle privilégie la peinture de paysage.
André Alfred Edmond Cluysenaar est un peintre belge, surtout connu pour ses portraits et ses sujets féminins. André Alfred Edmond Cluysenaar est le fils d'Alfred Cluysenaar, peintre historique. Suivant son influence, il débute par des oeuvres historiques. En 1902, André Cluysenaar expose, au Salon de la Société des Beaux-Arts, un portrait de son épouse en compagnie de sa fille. Le succès de cette toile lui ouvre les portes de nombreuses commandes de la haute société bruxelloise. Jusqu'au début le la guerre, il reste un portraitiste fort demandé à Bruxelles. Au cours de la guerre, André Cluysenaar réalisera le portrait de nombreuses personnalités anglaises. Après la guerre réalise à nouveau des portraits de personnalités politiques ou artistiques, comme ceux d'Eugène Ysaÿe et d'Albert Baertsoen et se consacre également à peindre pour lui. Ce seront des natures mortes, des paysages et des nus « où ses dons de coloriste lui ont fait accomplir des pages charmantes de blondeur et de limpide clarté, de fraîcheur, de morbidesse et de vénusté». Il obtient une mention honorable au Salon des artistes français en 1907.
Charles Edward Conder est un artiste qui a grandement influencé l'école de Heidelberg, marquant un tournant dans l'art australien. Sa formation artistique a commencé à Sydney, où il a pris part à des classes de peinture et s'est lié d'amitié avec des figures clés de la scène artistique locale. Son travail a gagné en reconnaissance lorsqu'il a déménagé à Melbourne, partageant un studio avec d'autres artistes notables et contribuant à l'exposition emblématique des impressions 9 x 5.
Charles Edward Conder a ensuite déménagé à Paris, s'immergeant dans l'atelier de Cormon et côtoyant des artistes de renom comme Toulouse-Lautrec. Ses années européennes ont été marquées par une exploration de la peinture sur soie et du design d'éventails, consolidant sa réputation dans les milieux artistiques. Malgré une santé déclinante, Conder a continué à peindre, laissant un héritage artistique qui a été apprécié par ses contemporains et les générations suivantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Charles Edward Conder représente un lien crucial entre les traditions artistiques européennes et australiennes, offrant un aperçu unique des influences culturelles et stylistiques de son époque. Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à l'œuvre de Charles Edward Conder, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Margherita dite Mara Corradini est une peintre et illustratrice italienne. Fille d'un industriel, elle étudie à Naples, Munich, à l'Académie Julian à Paris, à Berlin comme élève de Martin Brandenburg puis de Henry Luyten à l'Institut des beaux-arts de Brasschaat. Elle obtient la Grande médaille de bronze à la 34e Exposition internationale des beaux-arts de Naples, ainsi qu'en 1912, un diplôme d'honneur de 1re classe et une médaille d'or à l'Académie de Weimar. En 1924, elle remporte un nouveau diplôme d'honneur à l'Exposition internationale du portrait de femme ainsi qu'en 1927 à l'Exposition internationale de Bordeaux. Ses toiles Paysages hollandais et Marée basse ont été achetées par le roi Victor-Emmanuel III.
Hugo Crola était un peintre allemand, fils des paysagistes Elise et Georg Heinrich Crola.
Hugo Crola a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et est devenu professeur par la suite. Il a créé des images de nombreuses personnalités aristocratiques et riches, mais il est surtout connu pour ses portraits d'autres artistes.
Imogen Cunningham était une photographe professionnelle portraitiste américaine. Elle a vécu et travaillé à San Francisco.
Féministe militante — pour elle, la photographie est un métier — c'est une figure de proue de la photographie américaine du ХХe siècle, à l’œuvre vaste et diversifiée.
Sa carrière s’étend sur plus de 70 ans. Pour chaque décennie, Imogen Cunningham adapte son art aux attentes et aux défis de celles-ci.
Meyer Isaac de Haan est un peintre néerlandais. En 1874, il est admis à l'Académie nationale des arts d'Amsterdam. En 1880, une de ses œuvres est exposée au Salon de Paris. La même année, une reproduction de son tableau Een moeilijke plaats in de Talmoed paraît dans le journal Eigen Haard, provoquant une vive discussion (moins esthétique que théologique). En tant qu'artiste spécialisé dans les pièces de genre juives, il a connu un succès raisonnable aux Pays-Bas. À Amsterdam, de Haan peint des portraits et enseigne. Il reste à Amsterdam jusqu'en 1888, où il peint principalement des portraits de Juifs de la classe ouvrière. Ses premiers travaux ont été inspirés par des maîtres d'école néerlandais tels que David Teniers et Rembrandt. Le modèle de la peinture du XVIIe siècle se reflète dans sa peinture d'histoire de 1877–1888.
