Новая вещественность
Герд Арнц (нем. Gerd Arntz) — немецкий художник — модернист и график, работавший в стилях «новая вещественность» и фигуративный конструктивизм. В 1922 году состоялась первая выставка работ в городе Эрбельфельде (ныне Вупперталь), совместно с художниками Генрихом Гёрле и Францем Зайфертом. Участвовал в художественной группе пролетарского искусства «Группа прогрессивных художников» в Кёльне.
Ханс Балушек (нем. Hans Baluschek), полное имя Альфонс Антон Александер Ханс Эрнст Карл Мария Балушек (Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek) — немецкий художник, график и писатель, представитель стиля «Новая вещественность».
Балушек учился в Королевской академии художеств, в 1900 году стал членом Берлинского сецессиона, группы художников, куда входили также Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Василий Кандинский. Балушек был всегда настроен социально критически, что нашло отражение в сюжетах его картин. Многие его картины посвящены рабочему классу Берлина, он обращался к серым будням Берлина: серый воздух, серые стены, серые люди.
Балушека часто относят к немецким экспрессионистам из-за его эмоционального стиля, но в его стиле есть что-то от «Новой объективности», импрессионизма, наивной живописи. Он также нарисовал иллюстрации к популярной детской книге «Путешествие маленького Питера на Луну», а также в качестве иллюстратора сотрудничал с периодическим изданиями.
Первая мировая война вселила патриотические чувства в Балушека, и он нарисовал ряд сюжетов на эту тему. После войны он вступил в Социал-демократическую партию и стал участвовать в рабочих движениях. В 1926 году он помог создать фонд помощи художникам, а позже стал директором ежегодной Берлинской выставки. Пришедшие к власти в 1933 году немецкие нацисты объявили Балушека марксистом и «художником-дегенератом», отстранили от всех должностей и запретили участвовать в выставках.
Карл Йозеф Барт (нем. Carl Josef Barth) — немецкий художник-живописец и график.
В начале своей художественной карьеры Барт работал в стиле позднего экспрессионизма, а позже его работы стали относить к новой объективности и магическому реализму.
В течение своей жизни Барт менял один стиль живописи на другой. После Второй мировой войны художник сосредоточился в основном на пессимистической тематике, развалинах и безнадеге.
Братом Карла Йозефа Барта был писатель Эмиль Барт.
Фолькер Бёрингер (нем. Volker Böhringer) — немецкий художник и график.
Он был значительным представителем «Новой объективности». В своих картинах и графике Бёрингер обращался к общественно-критическим изобразительным темам, тема ранних работ — промышленные ландшафты. Бёрингер отказался вступить в Лигу немецких художников (VBKD), и поэтому ему запретили выставлять свои работы. Несмотря на свою уединенную жизнь, он получил признание критиков, и его работы были показаны на крупных публичных выставках немецкого современного искусства в Художественном музее Базеля в 1937 году и в Цюрихе в 1949 году. В 1950-е годы он все чаще обращался в своих картинах к религиозной тематике.
Зигфрид Берндт (нем. Siegfried Berndt) — талантливый немецкий художник и график. Закончив Дрезденскую художественную академию, Берндт получил достойную стипендию на путешествия, которая привела его в Париж, Брюссель, Антверпен, Лондон и Шотландию. Эти путешествия и знакомство с различными художественными течениями оказали значительное влияние на его работу.
Берндт был искусным во многих художественных направлениях, включая импрессионизм, экспрессионизм и Новую объективность. Он также был увлеченным графиком и экспериментировал с этими художественными школами через призму традиционной японской техники деревянной печати. Это привело к созданию особенного стиля его цветных деревянных гравюр, которые привлекают внимание широкого круга коллекционеров.
Работы Берндта хранятся и представлены в различных галереях и коллекциях, включая Armstrong Fine Art и Artprice. Его работы предлагались на многочисленных аукционах, а цены на его произведения варьируются в зависимости от размера и средства их выполнения.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Зигфрида Берндта, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Альберт Биркле (нем. Albert Birkle) — немецкий и австрийский живописец, декоратор, мастер настенной росписи и живописи по стеклу.
Отцом Альберта был художник Карл Биркле, у которого он получил первоначальное образование художника-декоратора, затем учился в Колледже изящных искусств Hochschule für die bildenden Künste (сегодня Берлинский университет искусств). Биркле разработал уникальный стиль, основанный на экспрессионизме и стиле Новой объективности/Neue Sachlichkeit. Его сюжетами были одинокие, мистические пейзажи, типичные сцены Берлина 20-30-х годов, портреты и религиозные сцены.
В 1932 году, спасаясь от национал-социалистов, Альберт Биркле переехал в Зальцбург, Австрия, но тем не менее еще в 1936 году представлял Германию на Венецианской биеннале. В 1937 году в Германии его работы были объявлены «дегенеративными» и изъяты из государственных коллекций. В 1946 году Биркле получил австрийское гражданство и начал работать над созданием религиозных фресок и декоративных окон для различных церквей и картины маслом. 1950-60-е годы были наполнены интенсивным творчеством в живописи по стеклу.
Альберт Буркарт — немецкий художник. Писал в стиле новой объективности. Буркарт начал работать художником-фрилансером в Мюнхене в 1925 году. В последующие годы создавал картины и графические листы для ежегодных выставок в Мюнхене и галерей Heinemann и Tannhäuser. Работал в мюнхенских издательствах, в том числе в журнале Die Jugend. Баварское государство и город Мюнхен купили несколько его работ. Он рисовал промышленные пейзажи, рабочих, пригороды, стариков и детей в большом городе, после начал создавать религиозные картины, фрески и витражи и работать для церквей. Одной из его первых религиозных работ была монументальная картина хора церкви Св. Иосифа в Меммингене. В его картинах сакральные изображения сочетаются с богатым повествованием и архитектурной концепцией пространства. Альберт Буркарт был членом объединения художников «7 мюнхенских художников». Ассоциация существовала с 1930 по 1937 год.
