Landschaft - ein Genre in der Malerei: Ansichten, Geschichte, Evolution

Landschaftsmalerei ist ein Kunstgenre, das natürliche, ländliche und urbane Landschaften sowie atmosphärische Phänomene darstellt. Menschen und Tiere können auch in Landschaften auftauchen, aber ihre Rolle ist sekundär; sie werden vom Pinsel des Künstlers als Teil der dargestellten Realität erfasst. Manchmal sind sie nicht mehr als Staffage - Figuren, die die Szenerie beleben.

Landschaft. Peder Mørk Mønsted. Ein Waldbach

Die Landschaft ist ein vielseitiges Genre in der Malerei. In diesem Genre wurden viele unsterbliche Meisterwerke geschaffen. Landschaftskünstler übertragen Wälder und Meere, Stürme und Regenbögen, Architektur und sogar die Weiten des Weltraums auf Leinwände. Manchmal blicken sie in die Vergangenheit und manchmal in die Zukunft. Oft spiegeln sie die Realität wider, geben gelegentlich ihrer Fantasie freien Lauf und gießen manchmal ihre Stimmung in Farben.

Landschaft. Iwan Aiwasowski. Die Welle, 1889

Landschaften, die zu den berühmtesten Schöpfungen auf dem Planeten gehören, werden in Millionen Dollar geschätzt. Viele Landschaftskünstler wie Joseph Mallord William Turner, Isaak Iljitsch Lewitan und Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski gehören zur Elite der Maler. Ihr Genie ist unbestreitbar. Daher ist es sogar schwer zu glauben, dass dieses Genre noch vor einigen Jahrhunderten als... minderwertig galt! (Zusammen mit dem Alltagsgenre und dem Stillleben). Die Meister erkannten sein Potenzial nicht sofort und betrachteten Landschaften lange Zeit nur als Hintergründe für erzählerische Gemälde und Porträts.

Landschaft. Albert Bierstadt. Sturm in den Rocky Mountains, 1866

Die Entwicklung der Landschaftsmalerei

Die Landschaftsmalerei ist ein junges Genre. Als eigenständige Richtung der Malerei in der europäischen Kunst begann sie erst im 15. Jahrhundert Gestalt anzunehmen und erreichte ihre Reife im 17. und 18. Jahrhundert.

Landschaftsmotive wurden in antiken Fresken gefunden, aber die Entwicklung der antiken Traditionen wurde im Mittelalter unterbrochen. Gelegentlich tauchten Landschaftsdetails in mittelalterlichen Handschriften auf, aber nur als Elemente der menschlichen Umgebung.

Landschaft. Unbekannter Künstler. Garten Eden

Ein großer Durchbruch war die Schaffung der "Très Riches Heures du Duc de Berry" durch die Limburg-Brüder (Frères de Limbourg). Es ist gefüllt mit Bildern ländlicher Landschaften in verschiedenen Jahreszeiten. Die Illustrationen sind im Stil der internationalen Gotik gehalten, einem Übergangsstil, der der Proto-Renaissance und der Renaissance vorausging.

Landschaft. Brüder von Limburg. Das Stundenbuch des Herzogs von Berry, 1413-1416

Während der Renaissance begannen Künstler, zunehmend auf natürliche Motive zu achten, wobei sie diese jedoch immer noch als Hintergrund verwendeten. Die handwerkliche Fertigkeit verbesserte sich, der Realismus nahm zu, und die Details wurden sorgfältiger bearbeitet. Die Landschaft wurde immer mehr zu einem nicht nur zusätzlichen, sondern einem bedeutenden Element der Komposition. Ein Beispiel dafür ist die berühmte "Mona Lisa" von Leonardo da Vinci.

Landschaft. Leonardo da Vinci. Mona Lisa, 1503-1519

Die Techniken wurden perfektioniert, die Gesetze der Perspektive, der Komposition und des Chiaroscuro wurden studiert. All dies eröffnete neue Möglichkeiten zur Darstellung der Umgebung.

Landschaft. Giovanni Bellini. Die Ekstase des Heiligen Franziskus, 1480

Die venezianische Schule spielte während der Spätrenaissance eine wichtige Rolle. Einer der ersten Autoren, dem die Natur eine eigenständige Bedeutung verlieh, war Giorgione (Giorgio Barbarelli da Castelfranco). In seinem Werk "Das Gewitter" ist die Rolle der menschlichen Figuren bereits sekundär.

