Aquarell - die luftige Leichtigkeit des Regenbogens: Arten, Techniken, Geschichte

Aquarell ist eine Form der bildenden Kunst, die die Eigenschaften der Malerei und der Grafik kombiniert. Von der Malerei übernimmt sie die Vielfalt der Farben und ihre breiten künstlerischen Möglichkeiten zur Formgebung. Von der Grafik übernimmt sie die dünne Farbauftragung (ohne Relief) und die Verwendung von Papier nicht nur als Material, sondern als gestalterisches Element: Der Hintergrund wird zum Raum, zur Luft. Aquarellarbeiten sind dreidimensionaler als Grafiken, aber luftiger als Gemälde. Diese Technik entstand im antiken China im 2. Jahrhundert mit der Erfindung des Papiers. Die klassische europäische Aquarellmalerei entstand im 15.-16. Jahrhundert und blühte in England an der Wende vom 18.-19. Jahrhundert auf.

Aquarell. Michail Wrubel. Blumen, um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts

Aquarell ist ein Begriff, der die Essenz dieser Technik widerspiegelt. Künstler verwenden spezielle Aquarellfarben, die vor dem Auftragen mit Wasser verdünnt werden, keine Ölfarben. Manchmal wird auch das Papier vor dem Malen befeuchtet. Daher der Name - vom lateinischen Wort "aqua" (Wasser). Im Italienischen und Französischen führte dies zu den Begriffen "acquarello" und "aquarelle".

Aquarell. Lin Ching Che. Stadt der Nacht. Regen, 2000er Jahre

Aquarell ermöglicht es Künstlern, die Effekte von Luftigkeit und Feuchtigkeit ausdrucksvoll wiederzugeben. Lange Zeit kämpften Maler mit dem Problem, Regen in ihren Werken darzustellen, und diese Herausforderung wurde erfolgreich von Aquarellisten gelöst. Diese Technik eignet sich hervorragend für Landschaftsmaler, die en plein air arbeiten.

Aquarell. Konstantin Kuzema. Melodien aus St. Petersburg, 2002

Ihre Fähigkeiten werden weit in der Porträtmalerei und im Stillleben eingesetzt.

Aquarell. Alexander Brjullow. Porträt von Natalia Gontscharowa (Puschkina), 1831-1832

Arten von Aquarelltechniken

Aquarell vereint viele interessante Techniken. Kunsthistoriker klassifizieren sie nach verschiedenen Prinzipien, darunter die Feuchtigkeit des Papiers und des Pinsels und die Schichtung von Farben. Durch die Kombination dieser Ansätze erhalten wir die folgende detaillierte Klassifikation der Aquarellarten:

Trocken auf trockenem Papier - ermöglicht die Kontrolle über die Farbe. Diese Art von Aquarell wird auch als italienisch bezeichnet. Es gibt zwei Untertypen.

Aquarell. Steve Hanks. Nach dem Duschen, 1987

Eingleichschichtige. Diese künstlerische Herangehensweise kann unterteilt werden in:

• Trocken auf trockenem Arbeiten (d.h. die Darstellung wird mit einem trockenen Pinsel aufgetragen). Dies führt zu sehr klaren Strichen, und das Werk ähnelt stark der Grafik.
• Nass auf trockenem Arbeiten. Mit einem feuchten Pinsel trägt der Künstler Striche nebeneinander auf, wobei er die Grenzen leicht überschreitet. Die Schattierungen vermischen sich und erzeugen ausdrucksstarke Übergänge.

Mehrschichtige (Glasur). Der Aquarellist trägt transparente Striche auf die getrockneten auf, um das Mischen zu vermeiden. Diese Herangehensweise bringt das Aquarell der Ölmalerei näher und ermöglicht sehr realistische Werke. Die Farben sind intensiv und voll, aber das Gefühl der Leichtigkeit bleibt erhalten.

Aquarell. Steve Hanks. Sandburgen, 20. Jahrhundert

Arbeiten auf nassem Papier - dies ist das sogenannte englische Aquarell. Die Kontrolle über die Farbe kann schwierig sein, aber der Künstler erzielt transparente Schattierungen mit zarten und weichen Tonübergängen. Es gibt zwei Varianten:

• Nass auf nass - erzeugt eine starke Verschwommenheit.
• Trocken auf nassem - ermöglicht eine bessere Kontrolle über die Farbe.

Manchmal wird die Methode A la Prima hervorgehoben, bei der die Arbeit in einem Durchgang ohne weitere Modifikationen bis zum Trocknen des Materials ausgeführt wird. A la Prima Arbeiten wirken frisch und emotional. Sie können nicht kopiert werden, da es unmöglich ist, die Verschwommenheit genau zu replizieren.

Aquarell. Lin Ching Che. Regen, 2000er Jahre

Eine Kombination aus englischer und italienischer Technik in einem Werk ist ebenfalls möglich. Die gemischte Technik ermöglicht verschiedene Effekte, wie beispielsweise eine detaillierte Darstellung der Realität bei Verwischung des Hintergrunds.

Das Zeichnen auf einem teilweise befeuchteten Blatt erzeugt ebenfalls interessante Effekte. Wenn ein langer Strich gemacht wird, erhält ein Aquarellist beispielsweise unterschiedliche Details auf trockenen und feuchten Fragmenten.

