Evert Maaskamp était un artiste et graveur néerlandais, un éditeur et un marchand d'estampes.
Outre l'édition de publications géographiques, de cartes topographiques et de gravures, Maaskamp a produit des œuvres illustrées de très grande qualité sur des feuilles de métal. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec l'artiste anglais Charles Howard Hodges, dont l'influence est évidente dans de nombreuses gravures de Maaskamp.
Thilo Friedrich Maatsch un peintre et un artiste allemand. Il fut un membre du mouvement constructiviste. En 1918, il participe à la fondation du Novembergruppe regroupant les artistes progressistes.
Beaucoup de ses travaux sont composés de surfaces pures, et c'est seulement si on considère l'ensemble, qu'une masse apparaît.
Pierre Mac Orlan, de son vrai nom Pierre Dumarchey, est un écrivain, poète, scénariste, dramaturge, artiste et journaliste français.
Pierre Dumarchey a passé sa jeunesse dans la bohème, mais à l'âge de 20 ans, il avait déjà publié plusieurs recueils de nouvelles avec ses propres illustrations. Il fréquentait de nombreux écrivains et artistes contemporains, jouait de l'accordéon et nombre de ses chansons étaient très populaires dans les cabarets.
Pierre Dumarchey a été blessé lors de la Première Guerre mondiale en 1916, après quoi il a travaillé comme correspondant de guerre. À la fin des années 1920, il devient un critique influent du cinéma et de la photographie. Plus tard, il devient un écrivain célèbre sous le pseudonyme de Pierre Mac-Orlan. Sur la base de son roman le plus célèbre, Quai des Brumes, le réalisateur français Marcel Carné a réalisé un film du même nom en 1938.
Outre ses nombreux romans, Mac-Orlan a publié sous divers pseudonymes dans des revues érotiques. Pierre Mac-Orlan était un écrivain prolifique : en 1969-1971, une collection de ses œuvres en 24 volumes a été publiée, qui ne comprenait toutefois pas ses nombreux ouvrages érotiques.
Rafa Macarrón est un artiste autodidacte espagnol contemporain.
Son travail laisse l'empreinte d'influences rêveuses et de souvenirs d'enfance. Malgré le drame et la laideur de ses personnages, les scènes dépeignent la tendresse, la gentillesse et l'harmonie.
Forbes Macbean était un officier et un artiste britannique.
Le capitaine Macbean a servi dans le 92e régiment d'infanterie des Highlands, connu sous le nom de Gordon Highlanders, qui était stationné dans les îles Ioniennes en 1851. Pendant son temps libre, l'officier peignait des prêtres, des villageois, des musiciens et des commerçants locaux. Macbean a soigneusement noté les vêtements et les loisirs des habitants. Après avoir servi en Grèce en 1853, Macbean se rend à Gibraltar, en passant par la Constantinople ottomane, où il réalise également des croquis à l'aquarelle.
Les dessins du capitaine Macbean ont été utilisés pour réaliser une série de gravures qui ont été incluses dans Sketches of Characters and Costumes in Constantinople, the Ionian Islands, etc., publié à Londres en 1854.
Georg Macco était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste et illustrateur, représentant de l'école expressionniste de Düsseldorf.
Georg Macco a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, puis a poursuivi ses études à Munich. Son œuvre s'inspire de ses voyages éducatifs, notamment dans les Alpes, en Norvège, au Svalbard et en Italie. Ses œuvres créées lors de ses voyages en Orient (Constantinople, Athènes, Palestine, Liban, Égypte et Arabie) sont devenues les plus populaires. L'artiste utilise la peinture à l'huile, la gouache et parfois l'aquarelle, et se distingue par sa maîtrise des jeux de lumière, des couleurs et des détails. Il a peint principalement des paysages, des intérieurs de bâtiments et des vues de grandes villes.
