Абстракционизм
Эрнст Штокер (нем. Ernst Stocker), более известный как Coghuf — швейцарский живописец, рисовальщик и скульптор. Он проектировал гобелены и витражи.
Для творчества Coghuf характерны абстрактные формы, яркие цвета и ощущение динамичного движения. Работы Coghuf часто передают эмоциональную глубину и исследуют связь между формой и пространством.
Пасита Абад (англ. Pacita Abad) — американо-филиппинская художница последней трети ХХ – начала ХХI веков. Она известна изобретением техники рисования «трапунто», которая заключалась в сшивании нарисованных холстов, чтобы придать им трёхмерный эффект.
Пасита Абад наиболее прославилась циклом красочных абстрактных работ, выполненных на различных материалах — холсте, бумаге, ткани, металле, керамике, стекле. Всего художница создала более 4000 работ, которые выставлялись на более чем 200 площадках. Сегодня её работы можно увидеть в различных коллекциях более чем в 70 странах.
Шафик Аббуд (Shafic Abboud) — ливанский художник, чей творческий путь привел его из Бейрута в 1947 г. на оживленную художественную сцену Парижа. Приобщившись к модернистскому и абстрактному направлениям середины XX века, Аббуд оттачивал свое мастерство в ателье таких выдающихся художников, как Жан Метцингер и Фернан Леже. Это знакомство повлияло на его переход от фигуративной и пейзажной живописи к своим фирменным красочным абстракциям. Несмотря на годы жизни во Франции, Аббуд сохранил глубокую связь со своими восточными корнями, черпая вдохновение в устных рассказах и византийских иконах.
Творчество Аббуда распространялось на керамику, терракоту, ковры и литографию. Его исключительный талант получил мировое признание: его выставки проходили в таких престижных местах, как дохийский Матхаф и парижский Институт арабского мира. В мае 2012 г. в Выставочном центре Бейрута была организована комплексная выставка, посвященная его творческому наследию.
Маргитта Абельс (нем. Margitta Abels) — немецкая художница, известная своими абстрактными картинами и работами в смешанной технике.
Маргитта Абельс получила множество наград и премий за свои работы.
Работы Абельс характеризуются использованием цвета и текстуры для создания сложных и многослойных композиций. Она часто работает с различными материалами, включая акриловые краски, древесный уголь и элементы коллажа, в ее работах часто используются текстурные элементы, такие как песок и ткань.
Рут Дэвидсон Абрамс (англ. Ruth Davidson Abrams), еврейско-американская художница, оставила неизгладимое влияние на мир искусства. Будучи арт-директором Исследовательской ассоциации Новой школы и преподавателем Новой школы дизайна Парсонс, она оказала влияние на начинающих художников.
Абрамс получила признание благодаря своим картинам на космическую тематику, в частности "Во Вселенной есть неизвестные элементы, такие же старые, как человечество" (1962). Она активно посещала занятия по искусству, которые вели такие влиятельные художники, как Александр Архипенко и Уильям Зорач, известные своим абстрактным подходом. Несмотря на то, что в эпоху доминирования мужчин талант Абрамс оставался незамеченным, сегодня он признан. Ее работы хранятся в музее Университета Ешива и в Смитсоновском архиве американского искусства. Она сотрудничала с такими известными художниками, как Уильям Зорач, Александр Архипенко и Джон Д. Грэм.
Кэндзиро Адзума (яп. 吾妻 兼治郎; англ. Kenjirō Azuma) — японский скульптор-абстракционист, известный своим авангардным и новаторским подходом к скульптуре и инсталляционному искусству, один из самых значимых художников Японии после окончания Второй мировой войны. Также много лет жил и работал в Италии. Изучал скульптуру в Высшей школе искусств Токийского университета и в Академии изящных искусств Брера в Милане, где посещал класс Марино Марини.
Кэндзиро Адзума был ключевой фигурой в японском художественном движении, известном как Моно-ха (Школа вещей) в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Художники Моно-ха исследовали отношения между природными и промышленными материалами, часто сопоставляя их для создания заставляющих задуматься инсталляций.
Джузеппе Аймоне (итал. Giuseppe Ajmone) — итальянский художник-живописец и гравёр.
