Dieter Haack est un peintre abstractionniste allemand.
Dieter Haack a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Son œuvre se caractérise par des couleurs vives et des compositions énergiques.
Parallèlement à sa pratique artistique, Haack a également enseigné la peinture et le dessin à son alma mater.
Elisabeth Alida Haanen était une peintre de genre hollandaise. Haanen a peint des pièces de genre, principalement dans le style de maîtres du XVIIe siècle tels que Gerard Dou et Gabriël Metsu. Ses peintures ont été présentées lors d'expositions à Amsterdam et à La Haye entre 1832 et 1844. En 1838, elle est nommée membre honoraire de la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten à Amsterdam.
Richard John Haas est un muraliste américain.
Au milieu des années soixante, Haas a commencé à créer de petits dioramas représentant des intérieurs, puis des vues des rues de New York. Il s'est ensuite impliqué dans la transformation à grande échelle des environnements extérieurs et intérieurs de la ville.
Richard John Haas est connu pour ses peintures murales architecturales en trompe-l'œil. Il utilise également presque toutes les techniques disponibles pour améliorer et transformer les espaces urbains. Les peintures murales intérieures et extérieures réalisées par l'artiste sur des bâtiments sont toujours basées sur des événements historiques. Au cours de sa carrière artistique, Haas a réalisé de nombreuses peintures murales à grande échelle sur des bâtiments publics dans de nombreuses villes américaines. Ses gravures reproduisent fidèlement de magnifiques façades et paysages américains.
L'œuvre de Haas a été récompensée par de nombreux prix, dont la médaille d'honneur de l'American Institute of Architects ; il est devenu membre de la National Academy of Design en 1994 et a été président de l'Académie de 2009 à 2011.
Ulrich Hachulla est un peintre et graphiste allemand, représentant du mouvement de la Nouvelle Objectivité, qui vit et travaille à Leipzig.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Leipzig et a maîtrisé de nombreuses techniques graphiques en plus de la peinture.
Les portraits et autoportraits de Hahulla représentent des personnes solitaires, peu sociables, froidement distantes - autant de types de l'époque. L'artiste crée également des tableaux avec des références mythologiques et allégoriques.
Anton Hackenbroich était un artiste allemand du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Düsseldorf, très populaire pendant la période nationale-socialiste en Allemagne.
Hackenbroich a travaillé dans les domaines du portrait, des paysages et des natures mortes. Il était membre du syndicat d'artistes "General German Community of Art" et l'un des dirigeants du groupe d'artistes "Malkasten". Pendant les années du régime national-socialiste, ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions, dont la "Grande exposition d'art allemand". L'une de ses peintures, La nouvelle jeunesse, a été sélectionnée par Hitler pour une exposition et utilisée dans un manuel destiné aux membres des Jeunesses hitlériennes.
Après la Seconde Guerre mondiale, Hackenbroich a continué à travailler à Düsseldorf et était apprécié des amateurs d'art aisés.
Jakob Philipp Hackert était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages et graveur, représentant du néoclassicisme et du romantisme.
Hackert a atteint le sommet de son activité créatrice dans les années 1770-1780. Reconnu par l'aristocratie européenne, il occupe un temps le poste de peintre de la cour du roi Ferdinand IV de Naples et reçoit des commandes de représentants de la famille impériale russe, tels que l'impératrice Catherine II et l'héritier du trône, Pavel Petrovich. Selon les critiques, son travail se caractérise par une grande qualité d'exécution et une élégance aristocratique.
Haddad Maurice est un peintre contemporain du sud de l'Irak. En rencontrant pour la première fois l'œuvre de Haddad Maurice, on ne peut s'empêcher de remarquer la diversité de ses approches compositionnelles, de ses supports et de ses matériaux. Il y a des aquarelles qui paraissent à première vue presque conventionnelles, mais qui témoignent d'un sens de la vie à la campagne, d'une observation fine, d'une capacité à capter les humeurs. Les œuvres montrant des femmes irakiennes, de vraies beautés pourrait-on dire, sont proches de l'art populaire : lumineuses, colorées, géométriques et fondamentalement équilibrées dans leur langage formel qui repose sur des courbes, des segments de cercles qui s'entrecroisent. Certaines œuvres sont mythologiques tant par leur langage formel que par leur référence historique. Dans le cas de ces œuvres, on utilise souvent du bois au lieu de la toile comme surface.