Эварист Адам Вебер (нем. Evarist Adam Weber) — немецкий художник, график, иллюстратор и ремесленник.
После учебы в Дюссельдорфской художественной академии Вебер начал свою карьеру с импрессионистских пейзажных картин под влиянием Сезанна. Позже он обратился к экспрессионизму и создал многочисленные серии ксилографий, которые демонстрировал уже в качестве члена объединения «Молодой Рейнланд» и на выставках в Баварии и Австрии. В 1920-е годы графические работы, рисунки и живопись Эвариста Адама Вебера все чаще сочетали экспрессионистские формы с мотивами нового объективизма. Он был страстным мотоциклистом и создал множество живописных и графических работ на тему мотоспорта.
Кроме живописи и графики, Вебер активно работал и как ремесленник. В 1931 году вместе со своей второй женой Гертрауд Хойбах (1895-1962) он основал художественно-ремесленные мастерские Weber-Heubach. В дальнейшем они регулярно участвовали в знаменитых лейпцигских ярмарках Grassi, представляя кожаные и текстильные изделия, ювелирные украшения и резное стекло.
Эвариста Адама Вебера относят к так называемому потерянному поколению художников, открытых заново в 21 веке.
Эрих Вегнер (нем. Erich Wegner) — немецкий художник. На его творчество сильно повлияло движение экспрессионистов, и он часто изображал сцены повседневной жизни в смелом и экспрессивном стиле.
Картины Вегнера отличались густыми мазками и яркими цветами, которые передавали ощущение энергии и движения. Он часто писал городские сцены, такие как уличные и городские пейзажи, а также создавал многочисленные портреты и натюрморты.
Во время нацистского режима в Германии работы Вегнера считались «дегенеративными», и ему было запрещено выставлять свое искусство. Несмотря на это, он продолжал работать тайно, а после войны возобновил показ своих работ.
Сегодня работы Вегнера хранятся в коллекциях по всему миру, включая Национальную галерею в Берлине и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Густав Вундервальд (нем. Gustav Wunderwald) — немецкий художник и сценограф, представитель движения новой предметности.
Вундервальд учился живописи в кёльнской мастерской Вильгельма Куна, работал оформителем в Готе. С 1912 года Вундервальд служил декоратором в Немецкой опере в Берлине. В живописном творчестве Вундервальд создал около 200 картин в разных жанрах.
Луис Кристиан Гесс (нем. Louis Christian Hess), имя при рождении Алоис Антон Гесс (нем. Alois Anton Hess) — австрийский художник и скульптор немецкого движения Neue Sachlichkeit («Новая вещественность»).
Во время Первой мировой войны Гесс сражался на французском фронте в Сомме и Арденнах, а уже после обучался живописи в Bayerische Akademie der Bildenden Künste в Мюнхене.
Луис Кристиан Гесс часто ездил к сестре в Италию, где черпал вдохновение в цветах и средиземноморском свете.
В 1928 году сблизился с Максом Бекманом. В 1929 году он присоединился к движению Juryfreie, которое возглавлял до его запрета в 1933 году национал-социалистическим режимом. Политика нацизма в отношении к художникам привела Гесса к добровольному изгнанию.
Людвиг Гис (нем. Ludwig Gies) — немецкий художник. Он был известен прежде всего своими картинами и гравюрами, на которые оказали влияние экспрессионизм и движение «Новая объективность».
Гис учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем в Кунстгевербешуле в Берлине. В 1920-х годах он стал членом «Ноябрьской группы», группы художников, которые стремились создать новую форму искусства, политически ангажированную и социально значимую. Гис также был членом Ассоциации революционных визуальных художников Германии.
В своем творчестве Гис часто изображал людей из рабочего класса, городские сцены и предметы натюрморта с чувством социального реализма. Его стиль характеризовался смелыми линиями, яркими цветами и динамичной композицией, что придавало его работам мощное эмоциональное воздействие.
Искусство Гиса широко выставлялось в Германии в течение его жизни, и он был удостоен нескольких премий и наград за свои работы. Сегодня его картины и гравюры находятся в коллекциях многих музеев и галерей в Германии и за рубежом.
Людвиг фон Гофман (нем. Ludwig von Hofmann) — немецкий художник, график и дизайнер. В работах Людвига фон Гофмана в различные периоды его творчества ощущается влияние таких направлений в искусстве, как историзм, модерн, символизм и новая вещественность.
Людвиг фон Гофман обучался живописи в Академиях изящных искусств Дрездена, Карлсруэ и Мюнхена. С 1898 года был участником культурного движения Берлинский сецессион.
После прихода в Германии к власти национал-социалистов некоторые его работы были зачислены в разряд дегенеративного искусства, однако большинство из них продолжали экспонироваться в музеях Германии.
Отто Грибель (нем. Otto Griebel) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец и график, работавший в направлениях «новая вещественность» и социалистический реализм.
Грибель после Первой мировой войны присоединился к дадаистам и был членом дрезденской дадаистской группы. Он участвовал в различных художественных объединениях, включая Дрезденскую группу сецессиона, группу художников «Акцион», Гильдия свободных художников Саксонии и других. В 1933 году художник был арестован гестапо и его работы были признаны «дегенеративным искусством». Большая часть работ мастера погибла во время бомбардировки Дрездена в 1945 году.
Грибель также был талантливым художником кукольного театра и создавал декорации для кукольных представлений.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Ханс Грундиг (нем. Hans Grundig) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог, профессор и ректор Высшей школы изобразительных искусств в Дрездене, а также как муж художницы Леа Грундиг.
