Avantgardismus - die Avantgarde der Kühnen und Entschlossenen. Avantgarde-Stile in der Malerei

Avantgardismus ist nicht ein einzelner Malstil, wie es manchmal wahrgenommen wird, sondern eine Sammlung zahlreicher künstlerischer Strömungen, die sich an der Schwelle des 19. und 20. Jahrhunderts entwickelt haben. Dieser Begriff umfasst alle mutigen und innovativen Trends, die die Öffentlichkeit schockierten und die klassische Tradition ablehnten. Die Vertreter der Avantgarde wurden zur Avantgarde, die den Weg vor der kulturellen Hauptströmung ebnete und neue Wege kreativen Ausdrucks entdeckte und erkundete. Interessanterweise bezeichneten sich die betreffenden Künstler jedoch nicht als Avantgardisten, sondern verwendeten Etiketten wie Fauvisten, Luministen, Kubisten und mehr.

Avantgardismus. Wassily Kandinsky. Gelb-Rot-Blau, 1925

Avantgardismus ist ein retrospektiver Begriff. Dies bedeutet, dass er erst angewendet wurde, nachdem das Phänomen selbst die Bühne verlassen hatte. Erst in der Mitte des 20. Jahrhunderts begannen Kunstgeschichtler, dieses Wort im uns vertrauten Sinne zu verwenden, um nicht konforme künstlerische Bewegungen an der Schwelle des 19. und 20. Jahrhunderts zu bezeichnen. Eine solche Situation ist nicht einzigartig; zum Beispiel verwendeten romantische Künstler nicht den Begriff "Romantik" zur Selbstidentifikation, und auch realistische Maler bezeichneten sich nicht als "Realisten". Es wurde auch nicht von zeitgenössischen Kritikern verwendet, sondern gelangte durch die Arbeit späterer Forscher in die Kunstgeschichte, die die wichtigsten Vektoren in der Geschichte der Kultur analysierten, strukturierten, klassifizierten und zusammenfassten.

Avantgardismus. Dawid Burljuk. Futuristische Frau, 1911

Avantgardismus ist in relativ engen zeitlichen Grenzen eingeschlossen. Einerseits unterstreicht dieser Begriff die revolutionäre Natur der neuesten künstlerischen Bewegungen, die er umfasst, und andererseits bezieht er sich nur auf Trends, die sich am Ende des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelten. Mit anderen Worten, diese Phänomene haben bereits fest ihren Platz in der Geschichte gefunden und waren zum Zeitpunkt ihres Auftretens avantgardistisch. Der Begriff wird nicht im Zusammenhang mit zeitgenössischen Bewegungen verwendet.

Avantgardismus. Pablo Picasso. Das Mädchen mit der Mandoline (Fanny Tellier), 1910

Wie ein militärischer Begriff zu einem kunsthistorischen wurde

Wie bereits erwähnt, war Avantgarde ursprünglich ein militärischer Begriff (im Gegensatz zur "arrière-garde", die die Nachhut bezeichnete). Am Ende des 18. Jahrhunderts erhielt er jedoch eine zusätzliche politische Bedeutung. Diese Veränderungen waren mit der Französischen Revolution verbunden. In politischem Sinne wurde dieser Begriff zum Symbol des Radikalismus und progressiver Ansichten. So wurde er beispielsweise zur Bezeichnung der Zeitschrift der Jakobiner, die 1794 veröffentlicht wurde.

Avantgardismus. Edvard Munch. Sonne, 1916

Im 19. Jahrhundert wurde dieses Konzept von Vertretern radikaler politischer Gruppen, insbesondere von den Bakunisten und Anarchisten, weit verbreitet verwendet. Im revolutionären Sinne begann dieses Wort von Kulturschaffenden verwendet zu werden, aber nur sporadisch.

Avantgardismus. Georges Braque. Halbliegender Akt auf einem Sockel, 1931

Zum Beispiel verwendete der Maler und Kritiker Alexander Nikolajewitsch Benois (russisch: Александр Николаевич Бенуа) dieses Konzept 1910. Bei der Diskussion einer Ausstellung des Bundes der russischen Künstler sagte er, dass die Teilnehmer der Veranstaltung in die Avantgarde, das Zentrum und die arrière-garde eingeteilt werden könnten. Die arrière-garde bezeichnete in diesem Kontext konservative Künstler, die sich hartnäckig an veraltete Kanons hielten. Er ordnete sich und seine Kollegen dem Zentrum zu. Er verwendete das Wort "Avantgarde" jedoch etwas ironisch und betonte, dass einige junge Maler sich zu sehr von der künstlerischen Gemeinschaft entfernt und zu eifrig die Traditionen und Normen zerstört hätten.

