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Walt Whitman war ein amerikanischer Dichter und Essayist.
In seiner Jugend arbeitete Whitman eine Zeit lang als Journalist und gab sogar eine eigene Zeitung heraus, in der er das Thema Sklaverei ansprach. Im Jahr 1855 veröffentlichte er im Selbstverlag eine Sammlung seiner Gedichte, Leaves of Grass. Dieses Buch gilt heute als ein Meilenstein der amerikanischen Literatur, obwohl es zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung als höchst umstritten galt. In den frühen 1860er Jahren meldete sich Whitman freiwillig als Lazaretthelfer im Bürgerkrieg, woraus eine Sammlung neuer Gedichte entstand.
Im Laufe seines Lebens erlebte seine erste Sammlung, Leaves of Grass, viele Auflagen und wuchs auf 300 Gedichte an. Erst gegen Ende seines Lebens wurde Whitman als erster Nationaldichter der Vereinigten Staaten berühmt. Whitman wurde von K. Balmont, I. Kashkin und K. Chukovsky ins Russische übersetzt.
Wifredo Lam, eigentlich Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, war ein kubanischer, später französischer surrealistischer Maler und Grafiker.
Albert Einstein war ein in Deutschland geborener theoretischer Physiker und einer der größten und einflussreichsten Physiker aller Zeiten. Einstein ist vor allem für die Entwicklung der Relativitätstheorie bekannt, aber er leistete auch wichtige Beiträge zur Entwicklung der Theorie der Quantenmechanik. Relativitätstheorie und Quantenmechanik bilden zusammen die beiden Säulen der modernen Physik. Seine aus der Relativitätstheorie abgeleitete Masse-Energie-Äquivalenzformel E = mc2 wurde als „die berühmteste Gleichung der Welt“ bezeichnet. Sein Werk ist auch für seinen Einfluss auf die Wissenschaftsphilosophie bekannt. Er erhielt 1921 den Nobelpreis für Physik „für seine Verdienste um die theoretische Physik und insbesondere für seine Entdeckung des Gesetzes des photoelektrischen Effekts“, ein Wendepunkt in der Entwicklung der Quantentheorie. Seine intellektuellen Leistungen und seine Originalität haben dazu geführt, dass „Einstein“ zum Synonym für das Wort „Genie“ geworden ist.
Chu Teh-Chun oder Zhu Dequn war ein chinesisch-französischer abstrakter Maler, der für seinen bahnbrechenden Stil bekannt ist, der traditionelle chinesische Maltechniken mit westlicher abstrakter Kunst verbindet. Chu Teh-Chun besuchte die National School of Fine Arts (heute China Academy of Art), wo er bei Fang Ganmin und Wu Dayu studierte. Er war das erste ethnisch chinesische Mitglied der Académie des Beaux-Arts in Frankreich und wurde zusammen mit Wu Guanzhong und Zao Wou-Ki als die "Drei Musketiere" der in China und Frankreich ausgebildeten chinesischen Künstler der Moderne bezeichnet.
Man Ray, eigentlich Emmanuel Radnitzky, war ein US-amerikanischer Künstler, der für seine Beiträge zur Fotografie und zum Dadaismus sowie Surrealismus bekannt ist. Geboren im Jahr 1890, erweiterte er die Grenzen traditioneller Kunst, indem er sich in unterschiedlichen Medien wie Fotografie, Malerei und Filmkunst ausdrückte. Seine Arbeiten zeichnen sich durch innovative Techniken und die Erforschung des Unbewussten aus, was ihn zu einer Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Kunst machte.
Man Ray ist besonders für seine fotographischen Werke berühmt, darunter die Rayografien – eine Technik, die er erfand, bei der Objekte direkt auf lichtempfindliches Papier gelegt und dann belichtet werden. Diese experimentellen Arbeiten, die ohne Kamera entstanden, illustrieren seine Fähigkeit, die Grenzen der Fotografie zu erweitern und ihre Rolle als künstlerisches Ausdrucksmittel neu zu definieren. Seine Porträts von Künstlerkollegen, Literaten und bedeutenden Persönlichkeiten der Avantgarde-Bewegung unterstreichen zudem seine Bedeutung in den kulturellen Kreisen seiner Zeit.