Zaha Mohammad Hadid, architecte irako-britannique, est reconnue comme une figure majeure de l'architecture du XXIe siècle. Connue pour ses designs déconstructivistes radicaux, elle a été la première femme à recevoir le prestigieux prix Pritzker en 2004.
Zaha Hadid a étudié les mathématiques à l'Université américaine de Beyrouth avant de poursuivre ses études à l'Association d'architecture de Londres. Ses œuvres, telles que le Centre Heydar Aliyev à Bakou et le MAXXI à Rome, illustrent son approche innovante et sa capacité à créer des espaces fluides et dynamiques.
En plus de ses réalisations architecturales, Zaha Hadid a laissé une empreinte durable dans le monde de l'enseignement et de la conception, impactant profondément les générations futures d'architectes. Son héritage perdure à travers ses œuvres et son influence dans le domaine de l'architecture contemporaine.
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Elsa Haensgen-Dingkuhn est une artiste et graphiste allemande du mouvement de la Nouvelle Objectivité.
Elsa Haensgen étudie d'abord à l'école d'art de Flensburg, puis à l'école des arts et métiers de Hambourg, où elle est la première étudiante. Elle épouse l'artiste Fritz A. Dingkuhn et participe bientôt à de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment à la Sécession de Hambourg, avec beaucoup de succès. En 1933, Elsa Haensgen-Dingkuhn rejoint l'association des artistes de Hambourg.
Avec son mari, l'artiste voyage beaucoup et peint des paysages, des scènes de genre, des portraits et des autoportraits, mais le thème de la famille et des enfants occupe une place particulière dans son œuvre.
Marcia Jean Hafif était une artiste américaine connue pour ses contributions aux mouvements artistiques minimaliste et conceptuel. Elle a commencé sa carrière artistique dans les années 1950, explorant divers supports et styles avant de trouver sa voix distinctive.
L'œuvre de Hafif se concentre souvent sur l'exploration de la couleur, de la lumière et de l'essence des matériaux. Elle s'intéresse particulièrement à l'interaction entre la perception, le processus et la physicalité de la peinture. Dans les années 1970, Hafif s'est lancée dans une série révolutionnaire intitulée « L'inventaire », dans laquelle elle a méticuleusement peint une série d'œuvres monochromes, chacune consacrée à l'exploration d'une couleur spécifique. Ces peintures mettent l'accent sur les qualités et les variations d'une seule teinte, remettant en question les notions traditionnelles de représentation et élargissant les possibilités de la couleur en tant que sujet.
Plus tard dans sa carrière, Hafif a étendu son exploration de la couleur à un éventail plus large de médias, tels que la photographie, le film, le son, le texte, l'installation et la gravure. Elle a continué à repousser les limites et à expérimenter différents matériaux et processus, s'efforçant toujours d'approfondir sa compréhension de l'impact de la couleur sur la perception et l'expérience.
Thomas Häfner était un peintre d'art réaliste et fantastique. Häfner était membre d'un groupe d'artistes allemands qui s'appelaient les Jeunes Réalistes, formé à Düsseldorf au milieu des années cinquante.
Fuyant les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, il vit pendant une décennie à Ceylan (1938-1948). Il a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf. Un détail de son tableau "Lucifer" est utilisé pour illustrer le roman "Moravagine" de Blaise Cendrars.
Theodor Joseph Hagen est un peintre prussien.
Hagen est l'un des fondateurs de l'impressionnisme allemand et de l'école de Weimar. Après beaucoup de variations lors des premières années, il découvre le réalisme français et la peinture sur le motif de l'école de Barbizon. Hagen fait souvent des voyages et peint d'une façon sobre.
Il est en 1893 de la Sécession de Munich, en 1902 de la Berliner Secession et en 1903 du Deutscher Künstlerbund.
