Портретисты Импрессионизм
Карл Феликс Айзенгребер (нем. Karl Felix Eisengräber) — немецкий художник. Начал обучение в Лейпцигской академии художеств, после чего учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Людвига фон Гертериха и Пауля Хёккера. Он был членом группы художников Luitpoldgruppe, отделившейся от Мюнхенской ассоциации художников, и группы под названием «Независимые» (Die Unabhängigen). После Первой мировой войны по договоренности со Springer Verlag Айзенгребер предоставил иллюстрации для новых изданий медицинских книг Фердинанда Зауэрбруха.
Огюст Аллебе (нидерл. August Allebé) – художник и педагог из Северных Нидерландов. Его ранние картины написаны в романтическом стиле, но в более поздних работах он был представителем реализма и импрессионизма. Он был родоначальником и пропагандистом амстердамского импрессионизма, ассоциации художников Сент-Лукас и движения амстердамских Джофферов. Амстердамский импрессионизм, который историки искусства иногда называют школой Аллебе, был противодействием очень сильной Гаагской школе в движении голландского импрессионизма. В качестве профессора Королевской академии Амстердама (Rijksakademie van beeldende kunsten) он способствовал космополитическому отношению к искусству, а также продвижению и мотивации своих студентов, а также значительно стимулировал развитие современного искусства.
Тамам Аль-Ахал (араб. Tamam Al-Akhal) — палестинская художница и педагог, проживающая в Иордании.
Она училась в Колледже изящных искусств в Каире. С 1957 по 1960 год она преподавала искусство в женском колледже Макасед в Бейруте. В 1959 году она вышла замуж за Исмаила Шаммута. Аль-Ахал выставлялась в Египте, Ливане, Иерусалиме, Иордании, США, Кувейте, Англии, Китае, Марокко, Берлине, Париже, Риме и Вене. В 2009 году она прочитала серию лекций в Иорданской национальной галерее изящных искусств. Ее работы появились более чем на дюжине обложек журнала «Дела Палестины», издаваемого Организацией освобождения Палестины. Она также была главой отдела искусств и наследия ООП. Вместе со своим мужем она написала серию больших фресок, известных как «Палестина: Исход и Одиссея».
Лайонел Виктор Балмер (англ. Lionel Victor Bulmer) — английский художник-импрессионист, член Нового английского художественного клуба, основанного в 1886 году как выставочное общество, занимавшееся продвижением авангардной техники живописи французских импрессионистов, влияние которой ярко проявилось в работах самого Балмера.
Майрон Г. Барлоу (англ. Myron G. Barlow) — американский художник и иллюстратор, известный своими жанровыми сценами, портретами и пейзажами. Он начал свое образование в Художественном институте Чикаго. Позже он учился в Академии Жюлиана в Париже, где на него повлияли движения импрессионистов и постимпрессионистов.
Барлоу работал иллюстратором для различных изданий, включая Harper's Weekly, Scribner's Magazine и The Saturday Evening Post. Он также преподавал в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке.
На картинах Барлоу часто изображал повседневную жизнь, уделяя особое внимание людям из рабочего класса и их окружению. Использование цвета и света придавало его картинам ощущение теплоты и интимности.
Барлоу был членом нескольких художественных организаций, включая Национальную академию дизайна, Общество американских художников и Американское общество акварели. При жизни он получил множество наград и почестей, в том числе золотую медаль на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско в 1915 году.
Сегодня его картины находятся в нескольких музеях и учреждениях, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Бруклинский музей в Нью-Йорке.
Альберт Бартсон (фр. Albert Baertsoen) — бельгийский живописец-импрессионист, пастелист и график. Приняв решение о карьере художника, он начал посещать Королевскую академию изящных искусств в Генте, где учился у художников Гюстава Ден Дуйтса и Жана Дельвина. Он заслужил признание за свои работы, которые показал на выставках в 1887 году. Затем Бартсон учился в парижской мастерской французского художника Альфреда Филиппа Ролля. В последующие годы выставлял свои работы в нескольких салонах в Париже, Брюсселе, Генте и Антверпене. В 1894 году Альберт Бартсон и несколько других коллег-художников собрались вместе. Они основали Cercle des Beaux-Arts d'Ostend. С 1914 по 1919 год жил в Лондоне (Великобритания) и ждал исхода Первой мировой войны. В конце концов он вернулся в Гент в 1919 году, где стал членом Королевской академии Бельгии. В том же году он был избран в Королевскую академию изящных искусств. В 1920 году выставка его работ прошла в галерее Жоржа Пети в Париже. Бартсон был активным художником, но также делал гравюры и рисунки. Его сюжетами были скалы, городские здания, речные доки, небольшие лодки, тихие улицы и каналы в сумерках или на закате. Многие из своих картин он создал, живя в своем родном городе Гент.