Kim MacConnel est une artiste américaine qui travaille la peinture, la sculpture et les techniques mixtes (collage et tissu). MacConnel est une figure de proue du mouvement Pattern and Decoration des années soixante-dix, mais dans l'ensemble, l'œuvre de MacConnel ne se laisse pas catégoriser.
James Williamson Galloway Macdonald, plus connu sous le nom de Jock Macdonald, est un peintre et éducateur artistique canadien, membre de Painters Eleven, une organisation dont le but était de promouvoir l'art abstrait au Canada.
Jock Macdonald a joué un rôle déterminant dans le développement du mouvement artistique contemporain dans le pays.
Niccolò di Bernardo Machiavelli était un philosophe, homme politique et diplomate italien, historien et écrivain de la Renaissance.
Jeune homme, Niccolò Machiavelli est confronté à des difficultés financières dues aux dettes de son père, mais il a accès à une riche bibliothèque. Les débuts de la vie et de la carrière de Machiavel se situent dans une période de bouleversements politiques en Italie. Après l'expulsion de la famille Médicis en 1494, Niccolò Machiavelli a servi pendant 14 ans comme diplomate auprès de la République florentine. Au cours de cette période, il acquiert la réputation d'un penseur rusé et non conventionnel. Cependant, lorsque les Médicis reviennent au pouvoir en 1512, Machiavelli est démis de ses fonctions, emprisonné et temporairement écarté de la vie politique.
C'est au cours de cette période que Machiavelli rédige son célèbre ouvrage Le Souverain, qui est devenu l'une des œuvres clés de l'histoire de la philosophie politique. Ce livre incarne l'approche machiavélique de la politique, où les moyens justifient la fin, et où un dirigeant doit utiliser n'importe quelle méthode pour consolider son pouvoir. Le traité a été critiqué par le pape, qui l'a condamné pour avoir soutenu le pouvoir par la tromperie et la peur. Néanmoins, Le Souverain est encore aujourd'hui un ouvrage important de la littérature politique, et Machiavelli a été appelé "le père de la théorie politique moderne".
Machiavelli a vécu le reste de sa vie dans un petit village près de Florence, où il a poursuivi ses efforts créatifs, écrivant L'art de la guerre, ainsi que des poèmes et des pièces de théâtre. Son héritage littéraire fait désormais partie intégrante de l'histoire de la philosophie politique.
Ilia Ivanovitch Machkov (en russe: Илья́ Ива́нович Машко́в), connu sous le nom d'Ilya Mashkov en russe, était un artiste russe remarquable, membre éminent et caractéristique du cercle des "Bubnovy Valet" ou "Jack of Diamonds". Né dans la région du Don en 1881 et décédé en 1944 à Abramtsevo, en dehors de Moscou, Mashkov était non seulement peintre mais aussi graphiste, enseignant, portraitiste et artiste de genre. Il a étudié sous la tutelle d'Abram Arkhipov, Konstantin Korovin et Valentin Serov à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou de 1900 à 1909. Il a contribué aux expositions depuis 1902 et a participé activement à des expositions importantes comme celles de la Nouvelle Société des Artistes, de la Toison d'Or, du Salon Vladimir Izdebsky, du Jack of Diamonds, du Salon des Indépendants, du Monde de l'Art, de la Société des artistes de Moscou et de la Biennale de Venise.
Mashkov est célèbre pour ses œuvres qui ont apporté une contribution significative au développement de l'art soviétique, cherchant constamment de nouvelles techniques et moyens d'exprimer la pensée artistique. Ses œuvres les plus célèbres incluent "Autoportrait et portrait de Pyotr Konchalovsky" (1910), qui a surpris le public par ses figures puissantes d'hommes à demi nus, conçu comme un appel à une nouvelle approche dans les arts visuels. D'autres œuvres notables sont "Dyulber. Sanatorium Krasnye Zori" (1920), "Moscou alimentaire. Viande, gibier" (1924), et "Kolkhoz Woman with Pumpkins" (1930), qui est un exemple frappant de l'art du portrait soviétique des années 1930. Mashkov a également peint la vie de l'Armée rouge, des fermiers collectifs et des travailleurs soviétiques, et ses peintures étaient exposées aux États-Unis et en Italie dans les années 1920 et 1930.