Franz Hagenauer était un sculpteur et designer autrichien renommé. Dès son plus jeune âge, il a démontré un talent prometteur pour l'art en fréquentant l'École des Arts appliqués de Vienne, où il a été formé par des figures éminentes telles que Franz Cižek et Anton Hanak. En collaboration avec son frère Karl, Franz a joué un rôle déterminant dans le succès de l'atelier familial fondé en 1898, la Werkstätte Hagenauer, réputé pour ses créations en métal et bois qui ont trouvé un écho bien au-delà des frontières européennes, notamment aux États-Unis.
La contribution de Franz Hagenauer au monde de l'art ne se limitait pas à la conception d'objets métalliques quotidiens; sa véritable passion résidait dans la sculpture. Son travail était caractérisé par une utilisation innovante des métaux en feuille pour créer des sculptures expressives. Après la Seconde Guerre mondiale, l'atelier s'est diversifié pour inclure des figures d'animaux et des objets en bois, en collaboration avec des architectes de renom.
Franz Hagenauer a étudié la sculpture sous la tutelle d'Anton Hanak et a également été formé en métallurgie par Josef Hoffman. Cette formation a enrichi son approche artistique, mêlant habilement art et artisanat. Malgré un début de carrière marqué par des critiques dans les médias, Franz a rapidement gagné en reconnaissance, notamment grâce à son succès à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, où il a présenté, avec d'autres étudiants, des œuvres mêlant scènes sacrées et motifs séculiers.
Les œuvres de Franz Hagenauer sont exposées dans des musées prestigieux tels que le Leopold Museum à Vienne, qui abrite plusieurs de ses créations, soulignant son importance dans l'histoire de l'art autrichien.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la contribution de Franz Hagenauer à l'art moderne offre un aperçu fascinant de l'innovation et de la créativité dans le domaine de la sculpture et du design au XXe siècle. Ses œuvres continuent d'inspirer et d'attirer l'attention, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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Hans-Uwe Hähn, né en 1955 à Kreuztal, en Allemagne, est un artiste graphique contemporain dont le travail a considérablement influencé le paysage artistique. Éduqué à la Hochschule für Kunst Ottersberg et à la Hochschule für Bildende Künste Hamburg, Hähn s'est rapidement distingué par son approche novatrice et ses techniques dans le domaine du graphisme.
Depuis 1986, Hähn a enrichi le monde de l'art avec ses expositions solo et en groupe, tant au niveau national qu'international. Son adhésion à des groupes prestigieux comme Neue Gruppe München et XYLON International – section allemande, témoigne de son engagement et de son influence dans le milieu artistique. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, preuve de l'estime et de la reconnaissance qu'il suscite auprès des amateurs d'art.
Ses créations sont un mélange fascinant de tradition et d'innovation. Hähn excelle dans l'utilisation du bois gravé, une technique exigeant à la fois planification et stratégie, tout en laissant place à l'imprévu et à l'expérimentation. Ses œuvres sont souvent le résultat d'un processus complexe, reflétant les transformations qu'elles subissent durant leur création.
L'art de Hähn ne se limite pas à la création en atelier ; il inclut également l'exploration et l'expérience du monde extérieur. Ses promenades dans la nature ou en milieu urbain nourrissent son inspiration et se reflètent dans ses travaux. La série de gravures sur bois "Am blinden Kanal", réalisée en 2011, illustre cette symbiose entre l'environnement et l'expression artistique.
Des expositions notables de ses œuvres incluent "Revierwechsel" au Museum für Druckkunst de Leipzig en 2021 et "Andere Bäume" à la Galerie Lände, Kressbronn en 2017. Ces événements et bien d'autres soulignent l'importance et la portée de son art.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et en antiquités, la découverte de l'œuvre de Hans-Uwe Hähn représente une occasion unique d'explorer un art graphique allemand contemporain riche et diversifié. Son travail est non seulement un témoignage de son talent mais aussi une source d'inspiration continue pour les artistes et les amateurs d'art du monde entier.