Man Rays Werke sind in einigen der bedeutendsten Museen und Galerien der Welt ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Centre Pompidou in Paris. Diese Institutionen bewahren und präsentieren seine Arbeiten, die nicht nur für ihre künstlerische Qualität, sondern auch für ihren Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen geschätzt werden. Durch Ausstellungen und Sammlungen bleiben sein Erbe und sein Einfluss auf die Kunstwelt lebendig.
Für Sammler und Kunstexperten bietet die Auseinandersetzung mit Man Rays Werk tiefe Einblicke in die Entwicklung der modernen Kunst und Fotografie. Seine innovativen Techniken und visionären Ideen bleiben eine Inspirationsquelle und ein wichtiger Bezugspunkt in der Kunstgeschichte. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Man Ray informiert zu werden, empfehlen wir, sich für unsere Updates anzumelden. Diese fokussierte Abonnementoption gewährleistet, dass Sie stets über relevante Ereignisse und Möglichkeiten auf dem Laufenden bleiben, ohne durch unwesentliche Informationen abgelenkt zu werden.
Jacques François Joseph Carabain war ein niederländisch-belgischer Kunstmaler. Er schuf hauptsächlich Stadt- und Gebäudeansichten im Stil des „Romantischen Realismus“.
Dmitri Grigorjewitsch Lewizki (russisch: Дмитрий Григорьевич Левицкий), geboren im Mai 1735 in Kiew und verstorben am 16. April 1822 in Sankt Petersburg, war ein herausragender russischer Maler ukrainischer Herkunft, dessen Karriere insbesondere durch seine Porträts geprägt wurde. Er erlangte durch das Bildnis des Alexander Kokorinow bedeutende Anerkennung und zählt Stepan Schtschukin zu seinen Schülern.
Lewizkis Werk ist tief verwurzelt in der Epoche der Aufklärung und zeichnet sich durch eine enge Verbindung zur russischen Kaiserin Katharina der Großen aus. Er war nicht nur ein führender Porträtist seiner Zeit, sondern trug auch durch seine Kunstwerke zur Vermittlung der Ideale der Aufklärung im Russischen Reich bei. Sein Vater, ein Priester und Meister der ukrainischen Gravur, vermittelte ihm sowohl christliche Überzeugungen als auch künstlerisches Talent. Nach seiner Ausbildung in der Ukraine zog Lewizki nach St. Petersburg, wo er unter der Anleitung von Alexei Antropow, einem berühmten Porträtmaler möglicherweise auch ukrainischer Herkunft, studierte und seine Fähigkeiten weiterentwickelte.
Zu den bemerkenswerten Werken Lewizkis gehört das Porträt von Prokopy Demidov aus dem Jahr 1773, ein extravagantes Meisterwerk, das den Millionär und Anhänger von Jean-Jacques Rousseau und den Naturisten in einer offenen Galerie darstellt. Diese und weitere Werke sicherten Lewizki nicht nur den Titel eines Akademikers der St. Petersburger Akademie der Künste, sondern machten ihn auch zum Leiter ihrer Porträtabteilung zwischen 1771 und 1787.
Interessenten an der Kunst Dmitri Grigorjewitsch Lewizkis und seiner Zeit laden wir herzlich ein, sich für Updates anzumelden. Dadurch bleiben Sie über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse informiert, die mit diesem außergewöhnlichen Künstler in Verbindung stehen.
Antoine Pesne war ein französischer und deutscher Maler der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Porträtist bekannt und gilt als einer der wichtigsten Vertreter des friderizianischen Rokoko.
Pesne war Hofmaler dreier preußischer Könige und Direktor der Preußischen Akademie der Künste und mechanischen Wissenschaften. Er begann im Stil des Barock und wurde später zu einem der Väter der Rokoko-Malerei, indem er die französische Schule mit diesem Stil verband. Seine dekorativen Werke, darunter mythologische und allegorische Szenen, schmückten Gebäude in Rheinsberg, Berlin und Potsdam. Pesne trug zur Verbreitung des französischen Einflusses auf die Kunst in den europäischen Hauptstädten bei.
Jean-Paul Riopelle war ein kanadischer Maler und Bildhauer aus der Bevölkerungsgruppe der frankophonen Kanadier. Er war ein international anerkannter Vertreter des Action Painting.
