Nouvelle objectivité
Gerd Arntz était un dessinateur et graphiste allemand. Ses premiers travaux célèbres furent produits dans les années 1920, lorsque Arntz, qui était politiquement orienté à gauche et visait une amélioration de la structure sociale, intégra le Groupe des artistes progressistes. Son ambition était de produire une représentation graphique des rapports sociaux, et plus particulièrement de ceux qui concernent la guerre et le capitalisme. Son art était destiné à agir directement sur la société, au moyen d'un style directement constructiviste. Cette volonté de représentation critique des rapports sociaux conduisit Arntz à travailler à un symbolisme censé être universellement compréhensible. En particulier, il réfléchit à la mise en place d'un langage d'images aisément interprétable, qu'il élabora en collaboration avec le philosophe et économiste viennois Otto Neurath.
Hans Baluschek, de son nom complet Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek, était un peintre, graphiste et écrivain allemand, représentant du style de la nouvelle matérialité.
Baluschek a étudié à l'Académie royale des arts et, en 1900, est devenu membre de la Sécession berlinoise, un groupe d'artistes qui comprenait également Ernst Barlach, Max Beckmann et Wassily Kandinsky. Baluschek a toujours été socialement critique, ce qui se reflète dans les sujets de ses peintures. Nombre de ses tableaux sont consacrés à la classe ouvrière berlinoise. Il s'intéresse à la grisaille de la vie quotidienne berlinoise : air gris, murs gris, personnes grises.
Baluschek est souvent classé parmi les expressionnistes allemands en raison de son style émotionnel, mais son style a quelque chose de la Nouvelle Objectivité, de l'impressionnisme et de la peinture naïve. Il a également dessiné des illustrations pour le livre populaire pour enfants Little Peter's Journey to the Moon, et a collaboré avec des périodiques en tant qu'illustrateur.
La Première Guerre mondiale a suscité chez Baluschek des sentiments patriotiques et il a peint un certain nombre de sujets sur ce thème. Après la guerre, il adhère au parti social-démocrate et s'engage dans les mouvements ouvriers. En 1926, il participe à la création d'un fonds d'aide aux artistes et devient ensuite directeur de l'exposition annuelle de Berlin. Lorsque les nazis allemands arrivent au pouvoir en 1933, ils déclarent Baluschek marxiste et "artiste dégénéré", le suspendent de toutes ses fonctions et lui interdisent d'exposer.
Carl Josef Barth est un peintre et graphiste allemand.
Au début de sa carrière artistique, Barth a travaillé dans le style de l'expressionnisme tardif, puis ses œuvres ont été attribuées à la Nouvelle Objectivité et au Réalisme magique.
Tout au long de sa vie, Barth passe d'un style de peinture à l'autre. Après la Seconde Guerre mondiale, l'artiste se concentre principalement sur des sujets pessimistes, les ruines et le désespoir. Le frère de Carl Josef Barth était l'écrivain Emil Barth.
Siegfried Berndt, né en 1880 et décédé en 1946, était un peintre et graveur allemand talentueux, mais dont les détails de la vie et de l'œuvre restent souvent méconnus, en partie en raison des turbulences historiques de l'époque où il a vécu. Après avoir étudié à l'Académie des Arts de Dresde, Berndt a bénéficié d'une bourse de voyage étendue qui l'a emmené à Paris, Bruxelles, Anvers, Londres et en Écosse. Ces voyages ont eu une influence durable sur son travail, lui permettant d'explorer divers mouvements artistiques comme l'Impressionnisme, l'Expressionnisme et la Nouvelle Objectivité.
Berndt était particulièrement compétent dans la technique japonaise de gravure sur bois, qu'il a fusionnée avec ces styles européens, créant ainsi des œuvres aux caractéristiques uniques. Ses gravures sur bois colorées sont appréciées pour leur personnalité distincte et attirent une grande diversité de collectionneurs.
Les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités trouveront dans les œuvres de Siegfried Berndt un mélange fascinant de techniques traditionnelles et de styles artistiques modernes, reflétant l'ambiance et les tendances de son époque. Pour ceux qui s'intéressent à Siegfried Berndt et souhaitent en apprendre davantage sur ses œuvres et leur disponibilité sur le marché, s'inscrire pour recevoir des mises à jour pourrait être un excellent moyen de rester informé sur les nouvelles ventes et les événements d'enchères liés à cet artiste.
Albert Birkle était un peintre, décorateur, muraliste et peintre sur verre allemand.
Le père d'Albert était l'artiste Karl Birkle, auprès duquel il reçut sa formation initiale de peintre décorateur, puis étudia à la Hochschule für die bildenden Künste (aujourd'hui Université des arts de Berlin). Birkle a développé un style unique basé sur l'expressionnisme et la Nouvelle Objectivité/Neue Sachlichkeit. Ses sujets sont des paysages solitaires et mystiques, des scènes berlinoises typiques des années 20 et 30, des portraits et des scènes religieuses.
En 1932, fuyant les nationaux-socialistes, Albert Birkle s'installe à Salzbourg, en Autriche, mais représente néanmoins l'Allemagne à la Biennale de Venise dès 1936. En 1937, son œuvre est déclarée "dégénérée" en Allemagne et retirée des collections de l'État. En 1946, Birkle obtient la nationalité autrichienne et commence à travailler sur des fresques religieuses et des fenêtres décoratives pour diverses églises, ainsi que sur des peintures à l'huile. Les années 1950 et 1960 sont marquées par une intense créativité dans le domaine de la peinture sur verre.
Volker Böhringer était un peintre et un graphiste allemand.
Il était un représentant important de la "Nouvelle Objectivité". Dans ses peintures et ses graphiques, Böhringer s'est tourné vers des thèmes représentatifs socialement critiques, le thème de ses premières œuvres étant les paysages industriels. Böhringer a refusé d'adhérer à la Ligue des artistes allemands (VBKD), ce qui lui a valu l'interdiction d'exposer ses œuvres. Malgré sa vie retirée, il a été acclamé par la critique et ses œuvres ont été présentées lors d'importantes expositions publiques d'art moderne allemand au musée d'art de Bâle en 1937 et à Zurich en 1949. Dans les années 1950, il se tourne de plus en plus vers des thèmes religieux dans ses peintures.