Грундиг создавал работы, которые стилистически относятся к «новой вещественности» и революционно-пролетарскому реализму. В 1932 году он посетил СССР, где участвовал в выставке «Революционное искусство в капиталистических странах» в Москве. Его творчество в этот период было ярко антифашистским, работы создавались в реалистическо-экспрессивном стиле. После прихода нацистов к власти ему было запрещено заниматься живописью, а его работы были признаны «дегенеративным искусством». Художник был арестован и отправлен в концентрационный лагерь Заксенхаузен.
Картины Грундига сегодня являются важной частью золотого фонда реалистического искусства в Германии XX века.
Александр Александрович Дейнека был выдающимся советским художником, графиком и скульптором, чьё творчество оставило заметный след в искусстве XX века. Он родился в семье рабочего железной дороги и с детства проявлял интерес к живописи, что в итоге определило его жизненный путь. Обучение в художественных школах Курска и Харькова, а затем в ВХУТЕМАСе, где Дейнека встретил влиятельных мастеров и поэтов своего времени, сформировало его как художника. Его работы отличались постерностью, монументальностью и синтезом жанров, отражая жизнерадостный и оптимистичный образ советской действительности.
С начала 1930-х годов Дейнека обратил внимание на тему авиации, создавая произведения, проникнутые романтикой полёта и технического прогресса. Серия работ, посвящённых этой тематике, включая известные картины "Будущие лётчики" и "Парашютист над морем", выделяются своей динамичностью и новаторством. Путешествие по США, Европе и участие в международных выставках только укрепили его репутацию талантливого художника, получившего признание и за рубежом.
В годы Великой Отечественной войны творчество Дейнеки приобрело особую остроту и драматизм. Он создавал произведения, которые отражали героизм и трагедию военного времени, среди которых "Оборона Севастополя" и "Сбитый ас" стали одними из самых выразительных и запоминающихся работ. Эти картины показывают глубину таланта Дейнеки и его способность передавать сложные эмоциональные состояния через художественный образ.
Произведения Дейнеки хранятся во многих музеях России, включая Русский музей, где представлены его знаковые работы, такие как "Текстильщицы", "Мы требуем всеобщего обязательного обучения", "Полдень", "Бег" и многие другие. Эти работы позволяют глубже понять и оценить вклад художника в развитие советского искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Александром Александровичем Дейнекой. Подписка позволит вам оставаться в курсе всех актуальных событий, связанных с этим великим художником.
Каньяччо ди Сан Пьетро (итал. Cagnaccio di San Pietro), настоящее имя Натале Бентивольо Скарпа (Natale Bentivoglio Scarpa) — итальянский художник, представитель магического реализма. Учился живописи в Академии изящных искусств в Венеции.
Каньяччо ди Сан Пьетро в начале своей творческой деятельности посвятил себя салонной живописи, увлекался футуризмом, затем долго работал как представитель итальянского варианта Новой вещественности. Для его творчества характерны портреты, обнаженная натура, натюрморты, картины религиозного содержания и бытовые сюжеты.
Рудольф Дишингер (нем. Rudolf Dischinger) — немецкий художник, представитель направления «новая вещественность». Учился в Земельной школе искусств в Карлсруэ (Баден). Принимал участие в выставке «Новейшие пути живописи и рисунка» в Лейпциге. Преподавал в женском реальном училище во Фрайбурге. С началом Второй мировой войны отправлен солдатом на фронт. Воевал во Франции и СССР. После ранения в 1942 году вернулся на родину. Преподавал в Государственной академии искусств во Фрайбурге. После упразднения академии преподавал в гимназии Гёте там же. Удостоен премии Райнхольда Шнайдера города Фрайбург. Вплоть до начала Второй мировой войны (1939 год) рисовал преимущественно городские пейзажи и натюрморты в стиле «новой вещественности». После 1945 года обратился к абстрактному искусству. В последние годы жизни снова работал в предметной живописи.
Август Вильгельм Дреслер (нем. August Wilhelm Dressler) — немецкий художник, сторонник «Новой объективности».
Дреслер учился в Дрезденской художественной академии, затем в Академии графических искусств и книжной торговли в Лейпциге. В Берлине он присоединился к группе «Ноябрь», а в 1924 году стал членом Берлинского сецессиона. С 1934 года Дреслер преподавал в Берлинской государственной школе, из которой его исключили в 1938 году как «художника-дегенерата». В 1937 году во время нацистской кампании «Дегенеративное искусство» работы Дреслера были конфискованы и многие утеряны.
После Второй мировой войны художник возобновил выставки в Берлине, а в 1956 году получил должность преподавателя в Высшей школе прикладного искусства в Западном Берлине. Дреслер оставил после себя обширный объем работ в области живописи и графики, особое значение имеют его многочисленные портреты и изображения женщин.
Николай Александрович Загреков (нем. Nikolaus Sagrekow) — русский и германский художник ХХ века. Он известен как живописец, представитель направления «новая вещественность», а также как архитектор.
Николай Загреков в 1921 году переехал в Германию вместе с женой-немкой и остался там до конца жизни. Он преподавал портретную живопись и обнажённую натуру. В конце 1920-х - начале 1930-х годов художник достиг пика своего творчества. Он участвовал во многих выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Вене. В 1952 году мастер получил немецкое гражданство и стал заместителем председателя Союза берлинских художников. С середины 1930-х годов он начал заниматься архитектурной деятельностью, а в 1960-1970 годах создал множество картин, включая портреты политических деятелей Германии.
Рихард Зевальд (нем. Richard Seewald) — немецкий живописец, график, иллюстратор и педагог.
Зевальд изучал архитектуру в Мюнхенском политехническом институте, но вскоре обратился к живописи и сотрудничал с журналами, публиковавшими его карикатуры. Вскоре он освоил гравюру и офорт, в 1913 году стал членом организации Новый Мюнхенский сецессион, иллюстрировал издание «Робинзона Крузо», «Пентесилеи» (Генрих фон Клейст) и свою первую книгу.
