Sculpteurs Autoportrait
Louise Abbéma était une artiste peintre française, sculpteure et designer de l'époque de la Belle Époque, née le 30 octobre 1853 à Étampes et décédée le 29 juillet 1927 à Paris. Elle s'est fait connaître grâce à ses portraits hauts en couleur de la société parisienne et des célébrités de son temps, y compris de la célèbre actrice Sarah Bernhardt. Abbéma a étudié l'art avec des maîtres renommés et a souvent peint des portraits et des scènes de genre influencés par l'impressionnisme.
Son talent lui a valu de nombreuses distinctions, dont la Palme Académique en 1887 et la Légion d'honneur en 1906, faisant d'elle une des premières femmes à recevoir cette honneur. Elle a également été nommée Peintre officielle de la Troisième République. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux salons et elle a reçu une médaille de bronze lors de l'Exposition Universelle de 1900.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Le Matin d’avril, Place de la Concorde, Paris" (1894), "Portrait de Jeanne Samary" et divers portraits de Sarah Bernhardt. Ses peintures sont reconnues pour leur style vif et leur technique impressionniste, reflétant la vie sociale et culturelle de son époque.
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Frederico Aguilar Alcuaz est un abstractionniste, sculpteur et céramiste philippin, ainsi qu'un maître de la tapisserie.
Il a étudié la peinture à l'école des beaux-arts de l'université des Philippines, puis a vécu et travaillé aux Philippines et en Espagne. À Brno, en République tchèque, il a beaucoup travaillé à la création de tapisseries.
Alcuaz a acquis une renommée internationale grâce à ses œuvres abstraites frappantes, de genres et de techniques variés, et il a beaucoup exposé dans le monde entier.
James Brown est un peintre, sculpteur, dessinateur et graphiste américain. Il travaille entre Paris et Oaxaca de Juárez (Mexique). Il a atteint le sommet de sa reconnaissance dans les années 1980 avec une peinture semi-figurative et proche de l'art rupestre. Son travail a évolué au fil des ans, mais il maintient toujours l'équilibre entre tradition et modernisme, attachant une grande importance au fait-main. Il mêle dans ses œuvres des motifs de l'art tribal et des intérêts spirituels. Une grande partie de son travail est non-réaliste, mais contient des scènes ou des objets ou des signes de visages reconnaissables. La ligne entre la représentation et l’abstraction est souvent difficile à cerner dans son travail. Outre les peintures et sculptures, Brown a également produit des séries de gravures à divers moments de sa carrière, et dans les années 1990, il a commencé à utiliser massivement la technique du collage. Le dessin et d'autres œuvres uniques sur papier ont joué un rôle important dans son développement artistique et dans sa production.
André Alfred Edmond Cluysenaar est un peintre belge, surtout connu pour ses portraits et ses sujets féminins. André Alfred Edmond Cluysenaar est le fils d'Alfred Cluysenaar, peintre historique. Suivant son influence, il débute par des oeuvres historiques. En 1902, André Cluysenaar expose, au Salon de la Société des Beaux-Arts, un portrait de son épouse en compagnie de sa fille. Le succès de cette toile lui ouvre les portes de nombreuses commandes de la haute société bruxelloise. Jusqu'au début le la guerre, il reste un portraitiste fort demandé à Bruxelles. Au cours de la guerre, André Cluysenaar réalisera le portrait de nombreuses personnalités anglaises. Après la guerre réalise à nouveau des portraits de personnalités politiques ou artistiques, comme ceux d'Eugène Ysaÿe et d'Albert Baertsoen et se consacre également à peindre pour lui. Ce seront des natures mortes, des paysages et des nus « où ses dons de coloriste lui ont fait accomplir des pages charmantes de blondeur et de limpide clarté, de fraîcheur, de morbidesse et de vénusté». Il obtient une mention honorable au Salon des artistes français en 1907.
Günter Wilhelm Grass est un écrivain et artiste allemand.