Albert Burkart était un peintre allemand. Son travail artistique était basé sur le style de la Nouvelle Objectivité vers 1925. Burkart a commencé à travailler comme peintre indépendant à Munich en 1925. Dans les années suivantes, il crée des images et des feuilles graphiques pour les expositions annuelles de Munich et les galeries Heinemann et Tannhäuser. Il a également travaillé pour des éditeurs munichois, dont le magazine Die Jugend. L'État bavarois et la ville de Munich ont acheté plusieurs de ses œuvres. Il peint et dessine des paysages industriels, des ouvriers, des faubourgs, des vieillards et des enfants de la grande ville avant de se lancer dans la création de peintures religieuses, de fresques et de vitraux et de travaux pour les églises. L'une de ses premières œuvres religieuses fut la peinture monumentale du chœur de l'église Saint-Joseph de Memmingen. Ses peintures combinent des représentations sacrées avec des récits riches et une conception architecturale de l'espace. Albert Burkart était membre de l'association d'artistes "7 peintres munichois". L'association a existé entre 1930 et 1937.
Harry Callahan était un photographe et un artiste américain surtout connu pour son travail novateur et expérimental au milieu du XXe siècle. Il a commencé sa carrière artistique en tant que peintre avant de se tourner vers la photographie.
L'œuvre photographique de Callahan se caractérise par son intérêt pour l'abstraction, les motifs et les formes. Il a souvent photographié des objets et des scènes de la vie quotidienne, tels que des panneaux de signalisation, des bâtiments et des paysages, et a utilisé son appareil photo pour explorer la beauté et la complexité du monde qui l'entoure.
Callahan était également connu pour son travail d'enseignant, et il a enseigné la photographie à la Rhode Island School of Design pendant de nombreuses années. Parmi ses élèves figuraient des photographes de renom tels qu'Aaron Siskind et Ray K. Metzker, et il était connu pour son approche rigoureuse et stimulante de l'enseignement.
L'héritage de Callahan en tant qu'artiste et photographe continue d'influencer la photographie et l'art contemporains. Ses techniques innovantes et son style distinctif continuent d'inspirer de nouvelles générations d'artistes, et son œuvre est reconnue comme une contribution significative à l'histoire de la photographie.
Theodor Champion était un peintre allemand.
Champion ne peignait pas ses tableaux dans un atelier, mais directement dans la nature. Pour ce faire, il avait préparé son support de peinture au préalable. Il ne faisait pas de portraits de paysages, mais composait ses tableaux dans la nature à partir de différents motifs. Il se laissait volontiers guider par le hasard, de sorte qu'il mettait spontanément sur la toile des personnes ou des animaux qui entraient dans le champ de vision.
Bien que Champion ait vécu deux guerres mondiales, il s'est abstenu de prendre position politiquement dans sa peinture. Au lieu de cela, il se sentait engagé dans une vision poétique et naïve.
En 1947, après la Seconde Guerre mondiale, Champion fut nommé, à l'âge de 60 ans, professeur à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf, alors en pleine reconstruction. En 1951, Champion fut nommé membre honoraire de l'Université de Madrid.
Imogen Cunningham était une photographe professionnelle portraitiste américaine. Elle a vécu et travaillé à San Francisco.
Féministe militante — pour elle, la photographie est un métier — c'est une figure de proue de la photographie américaine du ХХe siècle, à l’œuvre vaste et diversifiée.
Sa carrière s’étend sur plus de 70 ans. Pour chaque décennie, Imogen Cunningham adapte son art aux attentes et aux défis de celles-ci.
Alexandre Alexandrovitch Deïneka (en russe : Алекса́ндр Алекса́ндрович Дейне́ка) est un peintre, affichiste, et sculpteur soviétique né le 20 mai 1899 à Koursk, dans l'Empire russe, et décédé le 12 juin 1969 à Moscou, en Union soviétique. Formé à l'Institut supérieur d'art et de technique (VKhUTEMAS), Deïneka s'est distingué comme une figure clé de l'art moderne russe, particulièrement reconnu pour son approche novatrice et son engagement dans le réalisme socialiste. Ses œuvres, qui incluent des peintures, des affiches de propagande, et des mosaïques, capturent l'esprit et les idéaux de l'époque soviétique, marquant profondément la culture visuelle de son temps.
Dans les années 1930, il expérimente avec des sujets variés, allant de la vie quotidienne à des thèmes politiques et historiques, réalisant des œuvres majeures telles que "Les Sans-emplois à Berlin" (1933) et "Futurs pilotes" (1937). Sa participation à la conception de mosaïques pour la station de métro Maïakovskaïa à Moscou démontre son talent dans l'art monumental.
La Seconde Guerre mondiale marque un tournant dans sa carrière, avec des créations telles que "Banlieue de Moscou. Novembre 1941" et "La Défense de Sébastopol" (1942), reflétant à la fois la souffrance et l'héroïsme du peuple soviétique.
Deïneka a été honoré par de nombreuses distinctions, témoignant de son impact sur l'art soviétique. Il a reçu l'Ordre de Lénine, le Prix Lénine, et a été nommé Héros du travail socialiste, entre autres.
Son héritage perdure à travers ses contributions significatives à l'art soviétique, inspirant les générations futures d'artistes. Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de cette période, les œuvres de Deïneka offrent une fenêtre fascinante sur l'évolution de la société soviétique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alexandre Alexandrovitch Deïneka. Cela vous permettra de rester informé des opportunités uniques de posséder une partie de l'histoire de l'art.
Cagnaccio di San Pietro, de son vrai nom Natale Bentivoglio Scarpa, peintre italien du réalisme magique. Il étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Venise.
Au début de son activité créatrice, Cagnaccio di San Pietro se consacre à la peinture de salon, se passionne pour le futurisme, puis travaille pendant longtemps comme représentant de la variante italienne du Nouveau Réalisme. Son œuvre se caractérise par des portraits, des nus, des natures mortes, des peintures à contenu religieux et des sujets domestiques.
Rudolf Dischinger est un artiste allemand, représentatif du mouvement de la « nouvelle matérialité ». A étudié à l'École nationale d'art de Karlsruhe (Baden). Il a participé à l'exposition « Les nouvelles façons de peindre et de dessiner » à Leipzig. Il a enseigné à la véritable école des femmes de Fribourg. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il est envoyé au front comme soldat. Il combat en France et en URSS. Après avoir été blessé en 1942, il retourne dans son pays natal. Il a enseigné à l'Académie nationale des arts de Fribourg. Après la suppression de l'académie, il y enseigna au Goethe Gymnasium. Récipiendaire du prix Reinhold Schneider de la ville de Fribourg. Jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale (1939), il peint principalement des paysages urbains et des natures mortes dans le style de la « nouvelle matérialité ». Après 1945, il se tourne vers l'art abstrait. Au cours des dernières années de sa vie, il travaille à nouveau dans la peinture d'objets.