Адальберт Франц Евгений Бегас (нем. Adalbert Begas) — немецкий живописец, портретист. В 1862 году Адальберт последовал за своим братом скульптором Рейнгольдом в Великокняжескую саксонскую школу искусств в Веймаре, где стал работать в мастерской Арнольда Бёклина.
Роберт Бейшлаг (нем. Robert Beyschlag) — немецкий художник XIX века. Он известен как живописец, прославившийся своими картинами на мифологическую тему и женскими портретами.
Бейшлаг в начале своей карьеры создавал жанровые полотна, изображающие средневековую эпоху, но позже обратил свое внимание на мифологию, ярким примером чего является часто повторяющееся в его работах изображение Психеи. Вдохновлённый романтизмом, художник также создавал пасторальные сюжеты с крестьянками и пастушками. Его творчество отличалось оптимизмом, театрализацией и идеализацией персонажей, а также богатой колористикой. Мастер также создавал фрески для Баварского Национального музея в Мюнхене, изображающие сцены из истории крестовых походов.
Джеймс Кэролл Беквит (James Carroll Beckwith) — известный американский художник конца XIX — начала ХХ веков, выдающийся представитель портретного жанра. Джеймс Кэролл Беквит также был искусным мастером пейзажа и бытовых сцен, пылким приверженцем реалистического стиля в живописи. Его творчество высоко ценили современники, а лучшие его картины в наши дни хранятся в американских музеях и частных коллекциях. В биографии художника есть немало интересных событий, а его работы неоднократно получали престижные награды на международных конкурсах и выставках.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — выдающийся русский художник, чье имя занимает особое место в культуре и искусстве на рубеже XIX-XX веков. Его творчество отличается глубоким символизмом и поэтичностью, что делает его произведения уникальными в российской живописи.
Борисов-Мусатов родился в 1870 году и с ранних лет проявил интерес к изобразительному искусству. Поездки по Европе и обучение в Париже оказали значительное влияние на его стиль, в котором соединились элементы импрессионизма и модернизма. Особенностью его работ является стремление к гармонии и идеализации, что видно в таких известных картинах, как «Призраки» и «Водоём».
Его произведения находятся в ведущих музеях России, включая Третьяковскую галерею и Русский музей, где каждый посетитель может насладиться утонченностью и красотой его живописи. Борисов-Мусатов оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру.
Важность его работы для культуры и искусства трудно переоценить. Борисов-Мусатов не просто создавал картины; он вносил в живопись новые тенденции, объединяющие русский национальный колорит с европейскими художественными традициями.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о продажах новых продуктов и аукционных событиях, связанных с Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную и интересную информацию, которая позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
Эжен Бош (фр. Eugène Boch) — бельгийский художник, чьё имя прочно связано с импрессионизмом. Родившийся в семье производителей фарфора и керамики Villeroy & Boch, Бош начал своё обучение в Париже у Леона Бонна, а затем у Фернана Кормона.
Особенно значимым является портрет Эжена Боша, выполненный Винсентом ван Гогом, который в настоящее время находится в музее Орсе. Это произведение символизирует поэтические и высокие стремления художника. Эжен Бош не только создавал свои картины, но и активно собирал произведения современников, таких как Поль Гоген и Поль Сезанн, чем значительно обогатил культурное наследие своего времени.
Бош оставил после себя важное культурное наследие, включая значительную коллекцию произведений искусства, которую он завещал Лувру. Это говорит о его глубоком понимании и восприятии искусства, а также о вкладе в его развитие.
В его честь были организованы многочисленные выставки, включая выставку в Национальной галерее Австралии и музее д'Орсе, подчёркивающие его связь с постимпрессионизмом и его влияние на искусство модернизма.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Эженом Бошем.
Франц Бронштерт (нем. Franz Bronstert) — немецкий инженер и художник. Перед Первой мировой войной окончил Высшую инженерную школу в Хагене. Во время войны служил в звании лейтенанта, а затем «ротмейстера», эквивалентном капитану. Будучи военнопленным в Рипоне, Йоркшир, познакомился с художниками Фрицем Фюркеном и Георгом Филиппом Верленом и начал собственную художественную деятельность. Эти контакты привели к созданию группы художников «Der Fels» («Скала»). После войны поселился в Хагене и установил контакты с группой коллекционера Карла Эрнста Остхауса, это существенно повлияло на его творчество. Членство в «Der Fels» привело к многочисленным выставкам по всей Германии и Австрии в период с 1921 по 1927 год.
