Скульпторы Автопортрет
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) была французской художницей, скульптором и гравером, родившейся в 1853 году в аристократической семье в Этампе. С раннего возраста она обучалась живописи у таких мастеров, как Шарль Шаплен и Жан-Жак Эннер, и быстро заявила о себе, благодаря портретам актеров и актрис Комеди Франсез, в том числе Сары Бернар. Её работы отражали влияние импрессионизма и академического искусства, а также были вдохновлены японским искусством.
Аббема активно участвовала в художественной жизни Парижа, её картины выставлялись в Салоне художников Франции и на Всемирных выставках. Она также выполняла заказы на декоративные панно для ратуш и других общественных зданий в Париже, а также работала над интерьерами таких мест, как Театр Сары Бернар (ныне Театр города Парижа) и дворец губернатора в Дакаре.
В 1906 году Луиза Аббема была награждена орденом Почётного легиона. Несмотря на признание в течение её жизни, после смерти в 1927 году её работы на некоторое время были забыты, но в конце XX века они снова стали популярны, особенно в контексте исследования вклада женщин в искусство прошлых веков.
Если вас заинтересовала работа Луизы Аббема и хотели бы получать обновления о новых продажах её произведений или предстоящих аукционах, подписывайтесь на наши обновления.
Фредерико Агилар Алькуаз (англ. Frederico Aguilar Alcuaz) — филиппинский художник-абстракционист, скульптор и керамист, мастер гобелена.
Он обучался живописи в Школе изящных искусств Филиппинского университета, затем жил и работал и на Филиппинах, и в Испании, а в Брно (Чехия) он много трудился над созданием гобеленов.
Своими яркими абстрактными работами в разных жанрах и техниках Алькуаз заслужил мировое признание, он много выставлялся на международном уровне.
Джеймс Браун (англ. James Brown) — художник американского происхождения, работавший в Париже и Оахаке, Мексика. Был наиболее известен в 1980-х годах своими грубыми живописными полуфигуративными картинами, имеющими сходство с работами Жан-Мишеля Баскии и живописью Ист-Виллидж того времени, но с элементами примитивного искусства и классического западного модернизма. Большая часть его работ нереалистична, но содержит изображения лиц или объектов. Грань между репрезентацией и абстракцией в его картинах часто бывает сложной. Помимо картин, Браун также создавал скульптуры и гравюры, а в 1990-х годах начал активно использовать коллаж.
Луис Кристиан Гесс (нем. Louis Christian Hess), имя при рождении Алоис Антон Гесс (нем. Alois Anton Hess) — австрийский художник и скульптор немецкого движения Neue Sachlichkeit («Новая вещественность»).
Во время Первой мировой войны Гесс сражался на французском фронте в Сомме и Арденнах, а уже после обучался живописи в Bayerische Akademie der Bildenden Künste в Мюнхене.
Луис Кристиан Гесс часто ездил к сестре в Италию, где черпал вдохновение в цветах и средиземноморском свете.
В 1928 году сблизился с Максом Бекманом. В 1929 году он присоединился к движению Juryfreie, которое возглавлял до его запрета в 1933 году национал-социалистическим режимом. Политика нацизма в отношении к художникам привела Гесса к добровольному изгнанию.
Гюнтер Вильгельм Грасс (нем. Günter Wilhelm Grass) — немецкий писатель, скульптор, художник и график. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1999 года.
Грасс был членом объединения немецкоязычных авторов «Группа 47» (нем. Gruppe 47). Благодаря дебютному роману «Жестяной барабан» (нем. Die Blechtrommel) (1959 год) получил международное признание как выдающийся немецкий писатель послевоенного периода.