Avantgardismus. Michail Larionow. Rayonistische Linien, 1911

Zu solchen nicht konformistischen Künstlern zählte Benois den Gründer des Luminismus, Michail Fjodorowitsch Larionow (russisch: Михаил Фёдорович Ларионов), und einige andere junge Maler. Übrigens werden Luministen heute tatsächlich als avantgardistische Künstler betrachtet.

Avantgardismus. Natalja Gontscharowa. Gelber und grüner Wald, 1913

Aber Benois' Verwendung des Begriffs kann als eine besondere Ausnahme betrachtet werden. In dem Sinn, den wir kennen, führte der französisch-belgische Künstler Michel Seuphor das Wort in den breiteren Diskurs ein, insbesondere in Bezug auf die russische Kultur. Selbst heute wird im Ausland die avantgardistische Malerei oft direkt mit Russland in Verbindung gebracht.

Avantgardismus. Ljubow Popowa. Lebensmittelmarkt, 1916

Ist der Modernismus ein Synonym oder nicht?

Mit der Avantgarde ist alles sehr, sehr komplex. Es gibt einen anderen Begriff, der die künstlerischen Bewegungen der betrachteten Periode umfasst - den Modernismus. Einige Kunsthistoriker betrachten diese Begriffe als Synonyme, während andere sie unterscheiden.

Avantgardismus. Kasimir Malewitsch. Der Messerschleifer, 1912

Eine klare Unterscheidung zu ziehen, ist sehr schwierig. Der Modernismus ist vielleicht ein breiteres Konzept, da viele Kunsthistoriker seine Geschichte mit dem Salon des Refusés beginnen, der 1863 eröffnet wurde, und den Impressionismus, den Neo- und Post-Impressionismus (sowie einige spätere Bewegungen) einschließen. Was den Avantgardismus betrifft, so werden seine Grenzen oft auf die russische Avantgarde beschränkt.

Avantgardismus. Kasimir Malewitsch. Roggenernte, 1912

Schließlich wird die avantgardistische Kunst häufig als alles Nicht-Traditionelle und Nicht-Realistische verstanden (dieser Ansatz war für die sowjetische Kunstgeschichte charakteristisch und besteht immer noch bei einigen Kritikern).

Avantgardismus. Pablo Picasso. Ein Badegast öffnet eine Kabine, 1928

Diese terminologischen Feinheiten sollten berücksichtigt werden, um Verwirrung beim Lesen von Artikeln und Büchern über zeitgenössische Kunst zu vermeiden.

Avantgardismus. Wassily Kandinsky. Composition VII, 1910

Wer kann als Avantgarde betrachtet werden?

Die Avantgarde-Kunst wurde von der sogenannten Proto-Avantgarde vorausgegangen, die auf den Bruch mit traditionellen, klassischen Normen und die Entstehung eines grundlegend neuen kreativen Ansatzes hinwies. Zur Proto-Avantgarde gehörten Symbolismus, Jugendstil, Art Nouveau, Secession, russischer Kosmismus und die frühen expressionistischen Manifestwerke, wie Edvard Munchs "Der Schrei". All dies legte den Grundstein für die vielfältige Welt der Avantgarde-Kunst.

Avantgardismus. Mikhaïl Le Dentu. Frauenporträt, 1911

Lassen Sie uns einen Blick auf ihre Hauptströmungen werfen.

Der Fauvismus gilt als erster in der Reihe avantgardistischer Stile. Fauvistische Künstler lehnten die lineare Perspektive und traditionelle Farbpaletten ab und proklamierten das Recht des Künstlers, die Welt so darzustellen, wie sie sie sahen. Fauvistische Gemälde zeichneten sich durch lebendige, leuchtende Farben, Ausdrucksstärke und Schockwert aus.

Avantgardismus. André Derain. Abzweigung der Straße, Estaque, 1906

Der Expressionismus, ein verwandtes Phänomen zum Fauvismus, hatte in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einen erheblichen Einfluss auf die europäische Kultur. Expressionisten versuchten, Emotionen in ihren Gemälden auszudrücken, hauptsächlich schmerzhafte Emotionen - Schmerz, Angst, Furcht, Enttäuschung (dies war mit den Folgen des Ersten Weltkriegs verbunden).

