Der Post-Impressionismus ist ein fröhlicher und unkonventioneller Stil in der Malerei

Der Post-Impressionismus ist ein Sammelbegriff für zahlreiche disparate Strömungen in der Malerei vom späten 19. bis zum frühen 20. Jahrhundert. In dieser Zeit bildeten sich neue Kunstschulen, die starken Einfluss aufeinander hatten. Der Post-Impressionismus beschleunigte das Ende der Übergangsperiode von der traditionellen akademischen Kunst zu den Malstilen des 20. Jahrhunderts.

Post-Impressionismus. Paul Signac. Der Kiefernbaum in Saint Tropez, 1909

Die Geschichte der Entwicklung und Hauptströmungen des Post-Impressionismus

Der Post-Impressionismus entstand Mitte der 1880er Jahre in Frankreich als Ergebnis der Krise des Impressionismus und der Bemühungen von Meisterkünstlern, visuelle Mittel zu finden, die zur neuen Ära passten. Post-Impressionisten lehnten die Darstellung flüchtiger Eindrücke der Realität auf Leinwand ab und versuchten, die Essenz von Objekten zu enthüllen und den langanhaltenden Zustand der Umgebung festzuhalten.

Post-Impressionismus und Impressionismus, trotz des etwas absurden Klangs dieses Ausdrucks, existierten lange Zeit nebeneinander. Innovative Künstler hatten kein einheitliches Programm, keine Methoden und Ausdrucksmittel, um etablierte Dogmen in der Malerei zu überwinden. Viele Post-Impressionisten neigten zunächst zum Impressionismus, gaben aber nach und nach seine Ästhetik zugunsten einer dekorativen Stilisierung in ihren Werken auf.

Post-Impressionismus. Maurice Denis. Paradies, 1912

Die erste Begegnung der breiten Öffentlichkeit mit den Gemälden der Post-Impressionisten fand 1886 in Paris statt. Ironischerweise geschah dies auf der letzten, 8. Impressionistenausstellung. Im Katalog dieser Ausstellung waren Werke von zwei jungen Künstlern, Paul Signac und Georges Seurat, zu sehen, die Teil der neoimpressionistischen Bewegung waren. Die Werke dieser Neo-Impressionisten unterschieden sich hinsichtlich Technik und Komposition von den anderen Gemälden. Später wurde der neue Stil als Pointillismus oder Divisionismus bezeichnet.

Der Post-Impressionismus zeichnet sich durch die gleichzeitige Entwicklung einer Vielzahl unterschiedlicher neuer Richtungen aus. Neben dem Neo-Impressionismus haben auch andere Bewegungen ihre Spuren in der Kunstgeschichte hinterlassen:

• Intimismus.
• Cloisonnismus.
• Synthetismus.
• Primitivismus.

Unter dem Einfluss von Paul Gauguin in Nordfrankreich, in der historischen Region der Bretagne, arbeiteten Künstler der Pont-Aven-Schule wie Émile Bernard, Paul Sérusier und Charles Laval.

Post-Impressionismus. Charles Laval. Frauen am Ufer des Meeres, 1887

Im Jahr 1890 wurde in Paris die künstlerische Gruppe Nabis gegründet. Zu ihren Mitgliedern gehörten Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis und Félix Vallotton. Die Gruppe existierte bis 1905, und ihre Teilnehmer erkannten eines der Hauptziele ihrer kreativen Arbeit darin, die Unterschiede zwischen klassischer Staffeleimalerei und angewandter dekorativer Kunst zu überwinden. Die Künstler malten nicht nur Bilder, sondern schufen auch Fresken, Wandteppiche, Tapeten, Bühnenbilder für Theater und Entwürfe für Werbeplakate.

Post-Impressionismus. Émile Bernard. Spanische Emigranten

Separate Gemeinschaften von postimpressionistischen Künstlern an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert bildeten sich in anderen Teilen der Welt: in England (Camden Town Group), Kanada (Group of Seven), skandinavischen Ländern (wo norwegische Meister der bildenden Kunst wie Edvard Munch, Peder Krøyer und der dänische Künstler Vilhelm Hammershøi arbeiteten).

Besondere Merkmale des Post-Impressionismus

Der Post-Impressionismus diente als bedeutender Katalysator für die Entwicklung neuer Richtungen in der Malerei: Symbolismus, Kubismus, Modernismus und Expressionismus, mit denen er vieles gemeinsam hat. Er hat jedoch auch einzigartige Merkmale:

• Fokussierung auf die wahre Essenz materieller Dinge und Phänomene.
• Ansprache von Emotionen, um eine tiefe Verbindung zu den Betrachtern herzustellen.
• Die Notwendigkeit, einen langanhaltenden, nicht momentanen Zustand der realen und sinnlichen Welt zu vermitteln.
• Betonung des symbolischen Inhalts des Kunstwerks.
• Helligkeit der Farbpalette.
• Dominanz der flachen Oberfläche, bewusste Ablehnung der dreidimensionalen Darstellung von Formen.