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Albert Pieter Hahn est un artiste peintre, dessinateur, caricaturiste et affichiste néerlandais, proche du mouvement socialiste et antimilitariste. Ses dessins rencontrent un grand succès auprès des lecteurs. Il illustre les mouvements de grèves, la misère ouvrière, les problèmes de logement dans certains quartiers d'Amsterdam. Son trait mordant, son acuité, le rendent célèbre dans les milieux de gauche. Il est l'un des piliers du journal satirique De Notenkraker, qui devient le supplément hebdomadaire illustré de Het Volk en 1907. Il y dessinera jusqu'à sa mort et prend régulièrement pour cible l'antirévolutionnaire Abraham Kuyper1. D'autres périodiques, tout aussi engagés, font appel à ses talents. Il réalise aussi quelques affiches lithographiées, parmi les plus belles de cette période, dans la lignée du Nieuwe Kunst, d'une grande puissance graphique. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Hahn se consacre pendant des mois uniquement à la représentation de scènes de combats ou de privations, des dessins souvent jugés pessimistes, sarcastiques et noirs.
Johann Jakob Haid, né en 1704 à Klein-Eislingen ou à Süßen, est décédé le 9 décembre 1767 à Augsbourg. Il était un éminent graveur sur cuivre, spécialisé en manière noire (mezzotinto), ainsi qu'un peintre portraitiste et éditeur allemand. Ses œuvres démontrent un talent remarquable dans le domaine du portrait et de la gravure, reflétant la finesse et la profondeur caractéristiques de son époque.
Haid a fondé sa propre maison d'édition à Augsbourg, où il a publié plusieurs séries de portraits en manière noire, marquant ainsi de son empreinte le monde artistique de son temps. Parmi ses élèves figurent des artistes notables tels qu'Anton Graff et Johann Friedrich Bause, preuve de son influence et de son héritage dans le monde de l'art. Après sa mort, son fils Elias a poursuivi son œuvre en dirigeant la maison d'édition familiale.
Ses travaux comprennent des œuvres telles que "Alles ist eitel", réalisée vers 1750, et la gravure "Selenicereus grandiflorus" de la série "Plantae selectae". Ces pièces témoignent de sa maîtrise technique et de son sens artistique aigu. La contribution de Haid à l'art de la gravure et du portrait en Allemagne demeure un sujet d'étude et d'admiration pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et en antiquités.
Pour ceux qui cherchent à en savoir plus sur l'œuvre et l'héritage de Johann Jakob Haid, une exploration approfondie de ses créations peut offrir des perspectives fascinantes sur l'art de la gravure et du portrait du XVIIIe siècle. Son travail continue d'inspirer et de captiver les amateurs d'art du monde entier.
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Johann Lorenz Haid était un peintre, graphiste et graveur allemand né en 1702 à Eislingen/Fils et décédé en 1750 à Augsburg. Spécialisé dans la peinture, Haid a marqué le monde de l'art par son talent et son approche unique. Sa maîtrise technique et sa capacité à capturer l'essence de ses sujets ont fait de lui un artiste reconnu de son époque.
L'œuvre de Haid se caractérise par une attention particulière aux détails et une représentation réaliste. Il a travaillé dans divers genres, mais il est surtout connu pour ses œuvres religieuses et ses portraits. Ses peintures reflètent une compréhension profonde des thèmes qu'il abordait, enrichissant ainsi la culture et l'art de l'Allemagne de son temps. Johann Lorenz Haid est un nom qui résonne encore dans le monde de l'art et de la peinture, attirant l'intérêt des collectionneurs, des commissaires-priseurs et des experts en art et antiquités.
Pour les passionnés de l'œuvre de Johann Lorenz Haid, l'inscription à des mises à jour concernant de nouvelles ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à cet artiste emblématique est fortement recommandée. Cela permet non seulement de rester informé des dernières découvertes et offres liées à son travail, mais offre également l'opportunité unique de posséder une partie de l'héritage de cet artiste remarquable.