In allen vier Hauptvarianten (italienisch, englisch, gemischt, mit teilweiser Befeuchtung) kann sowohl mit einem trockenen als auch mit einem feuchten Pinsel gearbeitet werden. Gelegentlich wird auch ein halbtrockener (halbfeuchter) Pinsel verwendet.

Aquarell. Arthur Fonvizin. Porträt seiner Frau, Anfang der 1940er Jahre

Papier ist nicht das einzige Material für Aquarellisten. Sie arbeiten auch mit Seide, Pergament, Karton, Elfenbein und anderen Materialien, wenn auch seltener.

Es gibt gemischte Aquarelltechniken, bei denen neben Aquarellfarben auch Folgendes verwendet wird:

• Kreide.
• Pastell.
• Bleistift.
• Feder.
• Tinte.
• Mehrere Werkzeuge gleichzeitig.

Aquarell. Michail Wrubel. Die Rose im Glas, 1904

Um besondere Effekte zu erzielen, verwenden Aquarellmeister auch:

• Salzkristalle, die Pigmente aufsaugen und Miniaturflecken und Streifen erzeugen.
• Schwarzer Tee - zur Alterung des Papiers.
• Zerknittertes Papier - für eine besondere Textur.
• Lebensmittelfolie - um den Eindruck eines gläsernen Mosaiks zu erzeugen.
• Die Spritzmethode, bei der bunte Tropfen chaotisch aus dem Pinsel spritzen.

Aquarell. William Turner. Rom. Kolosseum, 1820

Es gibt auch eine Klassifikation der Aquarelle nach der Farbpalette:

• Mehrfarbig (polychrom).
• Zweifarbig (dichrom).
• Graustufen (monochrom).

Diese Unterteilung ist aufgrund der Betonung der Grisaille - Aquarelle mit einer besonderen Stimmung und einer starken atmosphärischen Qualität - signifikant. Der Eindruck wird durch die feinsten tonalen Übergänge von Schwarz, Sepia und Ocker erzielt.

Die Geschichte der Aquarellmalerei und berühmte Aquarellkünstler

Wasserbasierte Farben gibt es seit der Antike, und im 2. Jahrhundert wurde in China Papier erfunden. Diese Erfindungen legten den Grundstein für die Aquarelltechniken. In Europa wurde Papier im 12. bis 13. Jahrhundert eingeführt, aber anfangs verwendeten Künstler dichte Körperfarben darauf. Transparente Aquarellfarben entstanden später, im 15. und 16. Jahrhundert. Anfangs arbeiteten nur wenige Künstler wie Albrecht Dürer, der das berühmte "Feldhase" schuf, gelegentlich damit. Dies war auf die unterentwickelten künstlerischen Ansätze zurückzuführen, die Profis dazu veranlassten, die traditionelle Malerei zu bevorzugen.

Aquarell. Albrecht Dürer. Feldhase, 1502

Die Aquarellmalerei als eigenständige Kunstform wurde von englischen Künstlern an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert populär gemacht. Sie enthüllten der Welt eine breite Palette von Effekten, die die Schwester der Malerei, die Aquarellmalerei, dem Künstler bietet.

Aquarell. William Turner. Brand des Parlaments. Blick auf die Westminster Bridge, 1834

Die Pioniere dieser Schule gelten als Thomas Girtin und Joseph Mallord William Turner.

Aquarell. Thomas Girtin. Schloss Feindlater, 1792

Die besten Werke von Aquarellkünstlern sind Teil der Weltmeisterwerke. Neben den oben genannten Meistern - Dürer, Turner, Girtin - wurden solche Werke von folgenden Künstlern geschaffen:

• Romantische Künstler wie Samuel Palmer und Ferdinand Victor Eugène Delacroix.
• Die Präraffaelitische Vertreterin Emma Lucy Madox Brown Rossetti.
• Neoimpressionist Paul Signac.
• Postimpressionisten wie Paul Cézanne und Maurice Brazil Prendergast.
• Der Vertreter der Art Brut Josef Karl Rädler.
• Der skandalöse Meister der Belle Époque, John Singer Sargent, der sich nur schwer in eine bestimmte Strömung einordnen lässt.

Aquarell. Eugène Delacroix. Felsen in der Normandie, 1849

In Russland entwickelte sich die Aquarellkunst unter anderem durch folgende Künstler:

• Pjotr Fjodorowitsch Sokolow (russisch: Петр Федорович Соколов) (1791-1848).
• Karl Pawlowitsch Brjullow (russisch: Карл Павлович Брюллов) (1799-1852).
• Michail Alexandrowitsch Wrubel (russisch: Михаил Александрович Врубель) (1856-1910).
• Nikolai Andrejewitsch Tyrsa (russisch: Николай Андреевич Тырса) (1887-1942).
• Walentin Alexandrowitsch Serow (russisch: Валентин Александрович Серов) (1865-1911).
• Alexander Alexandrowitsch Deineka (russisch: Александр Александрович Дейнека) (1899-1969).
• Sergej Wassiljewitsch Gerasimow (russisch: Сергей Васильевич Герасимов) (1885-1964).
• Artur Wladimirowitsch Fonwizin (russisch: Артур Владимирович Фонвизин) (1882-1973).
• Sergej Nikolajewitsch Andrijaka (russisch: Сергей Николаевич Андрияка) (geboren 1958).

Aquarell. Maurice Brazil Prendergast. Venedig. Kanal, 1898-1899

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