Landschaft. Giorgione. Das Gewitter, 1508

Gleichzeitig entwickelte sich in Nordeuropa die holländische Schule in Richtung Landschaftsmalerei. Im Gegensatz zur reichen Farbpalette der Italiener verwendeten die holländischen Maler gedämpftere Farben.

Landschaft. Jacob van Ruisdael. Winterlandschaft, 1670

Am Ende des 16. Jahrhunderts konnte bereits von der Entstehung der Landschaftsmalerei als eigenständiger Zweig gesprochen werden. In El Grecos Werk "Ansicht von Toledo" gibt es überhaupt keine menschlichen Figuren.

Landschaft. El Greco. Blick auf Toledo, 1596-1600

Im 17. und 18. Jahrhundert fügten verschiedene Stile ihre eigene Einzigartigkeit in die Darstellung der Natur ein:

• Klassizisten suchten darin die ideale Harmonie.
• Barocke Meister übertrugen die Wut der Elemente auf ihre Leinwände, füllten ihre Werke mit Dynamik und Emotionen.
• Vertreter des Rokoko schufen elegante, raffinierte, bezaubernde Bilder, die aus Pastelltönen gewoben waren.
• Der Romantismus des 19. Jahrhunderts spielte eine große Rolle. Romantische Künstler erkundeten Themen, die Emotionen und die Fantasie anregten. Ihre Kunst rief zu fernen Reisen auf, zeigte exotische oder verlorene Ecken der Welt, feierte die Schönheit der Natur oder lud die Betrachter ein, die Geheimnisse zu enthüllen.

Landschaft. François Boucher. Pastorale Landschaft

Die Romantik des 19. Jahrhunderts spielte eine bedeutende Rolle. Romantische Künstler widmeten sich Themen, die Emotionen und Vorstellungskraft anregten. Ihre Kreativität lädt zu fernen Reisen ein, zeigt exotische oder verborgene Ecken der Welt, feiert die Schönheit der Natur oder lädt dazu ein, den Schleier des Geheimnisses zu lüften.

Landschaft. Caspar David Friedrich. Kreidefelsen auf Rügen, 1818

Der nächste revolutionäre Schritt war das Aufkommen der Pleinair-Malerei - das Malen im Freien. Am Ende des 19. Jahrhunderts wurden Tubenfarben eingeführt, die es den Künstlern ermöglichten, ihre Staffeleien in Wälder, Felder, Wiesen und an Gewässer mitzunehmen.

Landschaft. Claude Monet. Die Mohnblumen, 1873

Dank des natürlichen Lichts wurden neue Möglichkeiten zur Erfassung der Schönheit der atmosphärischen Umgebung eröffnet. Die Impressionisten spielten in dieser Zeit eine führende Rolle.

Landschaft. Claude Monet. London, das Parlament. Sonnenloch im Nebel, 1904

Am Ende des 19. bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts nahm auch die Bedeutung des Realismus zu. Erstaunlich genaue Darstellungen der Realität - bis zum kleinsten Grashalm - waren beispielsweise charakteristisch für Iwan Iwanowitsch Schischkin.

Landschaft. Iwan Schischkin. Nebel im Wald, 1889

Nun, dann wurde die Vielfalt der Stile so groß, dass es keinen Sinn macht, sie alle aufzulisten. Wilde Fauvisten, Kubisten, abstrakte Künstler... jeder porträtierte die Umwelt auf seine eigene Weise.

Landschaft. Henri Matisse. Meereslandschaft, 1905

Die Darstellung der Realität verlor schließlich an Bedeutung, und das dominierende Element wurde der Selbstausdruck des Künstlers, seine persönliche Sicht auf die Welt.

Landschaft. Wassily Kandinsky. Landschaft, 1913

Arten von Landschaften

Die Natur ist vielfältig, und die Kunst spiegelt ihre Vielfalt wider. Auf Leinwänden erscheinen Wasserfälle, Wälder und Flüsse, Berge und Seen, Meere und Himmel, Wiesen und Ozeane, Felder und Städte. Im 20. Jahrhundert wandten sich Landschaftsmaler sogar dem kosmischen Thema zu und spiegelten sowohl eine realistische als auch eine fantastische Vorstellung von den Tiefen des Universums wider.