Он изучал живопись в Академии изящных искусств Брера в Милане, в 1946 году был одним из тех, кто подписал Манифест реализма, также известный как «Oltre Guernica».
Аймоне писал как пейзажи и натюрморты, так и полуабстрактные фигуры.
Вольфрам Айхеле (нем. Wolfram Aïchele) — художник из Баден-Вюртемберга на юге Германии, сын известного художника-анималиста Эрвина Айхеле. Получив образование скульптора, изучал религиозное и византийское искусство, черпал вдохновение в своих паломничествах в Сербию, Косово, Македонию и на Афон. Сосредоточился на написании икон яичной темперой, стремясь возродить чистый иконографический стиль. Позже переехал в Париж, где исследовал восточноевропейское народное искусство, персидские миниатюры и творчество современных ему художников, таких как Марк Шагал и Пауль Клее. Более поздние работы Айхеле сочетали фигуративное и абстрактное искусство, в этот период он писал акварели и создавал коллажи.
Карла Аккарди (итал. Carla Accardi) — итальянская художница-абстракционист, связанная с движениями Arte Informel и Arte Povera, а также одна из основателей художественных групп Forma (1947) и Continuità (1961). Обучалась живописи в Академии изящных искусств в Палермо и Флоренции.
Карла Аккарди была известна своим новаторским использованием материалов и исследованием геометрических форм и ярких цветов. Одним из ее заметных вкладов стало внедрение техники "tela intrecciata" (переплетенный холст), в которой она использовала полоски цветного холста для создания текстурных и многослойных композиций.
В работах Аккарди часто проявлялось чувство ритма и движения, динамичное расположение форм и линий. Для ее композиций характерно чувство равновесия и гармонии, и она часто включает элементы повторения и симметрии.
Франц Аккерман (нем. Franz Ackermann) — немецкий медиахудожник.
Он учился в Академии изящных искусств Мюнхена и в Университете изящных искусств Гамбурга, живет и работает в Берлине и Карлсруэ.
Творчество Франца Аккермана включает в себя рисунки, акварели, фрески, картины и инсталляции, которые он дополняет фотоработами, проекциями и архитектурными моделями. Его работы посвящены темам туризма, глобализации и урбанизма и отражают социальные изменения и политические проблемы, вызванные растущей глобализацией.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Фредерико Агилар Алькуаз (англ. Frederico Aguilar Alcuaz) — филиппинский художник-абстракционист, скульптор и керамист, мастер гобелена.
Он обучался живописи в Школе изящных искусств Филиппинского университета, затем жил и работал и на Филиппинах, и в Испании, а в Брно (Чехия) он много трудился над созданием гобеленов.
Своими яркими абстрактными работами в разных жанрах и техниках Алькуаз заслужил мировое признание, он много выставлялся на международном уровне.
Андреу Альфаро Эрнандес (исп. Andreu Alfaro Hernández) — испанский скульптор.
Альфаро изучил принципы геометрии и применил свои знания для создания абстрактных работ. Его скульптуры обычно полны нюансов, которые играют с модулем, серией, светом и цветом. Его также называют художником-минималистом.
Гарольд Амбеллан (англ. Harold Ambellan) — американский художник и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Буффало, а потом переехал в Нью-Йорк. Человеческая фигура занимает центральное место в творчестве Гарольда Амбеллана. Он создавал монументальные фигуры и много рисовал, оставив тысячи рисунков. Амбеллан был одним из участников Федерального художественного проекта Рузвельта, нанявшего во время Великой депрессии сотни художников, которые в совокупности создали более 100 000 картин и более 18 000 скульптур.
Амбеллан оставался приверженцем фигуративности как в своей скульптуре, так и в живописи. Он был избран президентом Гильдии скульпторов Америки в 1941 году, и в том же году его работы были выставлены на групповых выставках в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Академии изящных искусств в Филадельфии.
В 1944 году Амбеллан участвовал в освобождении Нормандии в составе ВМС США, затем преподавал в Нью-Йорке трехмерное искусство в Workshop School. В 1954 году по политическим причинам Амбеллан переехал во Францию и остался там до конца жизни, работая и выставляясь по всей Европе.
