1652
Angelo Caroselli war ein italienischer Maler der Barockzeit. Sein Werk ist vielfältig und umfasst religiöse Darstellungen, Allegorien, Porträts sowie Genreszenen, die von den Caravaggisten beeinflusst wurden. Angelo Caroselli fand Inspiration in den Innovationen Caravaggios sowohl in Bezug auf den Naturalismus als auch auf die Themenwahl. Er malte oft Kartenspieler, Musiker, Prostituierte und andere Szenen des zeitgenössischen römischen Lebens.
Angelo Carosellis Stil wird oft als eklektisch beschrieben, wobei er den Formen und Motiven Caravaggios und der aufkommenden Barockkunst treu blieb, jedoch auch 'archaisierende' Elemente in seine Werke einfließen ließ. Einige Kunsthistoriker sehen in diesem archaischen Aspekt eine bewusste Ablehnung und einen Bruch mit dem triumphierenden 'Barockabsolutismus' seiner Zeit.
Während seiner Karriere erhielt Angelo Caroselli wichtige Aufträge, darunter auch für die Chiesa Nuova in Rom, und arbeitete mit dem Caravaggisten Giovanni Francesco Guerrieri zusammen. Er war auch für seine Fähigkeit bekannt, ältere Meister wie Annibale Carracci, Tizian und Caravaggio gekonnt zu kopieren. Es wurde sogar gemunkelt, dass er ein Kunstfälscher war und einige seiner Kopien als Originale verkaufte.
Angelo Carosellis Werke sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter im Walters Art Museum, wo beispielsweise "Saint Jerome in the Wilderness" und "Madonna and Child with St. Lawrence and St. Stephen" ausgestellt sind. Trotz der Herausforderungen, denen er sich in seiner Karriere gegenübersah, darunter gesundheitliche Probleme und eine gewisse Zurückhaltung gegenüber dem Luxus, blieb Caroselli bis zu seinem Tod in Rom am 8. April 1652 ein leidenschaftlicher Künstler.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten repräsentiert Angelo Caroselli die Vielfalt und Tiefe der italienischen Barockmalerei. Seine Werke laden dazu ein, die Komplexität und Schönheit dieser Epoche neu zu entdecken.
Um über neue Entdeckungen, Ausstellungen und Verkaufsereignisse im Zusammenhang mit Angelo Caroselli informiert zu werden, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden. Diese Gelegenheit garantiert, dass Sie stets aktuelle Informationen zu Carosellis Werk erhalten.
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Jusepe de Ribera war ein spanischer Maler und Druckgrafiker, der für seine Rolle in der künstlerischen Bewegung des Kastilischen Tenebrismus bekannt ist. Geboren 1591 in Játiva, Spanien, erhielt Ribera seine Ausbildung wahrscheinlich unter Francisco Ribalta in Valencia. Später zog er nach Italien und ließ sich 1616 in Neapel nieder. Dort blieb er für den Rest seines Lebens und baute ein erfolgreiches Atelier mit vielen Schülern auf.
Ribera war für seinen realistischen Stil bekannt, insbesondere bei der Darstellung gewalttätiger Szenen wie in seinen Werken "Das Martyrium des Heiligen Bartholomäus" und "Das Schinden des Marsyas". Seine Werke zeichnen sich durch starke Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit aus, eine Technik, die als Tenebrismus bekannt ist. Diese Stilrichtung hilft, emotionale Tiefe und Dramatik in seinen Bildern zu erzeugen.
In Neapel etablierte Ribera einen internationalen Ruf und erhielt 1626 das Kreuz des Ordens Christi von Papst Urban VIII. Trotz finanzieller Schwierigkeiten in seinen späteren Jahren und nachlassender Gesundheit ab 1643, produzierte er bis zum letzten Jahr seines Lebens weiterhin anerkannte Gemälde.
Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien zu sehen, darunter das Museo Nacional del Prado und das Nationalmuseum San Martino. Riberas Kunstwerke spiegeln nicht nur sein meisterhaftes Können wider, sondern sind auch ein Zeugnis der kulturellen und historischen Ära, in der er lebte.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für Riberas Werke und den Kastilischen Tenebrismus interessieren, bietet unser Newsletter regelmäßige Updates über neue Produktverkäufe und Auktionsveranstaltungen, die sich auf diese einzigartige Kunstbewegung konzentrieren. Melden Sie sich an, um keine Neuigkeit zu verpassen.
Jan Asselijn, bekannt unter seinem Spitznamen Kleine Krabbe (Crabbetje, Krabbetje), war ein französischer und niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.
Als Kind zog Asselijn mit seiner Familie von Frankreich nach Amsterdam, studierte und lebte in Italien, wo er Mitglied der Künstlervereinigung "Migratory Birds" wurde. Aufgrund seiner körperlichen Merkmale - kleine Statur und ein verletzter Arm - erhielt er den Spitznamen Crabbetje.