Son tableau "Still life with fruit", vendu par Christie's pour un record de 7,3 millions de dollars en 2013, a été décrit comme "le plus bel exemple du néo-primitivisme russe" et a été révélé au public lors de l'exposition inaugurale de Jack of Diamonds à Moscou, marquant l'une des premières expositions de l'avant-garde russe.
Ses œuvres peuvent être trouvées dans des collections importantes telles que le Musée russe, avec des œuvres comme "Натюрморт с ананасом", "Portrait d'un garçon en chemise à motifs", et "Autoportrait et portrait de Pyotr Konchalovsky".
Pour ceux intéressés par l'art et les antiquités, et en particulier les collectionneurs, l'œuvre de Mashkov représente un fascinant aperçu de la période de transition et d'expérimentation dans l'art russe, alliant tradition et modernité, réalisme et avant-garde. Son influence continue d'être reconnue et appréciée dans le monde de l'art contemporain.
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Marcin Maciejowski - est un artiste polonais contemporain réputé pour ses observations humoristiques et candides de la vie quotidienne. Peinture à partir de publicités, de séries télévisées, de journaux, d'Internet, de l'histoire de l'art et de ses propres expériences, Maciejowski est un gardien de nos conditions contemporaines.
William Darling McKay est un artiste écossais, connu pour ses paysages. Il est venu à Édimbourg à l'âge de 16 ans et a été remarqué pour la première fois dix ans plus tard pour une série de pastorales, dans lesquelles les personnages ont joué un rôle important. Il a reçu un LLD honorifique de l'Université d'Édimbourg en 1919 et par la suite connu sous le nom de Dr McKay. En 1872, lors d'une excursion de peinture dans la forêt de Cadzow, il s'intéresse de plus en plus à l'aquarelle. On se souvient surtout de l'auteur de The Scottish School of Painting (1906) qui, bien qu'un travail de pionnier, englobait le 18e siècle en seulement huit pages.
Helmuth Macke était un artiste allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, paysagiste, peintre de genre et portraitiste.
Helmuth Macke est considéré comme un représentant de l'expressionnisme rhénan. Son œuvre fusionne les influences du constructivisme, de l'abstractionnisme et d'autres mouvements artistiques. Vers la fin de sa carrière, il a créé la "Chambre bleue" pour l'industriel Karl Gröppel à Krefeld ; elle a été découverte en 2012 après des décennies d'abandon et orne désormais la Villa Goecke de Krefeld après avoir été restaurée.
August Macke, peintre expressionniste allemand, fut un membre éminent du groupe Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu), marquant l'art de son temps par une intégration habile des éléments avant-gardistes qui captivaient son intérêt. Né le 3 janvier 1887 à Meschede, en Allemagne, et mort jeune, le 26 septembre 1914, près de Perthes-lès-Hurlus en France, sa carrière fut brève mais intensément productive, reflétant les mouvements artistiques majeurs de l'époque européenne ainsi que l'émergence de nouvelles avancées avant-gardistes à travers l'Europe.
Macke a développé son style initial sous l'influence de l'impressionnisme et du post-impressionnisme français lors de ses séjours à Paris, où il découvrit les œuvres des Impressionnistes et, plus tard, le cubisme chromatique de Robert Delaunay. Cette rencontre fut une révélation pour Macke, influençant profondément son art vers l'Orphisme, une forme de cubisme caractérisée par des couleurs vives et une abstraction symbolique. L'expressionnisme, le fauvisme, et les impressions recueillies lors de ses voyages en Tunisie en 1914, qui enrichirent sa palette de couleurs lumineuses, définissent son œuvre. Des œuvres telles que "Türkisches Café" illustrent cette période lumineuse et colorée de sa carrière.
