Edward Munch - der Schöpfer von Albträumen und der Sänger der Angst

Edward Munch (geboren am 12. Dezember 1863 - gestorben am 23. Januar 1944) ist ein weltberühmter norwegischer Künstler, Expressionist und Symbolist, bekannt für seinen "bildlichen Horror" und als Schöpfer des berühmten Gemäldes "Der Schrei". Edward Munchs Werk ist geprägt von Motiven der Angst, des Horrors, des Todes, der Eifersucht und der Verzweiflung, enthält jedoch oft auch einen Lobgesang auf das Leben, Hoffnung und den Versuch, psychologische Abgründe zu überwinden. Munch hat als lebendiger Maler und emotionaler Grafiker Geschichte geschrieben, gilt als Vater des Expressionismus und als einer der Vorläufer des Surrealismus.

Edward Munch. Selbstbildnis mit Zigarette, 1895

Edward Munch schuf über tausend Gemälde und griff dabei oft viele Themen in verschiedenen Variationen auf (zum Beispiel existiert "Der Schrei" in vier Versionen). Die meisten seiner Motive sind tragisch und emotional aufgeladen, was ihm den Titel "Norwegisches Genie der Dunkelheit" einbrachte. Doch alles war nicht so einfach.

Edward Munch. Ashe, 1894

Edward Munch war eine komplexe und vielschichtige Persönlichkeit. Trotz tragischer Ereignisse, psychologischer Krisen und einem Selbstmordversuch war er nicht ein Mensch, der vollständig in den Tiefen der Depression versunken war. Dieser Mann liebte das Leben, und seine Kreativität war zum Teil eine persönliche Psychotherapie, die ihm half, emotionale Turbulenzen zu bewältigen. Darüber hinaus war sie eine philosophische Erforschung der menschlichen Essenz, die sich in die Tiefen der menschlichen Psyche begab und Wege suchte, um aus dem Abgrund zu entkommen. Daher gibt es Werke (hauptsächlich Landschaften), in denen der Expressionist das Leben feiert. Solche Werke sind "Unter dem Apfelbaum", "Sonne" und "Tanz des Lebens". Dennoch sind auch in diesen Stücken Anklänge von Angst in die emotionale Melodie verwoben.

Edward Munch. Unter dem Apfelbaum, 1913-1915

Edward Munchs Biografie

Edward Munch wurde am 12. Dezember 1863 in der kleinen Stadt Løten, Norwegen, geboren. Sein Vater war Militärarzt, ein Mann bescheidener Mittel, aber aus einer Familie, die in norwegischen Kulturkreisen bekannt war. Sein Großvater war Prediger, ein Onkel war Historiker und ein Verwandter war ein Maler namens Jacob Munch, der bei dem berühmten französischen Neoklassizisten Jacques-Louis David studierte.

Die Familie war arm und zog oft von einer billigen Unterkunft zur nächsten, manchmal sogar zu noch günstigeren. Die Wohnungen, die sie mieten mussten, waren feucht, hatten nicht genug Licht und frische Luft. Dadurch erkrankten Edwards Mutter und seine ältere Schwester an Tuberkulose.

Edward Munch. Pubertät, 1895

Im Alter von fünf Jahren verlor der Junge seine Mutter. Seine ältere Schwester Sophie kümmerte sich um ihn. Edward war ihr sehr verbunden und erlitt einen schweren seelischen Zusammenbruch, als die Tuberkulose das Leben seiner Schwester forderte. Zu diesem Zeitpunkt war er fünfzehn Jahre alt.

Auch die religiösen Predigten seines Vaters hatten einen erheblichen Einfluss auf die Psyche des Jugendlichen und verursachten bei ihm Albträume mit Visionen von der Hölle.

Edward Munch. Vampir, 1893-1895

Die Erfahrungen seiner Kindheit und Jugend hatten einen tiefgreifenden psychologischen Einfluss auf Munch und spiegelten sich später in seiner künstlerischen Arbeit wider.

Edward Munch. Selbstbildnis in der Hölle, 1903

Auch die Gesundheit von Edward Munch selbst war schwach, was seine Studien beeinträchtigte. Trotzdem schrieb er sich mit sechzehn Jahren an einer technischen Hochschule ein. Er zeigte beeindruckende Erfolge in den exakten und naturwissenschaftlichen Fächern, brach aber nach einem Jahr ab, um seinen Traum zu verwirklichen - Maler zu werden. Diese Entscheidung verärgerte seinen Vater, aber andere Verwandte unterstützten den jungen Mann und erkannten sein offensichtliches künstlerisches Talent. Darüber hinaus gab es in der Familie bereits ein Beispiel für eine erfolgreiche Karriere in diesem Bereich.

1881 begann der junge Mann sein Studium an der Königlichen Kunstschule in Oslo. Zwei Jahre später präsentierte er der Öffentlichkeit seine ersten Werke, die in einem traditionell realistischen Stil gemalt waren.

Edward Munch. Ein Mädchen, das ein Feuer entfacht, 1883

Mit dem erhaltenen Stipendium reiste der angehende Maler nach Paris, wo er mit den neuesten Trends in der Kunst vertraut wurde. Er begann zu experimentieren, und sein Stil wurde kühner. Als Ergebnis wurde "Das kranke Kind" (1886), gemalt zum Gedenken an seine verstorbene Schwester, innovativ und erhielt eine Flut von Kritik. In diesem Werk kann man bereits die starke emotionale Intensität erkennen, die in Edward Munchs künstlerischer Karriere eine Schlüsselrolle spielen würde. Das Gemälde ist von einem Gefühl der Schmerzen, Hoffnungslosigkeit und dem Wunsch zu leben durchdrungen. Erst später würdigten die Zuschauer dieses tragische Bildnis einer sterbenden Jugend.