Kadhim Haydar était un artiste, poète, auteur, scénographe et éducateur irakien très respecté qui, en tant que membre de la première génération d'artistes irakiens modernes, a eu une influence majeure sur la direction de l'art irakien moderne. Ses œuvres se distinguent par leur utilisation du symbolisme, du mythe et de l'allégorie poétique dans un cadre contemporain. Ses premières œuvres s'inspirent de la souffrance du travailleur irakien. Il présente les travailleurs comme des héros à la musculature bien développée, aux traits ciselés et à la prestance imposante face à leurs luttes quotidiennes. Son travail ultérieur a cherché à combiner sa passion pour la littérature irakienne, l'allégorie poétique, le symbolisme et l'abstraction dans des œuvres principalement narratives et traitant des thèmes du bien contre le mal. Par exemple, il a utilisé des principes esthétiques anciens tels que la répétition de motifs géométriques dérivés des anciennes traditions artistiques mésopotamiennes. Il a également inclus la poésie dans certaines de ses œuvres.
Robert Hainard est un artiste, naturaliste et auteur de livres suisse.
Il invente en 1924 un nouveau procédé de gravure sur bois et en 1929 expose ses premières estampes animalières au Salon genevois de l'œuvre.
Robert Hainard publie des ouvrages sur la nature et la vie sauvage, basés sur l'observation directe, notamment Mammifères sauvages d'Europe (1949), illustré par ses croquis pris sur le vif.
Johann Georg Hainz était un peintre baroque allemand du dernier tiers du XVIIe siècle. Il est connu comme peintre et maître de la nature morte.
Hainz est une figure clé de la peinture de natures mortes à Hambourg et l'un des rares maîtres connus du genre en Allemagne au XVIIe siècle. Il a probablement été formé à Amsterdam et à Haarlem, car ses œuvres témoignent d'une bonne connaissance de la peinture hollandaise de natures mortes. Il fut membre de la guilde des arts de Hambourg à partir de 1681. Ses œuvres sont conservées dans différents musées en Allemagne, dont le musée des arts et métiers de Hambourg et le musée des arts décoratifs de Berlin.
Bahram Hajou est un peintre kurde dont les œuvres peuvent être classées dans le néo-expressionnisme. Il vit et travaille à Münster en tant qu'artiste indépendant. En 1974, Bahram a émigré en Allemagne, où il a étudié à la Münster Art Academy de 1978 à 1984. Depuis 1981, il a participé à des expositions dans son pays et à l'étranger.
Lim Hak Tai (chinois simplifié : 林学大 ; chinois traditionnel : 林學大 ; pinyin : Lín Xué Dà ; Pe̍h-ōe-jī : Lîm Ha̍k-tāi) était l'un des artistes pionniers de Singapour au tournant du XXe siècle, et la personne qui a inspiré la forme artistique de l'école Nanyang, pour refléter la région du « Nanyang » (Asie du Sud-Est), à la fois dans le style de peinture et dans les sujets.
Halas and Batchelor Animation, Ltd. est une société d'animation britannique fondée en 1940 et devenue le plus grand studio d'animation de Grande-Bretagne. Elle a fonctionné jusqu'en 1986.
La société a été fondée par le couple John Halas (16.04.1912 - 21.01.1995) et Joy Batchelor (12.05.1914 - 14.05.1991). La production de la société était orientée vers l'international et produisait des films d'information et de propagande de guerre. L'œuvre la plus célèbre de Halas et Batchelor est Animal Farm, une version animée de 1954 du roman de George Orwell La ferme des animaux. Il s'agit du premier dessin animé en couleur réalisé en Angleterre. Il a été financé par la CIA dans le cadre de la campagne anticommuniste américaine pendant la guerre froide.
Par la suite, de nombreux dessins animés, documentaires et courts métrages éducatifs ont été commandés au studio spécialement pour la télévision. En 1972, Halas a été nommé officier de l'Ordre de l'Empire britannique.
Sarah Josepha Buell Hale, née Sarah Josepha Buell, était une écrivaine américaine, rédactrice en chef de magazine et activiste civique.
Sarah Buell a reçu une bonne éducation à la maison et a épousé David Hale en 1813, mais, se trouvant en difficulté financière après la mort de son mari, elle s'est tournée vers la littérature dans les années 1820. Ses poèmes sont publiés dans des revues locales et dans le recueil The Genius of Oblivion (1823). Sarah a également écrit plusieurs romans au cours de sa vie.