Asselijn malte hauptsächlich Szenen mit Pferden, Kavallerieangriffen und Schlachten. Zu seinen Werken gehören aber auch Genrebilder, Landschaften und Tiere. Asselijns berühmtestes Gemälde in diesem Genre ist Der verängstigte Schwan, dem allerdings auch eine allegorische Bedeutung zugeschrieben wird.
Bonaventura Peeters der Ältere war ein bedeutender flämischer Maler, Zeichner und Radierer, der sich im 17. Jahrhundert auf die Seekunst spezialisierte. Sein umfangreiches Werk umfasste Seeschlachten, Stürme auf See, Schiffswracks und Ansichten von Schiffen in Flüssen und Häfen.
Peeters zeigte ein scharfes Gespür für Schiffe und hielt deren komplizierte Details fest. Seine früheren Werke zeigen tonige Landschaften, die von der holländischen Malerei beeinflusst sind, während seine späteren Werke leuchtende Farben widerspiegeln, die vom italienischen Klassizismus inspiriert sind. Gekonnt stellte er dramatische Schiffswracks, ruhige Häfen und komplizierte Schiffsdarstellungen dar. Viele seiner Gemälde zeigten reale Orte an der Nordsee und der Schelde, während andere imaginäre Szenen von weit entfernten Häfen im Mittelmeer und im Nahen Osten darstellten. Peeters arbeitete auch mit Familienmitgliedern und Künstlerkollegen zusammen, und seine Zeichnungen und Stiche wurden in namhaften Publikationen wie dem Atlas Maior von Blaeu veröffentlicht.
Jusepe de Ribera war ein spanischer Maler und Druckgrafiker, der für seine Rolle in der künstlerischen Bewegung des Kastilischen Tenebrismus bekannt ist. Geboren 1591 in Játiva, Spanien, erhielt Ribera seine Ausbildung wahrscheinlich unter Francisco Ribalta in Valencia. Später zog er nach Italien und ließ sich 1616 in Neapel nieder. Dort blieb er für den Rest seines Lebens und baute ein erfolgreiches Atelier mit vielen Schülern auf.
Ribera war für seinen realistischen Stil bekannt, insbesondere bei der Darstellung gewalttätiger Szenen wie in seinen Werken "Das Martyrium des Heiligen Bartholomäus" und "Das Schinden des Marsyas". Seine Werke zeichnen sich durch starke Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit aus, eine Technik, die als Tenebrismus bekannt ist. Diese Stilrichtung hilft, emotionale Tiefe und Dramatik in seinen Bildern zu erzeugen.
In Neapel etablierte Ribera einen internationalen Ruf und erhielt 1626 das Kreuz des Ordens Christi von Papst Urban VIII. Trotz finanzieller Schwierigkeiten in seinen späteren Jahren und nachlassender Gesundheit ab 1643, produzierte er bis zum letzten Jahr seines Lebens weiterhin anerkannte Gemälde.
Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien zu sehen, darunter das Museo Nacional del Prado und das Nationalmuseum San Martino. Riberas Kunstwerke spiegeln nicht nur sein meisterhaftes Können wider, sondern sind auch ein Zeugnis der kulturellen und historischen Ära, in der er lebte.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für Riberas Werke und den Kastilischen Tenebrismus interessieren, bietet unser Newsletter regelmäßige Updates über neue Produktverkäufe und Auktionsveranstaltungen, die sich auf diese einzigartige Kunstbewegung konzentrieren. Melden Sie sich an, um keine Neuigkeit zu verpassen.
Jan Dirksz Both war ein bedeutender niederländischer Maler, Zeichner und Radierer, der wesentlich zur Entwicklung der italienisch beeinflussten Landschaftsmalerei in den Niederlanden beitrug. Er und sein Bruder Andries, ebenfalls ein Künstler, lernten das Malen zunächst von ihrem Vater, einem Glasmaler. Später wurde Jan ein Schüler von Abraham Bloemaert und reiste mit seinem Bruder nach Rom, wo sie sich mit den Werken von Claude Lorrain und anderen Künstlern auseinandersetzten. Beide Brüder waren Teil der Künstlergruppe Bentvueghels in Rom, wo Jan sich auf Landschaftsmalerei in der Art von Claude Lorrain spezialisierte, während Andries sich auf Genrewerke konzentrierte.
Jan Boths Werke zeichnen sich durch die Darstellung idyllischer, sonnenbeschienener Landschaften aus, die oft von Alltagsszenen bevölkert sind. Diese Landschaften reflektieren Boths Studien und Erlebnisse in Italien und zeigen einen starken Einfluss von Claude Lorrains Lichtführung, allerdings mit einem höheren Grad an Naturalismus. Seine Rückkehr nach Utrecht markierte eine Abwendung von Genreszenen hin zu Landschaftsbildern, die auf seinen Studien in Italien basierten.
Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Rijksmuseum in Amsterdam, das Hermitage-Museum in St. Petersburg, das Kunsthistorische Museum in Wien, der Louvre in Paris und die National Gallery in London. Jan Both hinterließ auch eine Sammlung von 15 Gravuren, die für ihre feine und leichte Linienführung bekannt sind.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Schaffen von Jan Both einen faszinierenden Einblick in die niederländische Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts, insbesondere in die Wechselwirkung zwischen niederländischen und italienischen Einflüssen. Seine Fähigkeit, die Atmosphäre und das Licht des südlichen Europas einzufangen und mit der Darstellung des alltäglichen Lebens zu verbinden, macht seine Werke zu einem wertvollen Bestandteil der Kunstgeschichte.
Wenn Sie Interesse an Updates zu neuen Verkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Jan Dirksz Both haben, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese speziellen Benachrichtigungen gewährleisten, dass Sie keine wichtigen Informationen oder Gelegenheiten verpassen, sich mit den Werken dieses herausragenden Künstlers weiter zu beschäftigen.
Jusepe de Ribera war ein spanischer Maler und Druckgrafiker, der für seine Rolle in der künstlerischen Bewegung des Kastilischen Tenebrismus bekannt ist. Geboren 1591 in Játiva, Spanien, erhielt Ribera seine Ausbildung wahrscheinlich unter Francisco Ribalta in Valencia. Später zog er nach Italien und ließ sich 1616 in Neapel nieder. Dort blieb er für den Rest seines Lebens und baute ein erfolgreiches Atelier mit vielen Schülern auf.
Ribera war für seinen realistischen Stil bekannt, insbesondere bei der Darstellung gewalttätiger Szenen wie in seinen Werken "Das Martyrium des Heiligen Bartholomäus" und "Das Schinden des Marsyas". Seine Werke zeichnen sich durch starke Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit aus, eine Technik, die als Tenebrismus bekannt ist. Diese Stilrichtung hilft, emotionale Tiefe und Dramatik in seinen Bildern zu erzeugen.
In Neapel etablierte Ribera einen internationalen Ruf und erhielt 1626 das Kreuz des Ordens Christi von Papst Urban VIII. Trotz finanzieller Schwierigkeiten in seinen späteren Jahren und nachlassender Gesundheit ab 1643, produzierte er bis zum letzten Jahr seines Lebens weiterhin anerkannte Gemälde.
Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien zu sehen, darunter das Museo Nacional del Prado und das Nationalmuseum San Martino. Riberas Kunstwerke spiegeln nicht nur sein meisterhaftes Können wider, sondern sind auch ein Zeugnis der kulturellen und historischen Ära, in der er lebte.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für Riberas Werke und den Kastilischen Tenebrismus interessieren, bietet unser Newsletter regelmäßige Updates über neue Produktverkäufe und Auktionsveranstaltungen, die sich auf diese einzigartige Kunstbewegung konzentrieren. Melden Sie sich an, um keine Neuigkeit zu verpassen.
Angelo Caroselli war ein italienischer Maler der Barockzeit. Sein Werk ist vielfältig und umfasst religiöse Darstellungen, Allegorien, Porträts sowie Genreszenen, die von den Caravaggisten beeinflusst wurden. Angelo Caroselli fand Inspiration in den Innovationen Caravaggios sowohl in Bezug auf den Naturalismus als auch auf die Themenwahl. Er malte oft Kartenspieler, Musiker, Prostituierte und andere Szenen des zeitgenössischen römischen Lebens.
Angelo Carosellis Stil wird oft als eklektisch beschrieben, wobei er den Formen und Motiven Caravaggios und der aufkommenden Barockkunst treu blieb, jedoch auch 'archaisierende' Elemente in seine Werke einfließen ließ. Einige Kunsthistoriker sehen in diesem archaischen Aspekt eine bewusste Ablehnung und einen Bruch mit dem triumphierenden 'Barockabsolutismus' seiner Zeit.
Während seiner Karriere erhielt Angelo Caroselli wichtige Aufträge, darunter auch für die Chiesa Nuova in Rom, und arbeitete mit dem Caravaggisten Giovanni Francesco Guerrieri zusammen. Er war auch für seine Fähigkeit bekannt, ältere Meister wie Annibale Carracci, Tizian und Caravaggio gekonnt zu kopieren. Es wurde sogar gemunkelt, dass er ein Kunstfälscher war und einige seiner Kopien als Originale verkaufte.
Angelo Carosellis Werke sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter im Walters Art Museum, wo beispielsweise "Saint Jerome in the Wilderness" und "Madonna and Child with St. Lawrence and St. Stephen" ausgestellt sind. Trotz der Herausforderungen, denen er sich in seiner Karriere gegenübersah, darunter gesundheitliche Probleme und eine gewisse Zurückhaltung gegenüber dem Luxus, blieb Caroselli bis zu seinem Tod in Rom am 8. April 1652 ein leidenschaftlicher Künstler.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten repräsentiert Angelo Caroselli die Vielfalt und Tiefe der italienischen Barockmalerei. Seine Werke laden dazu ein, die Komplexität und Schönheit dieser Epoche neu zu entdecken.
