Маньеризм Венецианская школа
Якопо Бассано (итал. Jacopo Bassano) или Якопо даль Понте (Jacopo da Ponte) — итальянский художник, представитель Венецианской школы. Он автор картин на библейские сюжеты и портретов в стиле позднего ренессанса и маньеризма, с лёгким веянием барокко. Бассано довольно реалистично изображал предметы быта, животных, жилища и пейзажи.
Алессандро Варотари (итал. Alessandro Varotari), также известный как Падованино (Il Padovanino) — выдающийся итальянский художник позднего маньеризма и раннего барокко венецианской школы. Родившись в Падуе, он получил свое прозвище от родного города. Его отец, Дарио Варотари Старший, также был художником и архитектором, который, вероятно, дал Алессандро первоначальное образование в искусстве. Работы Варотари показывают сильное влияние Тициана, искусство которого он изучал и на котором моделировал свой стиль.
В 1614 году Алессандро Варотари переехал в Венецию, где и провел большую часть своей карьеры, совершая также поездки в Рим, где он копировал работы известных художников предыдущего поколения. Его талант не ограничивался только копированием; он также создал множество оригинальных произведений, которые отличались повествовательной способностью и чувственностью. Варотари был учителем многих известных художников, включая Пьетро Либери и Джулио Карпиони.
Его работы, характеризующиеся верностью духу и стилю Тициана, нашли свое место в истории искусства. Среди известных работ Алессандро Варотари — «Венера и Купидон», «Победа Карнутов над норманнами» и «Покаяние Магдалины».
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и хотели бы получать обновления, связанные с Алессандро Варотари, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Паоло Веронезе (итал. Paolo Veronese) — итальянский живописец венецианской школы. В его работах сочетаются умелый рисунок с богатством замысла и блеском колорита, а его портреты отличаются близостью к манере Тинторетто, хотя Паоло Веронезе сохранял свою уникальность. Художник был известен своими декоративными работами, особенно стенной и плафонной живописью во дворце дожей и других венецианских зданиях.
Известные произведения Паоло Веронезе включают «Брак в Кане Галилейской» и «Пир в доме Левия», последний из которых привел к судебному процессу из-за свободной трактовки библейских сцен. Веронезе утверждал на суде, что художники пользуются такими же вольностями, как поэты и сумасшедшие, и в конечном итоге просто изменил название картины, чтобы удовлетворить инквизицию.
Его работы, такие как «Марс и Венера» и «Мальчик с борзой», находятся в музее Метрополитен в Нью-Йорке и демонстрируют его мастерство в портретной живописи и использовании цвета.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите узнавать обновления, связанные с Паоло Веронезе, подпишитесь на уведомления.
Якопо даль Понте (итал. Jacopo Dal Ponte), прозванный Якопо Бассано (итал. Jacopo Bassano) — итальянский художник, представитель венецианской школы. Автор картин на библейские сюжеты и портретов в стиле Позднего Ренессанса и маньеризма, с лёгким веянием барокко. Его работы включали реалистичные изображения предметов быта, животных, домов и пейзажей; люди исполнялись им в сложных позах, тем не менее смотрящихся естественно в плотной композиции картины с многочисленными бытовыми подробностями.
В произведениях художника заметно влияние творчества его отца — Франческо Бассано Старшего, а также Джентиле Беллини, Тициана и Паоло Веронезе, выражающееся в повышенной праздничности. В свою очередь он оказал влияние на творчество четверых своих сыновей и Эль-Греко. Бассано считается первым современным пейзажистом.
Доменико Крести, по прозвищу Пассиньяно (итал. Domenico Passignano) — итальянский художник эпохи маньеризма, прежде всего прославившийся благодаря картине «Купальщики в Сан-Никколо», проданной на аукционе Сотбис за рекордные 732 000 $. Доменико Пассиньяно оказал значительное влияние на искусство Италии позднего Ренессанса и эпохи Маньеризма. Его вклад заключается в синтезе тосканской и венецианской художественных школ. Он оставил два знаменитых портрета — Микеланджело и Галилео Галилея.
Альтобелло Мелоне (итал. Altobello Melone) — итальянский художник позднего Возрождения.
Он всю жизнь работал в своем родном городе Кремона, где выполнил свой самый главный заказ на цикл фресок для городского собора. Кроме религиозных композиций, Мелоне писал портреты и жанровые сцены.