Искусство Франца Бронштерта развивалось от радикального экспрессионизма начала двадцатых годов к реалистической фазе и, наконец, к реформированному импрессионизму. Свои мотивы он находил преимущественно в природе. Несмотря на то, что он владел несколькими техниками, такими как живопись маслом, рисунок, гравюра на дереве, больше всего он любил акварель. Бронштерт был одновременно техническим и художественным талантом, преуспел в своей работе и, когда вышел на пенсию, был членом правления VARTA и имел на счету несколько международных патентов. После выхода на пенсию он снова сосредоточился исключительно на искусстве. Работы Бронштерта можно найти в коллекции Шнайдера, Музее Бадена, Золинген; в коллекциях Музея Карла Эрнста Остхауса в Хагене; в музее Шлосс Мойланд и др.
Фрэнк Брэмли (англ. Frank Bramley) — английский художник, крупный представитель Ньюлинской школы. Получил художественное образование в Линкольнской художественной школе и в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. В 1882-1884 годах жил в Венеции. После возвращения в Англию поселился в корнуоллском рыбачьем посёлке Ньюлин и присоединился к колонии художников Ньюлинской школы. В отличие от большинства членов группы, предпочитал этюдам на природе живопись в закрытых помещениях и при искусственном свете. С 1884 по 1912 год выставлял свои работы на ежегодных выставках Королевской академии художеств. В 1885 был одним из соучредителей Нового английского художественного клуба. Общественное признание пришло к художнику в 1888 году с работой «Безнадёжное дело», приобретённой для картинной галереи Тейт. Начиная с 1890-х годов полотна Брэмли стали светлее, а мазки кисти более плотными. Сюжетами служили традиционные сценки из сельской жизни, Брэмли создавал также портреты. С 1894 года он — член-корреспондент Королевской академии художеств, с 1911 года — действительный член этой академии. Вскоре после этого события он был удостоен Золотой медали на Парижском салоне.
Фёдор (Теодор) Фёдорович Бухгольц — российский художник конца XIX – первой половины ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, график и педагог.
Фёдор Бухгольц писал картины преимущественно на исторические темы и жанровые полотна, а также портреты и пейзажи. В конце XIX века художник увлёкся модерном. После революции 1917 он стал создавать произведения на темы социального строительства.
Анна Эдуардовна фон Валь (нем. Anna von Wahl) была российской и немецкой художницей и графиком, известной своими иллюстрациями, пейзажами и портретами. Родилась в 1861 году в Санкт-Петербурге в семье барона, хирурга Эдуарда фон Валь. Обучалась в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, Академии Коларосси в Париже и Берлинской академии искусств.
Анна Валь отличалась своим уникальным стилем, сочетавшим академические традиции с современными направлениями. Её работы выставлялись на международных выставках и получили признание в Европе. Многие из её произведений хранятся в крупнейших музеях мира, таких как Государственный Русский музей и Берлинская картинная галерея.
Среди её известных произведений – иллюстрации к классическим литературным произведениям и портреты известных современников. Анна Валь активно участвовала в художественной жизни своего времени, сотрудничая с различными издательствами и галереями.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые поступления и аукционные события, связанные с Анной Эдуардовной Валь.
Йохан Хендрик ван Мастенбрук (нидерл. Johan Hendrik van Mastenbroek) — нидерландский художник, родился в голландском городке Роттердам. Его отец, тоже художник, был его первым учителем и открыл его талант. Слава художника вскоре распространилась по всему миру, и к концу 1890-х годов он завоевывал награды и медали по всей Европе. За заслуги перед голландским искусством он был награжден специальной золотой медалью королевы Голландии Вильгельмины.
Отто ван Рис — нидерландский художник. Начал карьеру в Париже, куда переехал в октябре 1904 года. Его первая большая выставка из 48 картин состоялась в 1908 году в Роттердаме в галерее Oldenzeel. В 1912–1916 годах искусство Ван Риса претерпело изменения. Его неоимпрессионистские эксперименты по передаче солнечного света, глубины и перспективы в цвете остались в прошлом. Он сосредоточился на объеме и форме. Его творчество эволюционировало от физического кубизма к аналитическому кубизму. Отто провел знаменитую выставку ноября 1915 года в галерее Таннер в Цюрихе. Эта экспозиция теперь рассматривается как начало дадаизма в Цюрихе. Многие общественные здания в Голландии: церкви, вокзал, здание суда, министерство, театры были украшены его настенными росписями.
Вальтер Констан Ренерус Вас (фр. Walter Constant Renerus Vaes) — бельгийский художник и офортист. Ранние годы провел в Ливерпуле, Англия. Обучался живописи и гравюре у Пита Верхарта. С 1900 студент Академии в Антверпене у А. де Вриндта. В основном писал пейзажи, натюрморты и цветы. Лауреат Римской премии 1904 г.
Берта Вегманн (дат. Bertha Wegmann) — датская художница-портретистка немецкого происхождения.
В конце 1880-х и 1890-х годов Вегманн принимала участие в крупных выставках в Скандинавии, Европе, Америке, на Всемирной Выставке в Париже в 1889 и 1900 годах, Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году. Дважды в Париже художница получала серебряные медали. В 1893 году в Копенгагене состоялась большая выставка датских женщин-художниц, на которой работам Берты Вегманн был выделен зал.
