Maniérisme École vénitienne
Jacopo Bassano ou Jacopo da Ponte était un peintre italien de l'école vénitienne. Il a peint des scènes bibliques et des portraits dans le style de la Renaissance tardive et du maniérisme, avec une légère touche de baroque. Bassano était très réaliste dans ses représentations d'objets domestiques, d'animaux, d'habitations et de paysages.
Domenico Cresti ou Crespi, dit le Passignano est un peintre italien du maniérisme tardif. Son style est semblable à celui de Bernardino Poccetti, caractérisé par un dessin net et une couleur vive. Réputé pour sa rapidité, il est possible aussi que cette hâte soit la cause de la disparition de beaucoup de ses fresques.
Odoardo Fialetti dit Édouard Viallet est un peintre et graveur italien de l'époque renaissante tardive. Le jeune-homme entre comme jeune apprenti dans l'atelier de Giovanni Battista Cremonini. Il part en voyage ensuite pour Rome afin de compléter sa formation, puis, au bout de neuf ans, s'installe à Padoue puis Venise, pour travailler dans l'atelier du Tintoret. Après la mort de ce dernier en 1594, il travaille aux côtés de Palma il Giovane, Domenico Tintoretto et Sante Peranda, peintres qui vont jeter les bases du baroque, tout en perpétuant la tradition vénitienne maniériste tardive.
De 1604 à 1612, il est membre de la confrérie vénitienne Fraglia dei Pittori.
À Venise même, il exécute une peinture représentant Sainte Agnès pour l'église San Nicolò da Tolentino et une composition inspirée d'un épisode de la vie de saint Dominique (« le paiement du passeur ») pour la sacristie de la basilique San Zanipolo. On compte aussi quatre portraits de doges conservés dans la Royal Collection à Hampton Court.
Son activité de graveur est beaucoup plus importante. Sont répertoriées pas moins de 240 estampes, dont certaines reprennent des thèmes à Agostino Carracci. Sa production, qui couvre à la fois des traductions et des sujets de sa propre invention, va du thème religieux au grotesque et au mythologique.
Le manuel d'anatomie intitulé Il vero modo et ordine per dissegnar tutte le parti et membra del corpo humano publié une première fois en 1608, est illustré des gravures de Fialetti.
Altobello Melone était un peintre italien de la fin de la Renaissance.
Il a travaillé toute sa vie dans sa ville natale de Crémone, où il a réalisé sa commande la plus importante, un cycle de fresques pour la cathédrale de la ville. Outre les compositions religieuses, Melone a peint des portraits et des scènes de genre. Le style de l'artiste se caractérise par son éclectisme, entre lombard et maniériste. Ses portraits sont d'une grande intensité émotionnelle et les états d'âme des personnages représentés sont faciles à lire, qu'il s'agisse de mélancolie ou de colère.
Antonio Negretti était un peintre italien du XVIe siècle, également connu sous le nom d'Antonio Palma.
Antonio Negretti était le père du peintre et graveur italien, représentant de l'école vénitienne, Jacopo Palma le Jeune.
Negretti a réalisé des peintures à caractère historique et religieux.
Palma le Jeune, en italien Palma il Giovane, né Jacopo di Antonio Negretti est un peintre italien maniériste, le petit-neveu de Palma le Vieux. Le début de sa production artistique date de 1565 avec son père le peintre Antonio Negretti, à Venise. Il étudie et subit l'influence de Raphaël et du Titien. Par ses différentes influences de ses contemporains et de leurs prédécesseurs, il acquiert une habileté technique et une place de chef de file de l'école vénitienne mais ne formera aucun disciple. Son éclectisme le porte des sujets religieux, aux historiques et aux mythologiques, de la peinture, à la gravure à l'eau-forte.
Giovanni Girolamo Savoldo est un peintre lombard de la haute Renaissance.
L'artiste, quoique surtout actif à Venise, où il vit durant une longue période, est toujours resté fidèle à la fibre naturaliste de l'art lombard, finissant par être considéré comme l'un des trois grands maîtres de la première Renaissance bresciane avec Il Romanino et Il Moretto.
Ses «nocturnes» (scènes de nuit avec une source de lumière intérieure à la peinture) furent une source d'inspiration et probablement un point de départ dans la formation du Caravage.
