Konzeptualismus ist eine Kunst, in der immer die Idee wichtiger ist als die Form des Werkes: die Essenz, Merkmale, Geschichte

Konzeptualismus (aus dem Lateinischen "conceptus" - Gedanke, Vorstellung) ist eine postmoderne Bewegung in der Kunst, die die Überlegenheit der Idee eines Werkes über die Form seines künstlerischen Ausdrucks verkündet. Anhänger des Konzeptualismus sind der Überzeugung, dass ihre Gemälde, Skulpturen, Installationen und Performances nicht Emotionen hervorrufen sollten, sondern den Wunsch, das Gesehene intellektuell zu überdenken.

Konzeptualismus. Bruce Nauman. The true artist helps the world by revealing mystic truths, 1967

Konzeptualismus ist keine kommerzielle Kunst; beliebige Alltagsgegenstände, Naturmaterialien und sogar Teile der menschlichen Umgebung können die Gegenstände der Kreativität darin sein. Ein Konzeptkünstler versucht nicht, ein fertiges Werk zu schaffen, sondern bemüht sich, dem Betrachter seine Ideen zu vermitteln und ihn in eine Art intellektuelles Spiel einzubeziehen.

Geschichte des Konzeptualismus

Der Konzeptualismus entstand in der globalen Kunstszene auf der Grundlage einer Neubewertung der Ideen avantgardistischer Bewegungen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts - Dadaismus und Minimalismus. Das kreative Schaffen von Marcel Duchamp spielte eine bedeutende Rolle bei seiner Entstehung. Der geniale Künstler begann bereits in den 1910er Jahren, gebrauchsfertige Objekte als provokative Kunstwerke zu verwenden, und erfand die innovative Technik des ready-made.

Konzeptualismus. Marcel Duchamp. Fontaine, 1917

In den 1960er Jahren begannen in entwickelten westlichen Ländern die Ideen der Notwendigkeit der Dematerialisierung der Kunst aktiv verbreitet zu werden. Befürworter forderten Künstler auf, auf die Schaffung klassischer Werke (Gemälde oder Skulpturen) zu verzichten. Der wahre Wert liegt nur in der Idee des Künstlers, die auf verschiedene Weisen dem Betrachter vermittelt werden kann.

Konzeptualismus. Gerhard Richter. Lichteinfall aus dem Buntglasfenster im Kölner Dom, 2007

Der Begriff Konzeptkunst wurde erstmals vom Amerikaner Henry Flynt in seinem gleichnamigen philosophischen Werk von 1961 verwendet. Joseph Kosuth wird jedoch allgemein als der wahre Gründer des Konzeptualismus angesehen, da er die Ideen von Duchamp weiterentwickelte und dazu aufrief, den Künstler nicht in den Mitteln seiner Ausdrucksabsichten zu beschränken.

Konzeptualismus. Lawrence Weiner. Bits and pieces put together to present a semblance of a whole, 2005

Als Demonstration dieser neuen Kunst präsentierte Kosuth 1965 seine berühmte Installation "One and Three Chairs" der Öffentlichkeit. Das Werk bestand aus einer Kombination von drei Elementen: einem normalen Holzstuhl, seinem Foto und einer Beschreibung aus einem Enzyklopädieartikel.

Konzeptualismus. Joseph Kosuth. One and Three Chairs, 1965

Die Philosophie des Konzeptualismus, frei von kommerziellen Untertönen, fand schnell Resonanz in intellektuellen Kreisen. Innovative Ideen gewannen rasch nicht nur in den Vereinigten Staaten, sondern auch in westeuropäischen Ländern an Popularität. Im Januar 1970 fand die erste spezialisierte Ausstellung konzeptualistischer Werke in New York statt.

Konzeptualismus. Robert Rauschenberg. Erased de Kooning Drawing, 1953

Im darauf folgenden Jahrzehnt erreichte der Konzeptualismus den Höhepunkt seiner Popularität in der globalen Kultur. Das Interesse an dieser Bewegung verschwand jedoch in den folgenden Jahren nicht vollständig. Im 21. Jahrhundert ist die Konzeptkunst immer noch bei der Öffentlichkeit gefragt.

Konzeptualismus. Piero Manzoni. Künstlerscheiße, 1961

Hauptmerkmale des Konzeptualismus

Konzeptuelle Kunstwerke weisen charakteristische Merkmale auf, die sie auszeichnen. Solche Werke können anhand der folgenden Merkmale identifiziert werden:

• Beeinflussung nicht auf emotionale, sondern auf intellektuelle Wahrnehmung des Betrachters.
• Häufige Verwendung von erläuterndem Text, der das Werk begleitet.
• Bewusster Verzicht des Künstlers auf die Bedeutung der Form zugunsten der Wichtigkeit des Sinns (der Idee) des Werks.
• Schaffen von künstlerischen Objekten aus beliebigen vom Künstler gewählten verfügbaren Gegenständen.

Konzeptualismus. Sol LeWitt. Offene geometrische Skulptur, 1991

Nach Ansicht von Konzeptualisten hat der Künstler das Recht zu entscheiden, was für ihn wirklich ein Kunstwerk ist, und kann die Meinungen anderer Menschen ignorieren.

Bekannte Konzeptkünstler

Die Namen bekannter Konzeptkünstler sind Kunstliebhabern der zeitgenössischen Kunst wohlbekannt. In unserem Artikel erwähnenswert sind:

• Joseph Kosuth - der Begründer der modernen konzeptuellen Kunst, Autor berühmter Installationen. Langjähriger Herausgeber der Zeitschrift Art & Language, anerkannter Theoretiker des Konzeptualismus.
• Sol LeWitt - Schöpfer von Kunstwerken auf der Grundlage einfacher geometrischer Formen in monochromer Technik. Autor des grundlegenden Werks - des Manifests der Konzeptkünstler mit dem Titel "Paragraphs on Conceptual Art."
• Bruce Nauman - vielseitiger amerikanischer Künstler, weit bekannt für Neonzeichen, um Wortspiele zu zeigen. Autor von Skulpturen, Installationen, Medienarbeiten und spektakulären Performances.
• Yves Klein - einer der originellsten französischen Maler und Bildhauer der Mitte des 20. Jahrhunderts, berühmt für einen patentierten Blauton.

Konzeptualismus. Bruce Nauman. Double Cage Piece, 1974

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