Um über neue Entdeckungen, Ausstellungen und Verkaufsereignisse im Zusammenhang mit Angelo Caroselli informiert zu werden, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden. Diese Gelegenheit garantiert, dass Sie stets aktuelle Informationen zu Carosellis Werk erhalten.
Jan Wyck war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters. Er ist bekannt dafür, Schlachtszenen, Porträts historischer Persönlichkeiten, Jagdszenen und Landschaften zu malen.
Antonis van Dyck, geboren am 22. März 1599 in Antwerpen und verstorben am 9. Dezember 1641 in London, war ein herausragender flämischer Barockmaler und Grafiker. Er ist vor allem für seine Porträts der europäischen Aristokratie bekannt, unter anderem für seine Arbeiten am englischen Königshof, wo er nicht nur den König und seine Familie, sondern auch Höflinge und Adlige porträtierte. Van Dyck gilt als einer der bedeutendsten Porträtmaler des 17. Jahrhunderts und als Gründer der Schule der englischen Porträtisten dieser Epoche. Zu seinen berühmtesten Werken zählt das Gemälde "König auf der Jagd" im Louvre in Paris, das König Karl I. mit seinem Pferd und zwei Pagen in einer abendlichen Landschaft zeigt.
Van Dyck studierte unter Peter Paul Rubens und wurde schnell zu einem führenden Maler am englischen Königshof. Er revolutionierte das Genre des Hofporträts und übte einen prägenden Einfluss auf die englische Porträtmalerei der nächsten 150 Jahre aus. Neben Porträts schuf Van Dyck auch mythologische und biblische Sujets und zeigte sich als hervorragender Zeichner und Innovator im Bereich der Aquarellmalerei und Radierung.
Sein Italienaufenthalt, insbesondere seine Zeit in Rom, wo er unter anderem den Kardinal Guido Bentivoglio und George Gage, den Kunstagenten des englischen Königs, porträtierte, war von großer Bedeutung für seine künstlerische Entwicklung. Diese Werke gehören zu seinen anerkannten Meisterwerken und sind heute in der Galleria Palatina im Palazzo Pitti sowie in der National Gallery in London zu bewundern.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bleibt Antonis van Dyck eine faszinierende Persönlichkeit. Seine Werke laden ein, die Feinheiten und die Tiefe der Barockmalerei zu erforschen. Um keine Neuigkeiten oder Veranstaltungen zu verpassen, die mit Antonis van Dyck in Verbindung stehen, empfehlen wir, sich für unsere Updates anzumelden. Diese halten Sie speziell über Verkaufs- und Auktionsereignisse auf dem Laufenden, die Werke dieses bedeutenden Künstlers betreffen.
Victor Wolfvoet der Jüngere war ein flämischer Maler und Kunsthändler, der Mitglied der Gilde St. Lukas war.
Es wird angenommen, dass er als junger Mann im Atelier von Peter Paul Rubens arbeitete, wo er bei der Schaffung von Werken assistierte und mehrere Kompositionen nach den Werken des großen Antwerpener Meisters malte. Wolfvoet malte nicht nur seine eigenen Bilder mit historischen und allegorischen Themen, sondern fertigte auch Kopien von Gemälden prominenter Maler seiner Zeit an, darunter van Dyck und Rubens.
Außerdem war Wolfvoet der Jüngere, wie sein Vater, im Kunsthandel tätig. Das nach seinem Tod erstellte Inventar seines Nachlasses listet mehr als siebenhundert Werke auf, darunter zwanzig Ölskizzen von Rubens.
Bonaventura Peeters der Ältere war ein bedeutender flämischer Maler, Zeichner und Radierer, der sich im 17. Jahrhundert auf die Seekunst spezialisierte. Sein umfangreiches Werk umfasste Seeschlachten, Stürme auf See, Schiffswracks und Ansichten von Schiffen in Flüssen und Häfen.
Peeters zeigte ein scharfes Gespür für Schiffe und hielt deren komplizierte Details fest. Seine früheren Werke zeigen tonige Landschaften, die von der holländischen Malerei beeinflusst sind, während seine späteren Werke leuchtende Farben widerspiegeln, die vom italienischen Klassizismus inspiriert sind. Gekonnt stellte er dramatische Schiffswracks, ruhige Häfen und komplizierte Schiffsdarstellungen dar. Viele seiner Gemälde zeigten reale Orte an der Nordsee und der Schelde, während andere imaginäre Szenen von weit entfernten Häfen im Mittelmeer und im Nahen Osten darstellten. Peeters arbeitete auch mit Familienmitgliedern und Künstlerkollegen zusammen, und seine Zeichnungen und Stiche wurden in namhaften Publikationen wie dem Atlas Maior von Blaeu veröffentlicht.