Nathaniel Hawthorne ist ein amerikanischer Schriftsteller und Autor.
Hawthorne ist ein gefeierter Autor von Kurzgeschichten und ein Meister des allegorischen und symbolischen Erzählens. Als einer der ersten Schriftsteller der amerikanischen Literatur ist er vor allem für seine Werke Der scharlachrote Buchstabe (1850) und Das Haus der sieben Giebel (1851) bekannt. Hawthornes künstlerische Werke werden der amerikanischen Romantik und insbesondere der so genannten dunklen Romantik zugerechnet, einer populären Faszination für das Irrationale, Dämonische und Groteske in der Mitte des 19.
Charles Dickens, mit vollem Namen Charles John Huffam Dickens, ist der berühmteste britische Schriftsteller des viktorianischen Zeitalters, ein Klassiker der Weltliteratur.
Von Kindheit an lernte der zukünftige Schriftsteller alle Schwierigkeiten des Lebens in Armut: sein Vater im Gefängnis für Schulden, harte Arbeit in einer Fabrik. Die Arbeit als Gerichtsstenograph und Reporter weckte in ihm eine starke Neigung zum Journalismus und eine Verachtung für das Gesetz und das Parlament.
Dickens hatte viele Talente: Neben seiner literarischen Arbeit war er Schauspieler, gab Zeitschriften heraus und veranstaltete zahlreiche literarische Lesungen, bei denen er sich der Bewunderung und Liebe des Publikums erfreute. Charles Dickens war ein produktiver und vielseitiger Schriftsteller, der viele brillante und oft komische Werke verfasste.
Seine Romane decken ein breites Spektrum an sozialen, moralischen, emotionalen und anderen Aspekten ab. Als feinsinniger Psychologe interessiert er sich auch sehr für die ganz gewöhnlichen Menschen, aber auch für die Exzentriker, die Fehlerhaften und sogar die Verrückten. Dickens war zu seinen Lebzeiten in der ganzen Welt sehr beliebt. Seine Intelligenz, sein Weitblick und sein tiefes Nachdenken über die Gesellschaft und ihre Fehler bereicherten seine Romane und machten ihn zu einer der großen Persönlichkeiten der Literatur des 19.
Zu Dickens' bekanntesten und beliebtesten Romanen gehören The Pickwick Club Posthumous Notes, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Cold House, A Tale of Two Cities, Our Mutual Friend, Great Expectations, The Mystery of Edwin Drood.
Francesco Petrarca war ein italienischer Dichter, der Begründer des europäischen Humanismus und eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der italienischen Proto-Renaissance.
Petrarca studierte an der Universität von Montpellier, dann an der Universität von Bologna und trat 1330 als Kaplan in den Dienst von Kardinal Giovanni Colonna. Anschließend unternahm er verschiedene Pilgerreisen und ließ sich 1353 in Mailand am Hof des Erzbischofs Giovanni Visconti nieder, wo er wichtige diplomatische Missionen übernahm. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Petrarca in dem Dorf Arquà bei Padua.
Ab 1337 begann Petrarca, literarische Werke zu schreiben: historische Gedichte auf Latein und lyrische Gedichte auf Italienisch. Im Jahr 1327 begegnete Francesco zum ersten Mal Laura, deren unerwiderte Liebe die Hauptquelle seiner Poesie war. Laura war für ihn ein Objekt der Anbetung und der reinen platonischen Liebe. Obwohl sie sich nur wenige Male sahen und sich nicht wirklich kannten, trug Petrarca dieses Gefühl durch sein Leben.
Petrarca begeisterte sich für die antike Kultur, entzifferte und kommentierte die Manuskripte von Cicero, Quintilian und anderen. Er stellte die mittelalterliche Scholastik dem Interesse an der irdischen Bestimmung des Menschen gegenüber und vertrat die Ansicht, dass der Adel des Menschen nicht vom Adel seiner Herkunft, sondern von seiner Tugend abhängt. Petrarca schätzte den Geist und die schöpferischen Fähigkeiten des Menschen hoch ein, und diese humanistischen Ideen fanden in seiner Lyrik, die die innere Welt des Menschen offenbart, lebhaften Ausdruck. Petrarca legte mit seinem Werk den Grundstein für die Entstehung des italienischen Humanismus. Er träumte auch von der Einigung Italiens und der Wiederbelebung der einstigen Größe Roms.