Giuseppe de Nittis était un peintre italien associé au mouvement Macchiaioli, qui est apparu à la fin du XIXe siècle en réaction au style académique traditionnel de la peinture.
Giuseppe de Nittis a d'abord étudié à l'Académie napolitaine des beaux-arts avant de s'installer à Paris en 1868, où il a été influencé par le mouvement impressionniste et les œuvres d'Édouard Manet et d'Edgar Degas. Il est rapidement reconnu pour sa capacité à transmettre habilement la lumière et l'atmosphère dans ses peintures.
Le style de De Nittes peut être décrit comme un mélange de réalisme et d'impressionnisme. Il a souvent représenté des scènes urbaines, des paysages et des portraits. Son travail se caractérise par un pinceau lâche, des couleurs vives et un sens aigu de l'observation.
Gustave de Smet est un peintre belge d'expression néerlandaise, actif au sein du deuxième groupe de l'École de Laethem-Saint-Martin. Jusqu'en 1895, il étudie à l'Académie royale des beaux-arts de Gand auprès de Jean Delvin, membre fondateur du Groupe des XX. L'influence d'Émile Claus l'oriente vers un luminisme centré sur les rapports de couleurs au sein de la composition. Ses œuvres de l'époque ont des inflexions poétiques, parfois mélancoliques, et romantiques. Peu après, il opte pour des sujets symbolistes, faisant une large place à l'allégorie et au mythe. En 1916 Gustave de Smet abandonne l'impressionnisme et s'oriente délibérément vers l'expressionnisme. Il dessine et peint Nu. À partir de 1919, il montre une tendance à plus de géométrie. Les éléments de la nature ou des scènes familières et intimistes sont traduits par de vastes plans inarticulés, les lignes sont raides et tendues; la composition gagne en rigueur et en clarté. Il se rattache à l'art de Franz Marc, August Macke, exprime des impressions ressenties dans la nature ou dans la société en recourant à la conjugaison des couleurs vives contrastées ou sombres et empâtées avec des formules du post-cubisme ou du constructivisme.
Jules-Élie Delaunay est un peintre français. Il est connu pour ses peintures murales et ses portraits.
Ses œuvres ornent l’Opéra Garnier, l’escalier d’honneur de l’hôtel de ville de Paris et la nef du Panthéon (Paris) où se trouvent les panneaux représentant sainte Geneviève et Attila.
Delaunay est élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1879 et devient chef d'atelier à l'École des beaux-arts de Paris en 1889.
Gustave Den Duyts était un peintre, aquarelliste, pastelliste, graveur et graphiste belge, connu pour ses paysages. Son travail graphique a rapidement attiré l'attention. Ses eaux-fortes lui valurent un prix en 1875 au concours organisé par la revue "Journal des Beaux-Arts". En revanche, lors de la cinquième exposition de la Vereniging der Gentsche Kunstoefenaren, sa peinture est critiquée car trop moderne. Ses formes indéfinies forçaient le spectateur à plisser les yeux pour le distinguer et ce flou de définition est aujourd'hui considéré comme un précurseur de l'impressionnisme flamand. Une grande partie de son travail était des paysages urbains ou des paysages avec un sentiment mélancolique, souvent avec un soleil couchant ou une lune montante et généralement réalisés en automne ou en hiver. Les paysages sont généralement nus, squelettiques et stylisés, trahissant le fait qu'il était un graveur habile, mais jamais détaillé. Les figures humaines ou animales ne sont pas clairement définies mais semblent se dissoudre dans l'arrière-plan.
Frans Deutman est un artiste néerlandais. Diplômé de l'Académie des arts d'Anvers, il est l'élève de Charles Verlat. Il a appartenu à l'école de peinture de Laren, dans le prolongement direct de l'école de La Haye.
Frans Deutman est connu pour ses portraits et ses figures d'intérieur.