Творчество Грасса и его роль как писателя и представителя интеллигенции, активно участвующего в политической жизни, были и остаются предметом глубоких исследований и продолжают вызывать неослабевающий интерес читателей и СМИ как в Германии, так и во всём мире. Главной мотивацией для Грасса была утрата его родного города Данцига и осмысление опыта нацизма, что нашло отражение практически во всех его произведениях. Благодаря своей известности и популярности, он публично комментировал политические и общественные события. Его книги переведены на целый ряд языков, некоторые из произведений экранизированы.
Освальдо Гуаясамин (исп. Oswaldo Guayasamín) — эквадорский художник, монументалист и скульптор.
Отец Освальдо был индейцем, и семья была очень бедная, но будущий художник получил образование в Школе изящных искусств города Кито. Вскоре буквально за два года он создал цикл из 103 картин, посвященный жизни угнетаемых индейцев Латинской Америки. Освальдо Гуаясамин писал также портреты известных современников, включая Фиделя Кастро, которым он восхищался. Он создавал и стенописи, фрески, пейзажи, символические образы.
Произведения художника, кроме других городов мира, выставлялись в Париже, Москве и в Ленинграде, имея потрясающий успех. В 1957 году на Четвертой биеннале в Сан-Паулу он был назван лучшим южноамериканским художником.
Гуаясамин был также страстным коллекционером. В 1978 году известный уже тогда художник передал в дар государству Эквадор собранные им около 500 картин и скульптур колониального периода, археологические памятники доколумбового периода, картины Гойи и Пикассо.
Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.
Андре Эдмон Альфред Клюйсенаар (фр. André Edmond Alfred Cluysenaar) — бельгийский художник, известный главным образом портретами и изображениями женских фигур. Был членом семьи Клюйсенаар, потомком длинной линии архитекторов, происходящих из Аахена. Первые уроки искусства получил от отца, затем учился у Франсуа-Жозефа Навеза. Первоначально работал скульптором, но после 1902 года полностью посвятил себя живописи. Сначала он твердо придерживался романтического стиля; создавал натюрморты и жанровые сцены, но позже обратился к импрессионизму и писал в основном женские фигуры, часто полуобнаженные. Он также выполнил монументальные росписи потолка для мэрии в Сен-Жиле. Во время Первой мировой войны жил в Лондоне, где заработал себе имя, рисуя портреты известных людей, в том числе членов королевской семьи. Большинство этих портретов можно увидеть в Национальной галерее.
Герман Кольманн – швейцарский и немецкий живописец, скульптор и график. Писал пейзажи, портреты и фигуры. Кольманн учился в Дрезденской академии у Рихарда Мюллера и Макса Фельдбауэра. В 1934 году получил премию Хьюго Гёпферта. В 1937 году стал известен широкой публике благодаря выставке в Дрезденском художественном салоне Эмиля Рихтера. Также экспонировался на Больших немецких художественных выставках в 1937 и 1938 годах. После службы в армии и пребывания в плену снова работал в Дрездене. Многие его работы показывают реконструкцию города. Кольманн был членом Ассоциации художников-визуалистов ГДР. С 1970 по 1980 год работал реставратором в Музее истории города Дрездена.
Александр Иванович Лактионов, знаменитый советский художник, родился в 1910 году в Ростове-на-Дону и оставил значительный след в искусстве социалистического реализма. Его творчество характеризуется высокой детализацией и почти фотографической точностью, что вызывало как восторг, так и критику среди современников. Лактионов получил образование в Ленинградской академии искусств и был учеником Исаака Бродского, под чьим влиянием он развил свой уникальный стиль, следуя традициям великих мастеров прошлого.
Одним из наиболее известных произведений Лактионова является картина "Письмо с фронта" (1947), созданная в Загорске и экспонируемая в Третьяковской галерее. Это произведение, наполненное теплом и оптимизмом, стало символом послевоенного времени в Советском Союзе и принесло художнику всемирную известность. Лактионов также известен своими жанровыми картинами, такими как "В новую квартиру" (1952) и "Обеспеченная старость" (1958-1960), которые представляют идеализированный образ советской жизни.
