le bon coin
 Пьер Боннар. «Автопортрет», 1889.jpg)
Pierre Bonnard ist ein französischer Maler und Grafiker, der durch seine Rolle in der Gruppe der Nabis und später als Anführer der Intimisten bekannt wurde. Er gilt als einer der größten Farbmaler der modernen Kunst. Seine charakteristischen, sonnendurchfluteten Interieurs und Stillleben spiegeln intime Umgebungen wider, wie z. B. das "Esszimmer" (1913) und die "Obstschale" (ca. 1933).
Auf Drängen seines Vaters studierte Bonnard zunächst Jura, arbeitete kurz in einem Regierungsbüro und besuchte dann die École des Beaux-Arts. Nachdem er den Prix de Rome nicht gewonnen hatte, wechselte er an die Académie Julian, wo er mit führenden Vertretern der neuen Künstlergeneration in Kontakt kam. Seine Faszination für japanische Drucke, die sich in seinem Werk widerspiegelt, brachte ihm den Spitznamen "der japanische Nabi" ein.
Bonnards frühe Karriere war von der Nabi-Bewegung geprägt, einer informellen Gruppe von Künstlern mit unterschiedlichen Stilen und Philosophien, die jedoch gemeinsame künstlerische Ziele verfolgten. Während einige Mitglieder der Bewegung einen sehr religiösen, philosophischen oder mystischen Ansatz verfolgten, blieb Bonnard in seinem Werk eher fröhlich und unabhängig. Er stellte seine Werke auf einer Ausstellung der Gesellschaft Unabhängiger Künstler aus und begann eine Zusammenarbeit mit der Zeitschrift La Revue Blanche.
Im zwanzigsten Jahrhundert, als neue künstlerische Strömungen aufkamen, verfeinerte und überarbeitete Bonnard seinen Stil weiter. Seine Werke, die oft das Alltagsleben darstellen, zeichnen sich durch lebendige Farben und intime Atmosphären aus.
Kunstliebhabern und Sammlern, die mehr über Pierre Bonnard und seine Werke erfahren möchten, empfehlen wir, sich für Nachrichten über neue Warenverkäufe und Auktionsveranstaltungen mit exklusivem Bezug zu Pierre Bonnard anzumelden.
![EXPÉDITION D'ÉGYPTE [LE PÈRE, Jacques-Marie (1763-1841) et Gratien LE PÈRE (1769-1826)]](/assets/image/picture_4260212/a4ba1/sjjzgn9bhgtpyrvctoiua2rrkb9kfnhzrsxisikusj5ylgnuffmmrf39-g1nespn1729545597jpg__fix_374_244.jpeg)
![EXPÉDITION D'ÉGYPTE [LE PÈRE, Jacques-Marie (1763-1841) et Gratien LE PÈRE (1769-1826)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4260212/a4ba1/sjjzgn9bhgtpyrvctoiua2rrkb9kfnhzrsxisikusj5ylgnuffmmrf39-g1nespn1729545597jpg__fix_374_244.jpeg)
![BONNART, Robert (1652-1730) [et Nicolas Racot de GRANDVAL (1676-1753)]](/assets/image/picture_3601237/f74a3/107in9cm9vsx7a2ldmhmm4uqflijrmrjdkhscgroklhwfki9hhwsgngvwmbjs341700203629jpg__fix_374_244.jpeg)
![BONNART, Robert (1652-1730) [et Nicolas Racot de GRANDVAL (1676-1753)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3601237/f74a3/107in9cm9vsx7a2ldmhmm4uqflijrmrjdkhscgroklhwfki9hhwsgngvwmbjs341700203629jpg__fix_374_244.jpeg)
Paul Gavarni, mit bürgerlichem Namen Hippolyte Sulpice Guillaume Chevalier, war ein französischer Maler, Karikaturist, Illustrator und ein herausragender Satiriker des 19. Jahrhunderts.
Er begann seine Karriere als Ingenieurgehilfe und zeigte in den späten 1820er Jahren als Modedesigner und Illustrator Anzeichen seines zukünftigen Genies. Sein Talent für Karikatur und satirische Kunst führte ihn 1835 in die Redaktion von Les Gens du Monde. Paul Gavarni, einer der klügsten Karikaturisten, zeichnete wie kein anderer und hielt die Torheiten und Marotten seiner Zeit fest. Er pflegte enge Freundschaften mit vielen anderen führenden Künstlern und zeitgenössischen Schriftstellern, darunter Honoré Balzac, Charles Dickens und William Maykpis Thackeray. Seine Werke wurden von Königin Victoria gesammelt, ebenso wie von Edgar Degas und Vincent van Gogh.