Grigoriï Kononovitch Diadtchenko (en russe : Григорий Кононович Дядченко) était un peintre ukrainien du réalisme, né le 7 octobre 1869 à Kyryliwka. Il a étudié à la Kiewer Zeichenschule et à l'Académie impériale des arts à Saint-Pétersbourg, avant de devenir enseignant à Kiev.
Ses œuvres, telles que "Le Portrait de Fille" de 1892, sont admirées pour leur finesse et sont exposées dans des musées prestigieux comme le Musée national d'art de l'Ukraine et le Musée d'art de Poltava. Diadtchenko a également contribué à l'enseignement artistique à Kiev, influençant de nombreux jeunes artistes.
Sa maison, le "Château Richard Cœur de Lion" à Kiev, reste un témoignage de son héritage. Diadtchenko est décédé en 1921, laissant derrière lui un patrimoine artistique riche.
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William Dobell est un peintre et sculpteur australien. Dobell a été nommé officier de l'ordre de l'Empire Britannique (OBE) en 1965 et a été adoubé en 1966. Portraitiste de distinction, ses travaux sont exposés dans la galerie d'art de région de Newcastle, la Galerie d'Art de Nouvelle-Galles du Sud, et la National Gallery of Australia à Canberra.
Karl Felix Eisengräber était un peintre allemand. Il a commencé ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Leipzig, après quoi il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich sous Ludwig von Herterich et Paul Hoecker. Il était membre du groupe Luitpold, qui s'était séparé de l'Association des artistes de Munich, et d'un groupe appelé The Independents (Die Unabhängigen). Après la Première Guerre mondiale, en accord avec Springer Verlag, Eisengräber a fourni les illustrations des nouvelles éditions de livres médicaux de Ferdinand Sauerbruch.
Alphonse Epple était un paysagiste, portraitiste et peintre ecclésiastique allemand. En 1919, il étudie à l'École des arts appliqués de Stuttgart auprès de Bernhard Pancock. Vraisemblablement, il y a appris la technique de la peinture à fresque, dont la compétence lui a valu des commandes dans les années suivantes. Sa passion était la représentation de sujets religieux. En plus des peintures à motifs religieux, il peint des portraits d'amis et de connaissances, des paysages illustrant l'idylle de sa nature natale ou témoignant d'un intérêt pour le mode de vie rural et folklorique. Apple utilise un pinceau gratuit et rapide pour capturer la situation d'éclairage en constante évolution. Ses peintures à l'huile se caractérisent par l'application d'empâtements de peinture, et l'influence des impressionnistes est particulièrement perceptible dans les représentations de paysages. Abandonnant complètement les contours, Epple forme ses compositions à partir de larges pointillés situés côte à côte.
Georg Fischhof était un peintre autrichien de portraits, de figures et de paysages.
Fischhof a d'abord étudié l'architecture, mais s'est ensuite consacré à la peinture et a étudié à l'école des arts et métiers de Vienne et à Munich. Après son retour à Vienne, il a orienté son travail vers l'imitation peinte de tapisseries. Les thèmes les plus fréquents sont les vues des côtes et des ports néerlandais, les paysages italiens au bord de l'eau ainsi que les scènes rurales avec cours d'eau ou chemin. Dans presque chaque œuvre, on trouve des personnes / enfants esquissés avec seulement des traits de visage suggérés, souvent une colonne de fumée sortant d'une cheminée et, dans les pièces maritimes, souvent des mouettes en vol, dans les vues italiennes, des acacias parasols et des cyprès.
Poppe Folkerts est un peintre de marine, un dessinateur et un artiste graphique allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin sous la direction de Karl Salzmann. En 1907 et 1908, il étudie la peinture de figures et de portraits à Düsseldorf avec Eduard von Gebhardt avant de se rendre à Paris en 1909, où il est admis à l'Académie Julian.
Poppe Volkerts est considéré comme l'un des artistes les plus remarquables de la côte frisonne. Marin enthousiaste, il a su saisir avec une vivacité et une intensité uniques les particularités de ce paysage, la lutte des hommes contre les forces de la nature et la fascination de la mer, avec ses conditions météorologiques et ses humeurs constamment changeantes. L'application minutieuse de la peinture, l'éclairage spécial et les couleurs pures créent la profondeur spatiale et l'éclat inhérents à ses peintures.