Lauréat du prix Nobel de littérature en 1999, Grass est principalement connu pour son roman Le Tambour.
Marquée par l'expérience traumatique du nazisme, son œuvre, baroque et ironique, puise son inspiration dans son origine germano-polonaise et condense réalisme et mythe afin d'explorer les méandres de l'Histoire, la mémoire et la culpabilité. Considéré comme l'un des plus grands écrivains allemands contemporains et le plus célèbre auteur germanophone de la seconde moitié du ХХe siècle, il est aussi remarqué pour ses prises de positions politiques à l'origine de nombreuses controverses en Allemagne et à l'international.
Oswaldo Guayasamín est un peintre, muraliste et sculpteur équatorien.
Le père d'Oswaldo était indien et la famille était très pauvre, mais le futur artiste a fait ses études à l'école des beaux-arts de Quito. Rapidement, en seulement deux ans, il crée un cycle de 103 peintures consacrées à la vie des Indiens opprimés en Amérique latine. Oswaldo Guayasamin a également peint des portraits de contemporains célèbres, dont Fidel Castro, qu'il admirait. Il a également réalisé des peintures murales, des fresques, des paysages et des images symboliques.
Les œuvres de l'artiste ont été exposées à Paris, à Moscou et à Leningrad, entre autres villes du monde, avec un succès retentissant. En 1957, lors de la quatrième biennale de São Paulo, il a été nommé meilleur artiste sud-américain.
Guayasamin était également un collectionneur passionné. En 1978, le célèbre artiste fait don à l'État équatorien de quelque 500 peintures et sculptures coloniales, de sites archéologiques précolombiens, de tableaux de Goya et de Picasso qu'il avait collectionnés.
Johannes Friedrich Heinrich Hänsch était un peintre paysagiste et sculpteur allemand. Hänsch est né en tant que fils du sculpteur Adolf Hänsch et de sa femme Johanna (née Lehmann). Il commence sa formation artistique dans l'atelier de son père et la poursuit d'abord dans les ateliers d'autres sculpteurs avant de décider de devenir peintre. Le 11 décembre 1897, il entame des études à la « Royal Academy of Fine Arts » de Berlin. En tant que paysagiste indépendant, il était membre de la "Berlin Artists Association". Depuis 1903, Hänsch a participé à la Grande exposition d'art de Berlin ainsi qu'aux expositions de l'Association des artistes de Berlin et au Palais de verre de Munich. Sa peinture colorée montre une nette influence de l'impressionnisme. Il a peint presque exclusivement des paysages déserts de toutes les régions d'Allemagne. Les peintures représentant des figures humaines étaient une rare exception, mais il a produit des autoportraits pour la plupart pleins d'esprit.
Louis Christian Hess était un peintre et sculpteur autrichien de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) allemande des années 1920. En 1915, Hess expose ses premières œuvres - dessins, tempera et gravures - à la "Turn und Taxishof Galerie" à Innsbruck. Après la guerre, de 1919 à 1924, il fréquente la Bayerische Akademie der Bildenden Künste à Munich, dans la classe du professeur C. Becker-Gundhal. En 1920, Hess assiste à la première exposition collective "Ausstellung Junger Münchner - Graphische Kunstwerkstätten" à Munich présentée par George Jacob Wolf. En 1928, il devient proche de Max Beckmann jusqu'à son exil. Hess a participé au "Sommer Ausstellung des Deutschen Künstler Verbandes AUFBAU - E. V." à Munich et certaines de ses peintures ont été exposées à Berlin. En 1929, il rejoint le mouvement "Juryfreie", dont il devient le chef jusqu'à son interdiction en 1933 par le régime national-socialiste. L'ostracisme artistique pratiqué par le nazisme a poussé Hess à un exil volontaire.
Jörg Immendorff était un peintre et sculpteur allemand, scénographe et décorateur, membre du mouvement artistique New Wild.