August Wilhelm Dressler était un artiste allemand et un partisan de la Nouvelle Objectivité.
Dressler étudie à l'Académie des beaux-arts de Dresde, puis à l'Académie des arts graphiques et du commerce du livre de Leipzig. À Berlin, il rejoint le Groupe de novembre et devient membre de la Sécession berlinoise en 1924. À partir de 1934, Dressler enseigne à l'école publique de Berlin, d'où il est expulsé en 1938 en tant qu'"artiste dégénéré". En 1937, lors de la campagne nazie "Art dégénéré", les œuvres de Dresler ont été confisquées et nombre d'entre elles ont été perdues.
Après la Seconde Guerre mondiale, l'artiste a recommencé à exposer à Berlin et, en 1956, s'est vu offrir un poste d'enseignant à la Hochschule for Applied Arts (École supérieure des arts appliqués) de Berlin-Ouest. Dressler a laissé derrière lui un vaste ensemble d'œuvres en peinture et en dessin, dont les nombreux portraits et représentations de femmes revêtent une importance particulière.
Teo Eble est un peintre abstractionniste et un graphiste suisse.
Eble a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin, puis a enseigné à l'École des arts appliqués de Bâle de 1931 à 1967. En 1933, il cofonde le Groupe suisse 33, une association d'artistes antifasciste.
Son œuvre est influencée par la peinture réaliste et objective des années 1920. Les sujets des premières œuvres d'Eblé sont des peintures de paysages et des représentations de villes et de leur vie.
En 1934, Eblé commence à peindre des tableaux abstraits et devient un artiste important du mouvement abstrait en Suisse et est également reconnu au niveau international. Il a exposé en France et aux États-Unis, en 1958 à la Biennale de Venise et en 1959 à la Documenta de Kassel. Dans les années 1960, Eblé réalise de nombreuses peintures murales dans des bâtiments publics.
Alois Erbach était un graphiste et un peintre allemand.
Dans ses œuvres picturales, Erbach s'est d'abord orienté vers l'expressionnisme. Ses travaux ultérieurs montrent des influences du surréalisme et de la Nouvelle Objectivité.
Erbach était pour le moins proche du KPD et était membre de l'Association des artistes plasticiens révolutionnaires ASSO, du Groupe rouge et du groupe "Die Zeitgemäßen" Sous le pseudonyme "Aleus" ou "Marc Aleus", Erbach a fourni des caricatures pour le Rote Fahne et les revues satiriques Knüppel, Die Pleite et Eulenspiegel.
Conrad Felixmüller était un artiste allemand du XXe siècle, né Conrad Felix Müller. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur et graveur, représentant du mouvement de la nouvelle matérialité, qui a travaillé dans le style expressionniste.
Felixmüller a réalisé environ 2 500 peintures et dessins graphiques, dont le motif principal est l'être humain. L'artiste se considérait comme un expressionniste socialement critique, et ses œuvres reflétaient des scènes de la vie quotidienne. Dans les années 1930, un grand nombre de ses œuvres ont été confisquées par les nazis qui les considéraient comme des exemples d'art dégénéré et les ont détruites. À la suite du bombardement de Berlin en 1944, Felixmüller a perdu une grande partie de son œuvre.
Hans Finsler était un photographe suisse et allemand, représentant du mouvement artistique de la Nouvelle Objectivité.
Il a étudié l'histoire de l'art et l'architecture, mais s'est intéressé à la photographie. En 1927, il s'est porté volontaire pour la Nouvelle société photographique de Berlin.
En 1929, sa participation à l'exposition "Film et photographie" à Stuttgart le rend célèbre. Il crée le département photographique de la Kunst Gewerbeschule de Zurich, où étudient de nombreux photographes qui deviendront célèbres par la suite. De 1946 à 1955, Finsler est président de la Confédération artistique suisse.
Ludwig Gies est un sculpteur, médailleur et professeur d'art allemand. Il est surtout connu pour son crucifix dans la cathédrale de Lübeck, vandalisé en mars 1922 et considéré plus tard comme une œuvre typique de l'art dégénéré, ainsi que son célèbre aigle fédéral (également connu sous le nom d' "Aigle de Gies" ou "Fat Hen") (1953), qui est accroché à l'avant de la salle plénière du Reichstag à Berlin.
Otto Griebel était un artiste allemand du vingtième siècle. Il est connu comme peintre et graphiste qui a travaillé dans les directions du "nouveau sujet" et du réalisme socialiste.
Griebel a rejoint les dadaïstes après la Première Guerre mondiale et a été membre du groupe dadaïste de Dresde. Il participe à diverses associations artistiques, dont le groupe de la Sécession de Dresde, le groupe d'artistes Aktion, l'association des artistes libres de Saxe, etc. En 1933, l'artiste est arrêté par la Gestapo et son œuvre est reconnue comme de l'"art dégénéré". La plupart des œuvres du maître ont été perdues lors du bombardement de Dresde en 1945.
Griebel était également un talentueux artiste de théâtre de marionnettes et créait des décors pour des spectacles de marionnettes.
George Grosz était un peintre, graphiste et caricaturiste allemand du XXe siècle. Son œuvre est influencée par divers styles d'art d'avant-garde, notamment le dadaïsme, l'expressionnisme et le futurisme.
George Grosz peint dans tous les styles avec un esprit grotesque et satirique, ridiculisant les maux de la société. Le thème érotique, qui occupe une place prépondérante dans l'œuvre de Gross, est exécuté dans le même esprit.
Grosz a consacré plus de 20 ans à l'enseignement à l'Art Students' League de New York et a été élu membre honoraire de l'Académie américaine et de l'Académie de Berlin pour les services exceptionnels qu'il a rendus aux arts.
Hans Grundig était un artiste allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, professeur et recteur de l'École supérieure des beaux-arts de Dresde, et époux de l'artiste Lea Grundig.
Grundig a produit des œuvres qui appartiennent stylistiquement à la "nouvelle matérialité" et au réalisme révolutionnaire-prolétarien. En 1932, il se rend en URSS, où il participe à l'exposition "L'art révolutionnaire dans les pays capitalistes" à Moscou. Durant cette période, son art est fortement antifasciste et ses œuvres sont créées dans un style réaliste et expressif. Après l'arrivée au pouvoir des nazis, il est interdit de peindre et ses œuvres sont considérées comme de l'"art dégénéré". L'artiste a été arrêté et envoyé au camp de concentration de Sachsenhausen.