Стиль художника отличается эклектичностью, от ломбардского и маньеристского. Портреты в его исполнении эмоционально насыщены и настроения изображаемых людей легко читаются, будь то меланхолия или злость.
Антонио Негретти (итал. Antonio Negretti) — итальянский художник XVI века, известен также под именем Антонио Пальма.
Антонио Негретти был отцом итальянского живописца и офортиста, представителя венецианской школы Якопо Пальмы Младшего.
Негретти создавал картины исторического и религиозного содержания.
Якопо Пальма Младший, Пальма иль Джоване (итал. Jacopo Palma il Giovane), собственно Якопо ди Антонио Негретти (Нигретти) (итал. Jacopo di Antonio Negretti) — итальянский живописец и офортист, представитель венецианской школы. Внучатый племянник Якопо Пальмы Старшего.
Джованни Джироламо Савольдо (итал. Giovanni Girolamo Savoldo) — итальянский художник эпохи Возрождения.
Представитель брешианской школы, формировался под влиянием Джорджоне и Тициана. Он стремился к выразительной непосредственности образов, тяготея к светотеневым и цветовым контрастам.
Якопо Робусти Тинторетто (итал. Jacopo Robusti Tintoretto) является выдающимся представителем венецианской школы позднего Ренессанса и маньеризма. Его творчество отмечено поиском собственного стиля, который привнес в искусство новые подходы к использованию света, тени и цвета, создавая драматические и эмоционально насыщенные композиции. Тинторетто известен своей способностью работать с архитектурным пространством в своих полотнах, создавая эффект пространственного "прорыва" и иллюзию вхождения зрителя в картину.
Среди его известных работ — "Нахождение тела св. Марка" и декоративные росписи для Дворца дожей в Венеции, проникнутые поэзией и чувственной радостью жизни. Тинторетто также оставил значительное наследие в виде портретов и религиозных сцен, размещенных в известных музеях и галереях по всей Европе, включая Галерею Венецианской Академии и Пинакотеку Брера в Милане.
Интересно, что Тинторетто не только создавал произведения искусства, но и активно воспитывал любовь к живописи у своих детей, из которых Мариетта Робусти и Доменико Робусти также стали известными художниками.
Творчество Тинторетто отличается уникальной манерой изображения света и тени, что придает его картинам особую живописность и эмоциональную насыщенность. Его работы характеризуются широким приемом письма и смелостью рисунка, что делает его одним из самых ярких представителей своей эпохи.
Для любителей искусства, коллекционеров и экспертов в области антиквариата, изучение жизни и творчества Тинторетто представляет особый интерес. Его произведения являются важной частью культурного наследия и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с творчеством Якопо Робусти Тинторетто. Это уникальная возможность погрузиться в мир венецианской живописи и открыть для себя неповторимое искусство одного из его величайших мастеров.
Одоардо Фиалетти (итал. Odoardo Fialetti) — итальянский рисовальщик, живописец и гравёр периода маньеризма. Учился в частной школе художника Джованни Баттисты Кремонини. В возрасте девяти лет последовал за своим родственником в Падую, а затем в Венецию, где обучался в мастерской Тинторетто. Вероятно, совершенствовал своё обучение в Риме.
С 1604 по 1612 год числился членом венецианского «Братства живописцев» (Fraglia dei Pittori). В Венеции написал алтарный образ святой Агнессы для церкви Сан-Никола-да-Толентино и сцены из жизни святого Доминика для церкви Санти-Джованни-э-Паоло.
Из живописных работ художника сохранились немногие, но они показывают, что, усвоив уроки Тинторетто, Фиалетти испытывал влияние «эмилианского искусства» (провинции Эмилия-Романья), в частности Пармиджанино, Карраччи, а также стиля Якопо Бассано. Поэтому его живопись представляет собой синтез венецианской и болонской школ.
Намного значительнее для истории искусства его деятельность в качестве художника-офортиста. Сохранилось около 240 офортов, созданных как по собственным рисункам мастера, так и по оригиналам других художников. Темы варьируются от религиозных до гротескных и мифологических.
Известностью в своё время пользовался трактат Одоардо Фиалетти «Истинный способ и порядок рисования всех частей и конечностей человеческого тела», впервые опубликованный в 1608 году.