Jacopo Robusti Le Tintoret fut un peintre vénitien de la Renaissance, remarquable pour son association avec le mouvement maniériste de l'école vénitienne. Né probablement entre septembre et octobre 1518 ou en 1519 à Venise, il y vécut toute sa vie, laissant derrière lui un héritage artistique d'une importance capitale jusqu'à son décès le 31 mai 1594. Le Tintoret est célèbre pour la rapidité avec laquelle il exécutait ses œuvres et pour l'audace sans précédent de son coup de pinceau, ce qui lui valut les surnoms d'Il Furioso et Il Terribile par ses contemporains, y compris par le célèbre biographe d'artistes, Vasari.
Dès le milieu des années 1540, Le Tintoret dirigeait un atelier à Venise, produisant des peintures d'histoire et des portraits pour des patriciens vénitiens et des commanditaires ecclésiastiques. Il est connu pour avoir cassé les prix afin de se distinguer dans le milieu artistique vénitien fortement compétitif. Parmi ses œuvres majeures, on compte "La Crucifixion" et "Le Lavement des pieds", qui témoignent de sa maîtrise du drame et de l'intensité émotionnelle. Il est aussi l'auteur de "Paradis", une des plus grandes toiles jamais réalisées, qui décore le Palais des Doges à Venise.
Le Tintoret a influencé de manière significative l'art maniériste et baroque, grâce à ses compositions dramatiques et son utilisation innovante de la lumière et de la perspective. Sa technique et son style ont inspiré des générations d'artistes après lui, y compris des grands noms tels que Diego Velázquez et Peter Paul Rubens. Ses portraits, notamment son autoportrait en tant que vieil homme, sont reconnus pour leur profonde humanité et leur caractère introspectif.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre du Tintoret offre une fenêtre fascinante sur la transition entre la Renaissance et le Baroque, marquant une période de grande innovation dans l'histoire de l'art européen. Les musées et galeries du monde entier abritent ses œuvres, permettant aux passionnés d'art de continuer à découvrir et à apprécier son génie.
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Alessandro Varotari, surnommé Padovanino, était un peintre italien de l'école vénitienne, célèbre pour son influence dans les transitions du Maniérisme tardif au Baroque précoce. Né à Padoue en 1588, il a été formé vraisemblablement par son père, Dario Varotari l'Ancien, un peintre et architecte. Il a déménagé à Venise en 1614, où il a continué à développer son art, profondément influencé par Titien. Il est connu pour ses copies précises d'œuvres majeures de la Renaissance, réalisées lors de ses séjours à Rome. Padovanino a également contribué à la mosaïque de la Basilique de San Marco et à la décoration de l'église Santa Maria Maggiore. Ses élèves incluaient des artistes notables comme Pietro Liberi et Giulio Carpioni.
Pour ceux qui s'intéressent à la peinture, à l'art, à la culture et à l'histoire, l'œuvre de Padovanino offre un aperçu fascinant de l'évolution artistique de la période. Son habileté à intégrer et à réinterpréter les influences de Titien témoigne de sa maîtrise et de son importance dans le paysage artistique de son époque.
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Paolo Véronèse, de son vrai nom Paolo Caliari, était un peintre vénitien de la Renaissance, célèbre pour ses vastes toiles historiques aux couleurs éclatantes, illustrant des sujets religieux et mythologiques avec une élégance aristocratique et un spectacle magnifique. Bien que parfois critiqué pour ne pas exprimer le profond ou le sublime, son œuvre a été admirée par de nombreux grands artistes, y compris Rubens et Renoir.
Né à Vérone en 1528, Paolo Véronèse a déménagé à Venise en 1553, où il a obtenu ses premières commandes d'État et a produit des œuvres majeures pour divers bâtiments vénitiens emblématiques, y compris la décoration de l'église de San Sebastiano et des fresques pour la Villa Barbaro à Maser. Son style est marqué par une harmonie classique et une cohésion compositionnelle, intégrant des influences de Raphaël, la tradition italienne centrale et Parmigianino.
Ses tableaux de festins, notamment « Le Repas chez Levi », sont particulièrement célèbres, ce dernier ayant même provoqué une enquête de l'Inquisition pour ses détails jugés irrévérencieux. Véronèse a défendu le droit des peintres à prendre autant de liberté que les poètes et les bouffons.
Les œuvres de Paolo Véronèse continuent d'être étudiées et admirées pour leur coloration, leur composition et leur impact narratif, influençant des générations d'artistes bien après sa mort en 1588.
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