Кроме того, Александр Иванович был активным участником культурной жизни СССР, создавая портреты известных советских деятелей, актеров, врачей, солдат и космонавтов, включая портрет Иосифа Сталина. За свой вклад в искусство он был удостоен звания народного художника РСФСР, получил Сталинскую премию и другие награды.
Лактионов умер в 1972 году и был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Несмотря на прошедшие годы, его творчество продолжает вызывать интерес и по сей день экспонируется в ведущих музеях, включая музей Гуггенхайма.
Для тех, кто интересуется искусством и культурой, жизнь и творчество Александра Ивановича Лактионова остаются вдохновляющим примером мастерства и преданности своему делу. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жеф Ламбо (фр. Jef Lambeaux), полное имя Жозеф Мари Томас Ламбо (Joseph Marie Thomas Lambeaux) — бельгийский скульптор, сочетавший в своем творчестве реализм и эпоху Ренессанса.
Ламбо учился в Академии изящных искусств в Антверпене, состоял в группе эксцентричных молодых художников «Клик Ван Бирса» (Van Beers clique), куда входили также художники Пит Верхарт (1852–1908) и Александр Стрейс (1852–1941). Позже он стал основателем брюссельской авангардной группы Les Vingt.
Скульптуры Ламбо часто вызывали неоднозначную реакцию, но они являются переосмыслением изображения тела в эпоху Ренессанса и барокко. Обращаясь к классическим темам в изображении обнаженных скульптур в движении, Ламбо создал множество фонтанных фигур, парковых скульптур и памятников. Среди них фонтан Брабо, ставший достопримечательностью Антверпена. Для павильона Всемирной выставки 1897 года он создал масштабный мраморный барельеф «Храм человеческих страстей», который был осужден католической церковью за «мраморный бордель».
Скульптор был известен своей любовью к соревнованиям борцов и боксеров, обожал цирковые представления. Сцены борьбы и любви — постоянная тема творчества Ламбо. Его скульптура «Борцы» вдохновлена также популярной в эпоху Возрождения темой двух обнаженных тел, напрягающих все свои силы в экстремальной борьбе.
В 1903 году Жеф Ламбо стал членом Королевской академии Бельгии.
Жан Леман (нем. Jean Lehmann) — швейцарский живописец, график и скульптор.
Жан окончил Школу прикладных искусств Люцерна, учился в Академии изящных искусств Венеции и в Академии изящных искусств в Мюнхене. Леман работал в Ледниковом саду в Люцерне и гидом в горных отелях, поэтому многие картины его представляют собой горные заснеженные пейзажи. Художник особенно любил писать деревенские пейзажи, сельские сцены спокойной жизни, также он создавал портреты и натюрморты в самых различных техниках. Он также нарисовал серию акварелей и рисунков мелом швейцарских традиционных костюмов.
Леман работал и в рекламном бизнесе, создавая плакаты для спортивных состязаний и туристических компаний.
Сара Лукас (англ. Sarah Lucas) — британская художница, представитель движения Молодые британские художники. Работы Сары Лукас — фотографии, коллажи, скульптура, найденные объекты, инсталляции и рисунки. В них она рассуждает на темы гендерных отношений, социальной и сексуальной идентификации, разрушения и смерти.
Урс Люти (нем. Urs Lüthi) — швейцарский эклектичный художник-концептуалист.
Он окончил Школу прикладного искусства в Цюрихе, экспериментировал с различными стилями и техниками, включая фотографию, скульптуру, перформанс, шелкографию, видео и живопись.
Урс Люти известен тем, что помещает своё тело и альтер-эго в центр произведений искусства, пытаясь понять себя и подвергнуть сомнению реальность.
Андре Массон (фр. André Masson) был выдающимся французским художником, чье творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и абстрактного искусства. Родившийся в 1896 году, Массон известен своим уникальным подходом к живописи и рисунку, в котором он сочетал элементы фантастики и реальности, исследуя подсознательные аспекты человеческого опыта.