Les peintures de Grundig constituent aujourd'hui une partie importante du fonds d'or de l'art réaliste dans l'Allemagne du XXe siècle.
Ulrich Hachulla est un peintre et graphiste allemand, représentant du mouvement de la Nouvelle Objectivité, qui vit et travaille à Leipzig.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Leipzig et a maîtrisé de nombreuses techniques graphiques en plus de la peinture.
Les portraits et autoportraits de Hahulla représentent des personnes solitaires, peu sociables, froidement distantes - autant de types de l'époque. L'artiste crée également des tableaux avec des références mythologiques et allégoriques.
Elsa Haensgen-Dingkuhn est une artiste et graphiste allemande du mouvement de la Nouvelle Objectivité.
Elsa Haensgen étudie d'abord à l'école d'art de Flensburg, puis à l'école des arts et métiers de Hambourg, où elle est la première étudiante. Elle épouse l'artiste Fritz A. Dingkuhn et participe bientôt à de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment à la Sécession de Hambourg, avec beaucoup de succès. En 1933, Elsa Haensgen-Dingkuhn rejoint l'association des artistes de Hambourg.
Avec son mari, l'artiste voyage beaucoup et peint des paysages, des scènes de genre, des portraits et des autoportraits, mais le thème de la famille et des enfants occupe une place particulière dans son œuvre.
Wilhelm Heise était un peintre allemand associé à la Nouvelle Objectivité. Il gagnait sa vie en peignant des horloges, pour lesquelles il développa une technique minutieuse. En 1925, il participe à l'exposition Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité) à Mannheim qui réunit de nombreux artistes "post-expressionnistes" de premier plan, dont George Grosz, Otto Dix, Max Beckmann et Georg Scholz. Son autoportrait peint intitulé Fading Spring est représentatif de son style. Heise a remporté le prix Nuremberg Dürer en 1937.
Louis Christian Hess était un peintre et sculpteur autrichien de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) allemande des années 1920. En 1915, Hess expose ses premières œuvres - dessins, tempera et gravures - à la "Turn und Taxishof Galerie" à Innsbruck. Après la guerre, de 1919 à 1924, il fréquente la Bayerische Akademie der Bildenden Künste à Munich, dans la classe du professeur C. Becker-Gundhal. En 1920, Hess assiste à la première exposition collective "Ausstellung Junger Münchner - Graphische Kunstwerkstätten" à Munich présentée par George Jacob Wolf. En 1928, il devient proche de Max Beckmann jusqu'à son exil. Hess a participé au "Sommer Ausstellung des Deutschen Künstler Verbandes AUFBAU - E. V." à Munich et certaines de ses peintures ont été exposées à Berlin. En 1929, il rejoint le mouvement "Juryfreie", dont il devient le chef jusqu'à son interdiction en 1933 par le régime national-socialiste. L'ostracisme artistique pratiqué par le nazisme a poussé Hess à un exil volontaire.
Gussy Erika Edith Hippold-Ahnert, née Ahnert, était une peintre allemande et élève en master d'Otto Dix. Les premiers travaux de l'étudiante de Dix, comme le tableau Lying Nude de 1931, montrent sa proximité avec la nouvelle objectivité ou le vérisme de Dix. Elle a atteint son apogée artistique en 1932/1933, lorsqu'elle a développé un style de peinture qui lui est propre, un caractère indubitable dans la technique du vitrage enseignée par Dix. L'œuvre tardive d'Hippold-Ahnert est étroitement liée aux œuvres de son mari Erhard Hippold et d'autres artistes de cette région et de cette époque.
Heinrich Hoerle était un artiste constructiviste allemand, membre du mouvement de la Nouvelle Objectivité. Né à Cologne, il a étudié à l'école des arts et métiers de cette ville mais était principalement autodidacte. Après son service militaire lors de la Première Guerre mondiale, il a rencontré Franz Wilhelm Seiwert en 1919 et a travaillé avec lui sur le journal Ventilator. Ensemble avec sa femme, Heinrich Hoerle a participé activement à la scène Dada de Cologne et a co-fondé le groupe d'artistes Stupid. En 1920, il a publié la Krüppelmappe (Portfolio des Estropiés).
Son style, influencé par des artistes comme Vladimir Tatlin et El Lissitzky, ainsi que par le mouvement De Stijl, caractérise ses œuvres par des figures génériques, présentées en profil strict ou en poses frontales rigides. Ses travaux ont été considérés comme de l'art dégénéré par les nazis en 1933, et il est décédé à Cologne en 1936. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques, dont le Museum Ludwig à Cologne et le Von der Heydt Museum à Wuppertal.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Heinrich Hoerle représente un exemple fascinant de l'art constructiviste et de la Nouvelle Objectivité, offrant des perspectives uniques sur l'époque entre les deux guerres mondiales. Inscrivez-vous pour rester au courant des dernières nouvelles sur les œuvres de Heinrich Hoerle, y compris les ventes et les événements d'enchères. Profitez de cette opportunité unique pour enrichir votre collection et approfondir votre connaissance de l'art.
Ludwig von Hofmann est un peintre, graphiste et designer allemand. L'influence de l'historicisme, de l'Art nouveau, du symbolisme et du nouveau réalisme est évidente dans les œuvres de Ludwig von Hofmann à différentes périodes de sa carrière.
Ludwig von Hoffmann a étudié la peinture aux académies des beaux-arts de Dresde, Karlsruhe et Munich. Depuis 1898, il est membre du mouvement culturel Berlin Secession.
Après l'arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes en Allemagne, certaines de ses œuvres ont été classées dans la catégorie de l'art dégénéré, mais la plupart d'entre elles ont continué à être exposées dans les musées allemands.
Alexander Kanoldt était un artiste allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et portraitiste, et comme représentant du mouvement de la nouvelle matérialité.
Alexander Kanoldt est l'un des fondateurs de la New Munich Art Association et du groupe Blue Rider. Son style a évolué du néo-impressionnisme au réalisme magique, en passant par la représentation de plantes, d'objets, de paysages et de personnes dans des formes anguleuses. Sous le régime nazi, il a tenté de s'adapter aux styles en vogue, mais nombre de ses œuvres ont été confisquées au motif qu'elles appartenaient à l'"art dégénéré".