En 1828, elle devient rédactrice en chef de la nouvelle édition bostonienne du Ladies' Magazine (à partir de 1834, American Ladies' Magazine). Sarah Hale rédigea elle-même une grande partie du contenu très varié de chaque numéro - critique littéraire, essais sur la vie américaine, essais et poésie - et elle soutint des organisations patriotiques et humanitaires, notamment la Boston Ladies' Peace Society et la Sailors' Aid Society, qu'elle fonda en 1833. Elle a été toute sa vie une avocate de l'éducation des femmes. Au cours de cette période, elle a également publié Poems for Our Children (1830), qui contient son œuvre la plus célèbre, Mary Had a Little Lamb (Marie avait un petit agneau).
En 1837, à Philadelphie, Hale devient rédactrice en chef du Lady's Book, bientôt connu sous le nom de Godey's Lady's Book. Pendant ses années de rédaction, cette publication devient le magazine féminin le plus influent et le plus diffusé du pays à l'époque. Hale a encouragé les écrivains américains : Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson, Harriet Beecher Stowe et d'autres femmes écrivains publiées dans le magazine.
La principale réalisation de Hale est Woman's Record ; or, Sketches of Distinguished Women, publié en 1853, 1869 et 1876. Pour ce projet, elle a produit quelque 36 volumes de biographies de femmes, en se concentrant sur leur influence dans l'histoire, l'organisation sociale et la littérature.
Sarah Hale est considérée comme l'une des principales organisatrices de la fête de Thanksgiving et elle a contribué à façonner la vision du monde des femmes de son époque.
Edward Everett Hale était un ecclésiastique, prédicateur et écrivain américain, abolitionniste et pacifiste.
Dès son plus jeune âge, Hale fait preuve d'un talent littéraire exceptionnel. Il a étudié à Harvard College et est devenu pasteur et prédicateur. Petit-neveu du héros de la révolution Nathan Hale et neveu de l'orateur Edward Everett, Hale a travaillé pour le journal de son père, le Boston Daily Advertiser. Pendant 70 ans, il n'a jamais cessé d'écrire des articles de journaux, des essais historiques, des nouvelles, des pamphlets et des sermons pour la North American Review, The Atlantic Monthly et le Christian Examiner. De 1870 à 1875, il a publié et édité le magazine unitarien Old and New.
Hale a écrit plusieurs romans, dont les plus populaires sont East and West (1892) et In His Name (1873). Le roman le plus célèbre de Hale, A Man Without a Country, publié pour la première fois dans The Atlantic Monthly en 1863, a été écrit pour évoquer le patriotisme pendant la guerre de Sécession. Il s'agit d'une fable politique qui raconte l'histoire d'un homme qui renonce à sa citoyenneté américaine et le regrette profondément.
La plupart des 150 livres et pamphlets de Hale étaient des tracts en faveur de l'éducation des Noirs, des logements ouvriers et de la paix dans le monde. Le roman moralisateur Ten Times One is Ten (1871) est à l'origine de l'organisation de plusieurs groupes de jeunes.
En 1847, Hale a été élu membre de l'American Antiquarian Society et l'est resté jusqu'à la fin de sa vie. Une collection en 10 volumes des écrits d'Edward Hale a été publiée entre 1898 et 1900. En 1903, il est nommé aumônier du Sénat des États-Unis et rejoint la Literary Society of Washington. L'année suivante, il est élu membre de l'Académie des arts et des sciences.
James Hall était un avocat, juge, trésorier et éditeur américain.
Il a étudié le droit, a participé à la guerre de 1812, a travaillé comme avocat et juge de district, éditeur de journaux et de magazines, trésorier de l'État de l'Illinois et banquier à Cincinnati, dans l'Ohio. Il est également auteur d'ouvrages historiques et de fiction. En 1828, Hall a compilé le premier annuaire littéraire de l'Ouest, Western Souvenir, et a édité l'Illinois Monthly Magazine. James Hall a écrit un livre de voyage, Letters from the West (1828), un roman, The Head of the Harp (1833), et plusieurs volumes de nouvelles.