В 1924 году Зевальд был назначен на должность преподавателя в Werkschule в Кельне, в 1931 году поселился в Тичино, где получал заказы на фрески в церквях и других церковных зданиях. В 1954 году Рихард Зевальд принял предложение стать профессором Академии изящных искусств в Мюнхене, а через четыре года после разногласий с президиумом академии ушел в отставку. После смерти жены он сжег около 150 своих картин, а также сотни набросков, черновиков и переписки. В конце 1960-х годов Зевальд спроектировал окна для Herz-Jesu-Kirche (Церкови Святого Сердца) в Мюнхене-Нойхаузене и церкви Святого Михаила в Изерло.
Гарри Каллахан (англ. Harry Callahan) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою творческую карьеру как художник, а затем обратился к фотографии.
Фотографические работы Каллахана характеризовались интересом к абстракции, узору и форме. Он часто фотографировал повседневные объекты и сцены, такие как уличные знаки, здания и пейзажи, и использовал свою камеру для изучения красоты и сложности окружающего мира.
Каллахан был известен и как преподаватель, он много лет преподавал фотографию в Школе дизайна Род-Айленда. Среди его студентов были такие известные фотографы, как Аарон Сискинд и Рэй К. Мецкер, и он был известен своим строгим и сложным подходом к преподаванию.
Наследие Каллахана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную фотографию и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Александр Канольдт (нем. Alexander Kanoldt) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист и портретист, представитель движения «Новая вещественность».
Александр Канольдт был одним из основателей «Нового Мюнхенского художественного объединения» и группы «Синий всадник». Его стиль эволюционировал от неоимпрессионизма к магическому реализму, к изображению растений, предметов, пейзажей и людей в угловатых формах. В период нацистского режима он пытался приспособиться к востребованным стилям, но многие его работы были конфискованы как относящиеся к «дегенеративному искусству».
Канольдт был профессором Берлинской академии искусств и директором Государственной школы искусств в Берлине до своей отставки в 1936 году.
Фолькер Кёпп (нем. Volker Köpp) — немецкий живописец.
Он учился в Академии изящных искусств в Дрездене, работал поначалу в том числе и реквизитором в театре. Кёпп берется за все классические тематические направления живописи: обнаженная натура и портреты, групповые портреты, натюрморты, дома и улицы, пейзажи запечатлены мощно и чувственно, с сильными красками или с приглушенной палитрой.
Франц Клеммер — немецкий художник. После окончания школы Клеммер начал обучение в качестве церковного живописца и, завершив обучение в 1905 году, перешел в Мюнхенскую школу прикладного искусства. В начале Первой мировой войны Клеммер вступил в баварский пеший артиллерийский полк в 1914 году. Еще в годы войны делались эскизы и рисунки, привлекавшие большое внимание. После войны Клеммер вернулся в Мюнхен, где открыл собственную студию и начал сотрудничать с Карлом Иоганном Беккер-Гундалем, профессором монументальной живописи в Академии изящных искусств в Мюнхене. Здесь Клеммер обратился к фресковой живописи и получил должность преподавателя в Академии художеств. В 1926 году, после смерти Беккера-Гундаля, Клеммер был назначен его преемником и получил кафедру церковной живописи.
Лотте Лазерштайн (нем. Lotte Laserstein) — немецко-шведская художница, яркий представитель немецкого реализма.
Лотте была студенткой престижной Берлинской академии изящных искусств и стала опытным художником-реалистом, получив за свою работу золотую медаль Академии. Ее первая выставка состоялась в 1930 году в берлинской галерее. Лазерштайн работала частично в фигуративной живописи, имела учеников и иллюстрировала тексты по анатомии, чтобы заработать. Она писала портреты космополитичных, эмансипированных женщин, а также автопортреты.
Национал-социалистический режим вынудил художницу покинуть Германию в 1937 году и эмигрировать в Швецию. Ее мать погибла в концлагере. В Стокгольме Лотте Лазерштайн прожила до конца жизни, создав за пять десятилетий работы, кроме выразительных автопортретов, множество трогательных изображений других иммигрантов, сельских пейзажей и городских сцен Швеции.
Лотте Лазерштайн стала членом Шведской академии художеств и заработала репутацию популярного и уважаемого портретиста. В ее творчестве насчитывается около 10 000 работ.
Жанна Маммен (нем. Jeanne Mammen) — немецкая художница ХХ века. Она известна как график и рисовальщик, представитель модернизма, заметная фигура в художественной жизни Веймарской республики.
Жанна Маммен выработала художественный стиль, близкий к школе новой вещественности. С возрастом её работы стали более символичными, после 1945 года художница двигалась в сторону абстракционизма. Она работала для модных журналов, создавала киноафиши, иллюстрировала эротические стихи. Маммен активно разрабатывала технику коллажа, а также создавала портреты и карикатуры, делала зарисовки уличных типов.
Карло Мензе (нем. Carlo Mense) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель рейнского экспрессионизма и новой вещественности.
Мензе входил в такие объединения художников, как «Кёльнский сецессион», Гереон-клуб, «Молодой Рейн», «Ноябрь». Он активно участвовал в экспрессионистских выставках. Создавая графические работы для журналов «Акция» и «Штурм», он стал известен своим художественным стилем. В 1937 году нацисты уничтожили 37 его работ, причислив их к «дегенеративному искусству». Мензе оставил значительный след в немецкой живописи XX века своими выразительными и экспрессивными работами.
Эмиль Мэтцель (нем. Emil Maetzel) — немецкий архитектор, живописец, график и скульптор.
В 1919 году Мэтцель стал одним из основателей Гамбургского сецессиона, организации, продвигающей современное искусство на севере Германии. Он также был членом November Group, ассоциации художников-экспрессионистов в Берлине.
Ханна Нагель (нем. Hanna Nagel) — выдающаяся немецкая художница, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Она получила образование в Карлсруэ и Берлине, где её талант был высоко оценен преподавателями и коллегами. Нагель активно участвовала в художественной жизни, её работы экспонировались на многочисленных выставках, в том числе в Прусской академии искусств в Берлине и Стэдтлише Кунстхалле в Мангейме.