Kanoldt a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Berlin et directeur de l'École nationale des beaux-arts de Berlin jusqu'à sa retraite en 1936.
Franz Klemmer était un peintre allemand. Après avoir quitté l'école, Klemmer a commencé un apprentissage de peintre d'église et, après avoir terminé sa formation en 1905, est passé à l'École des arts appliqués de Munich. Au début de la Première Guerre mondiale, Klemmer rejoint un régiment d'artillerie à pied bavarois en 1914. Même pendant les années de guerre, des croquis et des dessins ont été réalisés qui ont attiré beaucoup d'attention. Après la guerre, Klemmer retourne à Munich, où il ouvre son propre atelier et entame une collaboration avec Carl Johann Becker-Gundahl, professeur de peinture monumentale à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Ici, Klemmer s'est tourné vers la peinture à fresque et a reçu un poste d'enseignant à l'Académie des Arts. En 1926, après la mort de Becker-Gundahl, Klemmer est nommé son successeur et reçoit une chaire de peinture ecclésiastique.
Volker Köpp est un peintre allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Dresde et a d'abord travaillé comme accessoiriste au théâtre. Köpp aborde tous les thèmes classiques de la peinture : nus et portraits, portraits de groupe, natures mortes, maisons et rues, paysages sont représentés avec force et sensualité, avec des couleurs fortes ou une palette plus discrète.
Lotte Laserstein était une peintre germano-suédoise et une représentante exceptionnelle du réalisme allemand.
Lotte a étudié à la prestigieuse Académie des beaux-arts de Berlin et est devenue une peintre réaliste accomplie, recevant la médaille d'or de l'Académie pour son travail. Sa première exposition a eu lieu en 1930 dans une galerie berlinoise. Laserstein travaille en partie dans la peinture figurative, a des apprentis et illustre des textes d'anatomie pour gagner de l'argent. Elle peint également des portraits de femmes cosmopolites et émancipées, ainsi que des autoportraits.
Le régime national-socialiste contraint l'artiste à quitter l'Allemagne en 1937 et à émigrer en Suède. Sa mère est morte dans un camp de concentration. Lotte Laserstein a vécu à Stockholm jusqu'à la fin de sa vie, créant plus de cinq décennies d'œuvres, outre des autoportraits expressifs, de nombreuses images en mouvement d'autres immigrants, des paysages ruraux et des scènes urbaines en Suède.
Lotte Laserstein est devenue membre de l'Académie suédoise des beaux-arts et a acquis une réputation de portraitiste populaire et respectée. Son œuvre compte environ 10 000 œuvres.
Emil Maetzel était un architecte, peintre, graphiste et sculpteur allemand.
En 1919, Maetzel fut l'un des fondateurs de la Sécession de Hambourg, une organisation visant à promouvoir l'art moderne dans le nord de l'Allemagne. Il était également membre du November Group, une association d'artistes expressionnistes à Berlin.
Jeanne Mammen était une artiste allemande du XXe siècle. Elle est connue comme graphiste et dessinatrice, représentante du modernisme et figure importante de la vie artistique de la République de Weimar.
Jeanne Mammen a développé un style artistique proche de l'école du Nouveau Matérialisme. Avec l'âge, son œuvre devient plus symbolique ; après 1945, l'artiste s'oriente vers l'abstraction. Elle travaille pour des magazines de mode, crée des affiches de films et illustre des poèmes érotiques. Mammen développe activement les techniques de collage et réalise des portraits, des caricatures et des croquis de personnages de rue.
Carlo Mense était un artiste allemand du vingtième siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant de l'expressionnisme rhénan et du nouveau matérialisme.
Mense était membre d'associations d'artistes telles que la Sécession de Cologne, le Club Gereon, la Jeune Rhénanie et November. Il participe activement aux expositions expressionnistes. Créant des œuvres graphiques pour les magazines "Action" et "Sturm", il se fait connaître pour son style artistique. En 1937, les nazis détruisent 37 de ses œuvres, les qualifiant d'"art dégénéré". Mense a marqué la peinture allemande du XXe siècle par ses œuvres expressives et évocatrices.
Hanna Nagel, artiste allemande, est reconnue pour son approche critique du patriarcat et son engagement contre les discriminations. À travers ses œuvres, elle aborde des thèmes socialement pertinents et intemporels, tels que les relations entre hommes et femmes et les défis de la maternité face à la carrière professionnelle.
Hanna Nagel, principalement connue pour son œuvre graphique, a exploré les réalités et les complexités de la condition féminine. Ses travaux, souvent autobiographiques, offrent des réponses visuelles à des questions de société. Après la Seconde Guerre mondiale, elle a trouvé refuge dans l'illustration de livres, contribuant à plus de 100 publications, y compris des œuvres pour enfants et des classiques littéraires.
Les œuvres de Hanna Nagel sont principalement détenues par des collections privées, et bien qu'une partie de son héritage artistique soit encore méconnue du grand public, ses contributions restent un témoignage puissant de son temps. En 2022, la Kunsthalle Mannheim a redécouvert son travail en mettant en lumière son rôle de pionnière de l'art féministe.
Inscrivez-vous pour suivre les mises à jour et découvrir plus sur Hanna Nagel, une artiste dont l'œuvre continue de résonner avec les enjeux contemporains.
Felix Nussbaum était un artiste allemand d'origine juive de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du style artistique de la "Nouvelle Objectivité".
Felix Nussbaum a émigré en Belgique en 1934 pour échapper au nazisme. En 1936, avec son ami Michael Loewen, il a eu l'idée de créer un film d'animation pour enfants, "Pete and Peggs", qui n'a jamais été réalisé, mais ses dessins en noir et blanc ont survécu. Nussbaum a créé ses œuvres majeures dans les dernières années de sa vie, passées à Bruxelles avant son arrestation en 1944. Dans ses œuvres, l'artiste a dépeint avec une rare expressivité la persécution et l'assassinat des Juifs d'Europe par les nazis. Il est lui-même mort au camp de concentration d'Auschwitz six mois avant sa libération par les troupes soviétiques.
Wilhelm Ohm, de son nom complet Wilhelm Friedrich Hubert Ohm, était un peintre, dessinateur, sculpteur et architecte allemand.
Ohm a suivi une formation en architecture et a travaillé comme architecte et ingénieur de l'État. Il a également étudié la sculpture et la peinture murale à l'Académie prussienne des arts de Berlin. De 1923 à 1933, il est membre de l'Association des artistes d'Allemagne du Nord. En 1940, Wilhelm Ohm a obtenu une licence de l'université technique de Berlin sur le thème du réaménagement coloré des villes, grâce auquel il a voulu combiner la peinture et l'architecture en un tout unifié. Cette idée l'a occupé tout au long de sa vie.