Hall a également contribué à l'Histoire des tribus indiennes d'Amérique du Nord en trois volumes (1836-1844). Cet ouvrage comprend les portraits des chefs de plus de vingt tribus indiennes, peints par des artistes renommés de l'époque, ainsi que des notices biographiques rédigées par le surintendant des affaires indiennes Thomas L. McKenney.
Lindsay Bernard Hall est un artiste, professeur et directeur et conservateur de musée britannique et australien. Hall étudie la peinture au Royal College of Art de South Kensington, à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers et à celle de Munich. Bernard Hall travaille ensuite pendant environ 10 ans dans la capitale anglaise, où il expose à la Royal Academy et à la Royal Society of British Artists, et est un membre fondateur du New English Art Club. En 1891, Lindsay Bernard Hall est nommé directeur de la National Gallery of Victoria de Melbourne, en Australie. Il réalise principalement des intérieurs, des nus ou des natures mortes et expose régulièrement en Australie. Comme beaucoup d'Australiens au début du xxe siècle, il rejette le modernisme, qu'il considère violer les premiers principes de l'art.
Doug Hall est un photographe et artiste médiatique américain, qui a reçu une reconnaissance nationale et internationale pour son travail dans une gamme de pratiques, notamment la performance, l'installation, la vidéo et la photographie numérique à grande échelle. Il a été membre du TR Uthco Collective (1970-1978). De 1981 à 2008, il a été membre du corps professoral du département des nouveaux genres du San Francisco Art Institute (SFAI). Après avoir pris sa retraite de la SFAI, il rejoint la faculté Graduate Fine Arts du California College of the Arts (CCA) de 2008 à 2015.
Harry Hall est un peintre équestre anglais et plus particulièrement le portraitiste des chevaux de course majeurs de son époque. Sa production est prolifique et toujours sur demande des propriétaires du cheval. Son style est décrit comme moderne comparé avec beaucoup de ses contemporains.
Peter Halley est un peintre américain. Il fait partie du mouvement Néo-géo. Sa première exposition personnelle a lieu en 1978. De 1984 à 1987 il fonde et gère avec Ashley Bickerton, Jeff Koons et Meyer Vaisman la galerie International With Monument.
On peut retrouver ses travaux au Dallas Museum of Art, au musée Guggenheim à New York, au musée d'art moderne de San Francisco et au musée d’art contemporain de Lausanne.
Blalla Wolfgang / Wolfgang Ewald Hallmann était un peintre et graphiste allemand. Il traite des questions existentielles fondamentales (religion, sexualité, ...) de manière drastique, à la fois blasphématoire et obscène. Formellement, il oscille entre surréalisme, art brut (art brut), art populaire et nombreuses références à l'histoire de l'art. Dans les années 1980, le cycle des "images d'horreur" a été créé. Outre d'autres techniques, la peinture sur verre inversée connue de l'art populaire est caractéristique de lui. En 1995/1996, une série de 149 feuilles de gravures sur bois a été créée dans laquelle Hallmann récapitule sa propre carrière sous le titre "Le chemin, la vérité et la vie". Il faisait partie du trio d'artistes autour de Herbert Haberl et Bernd Wangerin. En 1965, il est membre fondateur d'un théâtre itinérant qui deviendra plus tard « Hoffmanns Comic Teater ». Les membres de ce groupe ont ensuite formé le groupe de rock Ton Steine Scherben.
Frans Hals était un peintre néerlandais qui a peint pendant ce qu'on appelle l'âge d'or. Il est considéré comme l'un des plus importants maîtres hollandais anciens. Pour autant que l'on sache, Frans Hals a travaillé toute sa vie à Haarlem et s'est surtout fait connaître pour ses peintures vivantes et colorées de ses contemporains.
Dirck Hals est un peintre néerlandais de l'âge d'or qui a peint des scènes de joyeuse compagnie, des festivals et des scènes de bal. Il a joué un rôle dans le développement de ces types de peinture de genre. Il a été quelque peu influencé par son frère aîné Frans Hals, mais a peint peu de portraits.