Массон применял различные техники и материалы, включая песок, который он впервые использовал в 1927 году, создавая текстурированные и многослойные работы. Этот инновационный метод подчеркивал его стремление к экспериментам и желание выражать динамическое движение и внутренние конфликты через свои произведения.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Произведения Массона, такие как «Автоматический рисунок», не только демонстрируют его мастерство и инновационный подход, но и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров современного искусства.
Андре Массон оставил неизгладимый след в истории искусства, благодаря своему умению соединять видимое с невидимым, реальное с подсознательным. Его наследие продолжает жить в коллекциях по всему миру, делая его имя знаковым среди ценителей культуры и искусства.
Мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Андре Массоном. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата узнавать о редких и ценных предметах, связанных с этим выдающимся художником.
Маттиа Морени (итал. Mattia Moreni) — итальянский художник и скульптор, представитель абстрактного направления в итальянском искусстве.
Художник интересен тем, что прошел через все значимые фазы в искусстве 20 века. Начав с фигуративного фове и экспрессионизма, он обратился к посткубизму, а затем к абстрактно-конкретным формам. Позже Морени обращается к неформальному и неоэкспрессионизму. Распад, смерть и великолепие становятся темами его работ. После антропоидных арбузов упадок человеческого рода запечатлен художником с помощью других образов: стерильных женских макросов и наборов символов, включая отношения между гуманоидом-компьютером и человеком-гуманоидом-компьютером.
Картины Морени получили широкое международное признание.
Оливер О'Коннор Барретт (англ. Oliver O'Connor Barrett) — британский скульптор, живописец, график, педагог, поэт и композитор. Большую часть своей взрослой карьеры и признания он получил в Соединенных Штатах.
Саломе (нем. Salomé), имя при рождении Вольфганг Людвиг Цихларц (нем. Wolfgang Ludwig Cihlarz) — современный немецкий художник. Его картины находятся в известных музеях и коллекциях по всему миру. Саломе стал известен как один из членов художественной группы Junge Wilde (Дикая молодежь) или Neue Wilde (Новые дикие). Он также признан как скульптор и панк-певец.
Жан-Бати́ст Санте́рр (фр. Jean-Baptiste Santerre) — французский живописец, академик Королевской академии живописи и скульптуры, ординарный живописец двора герцога Орлеанского; ученик Бона Булоня Старшего, представитель «большого стиля» эпохи царствования Людовика XIV.
Творческое наследие Сантерра насчитывает 157 достоверных работ — 149 картин и 8 графических листов, главным образом находящихся в музейных коллекциях Франции и других европейских стран. Среди них большую часть составляют портреты, портретоподобные жанровые и аллегорические композиции; помимо этого противоречивую известность получили эротически истолкованные религиозные сцены на сюжеты библейской и церковной истории, вызывавшие возмущение современников. Сохраняя в основе своего творчества академические практики, восходящие к болонской школе, Сантерр внедрил — одним из первых во французской живописи — элементы из нидерландской (голландской и фламандской) традиции; в техническом плане его живопись отмечена гармоничным колоритом и высоким качеством рисунка.
При жизни Сантерра его живопись получила широкую известность среди ценителей, сохранявшуюся в течение нескольких десятилетий вплоть до конца XVIII века.
Фёдор Петрович Толстой был русским художником, известным своими акварелями, рисунками и медальонами. Он также был двоюродным дядей писателя Льва Толстого. Его работы отличаются тонкостью линий и богатством деталей, что делает их узнаваемыми и ценными для коллекционеров и знатоков искусства.
Толстой начал свою карьеру как живописец, но позже сосредоточился на гравюре и медальерном искусстве. Его медальоны, выполненные с исключительной точностью, стали его визитной карточкой. Он также был известен своими акварелями, в которых сочетались мягкость цветов и изящество композиций.