Jusepe de Ribera war ein spanischer Maler und Druckgrafiker, der für seine Rolle in der künstlerischen Bewegung des Kastilischen Tenebrismus bekannt ist. Geboren 1591 in Játiva, Spanien, erhielt Ribera seine Ausbildung wahrscheinlich unter Francisco Ribalta in Valencia. Später zog er nach Italien und ließ sich 1616 in Neapel nieder. Dort blieb er für den Rest seines Lebens und baute ein erfolgreiches Atelier mit vielen Schülern auf.
Ribera war für seinen realistischen Stil bekannt, insbesondere bei der Darstellung gewalttätiger Szenen wie in seinen Werken "Das Martyrium des Heiligen Bartholomäus" und "Das Schinden des Marsyas". Seine Werke zeichnen sich durch starke Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit aus, eine Technik, die als Tenebrismus bekannt ist. Diese Stilrichtung hilft, emotionale Tiefe und Dramatik in seinen Bildern zu erzeugen.
In Neapel etablierte Ribera einen internationalen Ruf und erhielt 1626 das Kreuz des Ordens Christi von Papst Urban VIII. Trotz finanzieller Schwierigkeiten in seinen späteren Jahren und nachlassender Gesundheit ab 1643, produzierte er bis zum letzten Jahr seines Lebens weiterhin anerkannte Gemälde.
Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien zu sehen, darunter das Museo Nacional del Prado und das Nationalmuseum San Martino. Riberas Kunstwerke spiegeln nicht nur sein meisterhaftes Können wider, sondern sind auch ein Zeugnis der kulturellen und historischen Ära, in der er lebte.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für Riberas Werke und den Kastilischen Tenebrismus interessieren, bietet unser Newsletter regelmäßige Updates über neue Produktverkäufe und Auktionsveranstaltungen, die sich auf diese einzigartige Kunstbewegung konzentrieren. Melden Sie sich an, um keine Neuigkeit zu verpassen.
Bartholomeus Corneliszoon van Bassen war ein niederländischer Architekt und Kunstmaler des Barock und ein wichtiger Vertreter des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Bekanntheit erlangte er insbesondere als Stadtarchitekt von Den Haag und Erbauer des Palasts von Friedrich V. von der Pfalz in Rhenen.
Bartholomeus Corneliszoon van Bassen war ein niederländischer Architekt und Kunstmaler des Barock und ein wichtiger Vertreter des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Bekanntheit erlangte er insbesondere als Stadtarchitekt von Den Haag und Erbauer des Palasts von Friedrich V. von der Pfalz in Rhenen.
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Wang Duo war ein chinesischer Kalligraph, Maler und Dichter während der Ming-Dynastie, der für seine künstlerische Vielseitigkeit und die kulturelle Tiefe seines Werks bekannt war. Der in Mengjin in der Provinz Henan geborene Wang Duo hinterließ unauslöschliche Spuren in der künstlerischen Landschaft Chinas und überbrückte mit seinem kreativen Ausdruck die späten Ming- und frühen Qing-Dynastien.
Seine Werke, wie z. B. eine Berglandschaft aus dem Jahr 1651, zeugen von seiner Meisterschaft im Umgang mit Tinte auf Papier und spiegeln die ästhetischen Vorlieben und das handwerkliche Können der Qing-Dynastie wider. Ein weiteres bemerkenswertes Werk, eine freie Kopie von Xu Jiaozhis Kalligraphie aus dem Jahr 1635, ist ein Zeugnis seines kalligraphischen Könnens, ausgeführt auf einer hängenden Schriftrolle mit Tinte auf Satin. Darüber hinaus ist sein Schriftzug auf golddurchwirktem Papier, einem Medium, das seiner Arbeit eine leuchtende Qualität verlieh, als Albumblatt erhalten und zeugt von der Verschmelzung der literarischen und visuellen Künste während der späten Ming- und frühen Qing-Dynastie.
Für Sammler, Auktionatoren und Kunst- und Antiquitätenexperten stellen die Werke von Wang Duo nicht nur ein bedeutendes kulturelles Erbe dar, sondern bieten auch einen Einblick in die reiche Geschichte Chinas durch die Kunst. Sein Vermächtnis zeigt sich in den filigranen Strichen seiner Kalligraphie und den ruhigen Landschaften seiner Gemälde, von denen sich viele in renommierten Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art befinden. Wenn Sie über Neuigkeiten zu Wang Duo und ähnlichen Künstlern informiert werden möchten, melden Sie sich für unseren Newsletter an und bereichern Sie Ihre Sammlung mit der Essenz der chinesischen Kunstgeschichte.
Joachim Anthoniszoon Wtewael, auch Joachim Uytewael, war ein niederländischer Maler, Manierist, Radierer und Glasmaler, Mitglied der St. Lukas-Gilde in Utrecht. Er malte hauptsächlich religiöse und mythologische Themen. Nach einer Reise nach Italien und Frankreich kehrte er nach Utrecht zurück, wo er zu einem der führenden niederländischen Vertreter des Manierismus wurde.