Михаил Фёдорович Андриенко-Нечитайло — французский художник ХХ века российско-украинского происхождения. Он известен как живописец-модернист, сценограф, новеллист.
Михаил Андриенко-Нечитайло, эмигрировав из революционной России, в 1923 году поселился в Париже, где прожил до конца жизни. Там художник создал свои самые знаменитые работы в стиле кубизма, конструктивизма, сюрреализма, неореализма, абстракционизма.
Кристиан Карел Аппель (нидерл. Christiaan Karel Appel) — нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КоБрА». В своих работах он сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
Джон Армледер (англ. John Armleder) — художник, критик, куратор, член базирующейся в Женеве Группы Люк Буа (фр. Groupe Luc Bois).
Джон Армледер принимал активное участие в движении Флюксус на протяжении 1960-х и 1970-х, был основателем Группы Экарт в 1969 году, известной преимущественно перформансами и публикациями.
Жан Арп (фр. Jean Arp), урожденный Ханс Петер Вильгельм Арп (нем. Hans Peter Wilhelm Arp) — немецкий и французский поэт, художник, график, скульптор. один из основателей движения Дада в Цюрихе.
В своих работах Арп использовал абстрактные формы и экспериментировал с различными материалами, такими как дерево, металл и камень. Он был также известен своими поэтическими работами, в которых применял метод случайного подбора слов, называемый «методом беспорядка». Арп считал, что этот метод помогает ему выразить свои мысли более точно и оригинально. Влияние творчества Арпа на искусство продолжает оставаться значимым до сих пор.
Ричард Артшвагер (англ. Richard Artschwager), полное имя — Ричард Эрнст Артшвагер (англ. Richard Ernst Artschwager) — американский художник, иллюстратор и скульптор, работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Валентин Асенов (болг. Valentin Assenov) — болгарский живописец, живет и работает в живописном городе Плевен.
Он изучал живопись в Великотырновском университете «Кирилла и Мефодия». Полотна Асенова являются искусными примерами сочетания яркой цветовой гаммы и абстрактной композиции, вдохновленной традиционным болгарским пейзажем. Его экспрессивная манера живописи показывает большую смелость в использовании цвета, а также особый стиль и мастерство, а натюрморты буквально взрываются цветом и хорошим настроением.
Картины Асенова являются частью коллекции Министерства культуры Болгарии, а также широко представлены в частных коллекциях Болгарии, Германии и Турции.
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
Пабло Атчугарри (исп. Pablo Atchugarry) — уругвайский художник, наиболее известный своим абстрактным скульптурным искусством. Его работы находятся во многих крупных коллекциях, как частных, так и государственных, и он провел более ста персональных и коллективных выставок по всему миру.
Для каждой скульптуры Атчугарри лично выбирает подходящий блок и активно занимается его вырезанием, при минимальной помощи ассистентов. Он работает с белым каррарским мрамором из Тосканы, серым камнем из Бардильо, черным из Бельгии и розовым из Португалии. Помимо камня, он использует бронзу с различными патинами, керамику и, реже, различные породы дерева.
Тауба Ауэрбах (англ. Tauba Auerbach) — визуальный художник, работающий во многих дисциплинах, включая живопись, книги для художников, скульптуру и ткачество. Они живет и работает в Нью-Йорке.
Ауэрбах всю жизнь изучает математику и физику, ее работы посвящены структуре и связям от микроскопических до вселенских масштабов.
Абдул Гани Ахмад (малайск. Abdul Ghani Ahmad) — современный малайзийский художник. Он известен как акварелист, работающий в стилях реализма и абстракционизма.
Абдул Гани Ахмад создаёт ландшафтные и сельские пейзажи, а также абстракции. Его творчество характеризуется фотографической точностью и детальностью. Среди наиболее известных произведений художника — серии «Девственная природа», «Путешествие» и «Флора Малайзии». Он также выпустил серию открыток с видами Малайзии.
Ахмад является членом различных художественных организаций, включая Азиатскую конфедерацию акварелистов и Союз художников Малайзии.
Афро Базальделла (итал. Afro Basaldella) — итальянский художник-абстракционист, представитель лирической абстракции, более известный как Афро.