Immendorff peignait par cycles qui duraient souvent des années et étaient de nature politique. Sa série de seize grandes peintures "Café Deutschland" (1977-1984) est célèbre. Dans ces tableaux colorés, de nombreuses discothèques symbolisent le conflit entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest.
Immendorff a préparé plusieurs productions théâtrales et a conçu les décors des opéras Electra et The Rider's Progress. Les 25 peintures d'Immendorf ont été sélectionnées en 2006 pour la bible illustrée.
Hermann Kohlmann est un peintre, sculpteur et graphiste suisse et allemand. Il peint des paysages, des portraits et des personnages. Kohlmann a étudié à l'Académie de Dresde avec Richard Müller et Max Feldbauer. En 1934, il reçoit le prix Hugo Goepfert. En 1937, il se fait connaître du grand public grâce à une exposition au Dresden Art Salon Emil Richter. Il expose également aux Grandes expositions d'art allemand en 1937 et 1938. Après avoir servi dans l'armée et été en captivité, il a de nouveau travaillé à Dresde. Plusieurs de ses œuvres montrent la reconstruction de la ville. Kohlmann était membre de l'Association des artistes visuels de la RDA. De 1970 à 1980, il travaille comme restaurateur au Musée d'histoire de la ville de Dresde.
Alexandre Ivanovitch Laktionov (еn russe: Александр Иванович Лактионов), un peintre soviétique renommé pour son art détaillé et réaliste, captivait par son talent exceptionnel dans la représentation de scènes de la vie quotidienne. Né en Russie, Laktionov s'est distingué dans le domaine de l'art, devenant une figure emblématique de la culture soviétique grâce à ses œuvres qui reflètent avec précision et sensibilité les nuances de l'existence humaine.
Son œuvre la plus célèbre, "La Lettre de la Front", illustre parfaitement sa capacité à capturer l'émotion et la tension d'un moment, rendant chaque détail avec une précision stupéfiante. Cette peinture, comme beaucoup d'autres de Laktionov, se trouve dans les collections de prestigieux musées et galeries, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art.
Laktionov était non seulement un artiste mais aussi un enseignant passionné, transmettant son savoir et sa technique à la nouvelle génération. Son influence se perpétue à travers ses élèves et les nombreuses expositions dédiées à son travail, qui continuent de fasciner les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
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Jef Lambeaux, de son nom complet Joseph Marie Thomas Lambeaux, était un sculpteur belge qui associait le réalisme et la Renaissance.
Lambeaux a étudié à l'Académie des beaux-arts d'Anvers et a fait partie de la clique Van Beers, un groupe de jeunes artistes excentriques qui comprenait également les artistes Piet Verhart (1852-1908) et Alexander Streiss (1852-1941). Il est ensuite devenu l'un des fondateurs du groupe d'avant-garde bruxellois Les Vingt.
Les sculptures de Lambeaux ont souvent suscité des réactions mitigées, mais elles sont une réinterprétation de l'image corporelle de la Renaissance et du Baroque. Se tournant vers des thèmes classiques pour représenter des nus en mouvement, Lambeaux a créé de nombreuses figures de fontaines, des sculptures de parcs et des monuments. Parmi eux, la fontaine de Brabo est devenue un point de repère à Anvers. Pour le pavillon de l'Exposition universelle de 1897, il a créé un grand bas-relief en marbre, le "Temple de la passion humaine", qui a été condamné par l'Église catholique pour être un "bordel de marbre".
Le sculpteur était connu pour son amour des lutteurs et des boxeurs de compétition, et adorait les spectacles de cirque. Les scènes de lutte et d'amour sont un thème constant dans l'œuvre de Lambeaux. Sa sculpture "Wrestlers" s'inspire également du thème populaire de la Renaissance représentant deux corps nus déployant toute leur force dans une lutte extrême.
En 1903, Jef Lambeaux devient membre de l'Académie royale de Belgique.
Jean Lehmann était un peintre, graphiste et sculpteur suisse.