Karl Gatermann l'Ancien était un peintre, aquarelliste, dessinateur et graphiste allemand. Il était l'oncle de Bruno Gatermann et du peintre du même nom, Karl Gatermann le Jeune. En 1910, il reçoit le premier prix de peinture de la ville de Munich pour la peinture à l'huile Life 2 × 2 m (détruite en 1942). De 1919 à 1942, il travaille comme artiste indépendant à Lübeck. A Berlin il expose ses aquarelles en 1923 et 1925 dans les galeries de Rudolf Wiltschek, à Hambourg en 1926 au Kunsthaus Heumann. Wiltschek a effectué un échange d'art entre Berlin et Londres avec une galerie londonienne, de sorte que ses aquarelles ont également été exposées en Angleterre et les critiques du London Times ont décrit Gatermann comme l'un des meilleurs aquarellistes allemands. Gatermann a trouvé les motifs de ses peintures à l'huile et aquarelles et gravures principalement dans les paysages et les villes d'Allemagne du Nord. Outre les natures mortes et les scènes figuratives, de nombreux portraits sont également significatifs. Le style de peinture le montre principalement comme un impressionniste tardif, mais les œuvres de sa première période de Lübeck indiquent une tendance à l'expressionnisme, en particulier celles des années 1920.
Walter Geffcken était un peintre allemand surtout connu pour ses scènes rococo. De 1889 à 1891, Geffcken fréquente l'école d'art privée de Heinrich Knirr à Munich. 1891-1894, il étudie à l'Académie Julian à Paris. Il s'installe ensuite en Italie, d'où il envoie des natures mortes monochromes aux expositions de Munich vers 1897. Il y travaille pour la revue Jugend à partir de 1905 et expose régulièrement au Glaspalast. Il était membre du "Luitpold Group", une association modérée d'artistes issue de la "Münchner Künstlergenossenschaft". En 1926, il fut nommé professeur Walter Geffcken en tant que membre du jury d'admission du "Künstlerbund Bayern"; il détenait le titre depuis 1916 environ. En plus des scènes rococo, Geffcken a également peint des tableaux de paysans, des intérieurs, des paysages et des portraits.
Carl Geist est un peintre impressionniste allemand. Carl étudie au lycée de Laubach, et entre en 1888 à l'Académie des beaux arts de Stuttgart. Par la suite il complète sa formation à Munich, à Vienne et en Italie. Il expose en 1900 au Palais des glaces (Munich). Il réside brièvement à Darmstadt puis retourne à Grünberg en 1905. La première Guerre mondiale le touche profondément, avec la perte d'amis tels que August Macke et Franz Marc. Il abandonne alors l'impressionnisme pour un style plus académique, et sa production décline fortement.
Norbert Goeneutte était un peintre, graveur et illustrateur impressionniste français.
Goeneutte est surtout connu pour ses dessins pour le roman La Terre d'Emile Zola. Il a également réalisé plus de 150 gravures et lithographies.
Eva Gonzalès était une artiste française associée au mouvement impressionniste, bien qu'elle n'ait jamais exposé avec le groupe impressionniste à Paris. Sa formation artistique a été fortement influencée par Édouard Manet, et elle a développé un style qui, tout en initialement influencé par Manet, est devenu plus personnel avec le temps. Gonzalès a utilisé sa sœur Jeanne et son mari comme modèles dans ses œuvres, qui représentaient souvent des scènes de la vie quotidienne domestique ou sociale, comme dans son tableau « Une loge aux Italiens » de 1874, qui a été exposé au Salon en 1879 après avoir été rejeté et retravaillé par l'artiste.
L'éducation artistique pour les femmes au XIXe siècle était très limitée, les contraignant souvent à des scènes domestiques pour leurs sujets. Cependant, Gonzalès a franchi cette limite en présentant des sujets publics et en utilisant des scènes domestiques pour explorer et exprimer des thèmes plus larges, comme la liberté et l'individualité. Ses œuvres, comme « Nounou avec enfant » et « Réveil de la femme », montrent son exploration de la lumière et de l'effet des moments quotidiens, caractéristiques de l'impressionnisme.
Gonzalès est décédée jeune, mais son œuvre continue d'être célébrée pour sa contribution au mouvement impressionniste et pour la manière dont elle a navigué dans les limites imposées aux artistes féminines de son époque. Ses tableaux sont conservés dans des institutions prestigieuses telles que le Musée d'Orsay et la National Gallery of Art.