Отец и дядя были Афро были декораторами, два старших брата стали скульпторами, и для того, чтобы избежать путаницы с фамилиями, художник стал подписывать свои работы только именем. Базальделла обучался во Флоренции, Венеции и Риме. Вскоре после окончания учебы в Милане прошла его первая монографическая выставка.
С 1935 года Афро регулярно выставлялся на Квадреннале в Риме и Биеннале в Венеции. Он делал фрески, в частности, для оперного театра Удине, и мозаики, а в живописи пробовал свои силы в самых разных направлениях. В 1941 году он стал лектором по мозаичной живописи в Венецианской академии изящных искусств, а в 1950 году произвел фурор в США, и к середине 1950-х годов искусство Афро приобрело мировую известность.
Афро интерпретировал итальянскую традицию в современной абстрактной форме, что стало результатом его живописных исследований цветовой гармонии.
Ульрих Байер (нем. Ulrich Beier) — северогерманский скульптор, который пользовался значительной репутацией в своем регионе Шлезвиг-Гольштейн и Гамбург. С 1945 по 1948 гг. обучался скульптуре в родном городе у Кристиана Бродерсена, а затем продолжил образование в Гамбурге у ученика Аристида Майоля Рихарда Штеффена.
Ульрих Байер был членом Gruppe 56 с 1962 года.
Мария Байне-Хагер (нем. Maria Beine-Hager) — немецкая художница и график.
Она была воспитанницей монастыря, рано овдовела и впоследствии работала медсестрой Красного Креста, прежде чем начать свое художественное образование в послевоенной Германии у профессора советской академии Леонида Бордюка и художника-графика Норбера Хохзидлера. Впоследствии Байне-Хагер посещала Международную летнюю академию Оскара Кокошки в Зальцбурге и зарекомендовала себя как вдумчивый график и живописец на выставках в стране и за рубежом.
Искусство Марии Бейне-Хагер имеет как сильный религиозный, так и политический подтекст.
Филлида Барлоу (англ. Phyllida Barlow) — современная британская художница. Она училась в Chelsea College of Art (1960-63) и Slade School of Art (1963-66). В конце 1960-х годов она стала сотрудником Slade School of Art и преподавала там более сорока лет. В 2009 году она вышла на пенсию и является почетным профессором изобразительного искусства. Она оказала большое влияние на молодое поколение художников; в Слейде среди ее учеников были Рейчел Уайтеред и Анжела де ла Круз. В 2017 году она представляла Великобританию на Венецианской биеннале.
Джилл Барофф (англ. Jill Baroff) — современная американская художница. Получила степень бакалавра искусств в Антиохийском университете, Йеллоу-Спрингс, штат Огайо, в 1976 году; приняла участие в программе семинаров для художников в Художественном музее Уитни, Нью-Йорк, в 1978 году; получила степень магистра искусств в Хантер-колледже, Нью-Йорк, в 1981 году. В своих работах использует метод самоструктурирования, благодаря которому их визуальная форма определяется процессом изготовления. Работы Барофф раскрывают стремление очищать жест или идею до тех пор, пока она не достигнет наиболее концентрированной формы. Барофф выставлялась на различных площадках, включая Pablo's Birthday, Нью-Йорк; Bartha Contemporary, Лондон, Англия; Galerie Christian Lethert, Брюссель, Бельгия, и т. д.
Герман Бартельс (нем. Hermann Bartels) — немецкий художник, близкий к движению ZERO.
Он исследовал объектную природу живописи и выход за пределы двухмерной поверхности холста. В 1950-х годах Бартельс работал с густыми цветовыми массами и экспрессивно-интуитивными мазками, создает белые Fleckenbilder. Позже он разработал уникальную технику стрип-спонжинга, в которой он размещал цветные полоски холста параллельно друг другу на белом грунтованном холсте. С помощью этого метода Бартельс превращал холст в рельеф, который мог сильнее, чем раньше, реагировать на свет и тень. Помимо исследования трехмерной картины-объекта, цвет также играл для Бартельса решающую роль — будь то в его неформальной и монохромной живописи или в переменных параллельных монтажах, в которых он выстраивал полоски холста в единое произведение.
Лиллиан Бассман (англ. Lillian Bassman) — американская фотограф и художник.