Ses tableaux sont répartis dans des musées de renom, témoignant de son talent à exprimer émotions et humeurs à travers des couleurs et formes souvent distordues, privilégiant l'expression au réalisme objectif. Parmi ses œuvres notables, citons "Vegetable fields" (1911) au Museum Ludwig à Cologne et "Promenade" (1913), qui incarnent son approche innovante de la couleur et de la forme.
La carrière de Macke fut tragiquement écourtée par son décès au front durant la Première Guerre mondiale, mais son héritage perdure à travers ses contributions significatives à l'expressionnisme allemand et son influence sur l'art moderne. La reconnaissance de son talent est soulignée par l'existence de l'August-Macke-Haus à Bonn, une maison-musée dédiée à sa vie et son œuvre, ainsi que par le Prix August Macke, témoignant de son impact durable sur le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Macke reste un domaine fascinant d'exploration, offrant un aperçu unique des mouvements artistiques européens du début du XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à August Macke, garantissant ainsi de ne pas manquer les opportunités liées à cet artiste exceptionnel.
August Robert Ludwig Macke était un éminent peintre expressionniste allemand, fondateur et membre de l'association Blue Rider. Son style coloré et individuel est aujourd'hui connu sous le nom de style Macke et se caractérise par une combinaison harmonieuse de couleurs et de jeux de lumière. Ses sujets de prédilection sont les croquis urbains ainsi que la nature et l'homme. Les peintures d'Auguste Macke donnent une impression de joie et de légèreté.
Charles Rennie Mackintosh était un éminent artiste, architecte et designer écossais qui a eu une influence majeure sur le développement du modernisme et de l'art mondial au début du XXe siècle. Il a été le fondateur et le directeur de l'école d'art de Glasgow.
Le style de Charles Rennie Mackintosh était unique et reconnaissable. Il a créé des œuvres élégantes et harmonieuses reflétant les influences de l'art japonais, du style gothique et des formes abstraites. Ses œuvres comprennent des conceptions architecturales, des meubles, des peintures, des graphiques et même des objets décoratifs.
Mackintosh s'est fait connaître pour son approche innovante de l'architecture et du design. Ses bâtiments se caractérisent par leurs lignes épurées, leurs formes géométriques et leur utilisation de la lumière et de l'espace. Son travail a largement contribué au développement du modernisme et du fonctionnalisme en architecture.
Il était également célèbre pour sa capacité à combiner différents matériaux et textures afin de créer des designs uniques et esthétiquement agréables. Mackintosh était un maître du minimalisme et de l'élégance, ce qui conférait à ses œuvres un style et un caractère uniques.
Kenneth Macleay était un peintre écossais et britannique de portraits et de miniatures et l'un des fondateurs de la Royal Scottish Academy.
Kenneth Macleay s'est fait connaître en peignant des portraits à l'aquarelle dans des formats allant de la miniature sur ivoire à l'image en pied. Après avoir peint les portraits des trois plus jeunes fils de la reine Victoria au début des années 1860, Kenneth Macleay a été chargé de réaliser plusieurs autres portraits des amis préférés de la reine, ainsi que des portraits en miniature et à l'aquarelle.
Cette commande fut suivie d'une autre, plus importante, qui devint la plus grande de la carrière de l'artiste : une série de portraits des clans les plus importants des Highlands, destinés à être publiés. Le premier groupe de portraits a été exécuté dans la seconde moitié des années 1860 et exposé par John Mitchell à Old Bond Street en 1869. Ils ont ensuite été reproduits en chromolithographie par le grand lithographe londonien Vincent Brooks (1814-1885) pour illustrer l'ouvrage en deux volumes The Highlanders of Scotland.