Berühmte Postimpressionistische Künstler - Van Gogh, Cézanne, Gauguin und andere

Die Namen großer Impressionistischer Meister sind selbst Menschen, die sich weit von der Welt der Kunst entfernt haben, gut bekannt. Viele Künstler verdienen Erwähnung in unserem Artikel, aber wir werden uns auf nur einige wenige beschränken:

• Paul Cézanne - Zeitgenosse vieler herausragender Impressionisten, einer der einflussreichsten Künstler in der zeitgenössischen Malerei. Er verwendete die Methode des Kontrasts, um Farbe mit starker Form zu schaffen. Er glaubte, dass Künstler die Natur nicht nachahmen sollten, sondern sich in ihren Werken ausdrücken sollten. Cézanne war der Schöpfer einer radikal neuen Art der Interpretation herkömmlicher linearer Perspektive.
• Paul Gauguin - Maler, Bildhauer und Grafiker, besessen von dem Wunsch, mit der Natur zu verschmelzen, und die Zivilisation als "schreckliche Krankheit" ansah. Er verbrachte einen erheblichen Teil seines Lebens auf den pazifischen Inseln. In seinen Werken stellte er Träume statt Realität dar und teilte nicht die Begeisterung der Impressionisten für den Naturalismus. Er verzerrte kühn die ursprünglichen Farben in seinen Werken, um maximale emotionale Ausdruckskraft zu erzielen.
• Vincent van Gogh - eine außergewöhnliche Figur mit einem komplexen Schicksal. Er wurde erst nach seinem Tod als Genie anerkannt. Während seines gesamten Lebens experimentierte er umfangreich und lehnte die akademische Sichtweise der Malerei ab. Er schuf einen einzigartigen, wiedererkennbaren Stil mit gesättigten Farben, kühnen Pinselstrichen, Elementen der Dekoration und des Symbols. Er hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung eines neuen Kunststils - des Expressionismus.
• Georges Seurat - der Schöpfer des Pointillismus, einer einzigartigen Technik in der Bildenden Kunst. Er ersetzte willkürliche Pinselstriche in seinen Gemälden durch akribisch angeordnete Punkte. Er wählte geschickt kontrastierende Farben aus, um einen eingefrorenen Moment auf der Leinwand einzufangen. Seine Gemälde sind mit stilisierten Figuren in vereinfachten Formen in erstaunlicher chromatischer Harmonie gefüllt.
• Henri Rousseau - ein Autodidakt und ein bedeutender Vertreter des Primitivismus, der Autor zahlreicher exotischer Landschaften, darunter solche, die Dschungel darstellen. Rousseaus Werk zeichnet sich durch klare Formen, Farbsättigung und akribisch detaillierte Details aus. Der berühmte Kubist Pablo Picasso bewunderte die Arbeit des Künstlers.
• Henri Toulouse-Lautrec - in eine noble aristokratische Familie geboren, erlitt er als Kind eine schwere Verletzung und wurde behindert. Er stellte geschickt das Leben der künstlerischen Bohème dar und leistete einen bedeutenden Beitrag zur Kunst der Plakatgestaltung. Er schuf Werke zu sozialen Themen in spielerischer und leichter Manier. Er führte ein skandalöses Leben, missbrauchte Alkohol und zeigte Verachtung für die bürgerliche Gesellschaft.

Post-Impressionismus. Paul Cézanne. Große Badende, 1900-1905

Post-Impressionismus. Paul Gauguin. Eu haere ia oe (Wohin gehst du?), 1892

Post-Impressionismus. Vincent van Gogh. Schwertlilien, 1889

Post-Impressionismus. Georges Seurat. Le Chahut, 1889

Post-Impressionismus. Henri Rousseau. Der Traum, 1910

Post-Impressionismus. Henri de Toulouse-Lautrec. Wohnzimmer Mühlenstraße, 1894

Die meisten postimpressionistischen Gemälde wurden von ihren Zeitgenossen nicht geschätzt. Viele Künstler erlangten erst nach ihrem Tod weltweite Anerkennung. Heute sind ihre Werke unglaublich beliebt und schmücken die Sammlungen führender Museen auf der ganzen Welt.

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