Арт-директор журнала и фотограф моды, она прославилась в 1940-х и 50-х годах высококонтрастными, мечтательными портретами похожих на сильфид моделей. Уникальный графический стиль фотографии Бассман иллюстрирует женскую мистику и гламур, а также смелость художника, стирающего границы между модной фотографией и изобразительным искусством. Работая арт-директором журнала Bazaar в 1945 году, она помогла начать карьеру многим известным фотографам столетия.
Герд Баукхаге (нем. Gerd Baukhage) — немецкий художник-абстракционист.
Он учился в Дюссельдорфской художественной академии и писал реалистичные пейзажи. Участие во Второй мировой войне и советский плен сильно повлияли на мировоззрение художника, он перешел к абстрактным выразительным работам.
Страдания и несчастья человека в виде «блокировок» и «препятствий» — тема творчества Баукхаге в поздние годы жизни. Одно из известных его творений на тему насилия и массовых убийств — серия «Машины казни».
Александр Георг Рудольф Бауэр (нем. Rudolf Bauer) — художник немецкого происхождения, один из основоположников абстрактного искусства, картины которого положили начало коллекции беспредметного искусства Соломона Гуггенхайма. Член группы авангардистов «Der Sturm».
Герман Бахман (нем. Hermann Bachmann) — немецкий художник, графический дизайнер и преподаватель.
Герман обучался в Школе прикладных искусств Оффенбаха-на-Майне, во время Второй мировой войны служил в войсках. В 1945 году Бахман вернулся в родной город и присоединился к художникам школы Галле. А в 1953 году он бежал в Западный Берлин, творческая атмосфера которого была ему ближе.
В 1957 году Герман Бахман стал преподавателем, а позже и профессором в Университете изящных искусств в Берлине, среди его учеников много известных художников. Он состоял в Ассоциации немецких художников.
Вольфрам Бек (нем. Wolfram Beck) — немецкий скульптор, рисовальщик и живописец, работавший с деревом, сталью, бронзой, акрилом и камнем.
Он получил обучение в Высшей школе художественной культуры в Берлине, первоначально его работы включали большие органические деревянные произведения, портретные бюсты и торсы из глины и камня. В 1970-х годах Бек создавал строго геометрические и воздушно-филигранные конструкции из механических и электронных компонентов, которые можно было перемещать с помощью приводов или вручную. Кроме того, он создавал красочно акцентированные и хрупкие на вид объекты из металла и акрила.
Работы Бека находятся в коллекциях Акселя Шпрингера, Эгона Айерманна и др.
Курт Бекман (нем. Curt Beckmann) — немецкий художник и скульптор.
Он учился в Дюссельдорфской государственной художественной академии, был членом Рейнского сецессиона, Das Junge Rheinland, состоял в ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten), в Ассоциации западногерманских художников и в Ассоциации немецких художников.
Творчество Бекмана отличает созерцательное качество женских обнаженных тел. От натуралистичных фигур он постепенно перешел почти к абстрактно-экспрессионистскому их изображению.
Лиланд Белл (англ. Leland Bell) — американский художник-абстракционист. В юности он был барабанщиком джаза, живописью увлёкся в школе, стал художником-самоучкой.
Работы Лиланда Белла отличаются сильным протяжённым мазком, яркой цветовой гаммой, свободным и динамичным построением композиции, а также выразительным и эмоциональным посылом.
Лиланд Белл был также известен своими учебными пособиями по рисованию, которые до сих пор используются во многих художественных школах. Белл преподавал в Художественном институте Канзас-Сити, Университете Индианы, Йельском университете и Школе дизайна Парсонса. Его способности преподавателя также принесли ему славу. На закате жизни Белл превратился в культовую фигуру на нью-йоркской арт-сцене.
Работы Лиланда Белла можно увидеть в различных музеях и галереях по всему миру.
Андреас Бём (нем. Andreas Böhm) — немецкий художник, график и учитель изобразительного искусства в гимназии Брунсбюттеля з 1980 года. Живет и работает в Дингене, Шлезвиг-Гольштейн.
Долгое время Андреас Бем был известен своими трафаретными рисунками, которые напоминают силуэты лишь с двумя-тремя плотными слоями краски. Как художник, он продолжал играть с формами, но теперь адаптировал свободные линии дикой природы.