Jean est diplômé de l'école des arts appliqués de Lucerne, a étudié à l'Académie des beaux-arts de Venise et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Lehmann a travaillé aux jardins des glaciers de Lucerne et comme guide dans des hôtels de montagne, si bien que nombre de ses tableaux sont des paysages de montagne enneigés. L'artiste aimait particulièrement peindre des paysages de campagne, des scènes rurales de vie tranquille, et il a également réalisé des portraits et des natures mortes dans une grande variété de techniques. Il a également peint une série d'aquarelles et de dessins à la craie représentant des costumes traditionnels suisses.
Lehmann a également travaillé dans le domaine de la publicité, créant des affiches pour des événements sportifs et des compagnies de voyage.
Urs Lüthi est un artiste conceptuel éclectique suisse.
Diplômé de l'école des arts appliqués de Zurich, il a expérimenté différents styles et techniques, notamment la photographie, la sculpture, la performance, la sérigraphie, la vidéo et la peinture.
Urs Lüthi est connu pour placer son corps et son alter ego au centre de ses œuvres, essayant ainsi de se comprendre et de remettre la réalité en question.
André Masson fut un artiste français remarquable, né en 1896 et décédé en 1987, qui s'est distingué dans le domaine de la peinture et du dessin. Reconnu comme l'un des pionniers du surréalisme, Masson a exploré les profondeurs de l'inconscient à travers ses œuvres, marquées par un intense dynamisme et une liberté d'expression exceptionnelle. Sa capacité à fusionner le rêve et la réalité dans ses créations lui a valu une place de choix parmi les grands noms de l'art du XXe siècle.
Ses œuvres, souvent empreintes de symbolismes et d'une exploration profonde de la condition humaine, reflètent son intérêt pour le mysticisme, la sexualité, et les conflits internes de l'âme. Parmi ses tableaux les plus connus, "Le Labyrinthe" (1938) se distingue comme une métaphore puissante de la quête intérieure, exposant la complexité de l'esprit humain. Ses contributions à l'art surréaliste ne se limitent pas à ses peintures ; Masson a également excellé dans la gravure, enrichissant le monde de l'art de ses visions oniriques et tumultueuses.
Les travaux de Masson sont exposés dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, témoignant de l'impact durable de son art. Le Centre Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art à New York, et le Tate Modern à Londres comptent parmi les institutions qui honorent son héritage, offrant aux amateurs d'art et aux collectionneurs l'opportunité d'admirer de près son génie.
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Mattia Moreni est un peintre et sculpteur italien, représentant du courant abstrait de l'art italien.
L'artiste est intéressant parce qu'il a traversé toutes les phases significatives de l'art du XXe siècle. Commençant par la fovéa figurative et l'expressionnisme, il s'est tourné vers le post-cubisme, puis vers les formes abstraites-concrètes. Moreni s'est ensuite tourné vers l'informel et le néo-expressionnisme. La décomposition, la mort et la splendeur deviennent les thèmes de son œuvre. Après les pastèques anthropoïdes, le déclin de l'espèce humaine est saisi par l'artiste à travers d'autres images : des macros féminines stériles et des ensembles de symboles, y compris la relation entre l'ordinateur humanoïde et l'ordinateur humanoïde.
Les peintures de Moreni ont reçu une large reconnaissance internationale.
Édouard Pignon est un peintre français de la nouvelle École de Paris.
Son œuvre abondante, difficilement classable, se développe par séries autour de thèmes divers qui se succèdent ou se déploient simultanément, parfois s'enchevêtrent : drames de la condition ouvrière, voiles des bateaux et troncs d'olivier, travaux des paysans, combats de coqs, horreur des guerres, plongeurs nus et plages solaires. Avec Picasso, dont il est l'intime pendant trois décennies, il lutte dans les années 1950 contre le systématisme du réalisme socialiste, sans pour autant rejoindre ses amis peintres non figuratifs avec lesquels il a très fréquemment exposé à partir des années 1940 en France et à l'étranger.