Pegi Nicol MacLeod est une aquarelliste canadienne et américaine.
Elle a étudié la peinture à l'École des beaux-arts de Montréal et a été membre de la Société canadienne de l'aquarelle et du Groupe des artistes canadiens. L'influence du Groupe des Sept est évidente dans les premiers paysages de MacLeod, et elle a ensuite commencé à peindre dans un style plus expressif.
Les aquarelles et les peintures à l'huile de Pegi Nicol MacLeod se caractérisent par des lignes sinueuses et des couleurs dynamiques. L'artiste s'inspirait du monde qui l'entourait : enfants, portraits, jardins, rues urbaines bondées. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, MacLeod a connu le succès. Son cycle de Manhattan a rapidement conquis un large public au Canada, passant de la National Gallery à une tournée nationale.
Matthew James MacNally était un aquarelliste australien bien connu au cours de la première moitié du XXe siècle. Depuis sa mort, il y a eu deux expositions majeures de son travail, une à la John Martin's Art Gallery d'Adélaïde (1946) et une rétrospective à la Benalla Art Gallery (1974).
Pierre Macret était un ébéniste à la cour du roi Louis XV. Chaque année, il reçoit de nombreuses commandes de commodes, de tables à trois étages, de secrétaires et de tables de chevet. Il a également travaillé pour de grands collectionneurs et les plus importants marchands de l'époque. Il a principalement fabriqué des meubles dans les styles Louis XV, Regency et Louis XVI. Ses meubles très soignés étaient plaqués, souvent en acajou, et incrustés de décorations florales, cubistes ou de trophées, mais sa grande spécialité était la décoration avec des panneaux de laque chinoise ou japonaise.
Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné est un écrivain français du XVIIe siècle de genre épistolaire.
Marie est issue d'une famille noble, mais elle est orpheline à l'âge de six ans et élevée par son oncle Philippe II de Coulanges. Elle reçut une bonne éducation et épousa Henri de Sévigné en 1644. En 1651, celui-ci est tué en duel et Madame de Sévigné se retrouve veuve avec deux enfants. Elle mène une vie sociale ordinaire, et ce n'est que le mariage de sa fille, la séparation douloureuse d'avec elle et la solitude qui révèlent soudain chez la marquise des dons littéraires.
À partir de 1671 et pendant trente ans, Madame de Sévigné écrit à sa fille environ 1700 lettres, et cette correspondance a une importance à la fois historique et littéraire. Dans ses lettres, la femme relate les nouvelles et les événements de la société séculière, décrit des personnages importants, commente tout cela et rapporte les détails de sa propre vie. Ses lettres reflètent le raffinement intellectuel de la culture des salons de l'époque. Madame de Sévigné aborde également des sujets philosophiques et religieux sérieux, la nature, l'art, la morale et la psychologie.
Ses lettres étaient lues dans les salons et passaient de main en main. Peu à peu, elles se sont transformées en un recueil, dont la première édition a été publiée en 1726, et qui s'est peu à peu enrichi et complété. Les Lettres de Madame de Sévigné ont gagné en popularité au fil des ans, devenant une source d'étude historique de l'époque et de la langue. Les établissements d'enseignement francophones de nombreux pays du monde ont inclus les œuvres de Sévigné dans leurs programmes. Le cratère de Sévigné sur Vénus est nommé en son honneur.
Anne-Louise-Germaine Necker, baronne de Staël-Holstein, connue sous le nom de Madame de Staël, est une écrivaine, théoricienne littéraire et publiciste française.
Elle est née dans une famille suisse où son père était banquier puis ministre des finances du roi Louis XVI, et où sa mère tenait un brillant salon littéraire et politique à Paris, fréquenté par Voltaire, Diderot et Hume. La jeune Necker reçoit une éducation brillante et s'imprègne de l'environnement intellectuel avec une grande curiosité, devenant une interlocutrice spirituelle et cultivée.