Jan Dirksz Both war ein bedeutender niederländischer Maler, Zeichner und Radierer, der wesentlich zur Entwicklung der italienisch beeinflussten Landschaftsmalerei in den Niederlanden beitrug. Er und sein Bruder Andries, ebenfalls ein Künstler, lernten das Malen zunächst von ihrem Vater, einem Glasmaler. Später wurde Jan ein Schüler von Abraham Bloemaert und reiste mit seinem Bruder nach Rom, wo sie sich mit den Werken von Claude Lorrain und anderen Künstlern auseinandersetzten. Beide Brüder waren Teil der Künstlergruppe Bentvueghels in Rom, wo Jan sich auf Landschaftsmalerei in der Art von Claude Lorrain spezialisierte, während Andries sich auf Genrewerke konzentrierte.
Jan Boths Werke zeichnen sich durch die Darstellung idyllischer, sonnenbeschienener Landschaften aus, die oft von Alltagsszenen bevölkert sind. Diese Landschaften reflektieren Boths Studien und Erlebnisse in Italien und zeigen einen starken Einfluss von Claude Lorrains Lichtführung, allerdings mit einem höheren Grad an Naturalismus. Seine Rückkehr nach Utrecht markierte eine Abwendung von Genreszenen hin zu Landschaftsbildern, die auf seinen Studien in Italien basierten.
Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Rijksmuseum in Amsterdam, das Hermitage-Museum in St. Petersburg, das Kunsthistorische Museum in Wien, der Louvre in Paris und die National Gallery in London. Jan Both hinterließ auch eine Sammlung von 15 Gravuren, die für ihre feine und leichte Linienführung bekannt sind.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Schaffen von Jan Both einen faszinierenden Einblick in die niederländische Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts, insbesondere in die Wechselwirkung zwischen niederländischen und italienischen Einflüssen. Seine Fähigkeit, die Atmosphäre und das Licht des südlichen Europas einzufangen und mit der Darstellung des alltäglichen Lebens zu verbinden, macht seine Werke zu einem wertvollen Bestandteil der Kunstgeschichte.
Wenn Sie Interesse an Updates zu neuen Verkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Jan Dirksz Both haben, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese speziellen Benachrichtigungen gewährleisten, dass Sie keine wichtigen Informationen oder Gelegenheiten verpassen, sich mit den Werken dieses herausragenden Künstlers weiter zu beschäftigen.
Jusepe de Ribera war ein spanischer Maler und Druckgrafiker, der für seine Rolle in der künstlerischen Bewegung des Kastilischen Tenebrismus bekannt ist. Geboren 1591 in Játiva, Spanien, erhielt Ribera seine Ausbildung wahrscheinlich unter Francisco Ribalta in Valencia. Später zog er nach Italien und ließ sich 1616 in Neapel nieder. Dort blieb er für den Rest seines Lebens und baute ein erfolgreiches Atelier mit vielen Schülern auf.
Ribera war für seinen realistischen Stil bekannt, insbesondere bei der Darstellung gewalttätiger Szenen wie in seinen Werken "Das Martyrium des Heiligen Bartholomäus" und "Das Schinden des Marsyas". Seine Werke zeichnen sich durch starke Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit aus, eine Technik, die als Tenebrismus bekannt ist. Diese Stilrichtung hilft, emotionale Tiefe und Dramatik in seinen Bildern zu erzeugen.
In Neapel etablierte Ribera einen internationalen Ruf und erhielt 1626 das Kreuz des Ordens Christi von Papst Urban VIII. Trotz finanzieller Schwierigkeiten in seinen späteren Jahren und nachlassender Gesundheit ab 1643, produzierte er bis zum letzten Jahr seines Lebens weiterhin anerkannte Gemälde.
Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien zu sehen, darunter das Museo Nacional del Prado und das Nationalmuseum San Martino. Riberas Kunstwerke spiegeln nicht nur sein meisterhaftes Können wider, sondern sind auch ein Zeugnis der kulturellen und historischen Ära, in der er lebte.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für Riberas Werke und den Kastilischen Tenebrismus interessieren, bietet unser Newsletter regelmäßige Updates über neue Produktverkäufe und Auktionsveranstaltungen, die sich auf diese einzigartige Kunstbewegung konzentrieren. Melden Sie sich an, um keine Neuigkeit zu verpassen.
Wang Duo war ein chinesischer Kalligraph, Maler und Dichter während der Ming-Dynastie, der für seine künstlerische Vielseitigkeit und die kulturelle Tiefe seines Werks bekannt war. Der in Mengjin in der Provinz Henan geborene Wang Duo hinterließ unauslöschliche Spuren in der künstlerischen Landschaft Chinas und überbrückte mit seinem kreativen Ausdruck die späten Ming- und frühen Qing-Dynastien.