Edward Munch. Das kranke Kind, 1886

Im Jahr 1898 reiste der Künstler erneut nach Frankreich. Die größte Wirkung auf ihn hatten die Impressionisten und Pointillisten.

Edward Munch. Frühling auf der Karl Johans Tor, 1890

In den 1890er Jahren formte sich der Stil des expressionistischen Künstlers endgültig. Nachdem der einflussreiche konservative Maler Eilert Adelsteen Normann seine Werke im Jahr 1892 hoch gelobt hatte, was ziemlich unerwartet kam, wurden die Kritiker gegenüber dem jungen Künstler wohlwollender. Allmählich erlangte er Anerkennung.

Edward Munch. Eifersucht, 1895

In den Jahren 1892-1893 begann der Meister mit seinem berühmten Zyklus "Der Fries" zu arbeiten, in dem er Werke zu ewigen Themen schuf und über Liebe und Tod nachdachte. Innerhalb dieses Zyklus wurde das Hauptmeisterwerk des Autors, "Der Schrei" (1893), gemalt.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war geprägt von einem schweren seelischen Zusammenbruch für Edward Munch aufgrund einer tragischen Romanze mit Matilda Larsen, die ihr Freundeskreis "Tulla" nannte. Der Künstler versuchte sogar, sich selbst zu erschießen, hatte jedoch Glück im Unglück. Im Jahr 1908 verbrachte er sechs Monate in einer psychiatrischen Klinik. Möglicherweise spielte die Vererbung eine Rolle, da die zweite Schwester des Meisters an Schizophrenie litt.

Edward Munch. Loslösung, 1903

Dennoch sind Munchs spätere Werke weniger dramatisch. Es ist möglich, dass der Künstler, der zweimal am Rande von Leben und Tod stand (zuerst wegen eines Selbstmordversuchs, dann aufgrund der Spanischen Grippe), in dieser Zeit das Leben intensiver liebte. Dennoch hallen die Schattierungen ängstlicher Stimmungen in seinen späteren Werken wider.

Edward Munch. Sternennacht, 1922

Edward Munch verließ die Welt am 23. Januar 1944 im Alter von 80 Jahren. Seine letzten Jahre waren turbulent: Das faschistische Regime, das sich während des Zweiten Weltkriegs in Norwegen etablierte, bezeichnete die Arbeit des expressionistischen Künstlers zunächst als "arisch", später jedoch als "entartet".

Edward Munch. Killer, 1910

Munch fürchtete ernsthafte Repressionen und die Beschlagnahmung seiner Gemälde, aber dies geschah nicht: Das Schicksal bewahrte das Erbe des Genies für kommende Generationen. Der Maler vermachte seine Werke der Stadt.

Edward Munch. Auge in Auge, 1894

Edward Munchs berühmteste Gemälde

Edward Munchs Gemälde sind sowohl bei Sammlern als auch bei Kriminellen begehrt. Ein großer Teil des Erbes des expressionistischen Künstlers wird im Munch-Museum aufbewahrt. Das Steenersen-Museum in Oslo verfügt ebenfalls über eine bedeutende Sammlung, aus der im Jahr 2018 sechs Werke des Genies gestohlen wurden. Zu den bekanntesten Werken des Künstlers gehören:

• "Der Schrei" (1893). Ein wegweisendes Gemälde von Munch, das in vier Variationen bekannt ist. Eine davon befindet sich in privater Hand und wurde bei ihrem Verkauf im Jahr 2012 zum Rekord: Es war das teuerste Werk in der Geschichte von öffentlichen Auktionen. Der Sammler erwarb "Der Schrei" für 119,9 Millionen US-Dollar.
• "Der Tanz des Lebens" (1899). Ein ambivalentes Werk, bei dem die Melodie der Lebensfreude mit Noten versteckter Bedrohung und Ängste versehen ist.
• "Madonna" (1894). Ein kontroverses Werk, in dem der Maler das kanonische Bild maximal vermenschlicht und entheiligt hat.
• "Melancholie" (auch bekannt als "Eifersucht" oder "Abend") (1894). Das Gemälde zeigt den Freund des Autors, Jappe Nilssen, der eine Liebestragödie durchlebt. Es gilt als eines der ersten Werke, das die charakteristischen Merkmale von Munchs Stil verkörpert.
• "Abend auf der Karl Johans gate" (1892). Ein philosophisches Werk, bei dem der Künstler gegen die Menge, gegen den Strom geht. Themen wie Einsamkeit, Nonkonformismus und die Konfrontation mit einer feindlichen Welt schwingen in diesem Gemälde mit.
• "Die Sonne" (1916). Eines von Munchs späten Werken, das das Strahlen des Lebens und das Streben der Menschheit nach Licht verkörpert. Dieses Strahlen ist jedoch übermäßig hell, brennend und blendend, wodurch es vielen Kritikern "höllisch" erscheint.

Edward Munch. Der Schrei, 1893

Edward Munch. Der Tanz des Lebens, 1899

Edward Munch. Madonna, 1894

Edward Munch. Melancholie, 1894

Edward Munch. Abend auf der Karl Johans Tor, 1892

Edward Munch. Die Sonne, 1916

Edward Munchs Werk hatte einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert und dank "Der Schrei" erstreckte sich dieser Einfluss über die Malerei hinaus und breitete sich auf andere kulturelle Bereiche wie Literatur und Kino aus. Die von Munch gelegten Ideen spiegeln sich auch in den Werken zeitgenössischer Künstler wider.

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