En 1786, elle épouse l'ambassadeur de Suède à Paris, le baron Eric de Staël-Holstein. Il s'agit d'un mariage de convenance, qui se termine en 1797 par un divorce officiel.
Madame de Staël s'est fait connaître non seulement pour ses œuvres étonnantes et variées, mais aussi pour l'énorme influence qu'elle a exercée sur le climat intellectuel de ce XIXe siècle. De son vivant, elle était connue comme romancière, mais elle est devenue beaucoup plus célèbre en tant que philosophe politique, critique littéraire et théoricienne du romantisme. Madame de Staël était une opposante implacable de Napoléon Ier et, pendant son règne à partir de 1803, elle a passé une décennie à voyager à travers l'Europe. En 1810, l'écrivain publie l'un de ses ouvrages les plus célèbres et les plus influents, Sur l'Allemagne. Elle retourne à Paris en 1814, après la chute de Napoléon, et écrit Réflexions sur les principaux événements de la Révolution française.
Au cours de ses voyages, Mme de Staël a rencontré de nombreux hommes politiques, artistes et écrivains et était connue pour son cosmopolitisme et son féminisme. Madame de Staël a incarné la culture européenne de son époque, combinant des idées allant du néoclassicisme au romantisme dans son salon étincelant pour les intellectuels les plus en vue.
Arthur Karl Maderson est un peintre impressionniste irlandais.
Arthur Maderson a étudié à la Camberwell School of Art (Londres) et expose régulièrement à la Royal Academy et à la Royal Hibernian Academy. En peinture, Maderson utilise les mêmes principes que Claude Monet et d'autres impressionnistes français. Il peint des scènes de plage, des paysages et des compositions figuratives.
L'artiste a également écrit de nombreux articles pour des magazines, ainsi que pour l'Encyclopédie des techniques de peinture à l'huile et d'autres publications sur l'histoire de l'art.
James Madison était un homme politique et un homme d'État américain, quatrième président des États-Unis (1809-1817).
Madison a étudié l'histoire, le gouvernement et le droit à Princeton. Il a participé à la rédaction de la Constitution de la Virginie en 1776 et a été choisi en 1780 pour représenter la Virginie au Congrès continental (1780-83 et 1786-88). James Madison a largement contribué à la ratification de la Constitution en rédigeant, avec Alexander Hamilton et John Jay, Le Fédéraliste (1788). Il fut plus tard appelé le "père de la Constitution".
En 1792, Madison et Thomas Jefferson (1743-1826) fondent le Parti démocrate-républicain, que l'on a qualifié de premier parti politique d'opposition en Amérique. Lorsque Jefferson devient le troisième président des États-Unis, Madison est son secrétaire d'État. Au Congrès, il participe à la rédaction de la Déclaration des droits et à l'adoption de la première loi sur les revenus. En tant que secrétaire d'État du président Jefferson (1801-1809), Madison a protesté auprès de la France et de la Grande-Bretagne en guerre contre leur saisie de navires américains, qui était contraire au droit international.
Madison est élu président en 1808, succédant à Jefferson. La poursuite de l'ingérence britannique dans la navigation, ainsi que d'autres griefs, ont conduit à la guerre de 1812. Pendant le second mandat de Madison, la guerre se poursuit et lui et son épouse sont même contraints de fuir devant l'avancée des troupes britanniques qui mettent le feu à Washington. Malgré cela, en 1815, les États-Unis déclarent leur victoire dans la guerre.
Après la fin de son second mandat, Madison reste actif dans les affaires publiques. Il édite son Journal of the Constitutional Convention, est co-président de la Virginia Constitutional Convention de 1829-1830 et chancelier de l'université de Virginie de 1826 à 1836. Il a également été le conseiller de Monroe en matière de politique étrangère. Bien que Madison ait été propriétaire d'esclaves toute sa vie, il a été actif dans les dernières années de sa vie au sein de l'American Colonisation Society, dont la mission était de réinstaller les esclaves en Afrique. James Madison est décédé à l'âge de 85 ans en 1836.