Её творчество характеризуется акцентом на феминистские темы, особенно на отношения между мужчинами и женщинами, а также на проблематику сочетания профессиональной деятельности с материнством. В её работах чувствуется глубокая социальная проницательность и стремление к выражению актуальных вопросов, которые остаются релевантными и в наше время.
После Второй мировой войны Ханна Нагель продолжила свою карьеру, создавая иллюстрации для книг, что стало основным источником её дохода. Её творческое наследие, включая более 110 книжных иллюстраций, продолжает вдохновлять и сегодня, о чем свидетельствует внимание к её работам, в том числе в рамках выставок, посвященных её творчеству, таких как выставка в Мангеймской кунстхалле, посвященная переосмыслению её роли как феминистской художницы.
Если вас интересует искусство Ханны Нагель и вы хотите узнавать о новых продажах её работ и аукционных событиях, подпишитесь на обновления. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с её творчеством и наследием.
Феликс Нуссбаум (нем. Felix Nussbaum) — немецкий художник первой половины ХХ века еврейского происхождения. Он известен как живописец и график, представитель художественного стиля «Новая предметность».
Феликс Нуссбаум в 1934 году, спасаясь от нацизма, эмигрировал в Бельгию. В 1936 году он вместе с другом Майклом Лоуэном задумал создать детский анимационный фильм «Пит и Пеггс», который так и не был реализован, но сохранились его чёрно-белые рисунки. Свои основные произведения Нуссбаум создал в последние годы жизни, проведённые в Брюсселе до его ареста в 1944 году. В своих работах художник художественно и с редкой выразительностью изобразил нацистские преследования и убийства евреев в Европе. Сам он погиб в концентрационном лагере Освенцим за полгода до его освобождения советскими войсками.
Вильгельм Ом (нем. Wilhelm Ohm), полное имя Вильгельм Фридрих Губерт Ом (Wilhelm Friedrich Hubert Ohm) — немецкий художник, рисовальщик, скульптор и архитектор.
Ом обучался архитектуре и работал государственным архитектором и инженером, изучал скульптуру и настенную живопись в Прусской академии художеств в Берлине. С 1923 по 1933 гг. он был членом Северогерманского союза художников. В 1940 году Вильгельм Ом получил степень бакалавра в Берлинском техническом университете по красочному перепроектированию городов, посредством чего он хотел объединить живопись и архитектуру в единое целое. Эта идея занимала его всю жизнь.
Творчество Вильгельма Ома 1920-х годов стилистически можно отнести к «Новой объективности» и сюрреализму. После Второй мировой войны, пытаясь наверстать упущенное, он насыщает свои картины цветом и энергетикой. Поздние его работы были выполнены в постимпрессионистском стиле. Это относится к его пейзажам, этюдам природы, цветочным букетам и фруктовым композициям.
Сын Вильгельма Ома — Август Ом, родившийся в 1943 году, так же стал художником.
Вернер Пайнер (нем. Werner Peiner) — немецкий художник. Вначале он находился под влиянием реализма, а затем — «Новой объективности», но впоследствии стал известен как один из самых талантливых официальных художников Третьего Рейха.
Сергиус Паузер (нем. Sergius Pauser) — австрийский художник, обрел международное признание в 1930-х годах, получил престижные награды, такие как приз выставки Карнеги в Питтсбурге. Сначала изучал архитектуру, затем переключился на живопись и находился под влиянием Макса Бекмана, Отто Дикса и Карла Хофера. Однако его карьера была остановлена нацистским режимом, его картины были объявлены дегенеративным искусством. Паузеру запретили выставляться и назвали его политически неблагонадежным. Он попал в концлагерь, но позже был реабилитирован и восстановлен в должности преподавателя Академии изящных искусств в Вене. Несмотря на разногласия, нарисовал официальную картину, посвященную суверенитету Австрии. Рисовал пейзажи, портреты, натюрморты.
Франц Радзивилл (нем. Franz Radziwill) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец-пейзажист, график и гравёр, связанный с художественным течением «новая вещественность».
Франц Радзивилл создавал картины, которые характеризуются тщательной проработкой и использованием техники глазури, заимствованной у старых мастеров. Он использовал в своих пейзажах элементы промышленных сооружений и современной техники, включая корабли и самолёты. Результаты его творчества могут быть отнесены к магическому реализму.
В 1933 году Радзивилл стал профессором живописи в Дюссельдорфской академии искусств, но в 1935 году нацисты лишили его этой должности, объявив его работы дегенеративным искусством.
Отто Родевальд (нем. Otto Rodewald) — немецкий живописец и графический дизайнер.
Родевальд обучался в Гамбургской государственной художественной школе, участвовал в выставках. Родевальд много путешествовал, в основном по Европе и Ближнему Востоку; в 1929-1931 гг. он жил в тунисской деревне художников Сиди-Бу-Саид, где был покорен восточной экзотикой. Его стиль можно отнести к магическому реализму и новой объективности. Он также писал портреты в неосаксонском стиле.
Позже Отто Родевальд стал соучредителем художественного клуба Die Insel и с 1928 года, после участия в нескольких выставках, постоянным членом Гамбургского сецессиона, а также членом Гамбургской ассоциации художников.
В ходе кампании национал-социалистов против дегенеративного искусства в 1933 году некоторые работы Родевальда были запрещены, однако, чтобы выжить, художник продолжил работать с правительством Гитлера, выполняя их заказы. После окончания Второй мировой войны художник продолжал активную деятельность до самой смерти.
Вильгельм Рудольф (нем. Wilhelm Rudolph) — немецкий художник, график и преподаватель.