L'œuvre de Wilhelm Ohm des années 1920 peut être classée dans les catégories stylistiques de la Nouvelle Objectivité et du Surréalisme. Après la Seconde Guerre mondiale, essayant de rattraper le temps perdu, il sature ses peintures de couleurs et d'énergie. Ses dernières œuvres ont été réalisées dans un style post-impressionniste. Cela vaut pour ses paysages, ses études de la nature, ses bouquets floraux et ses compositions de fruits.
Le fils de Wilhelm Ohm, August Ohm, né en 1943, est également devenu artiste.
Sergius Pauser, un peintre autrichien, a acquis une reconnaissance internationale dans les années 1930, recevant des prix prestigieux tels que le Carnegie Exhibition Prize à Pittsburgh. Après des études d'architecture, il passe à la peinture et est influencé par Max Beckmann, Otto Dix et Karl Hofer. Cependant, sa carrière est stoppée par le régime nazi. Adolf Hitler a personnellement démoli les peintures de Pauser, les considérant comme de l'art dégénéré. Pauser a été interdit d'exposer et étiqueté politiquement peu fiable. Il a fini dans un camp de concentration mais a ensuite été réhabilité et réintégré comme professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne. Malgré la controverse, il a peint le tableau officiel commémorant la souveraineté de l'Autriche.
Werner Peiner était un peintre allemand. D'abord influencé par le réalisme, puis par la Nouvelle Objectivité, il se fera connaître comme l'un des peintres officiels les plus talentueux du Troisième Reich.
Franz Radziwill était un artiste allemand du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, graphiste et graveur associé au mouvement artistique de la "nouvelle matérialité".
Franz Radziwill a réalisé des peintures caractérisées par des détails minutieux et l'utilisation de techniques de glacis empruntées aux anciens maîtres. Il a utilisé des éléments de bâtiments industriels et de technologie moderne, y compris des bateaux et des avions, dans ses paysages. Les résultats de son travail peuvent être classés dans la catégorie du réalisme magique.
En 1933, Radziwill est devenu professeur de peinture à l'Académie des arts de Düsseldorf, mais en 1935, les nazis l'ont déchu de ce poste, déclarant que son travail était de l'art dégénéré.
Otto Rodewald est un peintre et graphiste allemand.
Rodewald a étudié à l'école des beaux-arts de Hambourg et a participé à des expositions. Rodewald a beaucoup voyagé, principalement en Europe et au Moyen-Orient ; entre 1929 et 1931, il a vécu dans le village d'artistes tunisien de Sidi Bou Said, où il a été captivé par l'exotisme oriental. Son style peut être classé dans les catégories du réalisme magique et de la nouvelle objectivité. Il a également peint des portraits dans le style néo-saxon.
Otto Rodewald a ensuite cofondé le club artistique Die Insel et, à partir de 1928, après avoir participé à plusieurs expositions, il est devenu membre permanent de la Sécession hambourgeoise et membre de l'association des artistes de Hambourg.
En 1933, lors de la campagne des nationaux-socialistes contre l'art dégénéré, certaines œuvres de Rodewald sont interdites, mais pour survivre, l'artiste continue à travailler avec le gouvernement d'Hitler, répondant à ses commandes. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'artiste est resté actif jusqu'à sa mort.
Wilhelm Rudolph était un peintre, graphiste et enseignant allemand.
Rudolph a étudié à l'école des beaux-arts de Dresde, a combattu pendant la Première Guerre mondiale et est revenu à l'art. Passant du post-impressionnisme à l'expressionnisme, il est ensuite devenu un adepte de la Nouvelle Objectivité, avec un penchant pour les sujets socialement pertinents. Les premiers succès et la célébrité de Rudolph viennent de ses représentations graphiques d'animaux.
En 1932, Wilhelm Rudolph est nommé professeur à l'Académie d'art de Dresde, mais avec l'arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes en Allemagne, les œuvres de l'artiste sont classées dans la catégorie de l'art dit dégénéré. À partir de 1937, il lui est interdit d'exposer et de vendre ses œuvres, 43 de ses tableaux sont confisqués et, en 1939, il est renvoyé de l'académie.
À la fin de la guerre, l'artiste réalise son œuvre majeure, une vaste série graphique de 150 feuilles sur le thème du bombardement de Dresde par l'aviation américaine dans la nuit du 13 au 14 février 1945, à la suite duquel la ville a été entièrement détruite. Cette œuvre essentielle reste un témoignage artistique inégalé de cette tragédie. Wilhelm Rudolph a été deux fois lauréat du prix national de la RDA et a été actif jusqu'à un âge avancé.
Nikolaus Sagrekow (en russe: Николай Александрович Загреков) était un artiste russe et allemand du vingtième siècle. Il est connu en tant que peintre, représentant du courant de la "nouvelle matérialité", ainsi qu'en tant qu'architecte.
Nikolaus Sagrekow s'est installé en Allemagne avec sa femme allemande en 1921 et y est resté jusqu'à la fin de sa vie. Il y enseigne le portrait et le nu. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, l'artiste atteint le sommet de sa créativité. Il participe à de nombreuses expositions à Berlin, Munich, Paris et Vienne. En 1952, le maître reçoit la nationalité allemande et devient vice-président de l'Union des artistes berlinois. À partir du milieu des années 1930, il commence à travailler dans le domaine de l'architecture et, dans les années 1960-1970, il réalise de nombreuses peintures, notamment des portraits de personnalités politiques allemandes.
Josef Scharl est un peintre, illustrateur et graphiste allemand et américain.
Scharl a suivi une formation de peintre décorateur à l'école des beaux-arts de Munich, où il a également acquis une expérience pratique de la restauration de tableaux. Blessé pendant la guerre, il retourne à Munich et poursuit ses études à la Kunstakademie. Dans les années 1920, Josef Scharl rejoint les groupes d'artistes New Munich Secession et Juryfreien, participe avec succès à leurs expositions et fait plus tard la connaissance des impressionnistes.
Écrivant dans le style de la Nouvelle Objectivité, Josef Scharl est contraint d'émigrer aux États-Unis en 1939, et les années 1944-46 marquent l'apogée de sa renommée dans ce pays. Il est également chargé par l'éditeur Pantheon Books d'illustrer les contes de fées des frères Grimm et d'autres livres.