В 1892 году Берта Вегманн получила Золотую медаль за заслуги Ingenio et Arti. Эта медаль является личной наградой датского короля и присуждается видным датским и зарубежным ученым и художникам, была учреждена в 1841 году королем Кристианом VIII.
Эдмон Поль Мари Верстратен (фр. Edmond Paul Marie Verstraeten) — бельгийский художник и офортист. Он был просветителем-импрессионистом и писал в основном пейзажи, а также натюрморты и портреты. Будучи философски настроенным нонконформистом, Верстратен рисовал в направлении пуантилизма, импрессионизма и люминизма. Как художник-самоучка, он разработал свой собственный стиль, который искусствоведы классифицировали как люминесцентный импрессионизм. Он был мастером в рисовании света и снега. Он был частью третьего поколения школы Тервюрена и школы Генка. Он также писал стихи.
Фернан Верхаген (фр. Fernand Verhaegen) — бельгийский художник и офортист. Проходил курсы в Королевской академии изящных искусств с 1900 по 1906 год. После окончания учебы выставлял свои работы в Бельгии и за рубежом. Его стиль постепенно эволюционировал от импрессионизма и бельгийского люминизма к синтетической форме изображения реальности. В более поздние годы вернулся к личной форме импрессионизма. Верхаген специализировался на изображении валлонского фольклора. Работы Верхагена находятся во многих музеях Бельгии и за рубежом.
Уолтер Герберт Уизерс был австралийским художником-пейзажистом английского происхождения и членом Гейдельбергской школы австралийских импрессионистов. Он сделал стабильную карьеру художника, хотя сначала не имел коммерческого успеха. В 1897 году он был удостоен первой премии Винна в Сиднее за свою картину «Буря», которая в том же году была приобретена для Национальной галереи Нового Южного Уэльса.
Карл Фридрих Вильгельм Гайст (нем. Carl Friedrich Wilhelm Geist) — немецкий художник-импрессионист. В 1888 году поступил в Академию изящных искусств в Карлсруэ. Получив стипендию Министерства внутренних дел Великого Герцога, он продолжил обучение в Мюнхене, Вене и Италии. В 1900 году выставлялся в Гласпаласте. Хотя официально он был зачислен в Карлсруэ до 1905 года, на самом деле он продолжил учебу в Штутгарте. Некоторое время он жил в Дармштадте, затем вернулся в Грюнберг в 1905 году, хотя, как художник-фрилансер, он часто путешествовал, чтобы навестить своих клиентов. Первая мировая война сильно ударила по нему. После нее он отказался от импрессионизма в пользу более мрачного академического стиля. Карл Гайст оставил около 300 работ, в том числе 25 портретов.
Карл Гатерман Старший (нем. Karl Gatermann der Ältere) — немецкий живописец и график. Он был дядей художника Карла Гатермана, которого обычно называют «Карл Гатерман Младший», чтобы различать их. В 1910 году получил Первую премию в области живописи города Мюнхена за картину маслом «Жизнь». С 1919 по 1942 год жил и работал в Любеке. В 1923 и 1925 годах выставлял свои акварели в галерее Рудольфа Вильчека в Берлине, в 1926 году — в галерее Kunsthaus Heumann в Гамбурге. Акварели Гатермана также были показаны в Англии и в лондонской Times. Гатерман преимущественно сосредоточился на пейзажах и городах Северной Германии, хотя он также писал натюрморты, фигуративные сцены и портреты. Стиль живописи показывает его в основном как позднего импрессиониста, но работы раннего любекского периода имеют тенденцию к экспрессионизму, особенно в 1920-х годах.
Фердинанд Гейльбют (нем. Ferdinand Heilbuth) — немецкий живописец XIX века, который значительную часть своей карьеры провёл во Франции. Он особенно известен как акварелист, один из первых членов Общества французских акварелистов.
Гейльбют изначально прославился своими портретами, выполненными в стиле Тициана и Рембрандта. Однако позже он полностью отказался от портретного жанра в пользу историко-бытовых сюжетов и начал изображать сцены из жизни высшего общества прошлых времен. Затем, став плэнеристом, он рисовал пейзажи Парижа, создавал этюды в Лондоне. Его картины отличались лёгкостью, воздушностью и мастерской техникой, а акварели были особенно искусными.
Норберт Гёнётт (фр. Norbert Goeneutte) — французский живописец-импрессионист, гравёр и иллюстратор.
Прежде всего Гёнётт известен как автор рисунков к роману «Земля» Эмиля Золя. Он также создал более 150 офортов и литографий.