Рудольф обучался в Высшей художественной школе Дрездена, воевал в Первую мировую войну и вернулся к искусству. Пройдя путь от постимпрессионизма к экспрессионизму, позднее стал приверженцем Новой предметности с уклоном к социально значимой тематике. Первые успехи и известность Рудольфу принесли его графические изображения животных.
В 1932 году Вильгельм Рудольф получил должность профессора в Академии искусств Дрездена, но с приходом к власти в Германии национал-социалистов произведения художника были причислены к так называемому дегенеративному искусству. С 1937 года ему было запрещено выставлять и продавать свои работы, 43 его картины были конфискованы, а в 1939 году он был уволен из академии.
В конце войны художник создаёт свой главный труд — обширную графическую серию из 150 листов на тему бомбардировки Дрездена американской авиацией в ночь с 13 на 14 февраля 1945 года, в результате которой город был разрушен полностью. Этот важнейший труд остаётся непревзойдённым художественным свидетельством той трагедии. Вильгельм Рудольф был дважды лауреатом национальной премии ГДР и активно работал до глубокой старости.
Йозеф Судек (чешск. Josef Sudek) — чешский фотограф, известный своими поэтическими снимками Праги и ее окрестностей. Сначала он изучал переплетное дело, а затем заинтересовался фотографией.
Судек известен тем, что использовал широкоформатную камеру, которая позволяла ему создавать высоко детализированные и нюансированные изображения. Он часто фотографировал натюрморты, пейзажи и архитектуру, но наиболее знаковыми являются его атмосферные снимки Праги, которые он делал на протяжении нескольких десятилетий.
Для фотографии Судека характерен акцент на свет, тень и текстуру, а его изображения часто имеют мечтательный или поэтический характер. Он также экспериментировал с различными техниками печати, включая платиновую печать, что придавало его фотографиям мягкую и бархатистую текстуру.
Несмотря на то, что на протяжении своей жизни он сталкивался с многочисленными трудностями, включая потерю руки в Первой мировой войне и политические преследования во время коммунистического режима в Чехословакии. Сегодня он считается одним из самых значительных фотографов XX века, а его работы хранятся в крупнейших коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею в Праге.
Адольф Узарски (нем. Adolf Uzarski) — немецкий писатель, художник и иллюстратор.
Получив архитектурное образование, Адольф окончил и Дюссельдорфскую школу искусств и ремесел, и выставлял свои первые картины в стиле модерн. Во время Первой мировой войны он рисовал плакаты и открытки патриотического содержания, в эти годы вышла его антивоенная серия литографий «Танец смерти». В 1919 году Адольф Узарски стал одним из основателей объединения художников-авангардистов «Молодой Рейнланд» в Дюссельдорфе, увлекся экспрессионизмом и течением в искусстве «Новая вещественность».
Узарски всегда выступал против милитаризма, национализма и антисемитизма, а его искусство было карикатурным и резко сатирическим по отношению к буржуазному обществу. С приходом в Германии в 1933 к власти национал-социалистов Адольф Узарски подвергается преследованиям. Долгие годы ему приходится жить полуподпольно, в 1942 году нацисты осудили его как художника-дегенерата и запретили ему рисовать, вынудив бежать в Бельгию. В конце Второй мировой войны Узарски вернулся в Дюссельдорф и продолжил свою карьеру.
С 1919 года Адольф Узарски начал писать сатирические романы, опубликовав в общей сложности 10 томов, а также детские иллюстрированные книги.
Йозеф Урбах (нем. Josef Urbach) — немецкий живописец и график.
Йозеф Урбах приписан к рейнским экспрессионистам. В своих ранних картинах Урбах прошел через различные стилистические фазы. Он прошел особый путь немецкого кубизма, прежде чем окончательно посвятить себя экспрессионизму. В 1923 году он перешел к рейнским сецессионистам, стиль которых повлиял на его живопись. Особенно в своих портретах Урбах развивался в направлении новой объективности. После окончания войны, до 1968 года, он в основном создавал многочисленные натуралистические акварели и несколько картин маслом и акрилом.
Конрад Феликсмюллер (нем. Conrad Felixmüller) — немецкий художник ХХ века, урожд. Конрад Феликс Мюллер. Он известен как живописец, график, иллюстратор и гравёр, представитель течения «Новая вещественность», работавший в стиле экспрессионизма.
Феликсмюллер создал около 2500 картин и графических рисунков, основным мотивом которых был человек. Художник считал себя социально критическим экспрессионистом, его произведения отражали сцены из повседневной жизни. В 1930-е годы многие из его работ были конфискованы нацистами как образцы дегенеративного искусства и уничтожены. В результате бомбардировки Берлина в 1944 году Феликсмюллер потерял значительную часть своих работ.
Ганс Финслер (нем. Hans Finsler) — швейцарский и немецкий мастер фотографии, представитель художественного направления Новая вещественность.
Он изучал историю искусств и архитектуру, но потом познакомился с фотографией и увлёкся ею. В 1927 году он стал волонтером в Обществе новой фотографии в Берлине.
В 1929 году участие в выставке «Фильм и фото» в Штутгарте принесло Финслеру известность. Он основал фотографическое отделение Кунст Гевербешуле в Цюрихе, где обучались многие фотографы, ставшие потом тоже известными. С 1946 по 1955 годы Финслер занимал пост председателя Швейцарского союза деятелей искусств.
Вильгельм Хайзе был немецким художником, связанным с движением новой объективностью. Он зарабатывал на жизнь тем, что раскрашивал часы, для чего разработал собственную технику. В 1925 году участвовал в выставке Neue Sachlichkeit («Новая объективность») в Мангейме, на которой были собраны работы ведущих художников-постэкспрессионистов, включая Джорджа Гросса, Отто Дикса, Макса Бекмана и Георга Шольца. Его автопортрет под названием «Угасающая весна» является типичным для его стиля. Хайзе получил Нюрнбергскую премию Дюрера в 1937 году.