Jacob Mentel, de son nom de naissance Johann Adam Bernhard Jacob Maentel, était un artiste populaire germano-américain.
Mentel est surtout connu pour ses portraits à l'aquarelle, qui décrivent en détail le décor et les vêtements des premières communautés d'immigrants américains.
Jan Baptist Lodewyck Maes était un peintre de genre belge actif en Italie. Maes a étudié à l'Académie de Gand. Il expose pour la première fois à la foire de cette ville en 1810. Il remporta des prix dans tous les concours auxquels il participa et reçut en 1820 une bourse de la ville de Gand. Grâce au prix belge de Rome reçu en 1821, il visite d'abord Paris puis se rend en Italie. En 1822, il copie des œuvres de maîtres anciens au Musée des Offices. En 1824, il s'installe à Rome. Maes reste en contact avec sa ville natale et envoie régulièrement des œuvres dans les salons belges. Il était membre correspondant de l'Académie royale des sciences des Pays-Bas.
Emil Maetzel était un architecte, peintre, graphiste et sculpteur allemand.
En 1919, Maetzel fut l'un des fondateurs de la Sécession de Hambourg, une organisation visant à promouvoir l'art moderne dans le nord de l'Allemagne. Il était également membre du November Group, une association d'artistes expressionnistes à Berlin.
Dorothea Maetzel-Johannsen était une peintre moderniste allemande. Elle est cofondatrice de la Sécession de Hambourg. À partir de 1919, elle a basé ses principales œuvres expressionnistes sur le travail du Brücke (groupe d'artistes) dissous, sur le cubisme précoce et sur la sculpture africaine.
Dorothea Maetzel-Johannsen a développé un mode d'expression individuel dans l'expressionnisme. Bien que ses œuvres présentent les contours anguleux typiques, une conception bidimensionnelle de l'espace et des compositions obliques dynamiques, l'artiste s'est abstenue de toute forme d'agressivité dans ses compositions, contrairement à ses pairs. Dans les natures mortes et les peintures figuratives, une atmosphère contemplative résonne, contredisant la composition dynamique du tableau.
En 1937, les œuvres de Dorothea Maetzel-Johannsen ont été confisquées à la Kunsthalle de Hambourg dans le cadre de l'action nazie "Art dégénéré", puis détruites.
Vico Magistretti est un designer italien.
Vico Magistretti a enseigné au Royal College of Art de Londres et à la Domus Academy de Milan et ses œuvres ont été acquises par des musées majeurs du monde entier, comme le MoMA à New York et le Victoria and Albert Museum à Londres.Ses réalisations figurent dans les collections permanentes du Museum of Modern Art.
Alessandro Magnasco était un peintre italien, l'un des plus éminents représentants du maniérisme génois. À son époque, il était plus connu sous le surnom de Lissandrino (il Lissandrino).
Magnasco peignait des tableaux de la nature : ruines antiques grandioses, cascades romantiques, gorges, cabanes forestières - des paysages peuplés de petites figures de vagabonds en haillons, de soldats, de moines voyageurs et de mendiants aux proportions allongées caractéristiques, de bûcherons ambulants, de portefaix, de blanchisseuses. Le style de Magnasco est proche des recherches des peintres vénitiens du XVIIIe siècle.
Alberto Magnelli est un peintre italien qui a joué un rôle important dans le développement de l'art abstrait du XXe siècle. Il est né à Florence, en Italie, et a commencé sa formation artistique à l'Académie des beaux-arts de Florence.