Вальтер Геффкен (нем. Walter Geffcken) — немецкий художник, наиболее известный своими сценами в стиле рококо. С 1889 по 1891 год посещал частную художественную школу Генриха Книрра в Мюнхене. В 1891-1894 годах учился в Академии Жюлиана в Париже, затем переехал в Италию, откуда отправлял монохромные натюрморты на выставки в Мюнхен. С 1905 года работал в журнале Jugend и регулярно выставлялся в Glaspalast. Был членом Luitpold Group, умеренной ассоциации художников, возникшей из Münchner Künstlergenossenschaft. В 1926 году он был указан как профессор Вальтер Геффкен в качестве члена приемной комиссии Künstlerbund Bayern; носил этот титул примерно с 1916 года. Помимо сцен в стиле рококо, также писал крестьянские картины, интерьеры, пейзажи и портреты.
Ева Гонсалес (фр. Eva Gonzalez) — знаменитая французская художница, известная своими работами в стиле импрессионизма. Родившись в Париже, она начала свое художественное обучение в 1865 году и стала ученицей Эдуарда Мане, который оказал значительное влияние на ее стиль. Гонсалес не только изучала живопись у Мане, но и была его моделью, что отражало ее стремление к самовыражению и исследованию собственной индивидуальности как художницы. Ее работы, включая такие известные картины, как «Няня с ребенком» и «Женщина, просыпающаяся», демонстрируют ее умение передавать моменты повседневной жизни с тонкостью и чувствительностью, характерными для импрессионистов.
Ева Гонсалес также экспериментировала с пастелью, что позволило ей создавать завершенные произведения, отличающиеся особой изысканностью и тонкостью исполнения. К сожалению, ее жизнь оборвалась в возрасте 34 лет, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Творчество Евы Гонсалес, хотя и тесно связано с импрессионизмом, выделяется уникальным подходом к изображению повседневной жизни, особенно в работах, посвященных женскому опыту и бытовым сценам. Ее картины сегодня можно увидеть в ведущих музеях и галереях, где они продолжают привлекать внимание и вызывать восхищение у зрителей.
Если вы интересуетесь творчеством Евы Гонсалес и хотите получать обновления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этой художницей, подпишитесь на наши обновления. Это отличная возможность оставаться в курсе последних новостей и не упустить важные события в мире искусства.
Генрих Готтзелиг (нем. Heinrich Gottselig) — немецкий художник первой трети ХХ века еврейского происхождения, работавший в Германии, Франции и России. Он известен как портретист и пейзажист, импрессионист и модернист и считается одним из лучших представителей франкфуртской школы пейзажной и портретной живописи.
Готтзелиг получил признание в возрасте 23 лет с дебютными работами, включая портреты и пейзажи. В 1913 году он был признан одним из лучших представителей своей живописной школы. Кроме живописи, художник также занимался гравюрой на меди.
Гвендолин Мюриэл Грант (англ. Gwendolyn Muriel Grant) — австралийская художница, работавшая в основном над портретами в стиле импрессионизма. Многие из ее работ, помимо формальных портретов, имеют прибрежные или пляжные сцены, и она была частью авангарда женщин, выставлявших свои работы в Австралии. Гвендолин Грант была президентом Брисбенского лицейского клуба в 1923 году, писала для местных газет об искусстве и выставляла свои работы с Викторианским обществом художников и Обществом женщин-художников. Регулярно участвовала в конкурсе на премию Арчибальда. Экспонировала свои работы на 15 персональных выставках и на четырех совместных с мужем. Она преподавала искусство в Брисбенском CTC, пока ей не исполнилось 75 лет.
Джузеппе де Ниттис (итал. Giuseppe de Nittis) — итальянский художник, связанный с движением маккьяйоли, которое возникло в конце XIX века как реакция на традиционный академический стиль живописи.
Джузеппе де Ниттис сначала учился в Неаполитанской академии изящных искусств, а затем в 1868 году переехал в Париж, где на него повлияло движение импрессионистов и творчество Эдуарда Мане и Эдгара Дега. Он быстро получил признание благодаря своей способности умело передавать свет и атмосферу в своих картинах.
Стиль де Ниттиса можно описать как смесь реализма и импрессионизма. Он часто изображал городские сцены, пейзажи и портреты. Его работы отличаются свободной кистью, яркими цветами и сильным чувством наблюдения.
Густав Франсискус де Смет (фр. Gustave Franciscus De Smet) — бельгийский художник, писавший свои работы преимущественно в импрессионистском и экспрессионистском стилях. Ранние работы созданы под влиянием импрессионизма. Начиная с 1908 года художник жил и работал в городке Синт-Мартенс-Латем. В это время он находился под влиянием работ Эмиля Клауса. С началом Первой мировой войны в 1914 году бежал в Нидерланды. Здесь он познакомился с экспрессионистским искусством, что коренным образом изменило его творчество. Полотна этого периода мрачны, полны беспокойного движения. В 1922 году Де Смет вернулся в Бельгию, жил сперва в Генте, затем вернулся в Синт-Мартенс-Латем. Картины, написанные им в 1920-е — 1930-е годы, более оптимистичны, основной их темой стало изображение человека и его жизненных обстоятельств. Художник в конце своего творческого пути писал также пейзажи и городские виды; работы этого периода выполнены в реалистической манере.