Wilhelm Schnarrenberger était un peintre allemand et un représentant du mouvement de la Nouvelle Objectivité.
Schnarrenberger a étudié le graphisme à l'école des arts appliqués de Munich, ainsi que l'architecture. Après ses études, l'artiste reçoit des commandes pour des publications dans les magazines Das Plakat ou Simplicissimus ainsi que de nombreuses illustrations pour des maisons d'édition. Parallèlement, Schnarrenberger commence à travailler comme peintre et participe aux expositions de la Nouvelle Sécession de Munich. Après la phase expressionniste, sa peinture est remplacée par un style de plus en plus distinct, connu en 1925 sous le nom de Neue Sachlichkeit ("Nouvelle Objectivité"). En 1920, l'artiste est nommé professeur d'art commercial à la Badisches Landeschool de Karlsruhe, où il deviendra plus tard professeur. À la suite de l'arrivée au pouvoir des nazis, Schnarrenberger perd son poste de professeur et s'installe à Berlin.
En 1937, les peintures de Wilhelm Schnarrenberger sont reconnues comme dégénérées et il est persécuté. Après la fin de la guerre, il est autorisé à reprendre son poste de professeur et est nommé professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe. Il devient membre de la Badische Secession et reçoit le prix d'État Hans Thom en 1962.
Georg Scholz est un peintre allemand, vif représentant du mouvement de la Nouvelle Objectivité.
Scholz a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a poursuivi ses études à Berlin avec Lovis Corinth. Après avoir servi dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale de 1915 à 1918, il revient à la peinture dans le style du cubisme et du futurisme. L'adhésion de Scholz au parti communiste allemand se reflète dans ses peintures, qui critiquent de manière acerbe et sarcastique l'ordre social et économique de l'Allemagne d'après-guerre.
Georg Scholz devient très vite l'un des chefs de file du Nouveau Réalisme, un groupe d'artistes qui pratiquent la forme la plus cynique du réalisme. En 1925, il est nommé professeur à l'Académie nationale des arts de Karlsruhe. En 1926, il commence à collaborer avec le magazine satirique Simplicissimus et, en 1928, il se rend à Paris.
Après l'arrivée au pouvoir d'Hitler et des nationaux-socialistes en Allemagne en 1933, Scholz perd immédiatement son poste de professeur. Son travail est déclaré art dégénéré, ses œuvres sont retirées des collections en 1937 et l'artiste lui-même est interdit de peinture en 1939.
Georg Gerhard Schrimpf était un peintre et graphiste autodidacte allemand, l'un des plus grands représentants de la Nouvelle Objectivité.
Gagnant sa vie comme boulanger, serveur, etc., Georg n'a cessé de peindre et de se perfectionner. En 1915, Schrimpf s'installe à Berlin, où il travaille d'abord dans une chocolaterie. Il attire rapidement l'attention de l'historien de l'art, galeriste et publiciste Gerwart Walden, qui expose avec succès les premières peintures à l'huile de Schrimpf. Il réalise également des gravures sur bois pour des magazines. En 1920, Schrimpf expose pour la première fois à l'exposition de la Nouvelle Sécession au Palais de verre de Munich, et devient membre de ce groupe un an plus tard.
Les motifs des œuvres de Schrimpf sont souvent des femmes d'humeur mélancolique, et ses paysages sont d'une nature pure et désolée.
De 1926 à 1933, Schrimpf enseigne à l'école des arts appliqués de Munich. En 1933, il est nommé professeur assistant à l'école royale des beaux-arts de Berlin, puis le régime nazi au pouvoir en Allemagne déclare l'œuvre de l'artiste dégénérée et 33 œuvres de Schrimpf sont retirées des musées allemands. Fin 1937, Georg Schrimpf est relevé de son poste de professeur à Berlin et meurt d'une insuffisance cardiaque quelques mois plus tard, à l'âge de 49 ans.
Walter Schulz-Matan était un peintre allemand du réalisme magique. Après une formation de peintre décorateur, le Thuringien Walter Schulz-Matan mena une vie d'errances à travers l'Europe. Après le service militaire et la captivité pendant la Première Guerre mondiale, il a vécu à Munich à partir de 1919, a maintenu son premier studio à Munich-Schwabing à partir de 1920 et a travaillé comme peintre de scène pour la "Neue Bühne". À partir de 1930, il est l'un des co-fondateurs du groupe d'exposition 7 peintres munichois. Schulz-Matan était également membre de la Neue Secession et du Deutscher Künstlerbund. Dans le mouvement artistique de la Nouvelle Objectivité, Schulz-Matan a développé sa propre spécificité artistique dans le courant du Réalisme Magique. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé comme peintre de guerre en France, puis à nouveau comme artiste à Munich.
Max Schwarzer était un artiste commercial et illustrateur allemand. En 1914, avec Friedrich Heubner, Valentin Zietara, Emil Preetorius, Franz Paul Glass et Carl Moos, il fonde l'association d'artistes The Six, l'un des premiers groupes d'artistes à commercialiser des commandes publicitaires. Max Schwarzer a dessiné pour le journal satirique Simplicissimus. Ses affiches de carnaval ont façonné le carnaval de Munich, comme In the Magic Garden of Regina (Carnival 1928) ou Munich Carnival (1934). Max Schwarzer a peint les couvertures du magazine Uhu dans le style New Objectivity. En 1930, il réalise les mosaïques Art Déco du paquebot Europa avec Hans Gött. Au début des années 1920, il a illustré les volumes de contes de fées pour la maison d'édition Rösl de Munich avec des images et des ornements coloriés à la main.
Richard Seewald était un peintre, graphiste, illustrateur et éducateur allemand.
Seewald étudie l'architecture à l'Institut polytechnique de Munich, mais se tourne rapidement vers la peinture et collabore avec des magazines qui publient ses bandes dessinées. Il maîtrise bientôt l'eau-forte et la gravure, devient membre de la Nouvelle Sécession munichoise en 1913, et illustre une édition de Robinson Crusoé, Penthesilea (Heinrich von Kleist) et son premier livre.
En 1924, Seewald est nommé professeur à la Werkschule de Cologne. En 1931, il s'installe au Tessin, où il reçoit des commandes de fresques pour des églises et d'autres édifices religieux. En 1954, Richard Seewald accepte la proposition de devenir professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il démissionne quatre ans plus tard à la suite d'un désaccord avec le présidium de l'académie. Après la mort de sa femme, il brûle quelque 150 de ses peintures, ainsi que des centaines d'esquisses, de projets et de correspondance. À la fin des années 1960, Seewald conçoit des vitraux pour l'église Herz-Jesu-Kirche (église du Sacré-Cœur) de Munich-Neuhausen et l'église Saint-Michel d'Iserlo.