Avantgardismus. Emil Nolde. Das verlorene Paradies, 1921

Die Ungegenständlichkeit, ein weltweiter avantgardistischer Trend, manifestierte sich am deutlichsten in den Werken von Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch (russisch: Казимир Северинович Малевич) und Wassily Wassiljewitsch Kandinsky (russisch: Василий Васильевич Кандинский). Ungegenständliche Künstler glaubten, dass die Ablehnung der Darstellung von Objekten einen Übergang zur "Kunst reiner Empfindungen" darstellte. Malewitsch verglich die Ungegenständlichkeit mit Milch ohne Flasche, was den reinen Geschmack bedeutet, der nicht von der Form des Gefäßes abhängt.

Avantgardismus. Kasimir Malewitsch. Schwarzes und rotes Quadrat, 1915

Es sollte beachtet werden, dass viele spätere moderne Stile im Wesentlichen ungegenständlich wurden, aber dieser Begriff wird speziell auf die Pioniere dieses Ansatzes angewandt. Zur damaligen Zeit erschien die Ablehnung der Darstellung konkreter Objekte auf Leinwand originell, gewagt und revolutionär.

Avantgardismus. Wassily Kandinsky. In Grau, 1919

Suprematismus - die Entwicklung der Ungegenständlichkeit, eine Variante der abstrakten Malerei. Dies ist eine der Schlüsselrichtungen des russischen Avantgarde, die von Kasimir Malewitsch gegründet wurde.

Avantgardismus. Kasimir Malewitsch. Suprematistische Komposition, 1916

Ein weiterer prominenter Meister des Suprematismus war Wassily Kandinsky. In den suprematistischen Werken verkörperten die Maler die Idee der "reinen Kreativität", die nicht durch Form eingeschränkt ist. Dominant in den suprematistischen Gemälden war der Einsatz von Farbe. Die stilistischen Merkmale der suprematistischen Künstler umfassten:

• Asymmetrie.
• Innere Dynamik.
• Die Verwendung einfacher geometrischer Formen - Quadrate und Rechtecke, Kreise und gerade Linien.

Avantgardismus. Wassily Kandinsky. Composition VIII, 1923

Kubo-Futurismus - ein Zweig des Suprematismus, geschaffen von Władysław Strzemiński. Um die Aufmerksamkeit noch stärker auf die Farbe zu lenken, forderte er, auf vielfältige Formen zu verzichten.

Avantgardismus. Władysław Strzemiński. Stilleben. Tafel, 1918

Futurismus - eine bedeutende avantgardistische Bewegung, die in den 1910er und frühen 1920er Jahren die Köpfe eroberte. Ihr Gründer und Namensgeber war der italienische Dichter Filippo Tommaso Marinetti. Seine Parolen wurden aktiv in Russland übernommen, wo ein revolutionärer Wendepunkt stattfand.

Avantgardismus. Giacomo Balla. Street Light, 1909

Die Futuristen blickten in die Zukunft, kritisierten die Gegenwart und die Vergangenheit und forderten die Zerstörung der zerfallenden Welt. Im Futurismus hallten sowohl kommunistische als auch Nietzscheanische Anklänge wider. Futuristische Künstler:

• Betonten die Dynamik.
• Verwendeten die Gleichzeitigkeit (die Kombination mehrerer Bewegungsmomente auf einer Leinwand).
• Brachten Energie in ihre Werke ein.
• Liebten wirbelnde Spiralen, scharfe Winkel und dynamische Zickzacklinien.

Avantgardismus. Umberto Boccioni. Die Dynamik des Fußballers, 1913

Rayonismus - eine Bewegung, deren Vertreter die Realität auf Leinwand als von Objekten reflektierte Strahlen darstellten. In ihren Gemälden gab es scharfe schräge Linien, spitze Winkel und leuchtende Farben. Einige Gemälde erinnerten an Fata Morganas, andere zeigten strahlende Lichtströme. Die führenden Figuren des Rayonismus waren ihr Gründer Michail Larionow und Mitglieder der kreativen Vereinigungen "Eselsschwanz" und "Der Karo-Bube".