Gavarnies lange Zusammenarbeit mit der populären Zeitschrift Le Charivari, mit der auch Dumier und andere Karikaturisten der Zeit zusammenarbeiteten, war der Höhepunkt seiner Karriere. Von 1838 bis 1844 arbeitete er ununterbrochen und schuf mehr als 900 Stiche, die mit viel Witz, Charme und Satire das weltliche Pariser Leben illustrierten. Er illustrierte auch die Romane von Balzac und Eugène Sue sowie die Kurzgeschichten von Hoffmann. Neben seinen satirischen Werken zeichnete sich Gavarnie auch durch seine Porträts und Skizzen aus.
Aber nicht nur in gesellschaftlichen Kreisen verkehrte Gavarni, wo er bewundert wurde. 1847 verbrachte er ein Jahr in London, wo er die Bewohner des Armenviertels von Whitechapel malte und einige seiner besten Werke schuf.
Paul Bonet, Geburtsname Paul Joseph Ghislain Bonet, war ein französischer Buchbinder und Buchbinderdesigner, Chevalier der Ehrenlegion.
Der gelernte Holzpuppenmacher Paul Bonet arbeitete mehrere Jahre in der Modebranche, bevor er sich 1920 dem Buchbinden zuwandte. Seine leuchtenden, farbenfrohen Entwürfe und seine produktive Arbeit machten ihn berühmt. Seine ersten Einbände wurden 1925 im Gallière-Museum ausgestellt, dann auf der französischen Buchkunstausstellung, dem Salon d'Automne und dem Salon des Artistes Décoratifs, und sein Talent wurde anerkannt.
Seine Dekoration war besonders innovativ. Paul Bonet, einer der großen Meister der französischen Buchbinderei, wurde in den 1930er und 1940er Jahren durch eines seiner charakteristischen Muster, die "Sonnenstrahlen", berühmt. Diese Muster bestehen aus vielen kleinen Linien mit Goldverzierungen, die sorgfältig geplant sind und die optische Illusion einer räumlichen Tiefe vermitteln.
![[NAPOLEONICA] – Louis-Alexandre BERTHIER (1753-1815)](/assets/image/picture_2932267/1652a/d55b7859dd6900fe098a64a78ff73eed1687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[NAPOLEONICA] – Louis-Alexandre BERTHIER (1753-1815)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2932267/1652a/d55b7859dd6900fe098a64a78ff73eed1687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
Napoleon I. Bonaparte war ein französischer Staatsmann und Militärführer, Kaiser von Frankreich (1804-1815).
Napoleon wurde in der Familie eines ungebildeten korsischen Adligen geboren und absolvierte zunächst die Militärschule in Brienne und dann die Militärschule in Paris. Im Jahr 1785 trat er als Unterleutnant der Artillerie in den Militärdienst der königlichen Armee ein. Von den ersten Tagen der Großen Französischen Revolution (1789-1799) an beteiligte sich Bonaparte an den politischen Kämpfen auf der Insel Korsika, trat 1792 in Valence dem Club der Jakobiner bei und nahm aktiv an allen turbulenten politischen und militärischen Ereignissen teil.
Im November 1799 stand Napoleon an der Spitze eines Staatsstreichs: Die Regierung des Direktoriums wurde abgesetzt, und die Französische Republik wurde von drei Konsuln geleitet, von denen der erste Napoleon war. Im Juni 1804 wurde Bonaparte zum Kaiser Napoleon I. von Frankreich ausgerufen, und im Dezember fand eine prunkvolle Krönungszeremonie statt. Nachdem Italien ihn als König anerkannt hatte, wurde er im März 1805 ebenfalls in Mailand gekrönt.
Mit seinem Machtantritt begann für Frankreich eine Zeit fast ununterbrochener Kriege. Napoleon dehnte das Reichsgebiet stark aus und machte die meisten Staaten West- und Mitteleuropas von Frankreich abhängig. Seine Brüder wurden Könige: Joseph in Neapel, Louis in Holland und Jerome in Westfalen. 1812 unternahm Napoleon einen Feldzug nach Russland und erreichte sogar Moskau, doch die russischen Truppen unter der Führung des Kommandanten M.I. Kutusow und mit tatkräftiger Unterstützung des gesamten Volkes besiegten die "unbesiegbare Armee" vollständig. Dieser Feldzug war der Beginn des Zusammenbruchs des napoleonischen Reiches. Der Einzug der antifranzösischen Koalitionstruppen in Paris im März 1814 zwang Napoleon I. zur Abdankung (6. April 1814).