Мейер Исак де Хан (нидерл. Meijer Isaac de Haan) — голландский художник. В 1874 году был принят в Государственную академию искусств в Амстердаме. В 1880 году одна из его работ была выставлена в Парижском салоне. В том же году в газете «Эйген Хаард» появилась репродукция его картины «Een moeilijke plaats in de Talmoed», вызвавшая бурную дискуссию (не столько эстетическую, сколько теологическую). Он пользовался некоторым успехом в Нидерландах как художник, специализировавшийся на еврейских жанровых произведениях. В Амстердаме де Хаан писал портреты и преподавал. Он оставался в Амстердаме до 1888 года, где создавал в основном портреты евреев рабочего класса. Его ранние работы были вдохновлены мастерами голландской школы, такими как Давид Тенирс и Рембрандт. Образец живописи XVII века отражен в его исторической живописи 1877–1888 годов.
Жюль-Эли Делоне (фр. Jules-Élie Delaunay) — французский исторический живописец.
Картины Делоне на сюжеты из священной истории отличаются глубиной вложенного в них религиозного чувства, а картины недуховного содержания — драматизмом и жизненной правдой.
Был награждён медалью первого класса на Парижской выставке 1878 года и почётной медалью в 1889 году.
В 1878 году стал офицером Ордена Почётного легиона.
В последние годы жизни писал почти исключительно портреты.
Густав ден Дуйтс (фр. Gustave Den Duyts) — бельгийский живописец, акварелист, пастелист, офортист и график, известный своими пейзажами. Его офорты принесли ему приз в 1875 году на конкурсе, проводимом журналом Journal des Beaux-Arts. С другой стороны, на Пятой выставке Vereniging der Gentsche Kunstoefenaren его картина подверглась критике за то, что была слишком современна. Неопределенные формы заставляли зрителя щуриться, чтобы разглядеть рисунок; эта расплывчатость теперь рассматривается как предтеча фламандского импрессионизма. Большая часть его работ представляла собой городские пейзажи или пейзажи с меланхолическим чувством, часто с заходящим солнцем или восходящей луной и обычно сделанные осенью или зимой. Пейзажи обычно голые и стилизованные, что выдает тот факт, что он был искусным гравером, но никогда не детализировал свои работы. Фигуры людей или животных не имеют резких очертаний, а словно растворяются в фоне.
Франс Дётман (нидерл. Frans Deutman) — нидерландский художник. Окончил Антверпенскую академию художеств, ученик Шарля Верла. Примыкал к Ларенской школе живописи — прямому продолжению Гаагской школы.
Франс Дётман известен своими портретами и фигурами в интерьере.
Марсель Джефферис (фр. Marcel Jefferys) — бельгийский художник-импрессионист. Рисовал фигуры, жанровые сцены, пейзажи и натюрморты маслом и акварелью, делал офорты. На его картинах часто изображены праздничные манифестации со множеством персонажей. Он также был дизайнером мебели, обоев, тканей, гобеленов и интерьеров для компании Vanderborght в Брюсселе.
Уильям Добелл (William Dobell) — знаменитый австралийский художник ХХ века, выдающийся мастер портретной живописи. Уильям Добелл также создал множество картин бытового жанра и пейзажей, а лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в крупнейших музеях Австралии. Биография живописца насыщена интересными событиями и увлекательными поездками по разным странам.
Григорий Кононович Дядченко был украинским художником-передвижником, представителем реализма, известным своими пейзажами и портретами. Он родился 26 сентября (8 октября) 1869 года в селе Кирилловка, Звенигородского уезда, Киевской губернии, Российской империи. Учился в Киевской рисовальной школе, затем в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств.
Дядченко прославился своими поэтическими пейзажами, такими как «Вечер над Днепром» и «Облако над Днепром», а также тонкими психологическими портретами, например, «Головка девушки». Работы Дядченко выполнены акварелью и цветными карандашами, и отличаются реалистичностью и глубиной чувств.
Его произведения хранятся в Национальном художественном музее Украины, Львовском музее украинского искусства, Полтавском и Харьковском художественных музеях. Особенно ценятся его работы, передающие красоту родной природы и психологическую глубину персонажей.
В 1971 году на доме в Киеве, где жил и работал Дядченко, была установлена мемориальная доска в его честь. Григорий Дядченко остается значимой фигурой в украинском искусстве, оставив богатое наследие в виде своих произведений и воспоминаний о своем творчестве.
Подпишитесь на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Григория Кононовича Дядченко.