Francesco Petrarca besaß eine der reichsten Bibliotheken seiner Zeit, in der antike römische Schriftsteller, Dichter, Historiker und Philosophen vertreten waren. Er war einer der glänzendsten Vertreter der Renaissancekultur. Petrarcas Werke zeichnen sich durch die Perfektion der Form und die Musikalität der Verse aus, die eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der europäischen Poesie spielten. Zu seinen Werken gehören das Gedicht "Africa" über den Zweiten Punischen Krieg in lateinischer Sprache, die allegorischen pastoralen Eklogen "Bucolics" (1346/1357), ein Buch mit Liedern "Mein Italien", "Der edle Geist", Sonette usw. Petrarca schrieb unter anderem das Gedicht "Africa" über den Zweiten Punischen Krieg.
Ulysses S. Grant, geboren als Hiram Ulysses Grant, war ein amerikanischer Politiker und Militärführer und der 18. Präsident der Vereinigten Staaten (4. März 1869 - 4. März 1877).
Grants Vater war Gerber und meldete seinen Sohn an der Militärakademie der Vereinigten Staaten in West Point, New York, an. Ulysses Grant zeichnete sich im Mexikanisch-Amerikanischen Krieg aus, kämpfte dann im Bürgerkrieg, war Brigadegeneral und erhielt das Kommando über den Bezirk Südost-Missouri. Im März 1864 wurde Grant zum Generalleutnant befördert und erhielt das Kommando über alle Armeen der Vereinigten Staaten. Im Jahr 1866 wurde er in den neu geschaffenen Rang eines Generals in der US-Armee befördert.
Grant blieb auch nach der Ermordung Lincolns und während der Amtszeit von US-Präsident Andrew Johnson Oberbefehlshaber. Die Situation war jedoch so, dass Ulysses Grant die nächsten Präsidentschaftswahlen gewann und am 4. März 1869 zum 18. Präsident der Vereinigten Staaten. Er war politisch unerfahren und persönlich sauber, aber seine Zeit als Präsident war von Korruption und Skandalen geprägt. Während seiner beiden Amtszeiten bemühte sich Grant um die Wiedervereinigung des Nordens und des Südens und bekämpfte den aufkommenden Ku-Klux-Klan.
Nach seinem Ausscheiden aus dem Präsidentenamt reiste Grant 1877 mit seiner Frau durch die Welt und wurde überall mit Freude empfangen. Dann führten seine geschäftlichen Versuche zum völligen Bankrott. Ulysses Grant verbrachte die letzten Jahre seines Lebens damit, seine Memoiren zu schreiben, während er mit Armut und Kehlkopfkrebs kämpfte. Mit Hilfe des Schriftstellers Mark Twain wurde sein zweibändiges Werk 1885 veröffentlicht, zwei Monate vor dem Tod des Autors.
Anton Graff war ein Schweizer Maler des Klassizismus. Mit seiner Bildauffassung war Graff einer der bedeutendsten Porträtmaler seiner Epoche. Er verstand in seinen Bildnissen, über die äußere Ähnlichkeit hinaus, den Charakter eines Menschen präzise zu erfassen. Im ausgehenden 18. Jahrhundert wurde er so zum eigentlichen Schöpfer des bürgerlichen Frauen- und Männerporträts in Deutschland und zugleich zum bevorzugten Porträtmaler deutschsprachiger Dichter und Denker zwischen Aufklärung, Weimarer Klassik und Frühromantik.
Anton Graff hinterließ der Nachwelt eine herausragende Übersicht über die Persönlichkeiten seiner Zeit, in der es kaum einen großen Fürsten, Staatsmann, General, Gelehrten, Dichter, Künstler oder Kaufmann in Deutschland gab, der sich nicht von ihm porträtieren ließ. Graffs Porträts stellen somit Geschichtsdokumente dar. Schon zu Lebzeiten wurde Anton Graff und seinem Werk viel Lob und Anerkennung entgegengebracht.