Особой известностью пользуются его работы, хранящиеся в Государственном Русском музее и Третьяковской галерее. Они демонстрируют мастерство Толстого в создании детализированных и выразительных образов, что делает его произведения значимыми экспонатами в истории русского искусства.
Фёдор Петрович Толстой оставил богатое наследие, которое продолжает вдохновлять и восхищать. Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Толстого.
Джулио Туркато (итал. Giulio Turcato) — итальянский художник и скульптор, известен своими работами, которые колеблются между абстрактным и фигуративным искусством. В 1950-х годах он разработал уникальный линейно-каллиграфический стиль, направленный к сюрреалистическому автоматизму. Туркато активно участвовал в мировом искусстве, его работы выставлялись на многочисленных международных выставках, включая венецианский биеннале, documenta в Касселе и биеннале в Сан-Паулу.
Его произведения находятся в ведущих музеях мира, таких как Национальная галерея современного искусства в Риме, Нью-Йоркский музей современного искусства и Музей искусств Филадельфии. Среди его знаменитых работ — «Comizio», «Composizione grigio-rosa», «Superficie lunare», которые отражают его мастерство и инновационный подход к искусству.
Если вас интересуют обновления и события, связанные с творчеством Джулио Туркато, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Йоханнес Фридрих Генрих Хенш (нем. Johannes Friedrich Heinrich Hänsch) — немецкий художник-пейзажист и скульптор. Родился в семье скульптора Адольфа Хенша и его жены Йоханны (урожденной Леманн). Начал художественное обучение в мастерской своего отца и продолжил его в мастерских других скульпторов, прежде чем решил стать художником. В декабре 1897 года начал учиться в Королевской академии изящных искусств в Берлине. Как внештатный художник-пейзажист, был членом Берлинской ассоциации художников. С 1903 года принимал участие в Большой Берлинской художественной выставке, а также в выставках Ассоциации берлинских художников и в Мюнхенском Стеклянном дворце. Его красочная живопись показала явное влияние импрессионизма. Он писал почти исключительно пустынные пейзажи со всех концов Германии. Картины с изображением человеческих фигур были редким исключением, но он создал несколько автопортретов.
Джордж Холл (англ. George Henry Hall) — американский художник. Изучал живопись в Дюссельдорфе и Париже, работал и жил в Нью-Йорке и Европе.
На протяжении своей карьеры Джордж Холл продал более 1600 картин. Произведения художника находятся во многих музейных коллекциях Европы и США: в Рокфеллеровском художественном музее, Художественном музее фирмы «Крайслер», художественном музее Джорджии, Бостонском музее изящных искусств, Смитсоновском американском художественном музее, Бруклинском музее искусства и Музее Метрополитен.
Рихард Шайбе (нем. Richard Scheibe) — немецкий скульптор. В 1896—1899 гг. изучал живопись в Художественной академии в Дрездене. В 1899—1900 гг. продолжил изучать живопись в Мюнхене в частных школах, а затем отправился на два года в Италию, чтобы углубить художественное образование. В 1906—1907 гг. постепенно перешел от живописи к скульптуре. Центральной темой первого этапа творчества Шайбе в области скульптуры был мир животных. Он также выполнил ряд портретных бюстов. В 1909 году Шайбе впервые участвовал в выставке художественного объединения «Берлинский сецессион». В 1914 году стал членом Свободного сецессиона. В 1917 году в Дрезденской галерее «Рихтер» состоялась выставка его работ. В 1925 году в качестве профессора возглавил Штеделевский художественный институт во Франкфурте-на-Майне. В 1936 году стал членом Прусской академии искусств. В 1937 году получил звание профессора. Работы Шайбе постоянно выставлялись на ежегодной художественной выставке в Доме немецкого искусства в Мюнхене. В 1944 году по случаю 65-летия он был удостоен медали имени Гете в области искусства и науки.