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Spencer Frederick Gore était un peintre britannique de paysages, de scènes de music-hall et d'intérieurs, généralement avec des figures uniques. Il fut le premier président du Camden Town Group, et fut influencé par les post-impressionnistes.
Heinrich Gottselig était un peintre allemand d'origine juive du premier tiers du XXe siècle qui a travaillé en Allemagne, en France et en Russie. Il est connu comme portraitiste et paysagiste, impressionniste et moderniste, et est considéré comme l'un des meilleurs représentants de l'école de Francfort pour la peinture de paysages et de portraits.
Gottselig s'est fait connaître à l'âge de 23 ans avec ses premières œuvres comprenant des portraits et des paysages. En 1913, il a été reconnu comme l'un des meilleurs représentants de son école de peinture. Outre la peinture, l'artiste a également réalisé des gravures sur cuivre.
Gwendolyn Muriel Grant était une artiste australienne, qui travaillait principalement dans le travail de portrait dans le style impressionniste. Beaucoup de ses œuvres ont des scènes côtières ou de plage, en plus de portraits formels et elle faisait partie d'une avant-garde de femmes exposant leur travail en Australie. Gwendolyn Grant a été présidente du Brisbane Lyceum Club en 1923. Elle a écrit pour les journaux locaux sur l'art et a exposé ses œuvres avec la Victorian Artists Society et la Society of Women Painters. Elle participe régulièrement au concours du Prix Archibald. Elle a exposé ses œuvres dans 15 expositions personnelles et 4 avec son mari. Elle a enseigné l'art au CTC de Brisbane jusqu'à l'âge de 75 ans.
Alfred Hazledine était un peintre et graphiste belge. Hazledine a été l'élève d'Ernest Blanc-Garin à Bruxelles et d'Adrien-Joseph Heymans. Il a longtemps vécu et travaillé à Wechelderzande, où existait une véritable colonie d'artistes. Il peint principalement des paysages de style impressionniste. Hazledine était membre du groupe Vie et Lumière qui rassemblait Impressionnistes et Luministes pour des expositions, et était également membre de L'Estampe et de la Confédération Nationale des Peintres et Sculpteurs de Belgique.
Ferdinand Heilbuth était un peintre allemand du XIXe siècle qui a passé une grande partie de sa carrière en France. Il est particulièrement connu comme aquarelliste, l'un des premiers membres de la Société des aquarellistes français.
Heilbuth est d'abord devenu célèbre pour ses portraits réalisés dans le style de Titien et de Rembrandt. Cependant, il abandonne ensuite complètement le genre du portrait au profit de sujets historiques et domestiques et commence à dépeindre des scènes de la haute société d'autrefois. Devenu peintre de plein air, il peint des paysages à Paris et fait des croquis à Londres. Ses peintures sont légères, aérées et maîtrisées, et ses aquarelles sont particulièrement habiles.
Hugo Kurt Herrmann - peintre impressionniste et néo-impressionniste allemand; associé à la Sécession de Berlin. Bien qu'il s'intéresse principalement à la peinture de portraits, il passe également du temps avec le peintre d'histoire Wilhelm von Lindenschmit à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. En 1885, il devient portraitiste à Munich et se lie d'amitié avec l'historien de l'art Richard Muther. En 1893, il s'installe à Berlin, où il ouvre une école féminine de dessin et de peinture. En 1898, il devient l'un des fondateurs de la Sécession de Berlin et rejoint son conseil consultatif. Il dirigea son école par intermittence jusqu'en 1903, date à laquelle il rejoignit le Deutscher Künstlerbund. Il a également travaillé pour promouvoir de jeunes artistes tels qu'Arthur Segal, Alexei von Jawlensky, Adolf Erbslech et d'autres associés à Die Brücke. En 1917, il est nommé professeur à la Royal Academy of Arts.
Moritz Heymann était un peintre, graphiste et professeur d'art allemand. Heymann a d'abord travaillé principalement comme graphiste et a exposé des dessins au crayon et des lithographies. Il réalise des études de portraits et d'animaux, notamment de chevaux. Plus tard, il a principalement montré des peintures dans des expositions. À partir de 1914, il choisit souvent des scènes de cirque comme motif de ses œuvres. Il était un représentant de l'impressionnisme munichois.