Landschaft. Aleksei Kaschperski. Raumlandschaft

Die Vielfalt der Themen führte zur Entstehung von Untergenres der Landschaftsmalerei:

• Naturlandschaft. Künstler konzentrieren sich auf Landschaften, die von der Zivilisation unberührt sind, auf den Wechsel der Jahreszeiten und auf verschiedene Naturphänomene - vom Sommerregen bis zum Vulkanausbruch.
• Parklandschaft. Darstellung von von Menschenhand gestalteten Landschaften. Diese Bilder haben in der Regel einen idyllischen Charakter.
• Meereslandschaft (Marina). Eine Variante der natürlichen Landschaftsmalerei, die ihren eigenen Namen hat. Künstler, die vom Meer inspiriert sind, werden als Marinemaler bezeichnet. Ursprünglich wurden Marinas mit Staffage (Schiffen) gemalt, aber im 19. Jahrhundert konzentrierten sich Marinemaler auf die Schönheit der Wellen.
• Ländliche Landschaft. Dieses Untergenre entstand innerhalb der pastoralen Malerei, in der die Befürworter ein harmonisches Leben in der Natur ohne Sorgen und Sorgen feierten. Allmählich drang der Realismus in ländliche Darstellungen ein.
• Stadtbild. Die Landschaftskünstler konzentrieren sich auf Architektur und Urbanismus. In ihren Werken werden Stadtbilder, Ruinen und seit dem späten 19. Jahrhundert auch Industrieanlagen dargestellt.
• Kosmische Landschaft. Ein relativ neues Untergenre, das sowohl realistische Darstellungen auf der Grundlage des aus der Raumfahrt gewonnenen Wissens als auch fantastische oder esoterische Astralinterpretationen umfasst (die zu einem Markenzeichen der russischen Kosmisten wurden).

Landschaft. Nicholas Roerich. Kangchendzönga, 1936

Wiederum haben diese Untergenres ihre eigenen Zweige. Unter den natürlichen Landschaften sticht die Marinemalerei hervor, vielleicht weil das marine Element dem Land gegenübersteht. Marina gewann ihre Unabhängigkeit bereits im 17. Jahrhundert.

Landschaft. William Turner. Fischer auf See, 1796

Es gibt auch andere Arten von Landschaften (obwohl sie inoffiziell sind und keine spezifischen Namen haben), wie Berglandschaften, Waldlandschaften, Steppenlandschaften und andere.

Landschaft. Archip Kuindschi. Sonnenaufgang, 1895

Die städtische Landschaft erhielt eine klarere Einteilung.

Landschaft. Canaletto. Markusplatz in Venedig, 1735

Es haben sich folgende Untergenres daraus entwickelt:

• Architektonisch (Veduta). In Veduten zeigten italienische Meister Details von Gebäuden und Strukturen mit hoher Präzision, manchmal sogar in fotografischer Genauigkeit.
• Capriccio (übersetzt als "Laune" oder "Kaprice"). Dies ist ebenfalls eine italienische Erfindung: Ansichten mit Ruinen, oft antiken, die oft nicht existierten, sondern erdachte Kreationen waren.
• Industriell. Entstand mit der Entwicklung der Industrie, dem Aufkommen großer Fabriken, massiver Brücken und Eisenbahnen.
• Urbanistisch. Hierbei handelt es sich um die Übertragung von Wolkenkratzern, Viadukten und anderen Merkmalen von Megastädten auf die Leinwand. Ein interessanter Zweig ist der futuristische Städtebau, der die Städte der Zukunft darstellt.

Landschaft. Joseph Stella. Brooklyn Bridge, 1920

Es gibt auch umfangreiche Gruppen, die durch ein gemeinsames landschaftliches Thema vereint sind (relativ schmal und spezifisch), aber ohne spezielle Namen. Zum Beispiel haben Landschaftsmaler während der Romantik oft Ansichten mit Burgen, Klöstern und mittelalterlichen Ruinen dargestellt.