Иван Семёнович Казаков был русским художником и графиком, известным своими работами в области ориентализма и пейзажной живописи. Он родился 1 февраля 1873 года в деревне Касилово Орловской губернии и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Императорской Академии художеств.
Казаков начал свою карьеру как преподаватель рисования в Ташкенте, где также активно участвовал в организации революционных празднеств и художественных выставок. Его работы, такие как «Портрет художника Чебакова» и «Женщина в красном», экспонировались на значимых выставках, включая первую Государственную свободную выставку произведений искусств в Петрограде и 47-ю Передвижную выставку в Москве.
Казаков стал одним из организаторов Ташкентского филиала Ассоциации художников революции (АХРР) и руководил их студией. В последние годы своей жизни он работал преподавателем в Ташкентском политехническом институте. Художник умер 16 октября 1935 года в Ташкенте.
Произведения Ивана Семёновича Казакова находятся в коллекциях Государственного Русского музея и Музея искусств Узбекистана, что свидетельствует о его значительном вкладе в искусство того времени.
Сергей Кисляков (фр. Serge Kislakoff) — французский художник и декоратор русского происхождения. Автор многочисленных киноплакатов.
Сергей Кисляков писал городские виды и сцены (Монмартр, парижские бульвары, карнавалы в Ницце и Каннах), пейзажи, виды портов (юг Франции, Швеция), религиозные сюжеты, навеянные древнерусской живописью. Занимался также реставрацией церковных росписей.
Соломон Яковлевич Кишинёвский — российский и советский художник конца XIX – первой половины ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец, график и педагог, видный представитель южнорусской школы живописи.
Соломон Кишинёвский работал в бытовом, портретном и пейзажном жанрах. В начале своей карьеры он увлекался немецким и итальянским классицизмом, затем французским импрессионизмом, но первые серьёзные работы создал под сильным влиянием «передвижников». Его бытовые зарисовки, сценки из жизни городской бедноты были остросоциальными, художник отличался особым вниманием к обыденному существованию «маленького человека».
Кишинёвский погиб предположительно в 1941 году во время оккупации Одессы нацистами.
Андре Эдмон Альфред Клюйсенаар (фр. André Edmond Alfred Cluysenaar) — бельгийский художник, известный главным образом портретами и изображениями женских фигур. Был членом семьи Клюйсенаар, потомком длинной линии архитекторов, происходящих из Аахена. Первые уроки искусства получил от отца, затем учился у Франсуа-Жозефа Навеза. Первоначально работал скульптором, но после 1902 года полностью посвятил себя живописи. Сначала он твердо придерживался романтического стиля; создавал натюрморты и жанровые сцены, но позже обратился к импрессионизму и писал в основном женские фигуры, часто полуобнаженные. Он также выполнил монументальные росписи потолка для мэрии в Сен-Жиле. Во время Первой мировой войны жил в Лондоне, где заработал себе имя, рисуя портреты известных людей, в том числе членов королевской семьи. Большинство этих портретов можно увидеть в Национальной галерее.
Герман Йозеф Вильгельм Кнакфус (нем. Hermann Joseph Wilhelm Knackfuß) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, специализировавшийся на исторической живописи и портрете, искусствовед и педагог.
Герман Кнакфус создал множество исторических полотен и фресок, посвящённых истории Пруссии, включая фрески в зале железнодорожного вокзала в Страсбурге. В начале своей карьеры его работы отличали педантичный реализм и внимание к деталям исторических костюмов, но с течением времени он ввёл в свои произведения черты импрессионизма. Кнакфус также был известен как портретист, востребованный у прусского дворянства. Он также стал автором биографий художников и трудов по истории искусства Германии.
Луи Колитц (нем. Louis Kolitz) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, специализировавшийся на изображении исторических событий, сражений, а также на портретах и пейзажах.
Колитц работал преимущественно в жанре портрета, но он также создавал монументальные произведения, включая фрески для официальных зданий. Его портреты и картины отличались реализмом, детализацией и мастерством в использовании тонов, что принесло ему популярность. Сегодня его творчество признаётся более значимым, чем просто пейзажные этюды и импрессионистские картины 1870-х годов. Хотя, по оценкам критиков, Колитц мог стать пионером и основоположником немецкого импрессионизма, он получил большую известность только после посмертной выставки в Мюнхене в 1920 году.
Чарльз Эдвард Кондер (англ. Charles Edward Conder) — знаменитый англо-австралийский художник, известный своей ролью в школе Гейдельберга, которая считается началом отдельной традиции в западном искусстве в Австралии. Его работы оказали значительное влияние на развитие австралийского искусства.
Чарльз Эдвард Кондер родился в Англии, но его творческий путь неразрывно связан с Австралией, где он создал множество знаковых произведений. Особенно выделяется его участие в экспозиции «9 by 5 Impression Exhibition» в Мельбурне, где он представил свои работы наряду с другими выдающимися художниками того времени, такими как Артур Стритон и Том Робертс.