Les premières œuvres de Magnelli sont fortement influencées par le mouvement futuriste italien, mais il s'intéresse ensuite à l'art abstrait et commence à expérimenter différentes formes d'abstraction. Ses peintures présentent souvent des formes géométriques, des couleurs vives et de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Magnelli s'est réfugié en Suisse, puis à Paris, où il a rejoint le mouvement surréaliste et s'est lié d'amitié avec des artistes tels que Piet Mondrian et Max Ernst. Dans les années 1950 et 1960, il a commencé à incorporer des formes organiques et des marques plus fluides et gestuelles dans son travail.
Son œuvre continue d'être exposée et étudiée dans le monde entier, et son héritage a eu un impact significatif sur le développement de l'art moderne et contemporain en Italie et au-delà.
René Magritte, artiste belge et peintre surréaliste de renom, est célèbre pour ses œuvres qui défient la réalité. Né à Lessines en 1898, Magritte a commencé à peindre vers 1915, adoptant initialement un style impressionniste. Ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1916 et 1918 ont influencé ses premières œuvres, marquées par le futurisme et le cubisme. Cependant, c'est son adhésion au surréalisme qui a défini sa carrière.
En 1926, Magritte a réalisé sa première peinture surréaliste, "Le jockey perdu", et a tenu sa première exposition solo à Bruxelles en 1927. Malgré un accueil critique défavorable, son travail a évolué et il a déménagé à Paris en 1927, où il a rejoint le groupe surréaliste d'André Breton. Ses œuvres, souvent peuplées d'objets du quotidien placés dans des contextes surréalistes, interrogeaient la perception de la réalité.
L'une de ses œuvres les plus emblématiques, "L'Empire des lumières", illustre parfaitement le style de Magritte : une juxtaposition surréaliste de la nuit et du jour, créant une ambiance à la fois paisible et inquiétante. Cette œuvre, ainsi que d'autres telles que "L'Homme au chapeau melon" et "La Reproduction interdite", demeurent des exemples marquants de son talent pour mêler le réel à l'irréel.
Magritte a également été influencé par des événements personnels tragiques, notamment le suicide de sa mère en 1912. Bien que controversé, certains pensent que cet événement a influencé ses peintures ultérieures de personnages avec des visages cachés par des tissus.
Tout au long de sa vie, Magritte a exploré divers styles et périodes, y compris une brève période "Renoir" pendant la Seconde Guerre mondiale et une phase "Vache" à la fin des années 1940. Son travail a souvent présenté une touche d'humour et d'ironie, le distinguant de ses contemporains surréalistes.
Magritte est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1967, laissant derrière lui un héritage durable dans le surréalisme. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son influence et de sa renommée.
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Baya Mahieddine (arabe : باية محي الدين) ou Fatima Haddad (arabe : فاطمة حداد) était une artiste algérienne surtout connue pour ses peintures vibrantes et colorées qui présentaient souvent des formes et des figures audacieuses. À l'âge de seize ans, Baya a eu sa première exposition à Paris, où elle a été remarquée par des artistes renommés tels que Pablo Picasso et André Breton.
L'œuvre de Baya est souvent associée au surréalisme, car elle a été fortement influencée par Breton et d'autres artistes surréalistes. Cependant, elle s'est également inspirée de l'art et de la culture traditionnels algériens, incorporant des éléments tels que la calligraphie et les motifs géométriques dans son travail.
Tout au long de sa carrière, les œuvres de Baya ont été exposées en Algérie et en France, et elle a été largement saluée par la critique pour son style unique et son approche de la peinture. Outre ses peintures, elle a également créé des tapisseries, des céramiques et d'autres œuvres d'art.
Max Herrmann Mahlmann était un peintre constructiviste allemand. Mahlmann a étudié de 1934 à 1938 en tant qu'élève de Richard Müller à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde et a d'abord également travaillé comme peintre de scène et artiste commercial. Mahlmann s'est tourné vers la peinture non figurative après 1945, fortement influencé par Wassili Kandinsky et Josef Albers, et s'est concentré sur des compositions géométriques-constructivistes.