Ульрих Хахулла (нем. Ulrich Hachulla) — немецкий художник-живописец и график, представитель направления «Новая вещественность», живет и работает в Лейпциге.
Он получил образование в Академии изобразительных искусств в Лейпциге и, кроме живописи, освоил множество графических техник.
Портреты и автопортреты Хахуллы изображают человека в одиночестве, необщительного, хладнокровно отстраненного — это многочисленные типы соответствующего времени. Художник также создает картины с мифологическими и аллегорическими отсылками.
Эльза Хенсген-Дингун (нем. Elsa Haensgen-Dingkuhn) — немецкая художница и график движения «Новая объективность».
Эльза Хенсген училась сначала в художественной школе Фленсбурга, затем в качестве первой женщины-студентки поступила в Гамбургскую школу искусств и ремесел. Она вышла замуж за художника Фрица А. Дингуна и вскоре с большим успехом стала принимать участие в многочисленных персональных и групповых выставках, в том числе в Гамбургском сецессионе. В 1933 году Эльза Хенсген-Дингун присоединилась к Гамбургской ассоциации художников.
Вместе с мужем художница много путешествовала и рисовала пейзажи, жанровые бытовые сцены, портреты и автопортреты, но особое место в ее творчестве занимает тема семьи и детей.
Генрих Хёрле (нем. Heinrich Hörle) — немецкий художник-конструктивист, знаменитый своим вкладом в движение «Новая объективность». Генрих Хёрле прославился своими работами, которые часто затрагивали социально-политические темы и отражали влияние сюрреализма и магического реализма. Он был активным участником художественной группы Stupid, близкой к дадаизму. Его творчество, особенно в последние годы жизни, склонялось к абстракции, выражая глубокие философские идеи и отражая сложные времена, в которых он жил.
Генрих Хёрле также известен своими вкладами в различные художественные направления, включая экспрессионизм, сюрреализм и дадаизм, что показывает его гибкость и адаптивность к меняющимся течениям в искусстве. Его работы интересны не только с точки зрения их визуального стиля, но и глубины содержания, часто исследуя сложные темы идеологии, человеческого состояния и культурных изменений.
Для тех, кто интересуется живописью, искусством и культурой, а также для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение жизни и творчества Генриха Хёрле может предложить уникальные перспективы и глубокое понимание периода «Новой объективности» и связанных с ним художественных движений.
Для получения актуальной информации о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Генрихом Хёрле, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей и открытий в мире искусства.
Гасси Эрика Эдит Хиппольд-Анерт, урожденная Анерт, была немецкой художницей и ученицей Отто Дикса. Ранние работы ученицы Дикс, такие как картина «Лежащая обнаженная» 1931 года, показывают ее близость к новой объективности или веризму Дикса. Она достигла художественного пика в 1932/1933 годах, когда разработала свой собственный стиль живописи, безошибочно узнаваемый в технике глазурования, которой обучал Дикс. Поздние работы Хиппольд-Анерт тесно связаны с работами ее мужа Эрхарда Хиппольда и других художников этого региона и времени.
Тео Чемпион (нем. Theo Champion) — немецкий художник.
Чемпион писал свои картины не в студии, а непосредственно на природе. Для этого он заранее готовил почву для произведений. Он не писал пейзажи, а составлял свои картины из различных мотивов природы. Ему также нравилось позволять себе руководствоваться случайностью, поэтому он спонтанно выводил на холст людей или животных.
Хотя Тео Чемпион пережил две мировые войны, он воздерживался от политической позиции в своей живописи. Вместо этого он придерживался поэтически наивной точки зрения.
В 1947 году, после Второй мировой войны, в возрасте 60 лет Чемпион был назначен профессором Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. А в 1951 году он был удостоен почетного членства в Мадридском университете.
Йозеф Шарль (нем. Josef Scharl) — немецкий и американский художник, иллюстратор, графический дизайнер.
Шарль обучался на художника-декоратора в Мюнхенской художественной школе, где получил также практический опыт реставрации картин. Был ранен на войне, а вернувшись в Мюнхен, продолжил обучение в Кунстакадемии. В 1920-х годах Шарль присоединился к группам художников Новый Мюнхенский сецессион и Juryfreien, успешно участвовал в их выставках, а позже познакомился с импрессионистами.
Писавший в стиле Новой объективности Йозеф Шарль в 1939 году был вынужден эмигрировать в США, и 1944-46 годы ознаменовали пик его славы в США. Он также получил заказ издательства «Пантеон Книги» на иллюстрирование сказок братьев Гримм и других книг.
Макс Шварцер — немецкий коммерческий художник и иллюстратор. В 1914 году вместе с Фридрихом Хойбнером, Валентином Зиетарой, Эмилем Преториусом, Францем Паулем Глассом и Карлом Моосом он основал ассоциацию художников «Шесть», одну из первых групп художников, занимавшихся продажей рекламных заказов. Макс Шварцер рисовал для сатирического журнала Simplicissimus. Его карнавальные плакаты сформировали мюнхенский карнавал, такой как « В волшебном саду Регины» (карнавал 1928 г.) или мюнхенский карнавал (1934 г.). Макс Шварцер рисовал обложки для журнала Uhu в стиле New Objectivity. В 1930 году он вместе с Гансом Гёттом создал мозаику в стиле ар-деко на пароходе «Европа». В начале 1920-х он иллюстрировал тома сказок для мюнхенского издательства Rösl раскрашенными вручную картинками и орнаментами.
Вильгельм Шнарренбергер (нем. Wilhelm Schnarrenberger) — немецкий живописец, представитель движения «Новая объективность».