Max Stern était un peintre, dessinateur et graphiste allemand de l'école de Düsseldorf, de l'école de La Haye, de l'impressionnisme et de la Nouvelle Objectivité.
Comme tous les peintres dont la période de création correspondait à la phase de transition artistique au tournant des XIXe et XXe siècles, Max Stern a dû conquérir sa position dans le monde de l'art moderne. Il a commencé comme peintre de figures, s'est rapidement libéré de l'influence de ses maîtres académiques et s'est montré réceptif aux courants avant-gardistes.
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Josef Sudek était un photographe tchèque connu pour ses images poétiques de Prague et de ses environs. Il a d'abord étudié la reliure avant de s'intéresser à la photographie.
Sudek est connu pour son utilisation de l'appareil photo grand format, qui lui permet de créer des images très détaillées et nuancées. Il a souvent photographié des natures mortes, des paysages et des architectures, mais ses images les plus emblématiques sont les images atmosphériques de Prague, qu'il a prises au cours de plusieurs décennies.
La photographie de Sudek se caractérise par l'importance accordée à la lumière, à l'ombre et à la texture, et ses images ont souvent un caractère onirique ou poétique. Il a également expérimenté différentes techniques d'impression, notamment le tirage au platine, qui confère à ses photographies une texture douce et veloutée.
Malgré les nombreux défis qu'il a dû relever tout au long de sa vie, notamment la perte d'un bras pendant la Première Guerre mondiale et les persécutions politiques dont il a fait l'objet sous le régime communiste de Tchécoslovaquie, il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands photographes du monde. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des photographes les plus importants du XXe siècle, et ses œuvres sont conservées dans de grandes collections du monde entier, notamment au Musée d'art moderne de New York et à la Galerie nationale de Prague.
Josef Urbach était un peintre et graphiste allemand.
Josef Urbach est classé parmi les expressionnistes rhénans. Dans ses premiers tableaux, Urbach a traversé différentes phases stylistiques. Il s'engagea dans une voie particulière du cubisme allemand avant de se consacrer définitivement à l'expressionnisme. En 1923, il rejoint les sécessionnistes rhénans, dont le style marquera sa peinture. C'est surtout dans ses portraits qu'Urbach évolue vers la Nouvelle Objectivité. Après la fin de la guerre et jusqu'en 1968, il réalise surtout de nombreuses aquarelles naturalistes et quelques rares peintures à l'huile et acryliques.
Adolf Uzarski était un écrivain, peintre et illustrateur allemand.
Architecte de formation, Adolf est également diplômé de l'école des arts et métiers de Düsseldorf et expose ses premières peintures Art nouveau. Pendant la Première Guerre mondiale, il peint des affiches et des cartes postales patriotiques, et publie à cette occasion sa série de lithographies anti-guerre "Danse de la mort". En 1919, Adolf Uzarski devient l'un des fondateurs de l'association d'artistes d'avant-garde "Young Rheinland" à Düsseldorf et s'intéresse à l'expressionnisme et au mouvement de la "nouvelle matérialité" dans l'art.
Uzarski s'est toujours opposé au militarisme, au nationalisme et à l'antisémitisme, et son art était caricatural et satirique à l'égard de la société bourgeoise. Lorsque les nationaux-socialistes sont arrivés au pouvoir en Allemagne en 1933, Adolf Uzarski a été persécuté. En 1942, les nazis le condamnent comme artiste dégénéré et lui interdisent de peindre, ce qui l'oblige à se réfugier en Belgique. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Uzarski retourne à Düsseldorf et poursuit sa carrière.
À partir de 1919, Adolf Uzarski commence à écrire des romans satiriques, publiant au total 10 volumes, ainsi que des livres d'images pour enfants.
Evarist Adam Weber était un peintre, graphiste, illustrateur et artisan allemand.
Après avoir étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, Weber commence sa carrière par des paysages impressionnistes influencés par Cézanne. Il se tourne ensuite vers l'expressionnisme et crée de nombreuses séries de gravures sur bois, qu'il expose en tant que membre des Jeunes Rhénans et lors d'expositions en Bavière et en Autriche. Dans les années 1920, les œuvres graphiques, les dessins et les peintures d'Evarist Adam Weber combinent de plus en plus les formes expressionnistes avec des motifs du Nouvel Objectivisme. Passionné de moto, il réalise de nombreuses peintures et œuvres graphiques sur le thème de la moto.
Outre la peinture et le graphisme, Weber était également actif en tant qu'artisan. En 1931, il fonde avec sa seconde épouse, Gertraud Heubach (1895-1962), les ateliers d'art et d'artisanat Weber-Heubach. Par la suite, ils participent régulièrement aux célèbres foires Grassi de Leipzig, présentant des produits en cuir et en textile, des bijoux et du verre taillé.
Evarist Adam Weber appartient à la génération dite perdue des artistes redécouverts au XXIe siècle.
Erich Wegner était un artiste allemand. Son œuvre a été fortement influencée par le mouvement expressionniste et il a souvent représenté des scènes de la vie quotidienne dans un style audacieux et expressif.
Les peintures de Wegner se caractérisent par des coups de pinceau épais et des couleurs vives, qui donnent une impression d'énergie et de mouvement. Il a souvent peint des scènes urbaines, telles que des scènes de rue et des paysages urbains, et a également réalisé de nombreux portraits et compositions de natures mortes.
Pendant le régime nazi en Allemagne, le travail de Wegner a été jugé "dégénéré" et il lui a été interdit d'exposer son art. Malgré cela, il a continué à travailler en secret et a recommencé à exposer ses œuvres après la guerre.
Aujourd'hui, les œuvres de Wegner sont conservées dans des collections du monde entier, notamment à la National Gallery de Berlin et au Museum of Modern Art de New York.
Gustav Wunderwald est un peintre et scénographe allemand, représentant du mouvement des nouveaux objets.
Wunderwald a étudié la peinture dans l'atelier de Wilhelm Kuhn à Cologne et a travaillé comme décorateur à Gotha. Depuis 1912, Wunderwald est scénographe à la Deutsche Oper de Berlin. En tant que peintre, Wunderwald a réalisé environ 200 tableaux de différents genres.