Napoleon behielt den Kaisertitel und erhielt den Besitz der Mittelmeerinsel Elba. Doch im März 1815 landete der abgesetzte Kaiser an der Spitze einer kleinen Truppe plötzlich in Südfrankreich und zog drei Wochen später ohne einen einzigen Schuss in Paris ein. Doch der Kaiser konnte die Hoffnungen des französischen Volkes nicht erfüllen, und seine Niederlage in der Schlacht von Waterloo führte zu seiner zweiten Abdankung. Infolgedessen wurde Napoleon Bonaparte auf die Insel St. Helena im Atlantik verbannt, wo er am 5. Mai 1821 starb.
![[DREYFUS, Alfred (1859-1935), Émile ZOLA (1840-1902), et d'autres]](/assets/image/picture_3807103/5d00c/d2f79b90c4beceb027e4274f129bfdc41710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DREYFUS, Alfred (1859-1935), Émile ZOLA (1840-1902), et d'autres]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3807103/5d00c/d2f79b90c4beceb027e4274f129bfdc41710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ART DE TRANCHER - SWEERTS, Hieronymus (1629-1696)].](/assets/image/picture_2734783/2ae11/b5bd7b785dac4ebe54084fce357f06571679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ART DE TRANCHER - SWEERTS, Hieronymus (1629-1696)].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734783/2ae11/b5bd7b785dac4ebe54084fce357f06571679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
James Tissot (eigentlich Jacques Joseph Tissot) war ein französischer Maler und Grafiker. Der vor allem für seine Porträts im viktorianischen England der 1870er Jahre bekannte Künstler widmete sich in seinem Spätwerk überwiegend religiösen Themen.
Jean-Louis André Théodore Géricault war ein französischer Maler, Bildhauer, Zeichner und Lithograf, bekannt als einer der Wegbereiter der romantischen Bewegung in der Kunst. Geboren am 26. September 1791 in Rouen und verstorben am 26. Januar 1824 in Paris, erlangte Géricault vor allem durch sein dramatisches Meisterwerk "Das Floß der Medusa" internationale Anerkennung. Dieses Gemälde, das eine reale Schiffskatastrophe darstellt, zeichnet sich durch seine lebensgroßen Figuren und die intensive emotionale Ausdruckskraft aus, die für die Romantik typisch ist. Géricaults Stil, geprägt von dynamischen Kompositionen, kühnem Realismus und einer Vorliebe für Themen wie menschliches Leid und den Kampf gegen die Natur, machte ihn zu einem Schlüsselfigur der Romantik.
Géricaults Kunst ist tief verwurzelt in der Beobachtung der zeitgenössischen Gesellschaft und ihrer Ereignisse. Seine Werke, darunter auch Porträts von Menschen am Rand der Gesellschaft und dramatische Szenen aus dem militärischen Leben, spiegeln ein starkes Interesse an der menschlichen Condition wider. Neben "Das Floß der Medusa" umfasst sein Œuvre eine beeindruckende Reihe von Lithografien, Skulpturen und Zeichnungen. Besonders bemerkenswert sind seine Porträts von Geisteskranken, die als Vorläufer der modernen Psychiatrie gelten können, und seine lebensnahen Studien von Pferden, die seine tiefe Verbundenheit und Verständnis für diese Tiere zeigen.
Géricaults Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen, insbesondere auf die Romantiker und Realisten, ist unbestreitbar. Seine innovative Herangehensweise an die Malerei, sein mutiger Umgang mit Licht und Schatten sowie seine Fähigkeit, tiefgründige emotionale Zustände bildlich zu erfassen, haben die Entwicklung der Kunst nachhaltig geprägt. Seine Werke sind heute in bedeutenden Museen weltweit zu finden, darunter im Louvre in Paris, wo "Das Floß der Medusa" ausgestellt ist, und bezeugen seine bleibende Bedeutung in der Kunstgeschichte.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet das Studium von Géricaults Werken nicht nur Einblick in die Anfänge der Romantik, sondern auch in die komplexe Psyche eines Künstlers, der trotz seines kurzen Lebens einen unvergesslichen Stempel auf die Kunstwelt hinterlassen hat. Wir laden Sie ein, sich für Updates anzumelden und so mehr über Verkaufs- und Auktionsereignisse zu erfahren, die mit Jean-Louis André Théodore Géricault in Verbindung stehen. Entdecken Sie die Tiefe und Vielschichtigkeit seiner Werke und bleiben Sie informiert über Möglichkeiten, Teil dieser faszinierenden künstlerischen Reise zu werden.