Avantgardismus. Natalja Gontscharowa. Rayonistische Landschaft, 20. Jahrhundert

Ezismus - dies ist eher ein theoretisches Konzept. Ezisten (die Anhänger dieses Ansatzes) proklamierten die Anerkennung der Eignung aller Stile, die jemals existiert haben oder existieren, für die kreative Selbstäußerung. Heutzutage würde man einen solchen Ansatz als tolerant bezeichnen. Während andere Schöpfer der Epoche das "Schiff der Tradition abstießen", glaubten Ezisten, dass auch "vergangene Formen" für Maler nützlich sein könnten und daher erforscht werden sollten, um etwas Neues zu schaffen. Die Idee wurde von Ilya Zdanevič eingeführt, und einige Rayonisten schlossen sich seinem Manifest an.

Avantgardismus. Michail Larionow. Porträt eines Narren, 1912

Dadaismus oder Dada - ein avantgardistischer Protest gegen den Ersten Weltkrieg und die schmerzhafte Realität, ausgedrückt in Collagen. In diesen Collagen kombinierten die Dadaisten Unvereinbares: einzelne Buchstaben, Papier- und Stoffausschnitte und Teile von Fotografien. Die Dadaisten machten ihre Collagen absichtlich "sinnlos", um die Sinnlosigkeit der Zivilisation mit ihren zerstörerischen Kriegen und grausamen sozialen Strukturen zu unterstreichen. Doch unter dieser scheinbaren Sinnlosigkeit verbarg sich Dada, trotz der Behauptungen der Dada-Künstler selbst, ein tiefer Protest.

Avantgardismus. Theo van Doesburg. Das Plakat zur Ankündigung des dadaistischen Abends, 1922

Konstruktivismus - ein weiterer einflussreicher Trend, der dem russischen Avantgarde zugeschrieben wird. Er entstand in den Mitte der 1910er Jahre, beeinflusst von den Kubisten, entwickelte sich jedoch vollständig während der Sowjetzeit nach der Oktoberrevolution. Da der ideologische Schwerpunkt auf der Praktikabilität lag, erstellten die meisten Konstruktivisten Plakate. Die Konstruktivisten befürworteten einen Schwerpunkt auf Praktikabilität und lehnten "Kunst um der Kunst willen" ab. Die Tendenzen der Bewegung manifestierten sich in:

• Geometrischen Formen.
• Vereinfachung und Strenge der Komposition.
• Klaren Linien.
• Dominanz einfacher Farben - Schwarz, Rot, Blau, Gelb, Weiß und Grau.

Avantgardismus. Alexander Wesnin. Eine Version des Denkmals der III. Internationale, 1919-1920

Kubismus - eine der bekanntesten Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts, weit verbreitet und verantwortlich für Dutzende anerkannter Meisterwerke. Die führenden Meister sind Pablo Picasso und Georges Braque.

Avantgardismus. Juan Gris. Porträt von Pablo Picasso, 1912

Die Kubisten betrachteten Objekte als Kombinationen grundlegender geometrischer Formen. Diese scheinbare Vereinfachung der Realität war jedoch in Wirklichkeit eine tiefgreifende Analyse der Realität: Kubistische Künstler zerlegten die dreidimensionale Welt in Elemente und setzten dann diese "Würfel" auf eine zweidimensionale Leinwand. Bemerkenswerterweise gelang es ihnen manchmal, einen vierdimensionalen Raum zu schaffen!

Avantgardismus. Georges Braque. Eine Geige und ein Kerzenständer, 1910

Orphismus - eine avantgardistische Bewegung, die in den 1910er Jahren in Frankreich entstand. Der Orphismus verschmolz expressionistische, kubistische und futuristische Motive durch das Prisma der Musikalität. Orphistische Gemälde zeichnen sich durch Dynamik und Rhythmus aus, die aus der Welt der Musik stammen.

Avantgardismus. Aristarch Lentulow. Astern, 1913

Surrealismus - einer der berühmtesten Stile des 20. Jahrhunderts. Die bekanntesten Vertreter in der Malerei sind Salvador Dalí und René Magritte. Die Werke der Surrealisten zeichnen sich durch aus:

• Paradox.
• Irrationalität.
• Phantasmagorie.
• Die Verwendung von Anspielungen.
• Die Kombination von Realität mit der Welt der Fantasien und Träume.

Avantgardismus. Salvador Dalí. Geopoliticus Kind beobachtet die Geburt des neuen Menschen, 1943

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