Анна Беоти-Штайнер (венг. Anna Beothy-Steiner) — венгерско-французская художница-авангардистка. В 1922-1925 годах она изучала журналистику в частной художественной школе Альмоша Ящика в Будапеште. Путешествия в Австрию, Германию и Италию познакомили ее с футуристическими идеями Филиппо Томмазо Маринетти и орфизмом Робера Делоне, которые повлияли на ее творчество. В 1927 году Беоти-Штайнер переехала в Париж и вышла замуж за Иштвана Беоти. В период с 1927 по 1934 год она создала свои основные работы, включая гуаши, акварели, журнальные иллюстрации, эскизы тканей и одежды. Ее композиции в этот период характеризовались взаимопроникновением и наложением простых, геометрических цветовых поверхностей, обнаруживая влияние увлечения ее мужа пропорциями. Начиная с 1932 года, в ее композициях контрастировали простые цвета, создавая плоские цветовые пространства, предвосхищающие идеи оп-арта. Беоти-Штайнер прервала свою творческую деятельность в 1934 году и возобновила ее только в 1960-х годах, после смерти мужа.
Штефан Бергер-Тайхманн (нем. Stefan Berger-Teichmann) — современный швейцарский художник, специализирующийся на абстрактном искусстве. Он выставлял свои работы в различных галереях и музеях Швейцарии, Германии и США.
Картины Бергера-Тайхмана отличаются выразительным использованием цвета, текстуры и формы. Он часто использует различные техники и средства для создания многослойных, многомерных работ, которые приглашают зрителя к взаимодействию с искусством как на висцеральном, так и на интеллектуальном уровне. Его работы часто вдохновлены природными пейзажами, но он также опирается на свой собственный эмоциональный опыт и личные воспоминания, создавая абстрактные композиции, которые являются одновременно мощными и вызывающими.
Кэтрин Бернхардт (англ. Katherine Bernhardt) — современная американская художница, живущая в Сент-Луисе, штат Миссури.
Бернхардт известна тем, что рисует потребительские символы, тропических животных и повседневные предметы на ярких плоских цветовых полях в экспрессионистском и почти абстрактном стиле.
Бернхардт также принимала участие в многочисленных совместных работах в области искусства и моды. Она также сотрудничала с журналом Flaunt, EDUN и Miss Sixty.
Эрвин Бехтольд (нем. Erwin Bechtold) — немецкий абстрактный художник и скульптор. Некоторое время провел в Париже, где имел возможность работать с Фернаном Леже.
Эрвин Бехтольд был основателем группы художников Ibiza 59, члены которой стремились создавать искусство, свободное от субъективного выражения. Картины Бехтольда этого периода отличались минимальными геометрическими формами и использованием монохроматической цветовой палитры.
Позже в своей карьере Бехтольд начал экспериментировать со скульптурой, создавая масштабные работы, исследующие взаимосвязь между формой и пространством.
Вольфганг Э. Бидерман / Вольфганг Эрих Гессен (нем. Wolfgang E. Biedermann / Wolfgang Erich Hessler) — немецкий художник-абстракционист и график, начал свой творческий путь под руководством Урсулы Маттейер-Нойштадт. Учился в Лейпцигской академии изобразительных искусств, был свободным художником в Лейпциге.
Художественная карьера Вольфганга Э. Бидермана длилась с 1960 по 2008 год, в течение которых он разработал собственную технику создания абстрактных картин и работ на бумаге с использованием различных методов печати. Он широко выставлялся в Германии и за рубежом. Бидерман также участвовал в хеппенингах и перформансах с группой художников «Клара Мош» и сотрудничал в создании экспериментальных уличных инсталляций под названием «Пленэры».
Гастоне Биджи (итал. Gastone Biggi) — итальянский художник, скульптор, писатель, поэт и музыковед.
Биджи совмещал живопись с деятельностью художественного писателя и музыковеда. В 1962 году вышла его ключевая работа «Рождение точки», в которой теоретизировалось исследование знакового модуля, которое он будет развивать на протяжении всей своей жизни. В том же году им была образована Группа 1.