Vincent van Gogh war ein niederländischer Post-Impressionistischer Maler, dessen Werke zu den einflussreichsten in der westlichen Kunstgeschichte zählen. Geboren am 30. März 1853 in Zundert, Niederlande, und verstorben am 29. Juli 1890 in Auvers-sur-Oise, Frankreich, schuf er in etwas über einem Jahrzehnt rund 2.100 Kunstwerke. Seine Bilder, darunter etwa 860 Ölgemälde, sind für ihre lebhaften Farben und dynamischen, impulsiven Pinselstriche bekannt, die den Grundstein für die moderne Kunst legten.
Van Goghs Leben war geprägt von emotionaler Tiefe und psychischen Herausforderungen. Trotz seiner Herkunft aus einer gebildeten Mittelklasse-Familie litt er unter Depressionen und mentaler Instabilität. Seine frühen Werke, hauptsächlich Stillleben und Darstellungen von Bauern, zeigen wenig von der lebhaften Farbpalette, die seine späteren Werke auszeichnet. Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1886 begegnete er Mitgliedern der Avantgarde und entwickelte seinen charakteristischen Stil weiter. In Arles entstanden viele seiner bekanntesten Werke, in denen er seine Aufmerksamkeit der Natur zuwandte, insbesondere Olivenhainen, Weizenfeldern und Sonnenblumen.
Einige seiner berühmtesten Werke sind "Die Sternennacht", "Sonnenblumen", "Das Schlafzimmer in Arles" und "Weizenfeld mit Krähen". Diese Werke, die heute in Museen wie dem Van Gogh Museum in Amsterdam und dem Art Institute of Chicago zu finden sind, zeichnen sich durch ihren einzigartigen Stil und ihre emotionale Intensität aus.
Van Gogh war zu Lebzeiten nicht erfolgreich und wurde als gescheiterter Künstler angesehen. Sein Ruhm kam posthum, und heute ist er als tragische, aber bedeutende Figur in der Kunstwelt anerkannt. Seine Werke inspirieren weiterhin Kunstliebhaber und Experten weltweit.
Melden Sie sich an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Vincent van Gogh auf dem Laufenden zu bleiben. Diese exklusiven Updates bieten Ihnen die Chance, Teil seiner anhaltenden Geschichte zu sein.
Théo van Rysselberghe war ein belgischer Neo-Impressionist und Pointillist, dessen Werke eine wichtige Rolle in der europäischen Kunstszene um die Wende zum 20. Jahrhundert spielten. Er war Mitbegründer des Künstlerkreises Les XX, der sich gegen den akademischen Kunstbetrieb seiner Zeit wandte und war eng mit anderen Avantgardekünstlern vernetzt. Van Rysselberghe ließ sich von den Impressionisten inspirieren und adoptierte später die pointillistische Technik nach dem Vorbild von Georges Seurat, was seine Kunst tiefgreifend beeinflusste.
Er reiste auch nach Marokko und Spanien, wo er sich von der lokalen Kultur und Landschaft inspirieren ließ, was in einer Reihe von Werken resultierte, die das tägliche Leben und die Atmosphäre dieser Orte einfingen. Diese Werke wurden in Belgien mit Begeisterung aufgenommen. Van Rysselberghe spielte auch eine Schlüsselrolle bei der Einführung der Pointillismus-Technik in Belgien und war ein geschätzter Porträtmaler, der mehrere bedeutende Persönlichkeiten seiner Zeit festhielt.
Seine Kunstwerke sind heute in bedeutenden Museen und Galerien vertreten, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, das seine Beiträge zur modernen Kunst würdigt. Van Rysselberghe hinterließ ein umfangreiches Werk, das von Landschaftsmalereien über Porträts bis hin zu stillen Naturstudien reicht, wobei er stets ein feines Gespür für Farbe und Licht demonstrierte.
Wenn Sie ein Sammler oder Kunst- und Antiquitätenexperte sind und über Neuigkeiten oder Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Théo van Rysselberghe informiert werden möchten, empfehle ich Ihnen, sich für entsprechende Updates anzumelden. So bleiben Sie immer auf dem neuesten Stand bezüglich Werken dieses bemerkenswerten Künstlers.
![[CARON, Pierre-Siméon].](/assets/image/picture_2734491/f30fa/013f95b2eec58b5f82699d5a765232aa1679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CARON, Pierre-Siméon].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734491/f30fa/013f95b2eec58b5f82699d5a765232aa1679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MENON, Joseph (ca. 1700-1771), attribué à].](/assets/image/picture_2734602/550bf/bdc5d4c5703267b642a818ee1bb8b8f91679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MENON, Joseph (ca. 1700-1771), attribué à].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734602/550bf/bdc5d4c5703267b642a818ee1bb8b8f91679526000jpg__fix_374_244.jpeg)