Salomé (né Wolfgang Ludwig Cihlarz) est un artiste allemand, également reconnu comme sculpteur et chanteur punk.
Ses peintures sont exposées dans des musées et des collections renommées du monde entier. Salomé est connu pour être l'un des membres du groupe artistique Junge Wilde ou Neue Wilde.
Jean-Baptiste Santerre est un peintre français.
Après ses portraits, il acquit une grande réputation grâce à ses figures de fantaisie féminines, dont les thèmes sont souvent issus des modèles nordiques: cuisinières, brodeuse, femmes à la lettre, femme endormie, rêvant ou dessinant.
Richard Scheibe est un sculpteur allemand. En 1896-1899. a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde. En 1899-1900. a continué à étudier la peinture à Munich dans des écoles privées, puis est allé en Italie pendant deux ans pour approfondir sa formation artistique. En 1906-1907. passe progressivement de la peinture à la sculpture. Le thème central de la première étape du travail de Shaibe dans le domaine de la sculpture était le monde des animaux. Il a également réalisé un certain nombre de portraits en buste. En 1909, Scheibe participe pour la première fois à une exposition de l'association artistique "Berlin Secession". En 1914, il devient membre de la Sécession libre. En 1917, une exposition de son travail a eu lieu à la Dresden Richter Gallery. En 1925, en tant que professeur, il dirige le Shtedel Art Institute à Francfort-sur-le-Main. En 1936, il devient membre de l'Académie prussienne des arts. En 1937, il reçoit le titre de professeur. Le travail de Scheibe a été exposé en permanence à l'exposition d'art annuelle à la Maison de l'art allemand à Munich. En 1944, à l'occasion de son 65e anniversaire, il reçoit la médaille Goethe de l'art et de la science.
Fiodor Petrovitch Tolstoï (еn russe : Фёдор Петрович Толстой) était un artiste et sculpteur russe, connu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture de son époque. Né en 1783 et décédé en 1873, Tolstoï était un membre de l'aristocratie russe, ce qui lui a permis d'accéder à une éducation artistique exceptionnelle.
Tolstoï est surtout reconnu pour ses œuvres en peinture et en sculpture, où il excellait particulièrement dans la création de bas-reliefs et de médaillons. Ses œuvres se distinguent par leur précision et leur finesse, souvent inspirées par des thèmes classiques et historiques. Il a également été un pionnier dans l'utilisation de nouvelles techniques de gravure et de sculpture, ce qui lui a valu une grande renommée.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer ses médaillons en relief qui sont exposés dans des musées prestigieux tels que l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Ses créations reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi son profond respect pour les traditions artistiques de son pays.
Fiodor Petrovitch Tolstoï a laissé un héritage durable dans le monde de l'art, et ses œuvres continuent d'être admirées par les amateurs d'art et les experts. Pour rester informé des nouvelles ventes et événements liés à Fiodor Petrovitch Tolstoï, inscrivez-vous à notre newsletter.
Giulio Turcato était un peintre italien, reconnu pour sa contribution majeure à l'art abstrait et expressionniste. Sa formation artistique a commencé à Venise, où il a fréquenté l'école d'art et l'école de nu artistique. Giulio Turcato a vécu une jeunesse nomade, parcourant diverses villes italiennes avant de s'installer définitivement à Rome après la Seconde Guerre mondiale. Il a activement participé au mouvement de résistance italien et a été un membre influent de plusieurs groupes d'art avant-gardistes, notamment Forma 1 et le Fronte Nuovo delle Arti.
Son œuvre se distingue par l'utilisation de matériaux non conventionnels comme le sable et la mousse de caoutchouc, et par son exploration de la couleur et de la forme, ce qui lui a valu une reconnaissance internationale, notamment par sa présence régulière à la Biennale de Venise. Ses travaux sont exposés dans des musées et galeries prestigieux à travers le monde, affirmant son statut de l'un des grands peintres abstraits du XXe siècle.
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