После переезда в Европу Чарльз Эдвард Кондер продолжил свое обучение и творческий путь в Париже, а затем в Лондоне, где он внес значительный вклад в развитие искусства ар-нуво. Его работы на шелке и дизайн вееров получили высокую оценку в художественных кругах.
Творчество Кондера отличается уникальным стилем и чувством красоты, что делает его одним из самых запоминающихся художников своего времени. Несмотря на трудности в личной жизни и проблемы со здоровьем, его талант и вклад в искусство остаются неоспоримыми.
Если вы интересуетесь работами Чарльза Эдварда Кондера и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши рассылки. Это позволит вам не пропустить важные события и новости, связанные с этим великолепным художником.
Маргарита Коррадини (итал. Margherita Corradini), известная как Мара Коррадини (итал. Mara Corradini) — итальянская художница и иллюстратор. Дочь промышленника, она училась в Неаполе, Мюнхене, в Академии Жюлиана в Париже, в Берлине у Мартина Бранденбурга, а затем у Генри Люйтена в Институте изящных искусств в Брассате. Она получила Большую бронзовую медаль на 34-й Международной выставке изящных искусств в Неаполе, а также в 1912 году почетный диплом 1-й степени и золотую медаль Веймарской академии. В 1924 году она получила новый почетный диплом на Международной выставке женских портретов, а в 1927 году на Международной выставке в Бордо. Его картины «Голландские пейзажи» и «Отлив» были приобретены королем Виктором-Эммануилом III.
Гуго Крола (нем. Hugo Crola) — немецкий живописец, сын художников-пейзажистов Элизы и Георга Генриха Крола (Elise and Georg Heinrich Crola).
Гуго Крола обучался в Художественной академии Дюссельдорфа, а позже стал ее профессором. Он создал образы многих аристократических и богатых общественных деятелей, но наиболее известен своими портретами коллег-художников.
Лила Кэбот Перри (англ. Lilla Cabot Perry), имя при рождении Лидия Кэбот Перри (англ. Lydia Cabot Perry) — американская художница-импрессионист.
Заниматься живописью Лила Кэбот Перри начала уже после замужества и рождения детей. Некоторое время провела в Японии и во Франции, где много рисовала. После знакомства с Клодом Моне, состоявшимся в 1894 году, художница резко меняет свой стиль и технику изображения. Из прочих жанров она отдавала предпочтение пейзажной живописи.
Евгения Александровна Ланг была русской и советской художницей, членом Союза художников СССР. Она родилась 23 мая 1890 года в Москве в семье книгопродавца. С юности проявляла интерес к искусству, училась у Василия Мешкова. Окончила Высшие женские курсы и Дрезденскую академию художеств.
В 1919 году эмигрировала в Германию, а позже жила во Франции и Италии, где активно выставлялась и работала. В 1950 году получила Гран-при по живописи на биеннале в Монако. В 1962 году вернулась в СССР и была принята в Союз художников.
Особенностью творчества Ланг были портреты, пейзажи и натюрморты. Её работы находятся в музеях и частных коллекциях. Её мемуары о встречах с Маяковским и другими деятелями искусства хранятся в Музее В. В. Маяковского и Государственном литературном музее.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Евгенией Александровной Ланг.
Жан Лауди (нидерл. Jean Laudy) — голландский художник. В ранние годы находился под влиянием импрессионизма. Писал портреты, пейзажи и натюрморты. Он создал портреты членов бельгийской монархической семьи, в том числе короля Альберта I, королевы Елизаветы и короля Леопольда III. Его работы выставлялись в Венло (1937) и Брюсселе (обзорная выставка, 1949). Он отец карикатуриста Жака Лоди.
Анри Эжен Ле Сиданер (фр. Henri Eugène Le Sidaner) — французский художник, известный своими интимными, атмосферными пейзажами и натюрмортами. Он родился в Порт-Луи, Маврикий, но вырос на севере Франции и изучал искусство в Школе изящных искусств в Париже.
Ранние работы Ле Сиданера были написаны под влиянием импрессионистов, но позже он выработал свой собственный особый стиль, характеризующийся сдержанной палитрой, мягкой кистью и акцентом на передаче эффектов света и атмосферы. На его картинах часто изображены сады, парки и сельские пейзажи, а также интерьеры и натюрморты.
Ле Сиданер был также известен своим использованием света и тени, которые он применял для создания ощущения глубины и настроения в своих картинах. Его особенно интересовало взаимодействие света и тени в интерьере, и многие его картины изображают тихие, созерцательные сцены, освещенные мягким, рассеянным светом.
Работы Ле Сиданера широко выставлялись при его жизни, и он получил множество наград и почестей, включая орден Почетного легиона во Франции. Сегодня его картины находятся во многих значимых коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Музей Метрополитен в Нью-Йорке.