Seine Werke, wie z. B. eine Berglandschaft aus dem Jahr 1651, zeugen von seiner Meisterschaft im Umgang mit Tinte auf Papier und spiegeln die ästhetischen Vorlieben und das handwerkliche Können der Qing-Dynastie wider. Ein weiteres bemerkenswertes Werk, eine freie Kopie von Xu Jiaozhis Kalligraphie aus dem Jahr 1635, ist ein Zeugnis seines kalligraphischen Könnens, ausgeführt auf einer hängenden Schriftrolle mit Tinte auf Satin. Darüber hinaus ist sein Schriftzug auf golddurchwirktem Papier, einem Medium, das seiner Arbeit eine leuchtende Qualität verlieh, als Albumblatt erhalten und zeugt von der Verschmelzung der literarischen und visuellen Künste während der späten Ming- und frühen Qing-Dynastie.
Für Sammler, Auktionatoren und Kunst- und Antiquitätenexperten stellen die Werke von Wang Duo nicht nur ein bedeutendes kulturelles Erbe dar, sondern bieten auch einen Einblick in die reiche Geschichte Chinas durch die Kunst. Sein Vermächtnis zeigt sich in den filigranen Strichen seiner Kalligraphie und den ruhigen Landschaften seiner Gemälde, von denen sich viele in renommierten Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art befinden. Wenn Sie über Neuigkeiten zu Wang Duo und ähnlichen Künstlern informiert werden möchten, melden Sie sich für unseren Newsletter an und bereichern Sie Ihre Sammlung mit der Essenz der chinesischen Kunstgeschichte.
Victor Wolfvoet der Jüngere war ein flämischer Maler und Kunsthändler, der Mitglied der Gilde St. Lukas war.
Es wird angenommen, dass er als junger Mann im Atelier von Peter Paul Rubens arbeitete, wo er bei der Schaffung von Werken assistierte und mehrere Kompositionen nach den Werken des großen Antwerpener Meisters malte. Wolfvoet malte nicht nur seine eigenen Bilder mit historischen und allegorischen Themen, sondern fertigte auch Kopien von Gemälden prominenter Maler seiner Zeit an, darunter van Dyck und Rubens.
Außerdem war Wolfvoet der Jüngere, wie sein Vater, im Kunsthandel tätig. Das nach seinem Tod erstellte Inventar seines Nachlasses listet mehr als siebenhundert Werke auf, darunter zwanzig Ölskizzen von Rubens.
Victor Wolfvoet der Jüngere war ein flämischer Maler und Kunsthändler, der Mitglied der Gilde St. Lukas war.
Es wird angenommen, dass er als junger Mann im Atelier von Peter Paul Rubens arbeitete, wo er bei der Schaffung von Werken assistierte und mehrere Kompositionen nach den Werken des großen Antwerpener Meisters malte. Wolfvoet malte nicht nur seine eigenen Bilder mit historischen und allegorischen Themen, sondern fertigte auch Kopien von Gemälden prominenter Maler seiner Zeit an, darunter van Dyck und Rubens.
Außerdem war Wolfvoet der Jüngere, wie sein Vater, im Kunsthandel tätig. Das nach seinem Tod erstellte Inventar seines Nachlasses listet mehr als siebenhundert Werke auf, darunter zwanzig Ölskizzen von Rubens.
Pieter Fransz. de Grebber war ein niederländischer Maler.
Jusepe de Ribera war ein spanischer Maler und Druckgrafiker, der für seine Rolle in der künstlerischen Bewegung des Kastilischen Tenebrismus bekannt ist. Geboren 1591 in Játiva, Spanien, erhielt Ribera seine Ausbildung wahrscheinlich unter Francisco Ribalta in Valencia. Später zog er nach Italien und ließ sich 1616 in Neapel nieder. Dort blieb er für den Rest seines Lebens und baute ein erfolgreiches Atelier mit vielen Schülern auf.
Ribera war für seinen realistischen Stil bekannt, insbesondere bei der Darstellung gewalttätiger Szenen wie in seinen Werken "Das Martyrium des Heiligen Bartholomäus" und "Das Schinden des Marsyas". Seine Werke zeichnen sich durch starke Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit aus, eine Technik, die als Tenebrismus bekannt ist. Diese Stilrichtung hilft, emotionale Tiefe und Dramatik in seinen Bildern zu erzeugen.
In Neapel etablierte Ribera einen internationalen Ruf und erhielt 1626 das Kreuz des Ordens Christi von Papst Urban VIII. Trotz finanzieller Schwierigkeiten in seinen späteren Jahren und nachlassender Gesundheit ab 1643, produzierte er bis zum letzten Jahr seines Lebens weiterhin anerkannte Gemälde.
Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien zu sehen, darunter das Museo Nacional del Prado und das Nationalmuseum San Martino. Riberas Kunstwerke spiegeln nicht nur sein meisterhaftes Können wider, sondern sind auch ein Zeugnis der kulturellen und historischen Ära, in der er lebte.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für Riberas Werke und den Kastilischen Tenebrismus interessieren, bietet unser Newsletter regelmäßige Updates über neue Produktverkäufe und Auktionsveranstaltungen, die sich auf diese einzigartige Kunstbewegung konzentrieren. Melden Sie sich an, um keine Neuigkeit zu verpassen.
Pieter Fransz. de Grebber war ein niederländischer Maler.
Wang Duo war ein chinesischer Kalligraph, Maler und Dichter während der Ming-Dynastie, der für seine künstlerische Vielseitigkeit und die kulturelle Tiefe seines Werks bekannt war. Der in Mengjin in der Provinz Henan geborene Wang Duo hinterließ unauslöschliche Spuren in der künstlerischen Landschaft Chinas und überbrückte mit seinem kreativen Ausdruck die späten Ming- und frühen Qing-Dynastien.
Seine Werke, wie z. B. eine Berglandschaft aus dem Jahr 1651, zeugen von seiner Meisterschaft im Umgang mit Tinte auf Papier und spiegeln die ästhetischen Vorlieben und das handwerkliche Können der Qing-Dynastie wider. Ein weiteres bemerkenswertes Werk, eine freie Kopie von Xu Jiaozhis Kalligraphie aus dem Jahr 1635, ist ein Zeugnis seines kalligraphischen Könnens, ausgeführt auf einer hängenden Schriftrolle mit Tinte auf Satin. Darüber hinaus ist sein Schriftzug auf golddurchwirktem Papier, einem Medium, das seiner Arbeit eine leuchtende Qualität verlieh, als Albumblatt erhalten und zeugt von der Verschmelzung der literarischen und visuellen Künste während der späten Ming- und frühen Qing-Dynastie.
Für Sammler, Auktionatoren und Kunst- und Antiquitätenexperten stellen die Werke von Wang Duo nicht nur ein bedeutendes kulturelles Erbe dar, sondern bieten auch einen Einblick in die reiche Geschichte Chinas durch die Kunst. Sein Vermächtnis zeigt sich in den filigranen Strichen seiner Kalligraphie und den ruhigen Landschaften seiner Gemälde, von denen sich viele in renommierten Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art befinden. Wenn Sie über Neuigkeiten zu Wang Duo und ähnlichen Künstlern informiert werden möchten, melden Sie sich für unseren Newsletter an und bereichern Sie Ihre Sammlung mit der Essenz der chinesischen Kunstgeschichte.
Jan Dirksz Both war ein bedeutender niederländischer Maler, Zeichner und Radierer, der wesentlich zur Entwicklung der italienisch beeinflussten Landschaftsmalerei in den Niederlanden beitrug. Er und sein Bruder Andries, ebenfalls ein Künstler, lernten das Malen zunächst von ihrem Vater, einem Glasmaler. Später wurde Jan ein Schüler von Abraham Bloemaert und reiste mit seinem Bruder nach Rom, wo sie sich mit den Werken von Claude Lorrain und anderen Künstlern auseinandersetzten. Beide Brüder waren Teil der Künstlergruppe Bentvueghels in Rom, wo Jan sich auf Landschaftsmalerei in der Art von Claude Lorrain spezialisierte, während Andries sich auf Genrewerke konzentrierte.
Jan Boths Werke zeichnen sich durch die Darstellung idyllischer, sonnenbeschienener Landschaften aus, die oft von Alltagsszenen bevölkert sind. Diese Landschaften reflektieren Boths Studien und Erlebnisse in Italien und zeigen einen starken Einfluss von Claude Lorrains Lichtführung, allerdings mit einem höheren Grad an Naturalismus. Seine Rückkehr nach Utrecht markierte eine Abwendung von Genreszenen hin zu Landschaftsbildern, die auf seinen Studien in Italien basierten.
Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Rijksmuseum in Amsterdam, das Hermitage-Museum in St. Petersburg, das Kunsthistorische Museum in Wien, der Louvre in Paris und die National Gallery in London. Jan Both hinterließ auch eine Sammlung von 15 Gravuren, die für ihre feine und leichte Linienführung bekannt sind.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Schaffen von Jan Both einen faszinierenden Einblick in die niederländische Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts, insbesondere in die Wechselwirkung zwischen niederländischen und italienischen Einflüssen. Seine Fähigkeit, die Atmosphäre und das Licht des südlichen Europas einzufangen und mit der Darstellung des alltäglichen Lebens zu verbinden, macht seine Werke zu einem wertvollen Bestandteil der Kunstgeschichte.
Wenn Sie Interesse an Updates zu neuen Verkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Jan Dirksz Both haben, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese speziellen Benachrichtigungen gewährleisten, dass Sie keine wichtigen Informationen oder Gelegenheiten verpassen, sich mit den Werken dieses herausragenden Künstlers weiter zu beschäftigen.