Шнарренбергер изучал графику в Мюнхенской школе прикладных искусств, а также архитектуру. После учебы художник получил заказы на публикации в журналах Das Plakat или Simplicissimus, а также многочисленные иллюстрации для издательств. В то же время Шнарренбергер начал работать и как живописец, участвовал в выставках Новой Мюнхенской сецессии. После экспрессионистского этапа его живопись сменилась все более четким стилем, который в 1925 г. стал известен под названием Neue Sachlichkeit («Новая объективность»). В 1920 году художник был назначен преподавателем коммерческого искусства в Бадишескую земельную школу в Карлсруэ, где впоследствии стал профессором.
В результате прихода к власти нацистов Шнарренбергер лишился профессорской должности и переехал в Берлин. В 1937 году картины Вильгельма Шнарренбергера были признаны дегенеративными, и он подвергся гонениям. После окончания войны он получил разрешение возобновить профессорскую деятельность и был назначен профессором Государственной академии художеств Карлсруэ. Он стал членом Бадише сецессион и в 1962 г. получил Государственную премию имени Ганса Тома.
Георг Шольц (нем. Georg Scholz) — немецкий художник, яркий представитель движения «Новая объективность».
Шольц обучался живописи в Академии художеств Карлсруэ и продолжил обучение в Берлине у Ловиса Коринта. После службы в армии в Первую мировую войну с 1915 по 1918 год вернулся к живописи в стиле кубизма и футуризма. Вступление Шольца в Коммунистическую партию Германии отражено в его картинах, резко и с сарказмом критикующих общественный и экономический порядок послевоенной Германии.
Георг Шольц очень скоро стал одним из лидеров «Новой вещественности» — группы художников, практиковавших наиболее циничную форму реализма. В 1925 году он получил должность профессора Государственной академии искусств в Карлсруэ. В 1926 году он начал сотрудничать с сатирическим журналом «Симплициссимус», а в 1928 году посетил Париж.
После прихода в 1933 году к власти в Германии Гитлера и национал-социалистов Шольц сразу потерял работу преподавателя. Его творчество было объявлено дегенеративным искусством, в 1937 году его произведения были изъяты из коллекций, а самому художнику в 1939 году было запрещено рисовать.
Георг Герхард Шримпф (нем. Georg Gerhard Schrimpf) — немецкий живописец-самоучка и график, один из крупнейших представителей направления «Новая объективность».
Зарабатывая пекарем, официантом и проч., Георг постоянно рисовал и совершенствовал это мастерство. В 1915 году Шримпф переехал в Берлин, где сначала работал на шоколадной фабрике. Вскоре он привлек внимание искусствоведа, галериста и публициста Герварта Вальдена, который с успехом выставил первые картины Шримпфа маслом. Он также создавал гравюры на дереве для журналов. В 1920 году Шримпф впервые выставился на выставке «Новый Сецессион» в Стеклянном дворце в Мюнхене, а через год стал участником этой группы.
Мотивами произведений Шримпфа часто становились женщины в меланхоличном настроении, а его пейзажи — это пустынная, чистая природа.
С 1926 по 1933 год Шримпф преподавал в Мюнхенской школе прикладного искусства, в 1933 году он был назначен доцентом Королевской художественной школы Берлина, а затем пришедший к власти в Германии нацистский режим объявил творчество художника дегенеративным, 33 произведения Шримпфа были изъяты из немецких музеев. К концу 1937 года Георг Шримпф был освобожден от преподавательской должности в Берлине и умер от сердечной недостаточности несколько месяцев спустя в возрасте 49 лет.
Макс Штерн (нем. Max Stern) — немецкий живописец, рисовальщик и график Дюссельдорфской школы, Гаагской школы, импрессионизма и Новой Объективности.
Как и всем художникам, чей творческий период совпал с художественным переворотом на рубеже XIX и XX веков, Максу Штерну пришлось завоевывать свое положение в мире современного искусства. Он начинал как художник-фигурист, быстро освободился от влияния своих академических учителей и показал себя восприимчивым к авангардным тенденциям.
Вальтер Шульц-Матан (нем. Walter Schulz-Matan) — немецкий художник, писал в стиле магического реализма. Получив образование художника-декоратора, странствовал по Европе. После военной службы и плена во время Первой мировой войны с 1919 года жил в Мюнхене, с 1920 года содержал свою первую студию в Мюнхене-Швабинге и работал художником-постановщиком в «Neue Bühne». С 1930 года был одним из соучредителей выставочной группы 7 мюнхенских художников. Шульц-Матан также был членом Neue Secession и Deutscher Künstlerbund. В художественном движении новой вешественности Шульц-Матан развил свою художественную специфику в течении магического реализма. Во время Второй мировой войны работал военным художником во Франции, затем снова художником в Мюнхене.
Teo Эбле (нем. Theo Eble) — швейцарский художник-абстракционист и графический дизайнер.
Эбле обучался в Академии художеств в Берлине, затем с 1931 по 1967 год преподавал в Базельской школе прикладных искусств. В 1933 году он стал соучредителем швейцарской «Группы 33» — антифашистского объединения художников.
На его творчество повлияла реалистическая, объективная живопись 1920-х годов. Темами ранних работ Эбле были пейзажные картины и изображения городов и их жизни.
В 1934 году Эбле начал заниматься абстрактной живописью и стал выдающимся художником абстрактного движения в Швейцарии, получил и мировое признание. Он проводил выставки во Франции и США, в 1958 году он был участником Венецианской биеннале и в 1959 году в Documenta в Касселе. В 1960-х Эбле создал многочисленные фрески в общественных зданиях.
Алоис Эрбах (нем. Alois Erbach) — немецкий график и живописец.
В своих живописных работах Эрбах изначально ориентировался на экспрессионизм. В более поздних работах прослеживается влияние сюрреализма и новой объективности.
Эрбах был как минимум близок к KPD и состоял в Ассоциации революционных визуальных художников ASSO, Красной группе и группе "Die Zeitgemäßen" Под псевдонимом "Aleus" или "Marc Aleus" Эрбах поставлял карикатуры для газеты Rote Fahne и сатирических журналов Knüppel, Die Pleite и Eulenspiegel.