Konrad Honold était peintre, restaurateur, graphiste et héraldiste. Il a commencé sa carrière artistique à un jeune âge, en apprentissage dans un atelier de peinture à Ravensburg. Il poursuit sa formation à l'école d'art de Toni Kirchmayr à Innsbruck et à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. Honold s'est installé à Schruns, en Autriche, où il a travaillé comme peintre et restaurateur. Ses œuvres comprenaient des peintures sur panneaux et des dessins pour diverses techniques murales, se concentrant principalement sur l'art sacré. Il a également contribué à la préservation et à la restauration des espaces de l'église, perpétuant la tradition de la peinture d'église. Honold a été impliqué dans l'héraldique, créant des armoiries pour le gouvernement de l'État du Vorarlberg et diverses municipalités de la région. Il était un membre actif de la Montafon Heritage Association et a joué un rôle crucial dans la création du Montafon Heritage Museum à son emplacement actuel.
Marcel Jefferis est un peintre impressionniste belge. Il peint des personnages, des scènes de genre, des paysages et des natures mortes à l'huile et à l'aquarelle, et réalise des eaux-fortes. Ses toiles mettent souvent en scène des manifestations festives avec de nombreux personnages. Il a également conçu des meubles, des papiers peints, des tissus, des tapisseries et des intérieurs pour la société Vanderborght à Bruxelles.
Ivan Semionovitch Kazakov (en russe : Иван Семёнович Казаков) était un peintre russe, célèbre pour ses paysages et portraits captivants. Né le 1er février 1873 dans la région d'Orlov, Kazakov a étudié à l'École de peinture, sculpture et architecture de Moscou, où il a perfectionné son art. Ses œuvres sont connues pour leur réalisme et leur profondeur émotionnelle.
Kazakov a passé une partie importante de sa carrière en Asie centrale, où il a réalisé des œuvres détaillées des scènes architecturales et ethnographiques de Samarcande et Boukhara. Ces peintures capturent la richesse culturelle de la région avec une précision remarquable. Les œuvres de Kazakov sont conservées dans plusieurs musées prestigieux, dont le Musée d'État des Beaux-Arts d'Ouzbékistan, témoignant de son influence durable dans le monde de l'art.
Les amateurs d'art et les collectionneurs peuvent découvrir la grandeur de ses peintures en visitant ces musées. Pour rester informé des ventes et événements d'enchères liés à Ivan Semionovitch Kazakov, inscrivez-vous à notre liste de diffusion. Vous recevrez des mises à jour exclusives sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères.
Solomon Iakovlevitch Kichiniovskiï (en russe: Соломон Яковлевич Кишинёвский) était un artiste russe et soviétique d'origine juive de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, éminent représentant de l'école de peinture de la Russie méridionale.
Solomon Kichiniovskiï a travaillé dans les genres de la peinture de la vie, des portraits et des paysages. Au début de sa carrière, il est attiré par le classicisme allemand et italien, puis par l'impressionnisme français, mais ses premières œuvres sérieuses sont fortement influencées par les Itinérants. Ses croquis de vie, scènes de la vie des pauvres des villes, sont d'une grande acuité sociale, l'artiste portant une attention particulière à l'existence quotidienne du "petit homme".
Kichiniovskiï a probablement été tué pendant l'occupation nazie d'Odessa en 1941.
Serge Kislakoff est un artiste décorateur français d'origine russe. Il est l'auteur de nombreuses affiches de films.
Serge Kislakoff a peint des vues et scènes de ville (Montmartre, boulevards parisiens, carnavals de Nice et de Cannes), des paysages, des vues portuaires (sud de la France, Suède), des sujets religieux inspirés de la peinture russe ancienne. Il a également participé à la restauration de peintures d'églises.
Hermann Joseph Wilhelm Knackfuß était un peintre allemand du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre spécialisé dans la peinture historique et le portrait, comme historien de l'art et comme enseignant.
Hermann Knackfuß a réalisé de nombreuses peintures historiques et fresques sur l'histoire de la Prusse, dont les fresques du hall de la gare de Strasbourg. Au début de sa carrière, son travail se caractérisait par un réalisme pédant et une attention aux détails des costumes historiques, mais au fil du temps, il a introduit des éléments impressionnistes dans ses œuvres. Knackfuß était également connu comme portraitiste recherché par la noblesse prussienne. Il est également l'auteur de biographies d'artistes et d'ouvrages sur l'histoire de l'art allemand.