Landschaft. Karl Friedrich Lessing. Der Klosterhof im Schnee

Eine weitere interessante Gruppe besteht aus Landschaftsmalern, die sich auf die Darstellung des Himmels spezialisiert haben. Die führende Figur unter ihnen ist Joseph Mallord William Turner, oft als Maler von Luft und Licht bezeichnet.

Landschaft. William Turner. Chichester-Kanal, 1828

Der Minimalist Yves Klein brachte 1962 die Feier der Schönheit des reinen Himmels mit seinem Werk IKB auf den Höhepunkt, das ein Rechteck in Blau ist.

Landschaft. Yves Klein. IKB, 1962

Die Landschaftsmalerei wird auch häufig nach Jahreszeiten unterteilt:

• Winter.
• Frühling.
• Herbst.
• Sommer.

Landschaft. Arkadi Plastow. Erster Schnee, 1946

Die Werke der Landschaftsmaler werden auch nach Tageszeit kategorisiert: Morgen, Tag, Abend und Nacht. Zu den wichtigsten thematischen Gruppen gehören Gemälde, die Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge, den heißen Mittag, den geheimnisvollen Schleier der Nacht - mit Sternen, im Mondlicht oder ohne Sterne - feiern…

Landschaft. Vincent van Gogh. Sternennacht, 1889

Es gibt keine spezielle Klassifikation für die Darstellung natürlicher Phänomene.

Landschaft. William Turner. Ausbruch des Vesuvs, 1817

Es ist jedoch möglich, Gruppen von Werken zu identifizieren, in denen der Schwerpunkt des Landschaftsmalers gerade auf atmosphärischen Phänomenen liegt: Regen, Schnee, Gewitter, starker Wind (bis hin zu Stürmen) und Regenbogen.

Landschaft. Jeff Rowland. Im Regen (Zwei im Park)

Arten von Landschaften nach Genre und Charakter umfassen epische, lyrische, surrealistische...

Neben thematischen Unterteilungen gibt es auch andere Klassifikationsansätze. Nach Charakter unterscheidet man:

• Epische Landschaften - voller Pracht, Weite, Größe und sogar Pathos.
• Heroische Landschaften - ähnlich wie epische, ist ihre Absicht, der Größe der Natur und der Kraft der Elemente Tribut zu zollen.
• Lyrische Landschaften - auch Stimmungslandschaften genannt. Sie hallen mit den Emotionen des Schöpfers wider, und die Welt wird zu einem Spiegel der Seele. Solche Werke können freudig, melancholisch oder traurig sein.
• Idyllische Landschaften - malerisch idealisierte Natur, freundlich zu den Menschen, die ihnen die Freude der Erholung schenkt.
• Pastorale Landschaften - ein Subgenre idyllischer Landschaften, oft mit Bauern, Schafen und anderen Attributen des Landlebens.
• Historische Landschaften - zeigen Landschaften aus einer bestimmten Zeitperiode. Sie können historische und mythologische Figuren enthalten. Ein Beispiel ist "Dido baut Karthago" von Joseph Mallord William Turner.

Landschaft. William Turner. Dido baut Karthago, 1815

• Fantastische Landschaften - zeigen märchenhafte, fantastische und unrealistische Welten. Dazu gehören futuristische Landschaften (typischerweise technologische Landschaften der Zukunft), mystische Landschaften (durchdrungen von einem Gefühl des Geheimnisses und der Mystik) und surrealistische Landschaften (mit einer paradoxen Verschmelzung von Realität und Unwirklichkeit).
• Abstrakte Landschaften - solche Schöpfungen entstanden im 20. Jahrhundert mit dem Aufkommen des Abstraktionismus und verwandter Strömungen.
• Realistische Landschaften - sie stellen die Realität genau dar (nicht fotografisch, sondern durch das Prisma der künstlerischen Vision).

Landschaft. Albert Bierstadt. Die Niagarafälle, 1869

Ein wichtiger Aspekt der Charakterisierung ist die Angabe des speziellen Stils, in dem das Gemälde ausgeführt ist. Zum Beispiel akademische Landschaft, Barock, Romantik, Impressionismus, Hyperrealismus usw.

Landschaft. Claude Monet. Antibes. Blick von den Salis Gärten, 1888